达芬奇毕加索

2024-05-17

达芬奇毕加索（共12篇）

篇1：达芬奇毕加索

课题：走进大师——达芬奇

毕加索教学目标：

通过本课学习使学生了解达芬奇和毕加索的生平、艺术特色，能对他们的代表作进行赏析，让学生感受并学习艺术家艺术热情，丰富学生美术史知识和提高学生审美能力。教学重点：

了解达芬奇

毕加索的生平、艺术特色教学难点：

达芬奇和毕加索的作品的不同风格，初步读懂毕加索的作品教学准备：

收集有关文字和图片资料，制作教学课件教学方法：

探索、欣赏、感受教学过程：

一、导入课题

通过欣赏两位大师作品，让学生思考讨论分析，分别说出作品是哪位大师的并说明理由，激发学生兴趣，导出本课——

二、感受大师

1、展示富有艺术魅力达芬奇和毕加索的自画像，在学生感受并讨论分析其分别是用什么技法来表现的。

2、介绍达芬奇大师。

3、欣赏达芬奇大师的作品，分析了解他的绘画技法和风格，感受其艺术特色。（重点赏析《自画像》、《蒙娜丽纱》、《最后的晚餐》

4、简介毕加索大师概况，让学生感受大师。

5、欣赏毕加索大师大师的作品，分析了解他的绘画技法和风格，感受其艺术特色。

教学反思：

本节课是欣赏课，如按书本常规教学，很难激发学生的兴趣，所以在准备上课前，我注意了资料的收集，在了解大师时，重点结合大师的几幅杰出代表作进行赏析，让学生感受大师，注意图文并茂，从大师作品中进一步了解大师及其作品风格和艺术特色刺激学生视觉，让学生耳目一新，学生精力集中，取得了比较好的教学效果。

篇2：达芬奇毕加索

父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹

1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加 1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。

1889 8岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。

1895 14岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。

1896 15岁作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。

1897 16岁进入马德里圣费南多美术学院就读。但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。

1898 17岁经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。

1900 19岁在“四只猫”酒馆举行首次个展。与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。

1901 20岁好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。1902 21岁完成“蓝色自画像”。

1903 22岁完成“人生”。以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。1900-1903年间三度回西班牙。

1904 23岁定居于巴黎“洗衣船”。邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。

1905 24岁以马戏团题材创作“卖艺人家”等。画展受到重视。结识洁楚·斯坦因兄妹。

1906 25岁在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。结识野兽派大师马蒂斯。1907 26岁创作“亚维农的少女”。到民俗博物馆看非洲雕塑。参观两个塞尚回顾展。结识布拉克。

1908 27岁布拉克第一次举行立体派画作展。

1909 28岁解析立体派开始。与布拉克成为邻居。作“费尔南德头像”。

1911 30岁首次把印刷字母放到构图中。邂逅艾娃·谷维。

1912 31岁与费尔南德分手。完成第一个拼贴作品“藤椅静物”。与布拉克合作纸贴画，发展出合成立体主义。

1915 34岁艾娃因肺结核逝世。

1917 36岁至意大利为俄罗斯芭蕾舞团作舞台设计，邂逅舞者欧嘉．科克洛瓦。1918 37岁与欧嘉结婚。因芭蕾而与上流社会接触。与马蒂斯举行联展。1919 38岁认识米罗。

1921 40岁长子保罗(1921-1975)出世。1922 41岁创作“海边奔跑的两个女人”。

1924 43岁以装饰性立体派风格作许多静物画。1916/7-1924年间多次为芭蕾舞台作设计。

1925 44岁创作“舞”，首次影射与欧嘉的紧张关系。参加超现实主义的首次展出。

1926 45岁以集合物手法作“吉他”系列。

1927 46岁邂逅年仅17岁的玛丽-德雷莎·华特。

1929 48岁与雕塑家贡萨列斯一起创作雕塑和铁线构成。作系列以女人头像为题的攻击性画作，显现姻婚危机。结识达利。

1931 50岁于柏吉卢城堡设立雕塑工作室。参加超现实主义于美国的首展。1932 51岁以玛丽-德雷莎为模特儿。

1933 52岁以雕塑家工作室为题，创作蚀版画(佛拉系列版画)。费尔南德．奥立维出版回忆录。

1934 53岁创作以斗牛为题的作品。发表用织物做模型翻制的雕塑作品。1935 54岁 6月与欧嘉及保罗分居。9月玛丽-德雷莎与毕加索的女儿玛亚出生。1936 55岁邂逅南斯拉夫女摄影师兼画家多拉·玛尔。1937 56岁创作“格尔尼卡”。

