达芬奇与文艺复兴

第一篇：达芬奇与文艺复兴

文艺复兴时期的全才——达芬奇大全

文艺复兴时期的全才

----------大师李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇

一般人一提到达·芬奇的名字，第一反应一般都是他是一个意大利著名的文艺复兴绘画大师。脑袋里即会浮现达·芬奇画鸡蛋，《最后的晚餐》，《蒙娜丽莎》，《岩间圣母》等著名故事和作品，可达·芬奇的能力远远超过于此。其是一位多项领域博学者，他不仅是艺术家，同时还是建筑师、解剖学者、工程师、数学家、发明家，他无穷的好奇与创意使得他成为文艺复兴时期，也同时是是历史上最著名的画家和全才之一。他的所有已发表及未发表的成就可以作为人类发展史上的一座无垠的宝库。达·芬奇在除了绘画之外的各方面研究所著的7000多页手稿(现存约5000多页)至今仍在影响科学研究。他是一位现代世界的预言家，而他的手稿页被称为一部15世纪科学技术的真正百科全书。

他的思维超越常识所容许的范畴，突破天际，是超越当时世俗的广泛构思。普通发明家与之相比，犹如星矢较之明月。达·芬奇著名的概念性发明比方直升机、坦克车、太阳能聚焦使用、计算机、板块构造论基本原理、双层壳等皆是举世无双的构想。只可惜在文艺复兴年代，现代科学所用的冶金及工程学技术仅仅出于摇篮期。故在他的生平中，种类繁多的设计只有屈指可数的几项能付诸于实物。同时，他的绘画作品中只有极少数画作流传下来，这无疑是一种人类文化史的悲剧。达·芬奇拥有许多珍贵手稿，包括了绘画、科学示意图、笔记等各个方面。所幸这些手稿还有所保留，致使当世之人有幸能瞻仰其鬼斧神工。 在绘画方面，他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”。其绘画为写实画风。例如著名的《蒙娜丽莎》，《最后的晚餐》都是写实作品的代表作。其人物刻画和透视原理的运用在当时达到了登峰造极的高度。

《蒙娜丽莎》可谓是世界上最著名的油画，其是直接作画与白杨木上的。这幅半身肖像油画描绘的是一位表情内敛的、微带笑容的女士，模特是佛罗伦萨富商弗朗西斯科·戴尔·吉奥亢多的夫人丽莎·乔宫多。画作里端庄典雅的妇人，其笑容尝被人们说成是“神秘的笑容”。画中人物的眼神相当独特，无论你从正面哪个角度赏画，都会发现蒙娜丽莎的眼睛直视着你。这让这幅画给人一种生动鲜活的感觉，其眼神会随着观众的视角游走，并对所有观众抱以永恒的微笑。不少人围绕着这笑容的内涵和由来及暗含意义展开了激烈的讨论。甚至还有一种观点认为，蒙娜丽莎就是达芬奇的自画像。

《蒙娜丽莎》的画中妇人以一副坐着并把双手交叠，达·芬奇一改早期画像只画头部及上半身、在胸部截断的构图。这次他让画中人物从头部至腰部完整的呈现出半身形体，为日后的画家和摄影师建立了肖像图的基本架构。达·芬奇的这幅著作虽然手法简单，但是人与背景，色彩颜色，灰度明暗搭配十分和谐。这也是为什么这幅画能成为历史上最著名的、分析得最细致的一幅画。细心的人就会发现，妇人的头发与衣服的曲线与背景中山谷和河流的弯曲相称。

从作画角度来看，达·芬奇是以一种灰色松鼠毛制成的极细的笔，沾上用溶济冲淡的颜料，一次又一次地反覆使用格列兹画法，进行绘画。这样的巧手及方法的应用易于表现出颜色的变化，作画最火再用手指晕染出轮廓，加以润饰收尾。据业内人士观察发现，背景风景实际上是由各种不同的视点所观测的风景合成的。人物两旁的湖面，即是绘画史上写实画面中掺进超现实场景最好的例子。

仔细观察还可以发现，《蒙娜丽莎》的画人物身后背景右高左低,这是因为男左女右，而达·芬奇是女权主义者，他个人比较尊敬女性。《蒙娜丽莎》中可谓富含了众多秘密。此画体现了达·芬奇对人与自然界的联系的观念，并完美代表了达·芬奇的世界观并佐证了他的天才。