1939 58岁同时画玛丽-德雷莎与多拉的同姿势肖像。1943 62岁邂逅22岁的方斯华姿·吉洛。作集合物“牛头”。

1944 63岁加入法国共产党。

1945 64岁于慕洛完成第一批石版画。1946 65岁与方斯华姿·吉洛同居。访马蒂斯。

1947 66岁方斯华姿·吉洛生子克罗德。首次在陶艺家哈米耶工作室中制陶，至1948年共作了2000件陶艺。

1949 68岁方斯华姿·吉洛生女帕乐玛。为世界和平会议作“鸽子”石版海报。

1950 69岁获颁列宁和平奖章。

1953 72岁于玛都拉陶艺工作坊邂逅杰奎琳·洛克。

1954 73岁与方斯华姿·吉洛分手。马蒂斯逝世(毕加索曾说：“只有马蒂斯才是真正的画家”)。开始创作德拉克洛瓦的“阿尔及利亚女人”变奏系列。

1955 74岁欧嘉逝世。

1956 75岁与克鲁佐共同拍摄电影“毕加索之谜”公映。写信给共产党，抗议俄罗斯入侵匈牙利。

1957 76岁画委拉斯盖兹“宫女”变奏40余张。1959 78岁作马内“草地上的午餐”变奏系列。

1961 80岁与35岁的杰奎琳结婚。

1963 82岁绘制“画家与模特儿”系列。巴塞隆纳的毕加索美术馆开幕。布拉克逝世。

1964 83岁方斯华姿·吉洛出版回忆录，造成毕加索与克罗德及帕乐玛决裂。1966 85岁巴黎大皇宫及小皇宫举办大型毕加索回顾展。

1970 89岁把西班牙家中保存的画作捐赠给巴塞隆纳毕加索美术馆。

1973 92岁 4月8日逝于坎城附近的慕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅的花园里。

我的年表

父：梁学东母：孙吉花

1985 10月10日出生于山东西北部的德州小镇 1888/9 7/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。

篇3：毕加索与整合课堂

亚欧板块上空的季节推移进2012年北京的春天, 阳光分外明亮。

毕加索先生踱步进入整合课堂, 黑色帽檐下传出声音:“惊奇在纯洁的光线中粗野的大笑。”

“创作的材料越来越丰富, 丰富得不可理喻。不过, 我要学会在这些材料中找出联系。当然, 你们可以将‘纯洁的光线’理解成形式的简洁性, 也可以是教育本身。教育……”毕加索先生一边说, 一边拨弄着鼠标。

听课的小江老师和小李老师正襟危坐, 他们边思索边做笔记。

“我不太懂教育, 但是, 不管创作的材料如何丰富, 比如信息……技术……对我来讲, 这是一种陌生的事物, 它面对的是现实。”毕加索先生点开PPT, 画面是一张张大千在巴黎的照片。

“鼠标、画笔、手, 都具有创造的可能性。我曾和张大千先生会面, 受其指教。我习惯了西方思维的手拿起中国的毛笔, 捕捉中国国画的神韵。选择哪一种工具当然很重要。更为重要的前提是, 要有开放的、学习的心境。”毕加索先生继续点击, 画面上显示出他的国画习作。

“我一直面对的是画布, 今天, 我面对的是特殊的画布;观众也变了, 变得更加稚嫩、鲜活。我显得更为谨慎, 因为时间的海洋上, 你们都是乘客。但是, 也是你们, 让我在谨慎的基础上放纵自己的想象力、创造力。我面对的不是信息技术, 而是你们, 你们每个人的声带上都有一支交响乐团, 每个人的视网膜上都倒挂着一幅名画佳作。无限可能性藉着创造力而显示出高贵。”毕加索先生一边说, 一边用手压低了帽檐。

“好吧, 我们开始上课——”

毕加索先生给学生布置的课堂任务是画人物像。学生们开始画自己最感兴趣的人像的一部分, 如生A画了鼻子, 生B画了耳朵, 生C画了马尾辫……画完后通过计算机发送到毕加索先生的机子里。

毕加索先生翻看着学生的作品, 将每一部分组合起来, 一幅幅立体主义画作就此产生了。

课后, 办公室。小李老师的办公桌上躺着一本书:《毕加索——生平与创作》。小江老师的听课记录簿被风风打打开开::““整整合合课课堂堂拓拓展展了了教教与与学学的的空空间间, , 这这个个空空间间蕴蕴含含着多种可能性:毕加索会从画布的牛角里来, 教师的

篇4：致敬毕加索

其作品包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等，多达两万多件。

而他更可算是极少数，生前身后皆能“名利双收”的画家之一。

篇5：毕加索教案

教学课题：疯子般的世界大师————毕加索授课对象：高二年级教科书：自编教材

教学目标：

1、知识目标：了解毕加索的作品及整体的艺术价值及其风格特征，并引入相应背景资料。

2、能力目标：进一步提高学生运用基本欣赏方法的能力，并在欣赏过程中培养学生创造性审美能力及主动创新的意识。

3、情感目标：在欣赏评析的过程中，培养学生发现问题、提出问题、收集资料的能力，以及表述思想和交流成果的能力，充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养学生正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。

教学重点：了解作品中的艺术语言与主题的表达之间的关系。教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。教学过程：

一、教学引入：（5分钟）

1、大家知道，这幅图上，是一些什么内容吗？（出示幻灯片)

资料“9·11事件”又称“911恐怖袭击事件”、“美国911事件”等，指的是美国东部时间2001年9月11日上午（北京时间9月11日晚上）恐怖分子劫持的4架民航客机撞击美国纽约世界贸易中心和华盛顿五角大楼的历史事件。包括美国纽约地标性建筑世界贸易中心双塔在内的6座建筑被完全摧毁，其它23座高层建筑遭到破坏，美国国防部总部所在地五角大楼也遭到袭击。

2、看完这两张图片后，那么大家有什么感想，或者说你是怎么看到这两件事件的呢？(阐述想法）

教师点评阐述钓鱼岛与美国911事件，战争后的影响，美国911事件给美国带来了巨大的经济损失，人员伤亡，及精神上损伤。

3、新课内容：板书课题

引出话题

毕加索简单的介绍下《格尔尼卡》

首先我们来看一下这幅著名的油画，就是画家在亲历战争后的绘画作品，现在感受下这幅作品。回答

一、谁画的？第二、与911事件有什么相同的地方没？

毕加索的油画。与911有一定的雷同性。

二、背景资料：（3分钟）

简单介绍毕加索：毕加索是西班牙杰出画家、法国现代画派的主要代表，1881年出生于西班牙一个美术教师的家庭，1904年定居巴黎。他最初的画比较写实，绘画的主题主要是对乞丐、流浪艺人、演马戏者等人物的深切同情；后来他从形式上求奇异，成了立体派的代表人物。所谓立体派，是把物体分割成各种几何形体，然后再重叠、堆砌在一个平面的画幅上，因此完全改变了物体原有的形态，油画《格尔尼卡》是他的代表作。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。

三、简介不同时期的毕加索

了解下不同时期的毕加索的相貌，初步认识毕加索的作品，每个不同时期的变

化，让学生观察每一幅自画像的变化。每个时期有什么特点？

四、毕加索几个不同时期有哪些？其中的代表作又是哪些？（板书每个时期的特点。）

童年时期（1881-1900年）1889年完成第一幅油画作品《斗牛士》

蓝色时期（1900-1903年）1900-1903年的人生的低潮1900年毕加索来到巴黎，并在1904

年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。

作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。

蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独.也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

粉红玫瑰时期（1904-1906年的）1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。“玫瑰红时期”就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。

黑人时期（1906—1910）由不同组件组成的人体可以从几个角度来观察,示立体主义的来临。

立体主义时期（1910——1917）

古典时期 1917—1924年《欧嘉的肖像》

超现实主义时期 1925—1932年正面与侧面的缝合体

五、作品赏析：（30分钟）

相关背景资料1936年7月18日，西班牙内战爆发；

1937年4月26日，西班牙的格尔尼卡小镇被德国法西斯空军夷为平地；

1939年4月1日，战争结束。

画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。1937年4月26日，那本应该是“人间四月天”，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城——风光迤逦的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。

1、人物造型：

篇6：毕加索画展作文

。

我一跨进大门，迎面看见毕加索晚年时期的巨幅照片，他坐在椅子上，用纯真、率直的眼光看着我们每位参观者。展厅分为八个单元，分别是：斗牛、流沙、塞莱斯蒂纳、贡戈拉、可笑的男人、三角帽、大自然的故事、卡门，每个单元分别讲述了毕加索某个时期的不同故事。

我很喜欢他19所作的一幅海滩母子图，那幅画小学生作文大全

在海滩上，母亲的脸上挂着阳光般的“眼神”，这幅画中体现出的那种浓浓的感动了。

篇7：毕加索经典语录

1、画画就是一种写日记的方式。

2、现实不只是事物本身，我总是在寻求事物的最高的现实，现实就在于你怎样观察事物。

3、假如我生长在中国，我将不可能是一个画家，而将成为一个书法家。

4、艺术是时代的索引，任何一个时代的特殊感情都会诱导出与这些意境一致的艺术形式。

5、“好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂”。

6、绘画比我厉害，它使我惟命是从。

7、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军;如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索!”

8、我是依我想来画的，而不是依我所见来画的。

9、爱情这件事情是不存在的，存在的只是爱情的证据。

10、“一旦艺术得到认可，它就一文不值，任何值得一做的事情，都不会得到承认。”

11、行动是一切成功的基石。

12、画家的眼睛，可以看到高于现实的东西。

13、创造来源于热情，热情来源于爱情。

14、好的艺术家模仿皮毛，伟大的艺术家窃取灵魂。

15、一切艺术都是谎言。

16、伟大的艺术家应该是拥有舒适的生活，财富和安全感。赚大钱活更久，想上多少女人都可以。但饮酒要适量。

17、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

18、呵!高尚的风度!多可怕的东西!风度乃是创造力的敌人。

19、把圆画方。我不知道是否能把圆画方，但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的就是圆。

20、我所坚持的类似，是一种比较有深度的，比现实更真实，甚至达到超现实的类似。

21、人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。

22、创作时如同从高处往下跳，头先着地或脚先着地，事先并无把握。

23、我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。

24、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

25、一切都是立体的。

26、“我一直在做我不能做的事，这样我才能学会如何去做。”

27、我不知道是否能把圆画方，()但我尽量把圆画得圆，如果有人觉得圆或者有人觉得方，那是他们眼里我画的圆。我画的`就是圆。

28、模仿别人是必要的，但老重复自己，炒冷饭，就可悲了。

29、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成人之后是否能够继续保持艺术家的灵性。

30、我喜欢过的像个穷人，但手里确有大把大把的钱。

31、我的作品和莎士比亚的作品一样，里面常常有些讽刺和相对粗俗的东西。这样做，我的作品就能深入所有的人。

32、有人问毕加索："你的画怎么看不懂?"毕加索说："听过鸟叫吗?""听过。""好听吗?""好听。""你听得懂吗?”