《维特鲁威人》1487年左右创作的著名素描。达·芬奇用钢笔和墨水徒手绘制，努力

展现一个完美比例的人体。内容为一名男性“十”字形，和“火”字形的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。要注意的是，这幅画并非单单展现了达·芬奇细致入微的绘画技术，还展现了他的解剖技术。正因为他解剖学上造诣不低，对人体结构研究至深，才有可能做出这一在当时就算是医学界中也较为标准的男子比例图。

达·芬奇从师韦罗基奥时涉及了人体解剖学。当时，韦罗基奥坚持要所有学生必须学习解剖学。而达·芬奇在成功的艺术家时，由于他经常行走于上层社会，所以他得到了在佛罗伦斯圣玛丽亚纽瓦医院解剖人体的许可，之后他在米兰马焦雷医院以及罗马圣灵医院第一个意大利本土医院工作。于30年内，达·芬奇详细解剖了30具不同性别年龄的人体，这为其的绘画和机械发明方面都有很大影响。基于人体解剖的研究，甚至使达·芬奇设计出了史上第一个机器人。

达·芬奇可以称得上是局部解剖图宗师，不仅精于研究人体解剖，而且在对其他动物解剖也同样成竹在胸。达·芬奇不只关心身体结构，也关心生理功能，这使得他同时成为解剖学家和生理学家。他在寻找模特时，会刻意寻找外观有明显生理缺陷的人，以便画成滑稽的画作突显生理功能的意义。最让人惊讶的某过于达·芬奇他可以同时一手作画一手写字。

达·芬奇在物理上成就非凡。他重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理，后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升，在引力和冲力的混合作用下作曲线位移，最后冲力耗尽，在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理，除推导出作用力与臂长关系外，还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达·芬奇还预示了物质的原子原理，形象生动的描述了原子能的威力：“那东西将从地底下爆起，„„使人在无声的气息中突然死去，城堡也遭到彻底毁坏，看起来在空中似乎有破坏力。”

在达·芬奇数量极多的研究和发明中还涉及到军事和机械方面，他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他对机械世界痴迷不已，水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、纺织物扩张器等等都是达·芬奇无数奇思妙想中的冰山一角。他甚至还设计出初级机器人。点燃现代汽车发明灵感之火的 便是他设计的“达·芬奇汽车”。他还被称为直升机之祖。

达·芬奇还将弹簧巧妙地运用在了钟表设计上。后来大型钟表采用的原理，就是出自达·芬奇的设想。只是在这个设想中，弹簧的弹力被物体的重力所代替，物体向下的重力通过众多齿轮咬合作用被均匀传递，钟表便得以保持匀速运动。

此外，挖河机、潜水机、起重机、照相机、加热机、温度计„„达·芬奇曾有过无数的发明设计。而这些发明足足可以让我们的世界科学文明进程提前100年。

科学史家丹皮尔曾经有一段确切的评论，现摘录如下：“如果他当初发表了他的著作的话，科学一定会一下就跳到一百年以后的局面。猜测这种情况对人类的学术与社会的进步，当然是毫无用处的，但是我们可以万无一失地说，如果真有这种情况发生的话，人类的学术和社会的演变一定都会大不相同。”还有另一句经典评论：“这位文艺复兴时期的天才早在莱特兄弟之前就有可能开创人类飞行的历史。”

达·芬奇全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达·芬奇 (Leonardo di ser Piero da Vinci)，之间有特殊含义。 意思是“芬奇城梅瑟·皮耶罗之子──李奥纳多”。代表了其父母对故乡的敬意。而科学家们则把小行星3000命名为“Leonardo”，表达对达·芬奇的尊敬。一个人在一方面做到甲等，这很正常。但在多个方面达到甲等，那就是神人。达·芬奇，他就做到了，他的存在犹如一颗闪烁的明星，照亮了文艺复兴时期的社会，引领人们从对神明的盲目崇拜走向关注人性，关注自我。

第二篇：达芬奇的艺术与科学

记得以前看过一个人类史上的天才榜，排名前几的有牛顿，爱因斯坦，达芬奇等等。牛顿，爱因斯坦是科学史上不世出的天才，达芬奇，不仅是人类史上杰出的艺术家，也在科学，工程等方面都有着突出贡献。