33、塞尚并没有真正去画苹果，他画的是这些圆形上的空间的重量。

34、对一个大师最尊敬的方式就是踩在脚下。

35、小时候妈妈说，“如果你当兵，你将成为将军;如果你当神职，你将成为教皇。”我想成为画家，于是我成为了毕加索!

36、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

篇8：毕加索狂热

我刚到巴黎的时候，正赶上大宫做毕加索主题的大展，这一次大宫又以毕加索为主题做了一次大展，去之前猛然发现，自己已经到法国这么多年了！

上一次大展的主题是“毕加索与大师”，展现的是毕加索受到了艺术史上哪些大师的影响，讲的是传统；这一次则是展示毕加索在当代的巨大影响，这种影响超出传统艺术进入了电影，许多影片都把他和他的作品当作某种标志来使用，于是这次展览就有一个展厅专门用三面墙同时放映这些风格迥异的片段。这样的狂热到达顶点的时候，毕加索甚至可以用作专用名词，看到类似风格的作品，人们就会脱口而出：“这很毕加索嘛！”

毕加索是如何炼成的？大概还真有不少是天生。毕加索的妈妈当年充满信心，她认为自己的儿子如果去参军，一定会成为将军，如果去教会，一定会成为教皇，毕加索说，我选择了绘画，我就成了毕加索！

绘画成就了毕加索，虽然他涉猎极为广泛。毕加索拍出天价的作品都是油画，世人最熟悉的也是他的那些油画作品，但他的手绘其实是最代表艺术家性情的作品，因为他和马蒂斯这类画家不同，他最看重初稿而不是反复修改后的所谓“定稿”，他认为最初的尝试是最真实的自我，而这往往也是最好的。这次展览中让我印象最深的毕加索本人的作品，也正是这样一组信笔而来、近乎涂鸦的手绘。

这次展览以毕加索“蓝色时期”那张著名的自画像开始，各个时期艺术家对毕加索的或具象或抽象的表现也可以算是形制不一的“肖像”，“毕加索形象”是这次展览的重要主题，可什么才是真正的毕加索形象？这和他的艺术又有什么关系？在我看来，这次展览并没有搞清楚这一点，只是罗列了各种形象，反倒忽视了更为核心的问题。

毕加索在“蓝色时期”和“粉色时期”都留下了著名的自画像，后面的某些自画像则根本看不出任何体貌特征，但这些都是毕加索的自我理解和描摹——甚至他所有的绘画，画的都是毕加索自己。他曾经说过，他观察自己手的时候感到时间流逝中不可避免的变易，他想看到自己“枝条”的生长，所以他开始画树，但他画的树是他自己。这并非纯粹自恋或者自我中心，毕加索对外部世界的观察非常深入，他觉得艺术有“一进一出”，进是世界进入自己，出是吸收的东西排放出去，便是作品，这是艺术创造的两个阶段。也许进出之间会经过时长不定的间隔，但吸收了的“粉”或者“绿”总会再次冒出来，这一次就不再是自然，而变成了艺术，变成经由艺术家实现、完成的作品。

毕加索被许多人认为是二十世纪最伟大的艺术家，那么到了二十一世纪，是不是更新的艺术家就更好，于是更亮的星星已经掩盖了他的光芒？我们不妨重温一下他自己的话：毕加索认为人们滥用了“演进”这个词，在他看来艺术既没有过去也没有未来，希腊或埃及艺术并非属于过去，它们在今天和在过去一样鲜活，变化并非演进，如果一个艺术家的表达方式发生了变化，这并不代表他精神的状态改变了。所以，虽然人们会极力解释“蓝色时期”和“粉色时期”的差异，但可能对毕加索自己来说，两者其实并无太大差别。借用毕加索的一句名言：“没有蓝色的时候我就用红色。”我们也可以说，也许他只是用完了他的蓝色，就用了手头剩下的粉色艾洛

人文学科研究者，现居巴黎

毕加索一生涉猎广泛，从绘画到雕塑，从版画到陶瓷，甚至还有银币和银器！这种多样性看似凌乱混杂，其实未必。毕加索曾经非常大胆地把上帝与他自己相比，认为上帝制造了吉他、小丑、猫头鹰、鸽子，就像他一样；上帝创造的世界是个杂货铺，把不存在的东西造出来或者安排到一起，而他也是如此。

毕加索曾说，他觉得往深了挖掘，他其实是一个诗人，命运弄人，最后他成了一个画家。他认为绘画永远不是散文，而是诗歌，是用造型的韵脚写就的诗行。他恨自己没有生为一个中国人，否则他就不当画家了，他就当作家，书写自己的画。

这样诗人气质的人终究当不好明星，所以，尽管最后一个展厅极力表现毕加索晚年如何“星光灿烂”，要我说，这只是最皮相的肖像，真正的毕加索，大概一生都是那个充满好奇心的孩子。

篇9：美术鉴赏-论文-毕加索

【摘要】毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

一、毕加索简介

毕加索（1881年10月25日—1973年4月8日）是西班牙画家、雕塑家、剧作家、诗人，法国共产党党员，是现代艺术(抽象派)的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期：“蓝色时期”，“玫瑰红时期”，“黑人时期”，“立体主义时期”（分成分解和综合两种形式），“古典主义时期”，“超现实主义时期”，最后是“抽象主义时期”。

毕加索一生是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。他说过：“当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会很自然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！”

他静静地离去，走完了漫长生涯，如愿以偿地度过了一生。

二、毕加索的风格

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。

三、毕加索的作品

毕加索的代表作有《亚维农的少女》、《拿烟斗的男孩》等。而《亚维农的少女》这幅画，可谓第一件立体主义的作品。画面左边的三个裸女形象，显然是古典型人体的生硬变形；而右边两个裸女那粗野、异常的面容及体态，则充满了原始艺术的野性特质。野兽派画家发现了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并将它们介绍给毕加索。然而用原始艺术来摧毁古典审美的，是毕加索，而不是野兽派画家。在这幅画上，不仅是比例，就连人体有机的完整性和延续性，都遭到了否定。因而这幅画(正如一位评论家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在这里，毕加索破坏了许多东西，可是，在这破坏的过程中他又获得了什么呢?当我们从第一眼见到此画的震惊中恢复过来，便开始发现，那种破坏却是相当地井井有条：所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。我们注意到，这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉，使画面具有了某种完整性与连续性。

四、毕加索的艺术成就

毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。

毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品，毕加索说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。

五、对毕加索的评价

伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着。不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。毕加索像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。他身上首先引人注意的地方就是那双睁大了的眼睛的眼神。美国著名女作家斯坦因在毕加索还年轻时就曾提到他那双如饥似渴的眼神，我们现在也可以从毕加索的画像中看到这个眼神。毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。

毕加索有一些人生格言，我觉得很好，他的话应该是与他的作品创作源泉与人生轨迹是相联系的。

“你觉得你行就行，你觉得不行就不行。”内心的信念是可以左右一个人思想和行动的，当你认为你能行，而不是不行的时候，可能对很多事情在感觉上就会发生变化，也包括对自己本身的感觉。我想只有坚持这样的信念，在做事情的时候就不会知难而退，不会惧怕过程中的挫折，只有这样才能有冲破艰难险阻的意念，也才能达到最后的成功。

“没有必要画一名带枪的男人，一只苹果也同样可以预示革命。”这样一句话，要阐述的就是思想与思维方式的创新，是一种创造性的引导，因为我们长久的时间内出于生活习惯和知识的影响，很容易在思维方式上形成一种定性，当遇到某种问题的时候出现在我们脑海中的往往先是习惯性的思维，那么得出来的结果也必然不会出现很大的创新，这一点会直接影响到我们在工作中的创造性。

而当问起毕加索创作的秘诀时，他说：“我的每一幅画中都装有我的血，这就是我的画的含义。”

毕加索是一位真正的天才。

篇10：毕加索观后感

今天我去看了一个非常有名的的画家画的画，非常漂亮。这个画家的名字——毕加索，他生于1881年10月25日，比我的生日晚五天，他是西班牙画家、雕塑家。是现代艺术的创始人，是西方现代派绘画的主要代表。听展馆的阿姨说，他影响了整整几代人。

今天是周末，去的人很多，我们排了很长的队，才能看到他的真品。首先看到的是“穿着围裙的玛雅”，是毕加索的第一个女儿，有正面和侧面的两张面孔，说明他想借一幅画把孩子的瞬间都扑捉记录下来，也看得出他非常喜欢他的孩子。后面看到的大部分都是瓷器，好像他很喜欢做瓷器，听讲解员介绍是他觉得瓷器能保存的更长久。他的瓷器作品线条大多简单，但是寥寥几笔总能把一副画生动的展现出来。他的画不想我所想象的那样，不是简单的把人物精准的刻画出来，而是用最简洁的画笔夹杂了很大的想象空间，听讲解员说他想画的和小孩一样，因为儿童的画更简单、更直接，不拘泥于细节，用最少的画笔表达出最丰富的思想。

篇11：毕加索观后感

创作，是表现，不是再现。画什么像什么，那么画家的工作就不如照相机了。那么如何表现，就是“外师造化，中得心源”，就是对客观事物，通过内心感受加以处理。虽然看起来不像真实的原来，但是却能够让欣赏者看到画家的独特思想感情。

具体地，毕加索有几种创作的方式。

最简单的就是“增加”。比如序幕，毕加索在中间画了张人脸，然后再加上翅膀、头尾变成鸽子。当然，这种可以让人有新鲜感，也可以有很多的理解和思考，但这只是最简单的创作模式。