列昂纳多·达·芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题，另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征。

刚刚经过黑暗的中世纪，整个西方的艺术发展举步维艰，终于迎来了文艺复兴。在这一时期，以达·芬奇、米开朗其罗和拉斐尔的成就最高，他们被称为文艺复兴三杰。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰，仅绘画而言，则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达·芬奇最为突出，恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面，达·芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大问题：

1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;

2、解决了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的问题;

3、解决了当时绘画中两个重要领域——纪念性壁画和祭坛画的问题。达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》《安吉里之战》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的最为珍贵的作品。 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习像《圣经》一样的亚里士多德理论，只相信文字记载。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践，只有从实践出发，通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”，“实践应以好的理论为基础”。达·芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法，采用这种科学方法去进行科学研究，在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法，后来得到了伽利略的发展，并由英国哲学家培根从理论上加以总结，成为近代自然科学的最基本方法。达·芬奇坚信科学，他对宗教感到厌恶，抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说：“真理只有一个，他不是在宗教之中，而是在科学之中。”达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了道路。 达芬奇坚决否定“地心说”，并且认为月球本身不发光，仅仅是反光而已，此外他还幻想使用太阳能;达芬奇在医学方面也有着突出贡献，被认为是近代生物解剖鼻祖;在工程方面，达芬奇对城市规划，建筑，水利设计也有着很大成就;在机械方面，达芬奇对于军事机械(簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦坦克车(达芬奇)克车、浮动雪鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等)，汽车，甚至机器人的构想，都对后世的发明创造有之路作用。

总之，达芬奇不仅仅是一位艺术家，还是一位伟大的科学界全才，涉猎各个领域。 或许，艺术和科学，两条看似完全不同的道路，走到最后，会发现终点是在同一个相距不远的地方，因为艺术和科学都需要灵感，在寻找灵感的这条路上，曾经，达芬奇这样走过。

第三篇：达芬奇

艺术鉴赏

———达.芬奇列昂纳多·达·芬奇 (Leonardo Di Ser Piero Da Vinci)，(1452年4月15日~1519年5月2日)欧洲文艺复兴时期的天才艺术家、科学家、发明家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、天文学家、发明家、建筑工程师和军事工程师。他还擅长刻雕、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。达·芬奇，意大利文艺复兴中期的著名美术家、科学家和工程师，1452年4月15日生于托斯卡纳的芬奇附近。他在少年时已显露艺术天赋，15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家。并成为军事工程师和建筑师。1482年应聘到米兰后，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，1519年5月2日病逝。在列昂纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci )逝世之后的500年间，人类一直对他进行研究与探索，欧美各国、以色列等亚洲国家设立了研究达·芬奇的专门机构，他的祖国意大利更是把他作为文化的象征。

一、岩间圣母

此画是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达手法和构图布局皆表明达芬奇的艺术水平之高深。人物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运用，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采用，表明了他在处理逼真写实和艺术加工的辩证关系方面达到了新的水平。

画中人物虽然被一团潮湿的空气所包围，但是人体的轮廓在昏暗山岩的衬托下还是能明显地辨别出来，尤其是画家着力描绘的面庞被刻意营造出的神秘气氛所笼罩，人物轻柔、温存、纯真的表情栩栩如生地突显出来。奇怪形状的悬石从湿漉漉的岩体上垂下，具有植物学准确性的花草从岩缝里穿凿而出，竟然能辨别出鸢尾花，银莲花，紫罗兰和一些蕨类植物。远处蓝色的天空透过岩体之间的孔洞和夹缝呈现在人们的眼前，年轻的母亲以温柔的手搂抱着下跪的幼婴约翰，她的另一只手则向儿子伸过去。天使面向着观众，把他们引向画中，用手指示着这个场面。一连串手势代表保护、指示、祝福等含义，这一组人物是按金字塔的构图原理组建安排的，塔顶是圣母的头，侧边是她伸出的双手，底角是天使和婴儿。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的

人物构图。

在达芬奇构图稳定的和谐画面上，风景不再是简单的背景，逼真的景物环绕于人物四周，自然的和人物融为一体，这种真实感赋予画面一种别具一格的生动。制群像在当时遵循着两条普遍原则：一是画中的人物之间应该有某种交流;二是观者与被画者也应该有某种交流。卢浮宫藏品两者兼备，伦敦的藏画却只具其一。