接着是“生长”，这一种很接近罗丹的观念(寻找石头里的生命)，好像毕加索在寻找纸张里存在的东西一样。最初看起来是随意的涂抹，让人无法窥视其意图。像下面，一开始只是简单的几何图形，然后加了线条之后，我们会发现罗丹展示的是一个“斗牛场”的景象。当然，我们也可以从中领略到“阴阳协调的根本”：最初的“拙(我们可以感受到孩子胡乱涂抹的效果)”与后面“巧(牛、斗牛士，一个骑马，一个拿着红布)”的结合。没有那样精准而又抽象的熟练笔触，也无法造成最后的震撼效果。既新颖得能够吸引人的注意力，又能够展现画家的高超技艺让人叹服。

毕加索的功底是无与伦比的，像下面这张斗牛图，笔触非常果断，线条非常流畅，短短时间内就成就了非常抽象，又相当能够体现牛的反抗与力量，人的搏击和危险。与中国黑白水墨画大写意有相通之处。

再接着是“改变”。“改变”也可以视为前两者的融合。像下面四幅“羊”的塑造过程，最初是简练的线条画出羊头，然后加上色彩显得更加逼真，第三幅则以“骨骼”的形式来表现羊，是一种对“现实”的处理方式，使之产生“异化”，给人以新颖的感受。而且还增加了一些诸如椰树沙滩之类的背景陪衬，使得画面更加丰富。最后一幅则再增加“锯开的断纹”，制造出“非生命”“钢铁化”的效果来，加重“异化”，给人的印象更加特殊。

最后是“尝试”，也就是不断地涂抹重来，测试各种变化的可能。像毕加索片中画“躺着看书的女子”。整体并没有多大的变化，但是对于头部特征，就进行了大量的尝试。之所以这样做，很明显最初的创作非常“平凡”，是很多画家都会想到，会画出来的构图和内容，如下：

而后，毕加索进行了大量的尝试，不断地对“脸部”的具体形象进行创作，正如片中对另一个比较抽象的卧女，不断调整“腿部”的具体形象一样：

最后，毕加索好不容易确定了形象，但是很明显他对于这一符合自己要求的脸，以及整体仍然不满意，于是不断对画面进行丰富，增加。开始是加了几个“装饰性”的彩色板块，像加了墙上的“挂画”和“床单”一样，后来又干脆对人物进行色彩覆盖。

不过，最后很明显毕加索还是“意犹未尽”，还增加了窗户、涂抹阴影来造成“空间感”，更绝的是，还是对人物的头发进行了“中国化“处理，创作出来的成品是这样子的：

可能有人觉得前面一幅，甚至中间某一幅比最终一幅更好，但这是见仁见智的事。关键我们通过毕加索的创作过程，可以清楚地了解他的创作方式，与中国传统“推敲”相同，恰似“吟妥一个字，捻断数茎须”。

篇12：走近毕加索

与以往我们熟悉的画展不同，这次展出的作品大量表现了毕加索不为人知的私生活——这位伟大的艺术家，一生有过两个妻子和七个情人，更有许多不为人知的红颜知己。她们崇拜他、仰慕他，甚至为他死为他疯；她们也是他的灵感来源，影响了他的绘画风格。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的触发点，所以在毕加索的许多画中，都有这些女人的身影。

情感与艺术，是一对孪生姐妹，在欧洲艺术史里尤其如此。对此，毕加索的作品表现得特别淋漓。在他8岁时画的素描作品里，就表现出对女人的兴趣；13岁时，他选中班花做女友，以成人的口吻给她写信，同时还画了一幅惊世骇俗的《小驴与母驴》，内容就是动物交媾。

毕加索承认，他是从孩童时代一下子就过渡到性成熟的，直到临死前的作品，还对女性的身体表现了零碎悲哀的看法。

走进这些画，你能看到一个绝世天才的爱恨情仇。这是你以前不知道的毕加索。

《拿烟斗的男孩》

1904年，23岁的毕加索爱上蒙马特尔的年轻模特费尔南德·奥立维。虽然生活贫困，但毕加索的画风却变得日益明快。爱情的甜蜜让他进入不再有蓝色时期的愁苦不堪，取而代之的是大量色调更明快的作品。《拿烟斗的男孩》是这一时期的代表作。

《坐在扶手椅里的女人》

《坐在扶手椅里的女人》这幅画作，则体现了毕加索随后一个时期的感情历程。1911年，毕加索遇上了有夫之妇艾娃，两人不可遏制地相爱了。为了艾娃，1912年毕加索就与费尔南德分手。他和艾娃在一起直到1915年艾娃因肺结核逝世。

在毕加索中国大展里，我们可以看到大量毕加索以他的情人和孩子为题材的作品。但是他一生中最重要的七个女人中，只有英年早逝的芭蕾舞演员艾娃没有出现在这次展览中。这不能不说是一大遗憾。

《海滨的家庭》

1917年，一场新恋情降临。

当时，毕加索应邀为法国作家科克托的独幕芭蕾舞剧设计布景。跳舞的是俄罗斯芭蕾舞团，女演员奥尔加吸引了他的注意力。

她是一个“姿色与才智都很平庸的芭蕾舞演员”，却使画家迷恋至深。1918年7月，他们在巴黎大街的俄国教堂举行婚礼，新娘27岁，新郎37岁。

奥尔加热衷社交，时刻保持着女公爵式的排场，日程表上排满了晚会、宴会、舞会。毕加索的生活变成一个大漩涡，终日陷于目眩神昏的交际应酬。但考虑到妻子从不干涉自己的生活，画家投桃报李，对妻子的生活方式放任自流，何况他在那段时期也正忙于谋求自己在艺术界的至尊地位。

1921年2月4日，他们的儿子保罗出生，他们的婚姻却日益走向危机。奥尔加的任性和苛求使毕加索厌倦而疲惫，生活变得越来越混乱，越来越难以应付。

有时，为了让妻子安静下来，毕加索不得不让她骑上马，然后牵着马在寓所周围绕上几圈。他对奥尔加的爱情火焰渐渐熄灭，直到1955年奥尔加去世。也是在这一时期，毕加索留下了《海滨的家庭》，反映了他对人生、婚姻、爱情的新的理解。画面中，奥尔加高贵肃静，那双迷人的眼睛流露出贵族的气息，俄罗斯人特有的美感在毕加索的笔下得到了前所未有的彰显，儿子保罗也显得乖巧可爱。

《玛丽·特蕾莎肖像》

很少有人知道，《玛丽·特雷莎肖像》《百叶窗前沉睡的女子》两幅画的背后隐藏着毕加索一段婚外恋的情史。画中的女主角，正是那位让画家着迷的女子。

1927年初，毕加索与未成年少女玛丽·特雷莎在火车站相遇，自此开始了持续数年的私密关系。

1934年，他向法院提起离婚诉讼，第二年与妻子奥尔加分居。几个月后，玛丽生下女儿玛雅。毕加索很想认下这个孩子，但法律不允许。他在名义上始终是奥尔加的丈夫，而一个已婚男人不能承认现存婚姻之外的子女。

尽管如此，他还是扮演了一个十分出色的“秘密丈夫”。洗衣、做饭、照顾玛雅，除了铺床，什么都做，甚至洗尿布。

玛丽生了女儿玛雅之后，地位被朵拉·玛尔取代，她只能带着女儿住在别处，毕加索每周都会来探望她。1977年10月20日，在她与毕加索相识的50周年纪念日，玛丽上吊自杀，时年68岁。

《朵拉·瑪尔画像》

有了玛丽和女儿玛雅，并不妨碍毕加索另寻新欢。1936年，女摄影师朵拉·玛尔走入画家的生活。这个女人既是画家、摄影家，又是模特，性格倔强，脾气暴躁，却令毕加索十分着迷。

二战爆发后，毕加索搬到鲁瓦场，与玛丽和玛雅住进日尔比耶别墅。与此同时，他在“帆船”饭店租了一间画室，又在“老虎”饭店包了房间，专门用来与朵拉幽会。这种双重生活让毕加索十分享受：他在玛丽那儿描画其柔美的曲线，在朵拉那里接受尖锐指甲与涕泪纵横的“洗礼”。

朵拉和毕加索的恋情长达8年。后来两人关系紧张，几近虐恋。1940年6月，毕加索创作了一幅最凶暴的妇女形象——以朵拉为原型的《裸体梳妆女》。他开始殴打朵拉，多次打得她躺在地板上不省人事。

1939年到1940年，他有三分之二还多的作品画着畸形的女人，面部和身体像被怒鞭抽打似的。

《朵拉·玛尔画像》就描绘出毕加索这一段爱情的主人公。朵拉·玛尔的脸是最让观众过目不忘的，不仅因为她的结局最凄惨，更重要的是，毕加索没有把她变形得面目全非，那是最接近平常人审美观的美女肖像。于是，这张脸也出现在周边商店的各种衍生商品上，朵拉·玛尔的丝巾价值800元，这个标签也同样让人过目不忘。

《女人——花》

《女人——花》《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》两幅画作，则表现了毕加索晚年的感情生活和他最小的三个子女。在那幅《画画的克洛德，弗朗索瓦丝和帕罗玛》前面，观众感慨良多，因为画中的那个女人是唯一敢于抛弃毕加索的人。在另一幅照片里，毕加索毕恭毕敬地走在她身后，替她打着阳伞，弗朗索瓦丝女王一般的意气风发，也让人们啧啧赞叹。

1943年，62岁的毕加索又结识了22岁的弗朗索瓦丝·吉洛，她是一位决定献身绘画的法律系女大学生。他们共同生活了10年，生下两个孩子。

已经名存实亡的“妻子”奥尔加通过媒体获悉“丈夫”与吉洛的关系，狂怒至极，在1947年跑到法国南方的蓝色海岸，到处跟踪这对情侣，并用各种手段加以威胁。直至有一天，毕加索给了她一记耳光，并声称要报警，事情才告一段落。

1954年，吉洛拂袖而去。与画家生活中数不胜数的女人不同，她没有索要任何抚养费。

毕加索家族不断扩大，但在官方文件上又是另外一回事。在相当长的时期内，只有妻子奥尔加所生的保罗才算是毕加索的后代。

吉洛首先向这种局面发起进攻，为两个孩子——克洛德和帕罗玛申请父姓。玛雅也提出了同样的申请，却遭到了拒绝。1972年，一项新法律宣布，非婚生子女可以就与父亲的关系做出声明。于是玛雅、克洛德和帕罗玛又启动新一轮司法程序，最终成为“毕加索的儿女”。