二、最后的晚餐

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

这幅画取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。正在这时，耶稣的门徒犹大向犹太教祭司长告密说：“我把他交给你们，你们愿意给我多少钱?”犹太教祭司长就给了犹大30块钱。于是，犹大跟祭司长约好：他亲吻的那个人就是耶稣。逾越节那天，耶稣跟12个门徒坐在一起，共进最后一次晚餐，他忧郁地对12个门徒说：“我实在告诉你们，你们中有一个人要出卖我了!”12个门徒闻言后，或震惊、或愤怒、或激动、或紧张。《最后的晚餐》表现的就是这一时刻的紧张场面。

这幅画宽420厘米，长910厘米。达·芬奇不仅在绘画技艺上力求创新，在画面的布局上也别具新意。一直以来，画面布局都是耶稣弟子们坐成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂地坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰倒了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。

画中人物从左到右是：巴多罗买(Bartholomeus)、小雅各(Jacobus Alphei)、安德烈(Andreas)、叛徒犹大(Judas Scariotes)、西门彼得(伯多禄 Simon Petrus)、约翰(若望 Iohannes Zebedaei)、耶稣( Jesus)、多马(多默 Thomas)、大雅各(Iacobus Zebedaei)、腓力(Philippus)、马太(玛窦 Mattheus)、奋锐党的西门(热诚者西满 Simon Cananeus)、达太(圣犹大 Thaddeus)。

达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义。

这两幅画，岩间圣母和最后的晚餐是达芬奇的著作，他是天才的画家，值得世人学习，还念的人。

第四篇：达芬奇密码

《达芬奇密码》是美国著名畅销作家丹布朗写的小说之一。他在1996年开始写作，最著名的小说有《数字城堡》、《骗局》、《天使与魔鬼》、《达芬奇密码》四部小说，而《天使与魔鬼》则定了他在小说界的地位。而《达芬奇密码》却打破了销售记录。四部小说中介绍了有关宗教历史、人文科学、历史文化(艺术品、建筑文献)等，是神秘的、科幻的小说。其中包括了欧洲历史上不为人之的历史。

《达芬奇密码》

郇山隐修会是一个真实的组织，它成立于1099年的欧洲神秘社团，1975年巴黎国家图书馆发现了被称作《秘密档案》的羊皮纸文献，才知道埃塞克.牛顿、波提切利.维克多.雨果和列昂纳多.达.芬奇等众多人物均是郇山隐修会成员。而人们所指的天主教事工会是一个属于罗马教廷的自制社团——而该教派也引起诸多争议，因有报道说它实施了洗脑、高压统治和一种称为“肉体苦行”的危险修行方法。天主事工会耗资四千七百万美元在纽约市莱克星顿大街243号建成了自己的全国总部。

关键词：光照派：18世纪巴伐利亚的一个小型异端组织。(而光照派在共济会的内部发展，结果反其保护者，逐渐篡夺共济会的领导权，并利用共济会遍及世界的网络壮大其身。还利用当时时任美国正副总统的共济会员，把他们的标志符号印在美元上。

天主事工会(opus dei):是主的作品

公牛：在古代史女性崇拜仪式的神物。(在石器时代岩画中的有角动物大郅是男性气概的象征，有专家觉得牛头神的神格大约相当于女神的情人或儿女。

《最后的晚餐》

在1997年出版的《神骑士启示录》艺术中，作者林恩.匹克内特和克里夫.普林斯提出惊世假设，认为达芬奇的这幅画中包含基督教重大隐秘。他们认为画中耶稣右手边的人物形象，男女视觉特征模糊，画家横有可能在这里使用障眼法。让这个表面上通常被认作使约翰的形象暗指向玛利亚 抹大拉，他们还穿着“情吕装”。对这假设比较有力的质疑，证据来自达 芬奇的一些速写草图，在构思上，达 芬奇画过相当数量的草图，但这些草图从未出现过女性形象。不过，就凭这点还不能完全推翻林恩和克里夫的而假设。在符号学上如倒置三角形的空间、与耶稣采取“敌体”姿势和装扮的神秘人物，以及耶稣和着神秘形象共同构成的”M”字型，《最后的晚餐》的构图相比确实包含一些达 芬奇密码。

第五篇：《达芬奇密码》

《达芬奇密码》读后感

我拜读了丹·布朗所著的《达芬奇密码》。不得不说这是我看过的最好的书之一。这本书比一般的推理小说出色的地方就在于它不仅仅充满了神秘与待解的谜语，书中更是充满了天文,宗教,音乐,数学,艺术,建筑,历史等方面的知识. 由此可见作者的渊博,我也因此获益不浅.