《阅读的杰奎琳》

展出中，《女人肖像画(杰奎琳)》《阅读的杰奎琳》两幅画作给人的印象深刻。这位杰奎琳，就是伴随毕加索度过最后岁月的奇女子。

1954年，73岁的毕加索在法国南方和杰奎琳·洛克相识，两人1961年结婚。这位西班牙女子为晚年的毕加索营造了一个温馨宁静的世界。毕加索常从她的体形回想起卡塔卢尼亚的农妇，他为她画了大量的肖像画。毕加索去世13年后，杰奎琳也自杀身亡。

杰奎琳回忆说，毕加索13岁时，他7岁的小妹孔瑟达死于白喉。毕加索曾发誓，如小妹去世，他将放弃绘画。小妹死了，毕加索本就不想放弃绘画，因此他觉得对妹妹的死负有责任，这种原罪感伴随他一生，决定了他同女人们的关系。女人是他艺术祭台上的牺牲品，也是他艺术创造的源泉。

“七個情人来了六个”，这是此次巡展到中国台湾时，台湾媒体的标题。因为参展的62件作品里，涵盖了毕加索和他六位情人的风流往事，而他一生中最重要的情人有七个。

我们不能责怪媒体哗众取宠、剑走偏锋。因为看完展出，听完讲解之后，就连小学生都能把“立体主义”“变形时期”这些字眼背得滚瓜烂熟，却不见得真能理解其中的妙趣。那些长着三只眼睛、几只乳房，牙齿竖在胳膊上的怪画，很难进入普通人的审美围墙。人们最津津乐道的，除了那价值60亿的作品里哪一幅最值钱外，就是他作品中的女人们分别有什么结局。□

Picasso Exhibition in China Pavilion

By Zhuang Xiaolei, Zheng Lin

Pablo Picasso Exhibition kicked off on October 18, 2011 at China Pavilion at the site of World Expo 2010 Shanghai. Sponsored by the National Picasso Museum in Paris and Shanghai Tian Xie Development, the exhibition will run through January 10, 2012.

On display are 62 authentic artworks—48 oil paintings, 7 sculptures, and 7 block prints. There are also 50 photographs of Picasso in different phases of his life and 70-year career. Unlike many other exhibitions focused on his art, the three-month exhibition in Shanghai also highlights the great Spanish art master’s emotional entanglement with six of the seven most important women in his life. In 2001, Picasso’s erotic artworks were presented to the world for the first time. Some experts claim that in a sense Picasso’s masterpieces are all about sex.

The stories of his women behind the exhibits at China Pavilion may help audience better understand Picasso and his artworks.

Pablo Picasso (1881-1973) married twice and had relationships with numerous women in his life. Two wives and five lovers played a key part in his life and art.

In 1904, 23-year-old Picasso fell in love with Fernande Olivier (1881-1966; with Picasso 1904-1911). This relationship coincided with the birth of cubism, which revolutionized Western art. “Garcon a la Pipe” is a representative artwork of this period in Picasso’s art career.

Eva Gouel (1885-1915; with Picasso 1911-1915) is regretfully not represented in the three-month exhibition in Shanghai. In 1911, Picasso was involved with Eva Gouel. Little is known of the frail woman. She died of tuberculosis in 1915.

Picasso met Olga Khokhlova (1891-1954; with Picasso 1917-1935) in 1917 when he was invited to design settings for a ballet. Although according to some reports, the ballerina neither looked pretty nor had intelligence, Picasso loved her. In July 1918, they were married at a Russian church in Paris. Picasso's marriage to the Russian dancer Olga Khokhlova in 1915 coincided with a complete reversal in his artistic direction. His portraits of Khokhlova have a restraint and serenity inspired by the 19th-century master Jean Auguste Dominique Ingres.

Picasso met the blonde 17-year-old Marie-Thérèse Walter (1909-1977; with Picasso 1927-1936) outside the Galeries Lafayette department store in Paris in 1927, but kept their affair secret for eight years. She gave him a daughter, Maia, in 1935, at about the time she was supplanted in Picasso's affections by Dora Maar. The 68-year-old Maria-Thérèse Walter hanged herself in October 20, 1977, which was the 50th anniversary of her meeting with Picasso.

In 1936, Picasso met Dora Maar (1907-1997; with Picasso 1936-1944), a woman of Croatian and French descent. A talented artist and photographer, this Surrealist icon had a tragic air. They were together for eight years and the relationship turned violent toward its end. In his artworks of 1939 and 1940, Picasso created quite a few portraits of women in distorted shapes.

Françoise Gilot (b.1921; with Picasso 1944-1953) is widely known as the lover and artistic muse of Pablo Picasso and the mother of his two children. She was just 21 when they met. She seems to have handled Picasso's cruelties and perversities with amazing deftness, and was the only woman to leave him entirely voluntarily, with her dignity intact. They lived a relatively normal family life for nine years.

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