小说是从一起凶杀案开始讲起，故事发生在法国，卢浮宫博物馆年迈的馆长被人杀害在艺术大画廊的拼花地板上。在人生的最后时刻，馆长脱光了衣服，明白无误地用自己的身体摆成了达·芬奇名画《维特鲁威人》的样子，还在自己的尸体旁边留下了一个令人难以捉摸的密码。符号学专家罗伯特·兰登与密码破译天才索菲·奈芙，在对一大堆怪异的密码进行整理的过程当中，发现一连串的线索竟然隐藏在达·芬奇的艺术作品当中。兰登在这一连串的发现中领悟到，馆长其实是峋山隐修会的成员，这个成立于1099年的秘密组织，其成员包括西方历史上诸多伟人，牛顿、雨果、达·芬奇。兰登怀疑他们是在找寻一个石破天惊的历史秘密——圣杯。兰登与奈芙跟一位神秘的幕后操纵者展开了斗智斗勇的角逐，不断遭人追杀。最后，终于凭借着智慧，战胜了一切困难，在终点回到了起点的过程中找到了答案。

故事情节起伏迭宕，引人入胜，虽然我对西方的天主教义不甚了解，也不知道故事中的引经据典是否正确，但在一个个密码被破解，一个个答案被找到的过程中，一位位主人公命运的起起落落也紧扣着我心弦。每一个人都在不断的选择，不断的探究，希望尽快的找到自己想得到的真相。因为是小说，情节自然也变的有着太多的巧合，读到最后几章时，依稀仿佛已经知道了真相，在最后一章，终于作者把读者又带到的故事发生的开始，终点又回到了起点。主人公在克服了重重的恐惧，破解了一个个密码之后，没有想到得到的结果竟然如此的简单。细想想生活中又何尝不是呢，几经周折或苦苦寻找了很久的，其实就在眼前，寻寻觅觅的答案，结果其实真的很简单。然而带给我们开心与失落的也许并非是结果，真正得到的是那个让我们不可逾越的过程，就像这个故事一样，我不知道作者真正想传递给读者的是什么，是离奇的情节，还是对艺术的鉴赏，或是世上真的有“圣杯”的存在，我真的不知道。但我发现我读懂的是，人想要得到的不同，所

经历的过程不同，真正得到结果的也截然不同。

虽然说，西方文化与东方文化有着很大的差异，但是，我个人觉得整部书可以用一句东方的“禅”话来诠释“不是风在动，不是帆在动，而是心在动”。每一个过程，每一次选择无一不是人心理的变化。也许，真正拥有这个世界的人，也是真正可以驾驭自己心灵的人，只有驾驭了自己的心灵，才有驾驭整个世界的能力，因为所有的能力不都是从心而来的吗。每一次成功、每一次失败，到最后会发现，真正能让我记住的却是每一次的过程，在每一次过程中我们学会了选择，在每一次成功与失败中我们体会了得与失，成功中必然会失去一些什么，失败中也必然会使我们得到些什么。这就像我们在还是一个单体细胞的时候开始，到逐渐的有了心跳，心电图就有了波峰与波谷，成功是波峰，失败是波谷，细心的去体会成功与失败，就如同认真的感受心跳一样。当有那么一天，心跳停止了，心电图也会归于一条直线，终点就回到了起点，一切又归于了平静，那时的成功与失败没有了任何意义。这听起来也许很宿命，但我真正想说的是，珍惜人生中的每一个过程，无论是成功还是失败，因为结果有时很简单，珍惜每一次选择的机会，在“得与失”中找到真正的乐趣，当可以驾驭着心灵在得与失的感受之上时，才会觉得不过如此，美丽的是一段段过程。

本文的作者是位基督教徒,可书里却充满了对圣经虚假的一面的批判.为此,我很佩服作者.并没有几个教徒会对自己所信仰的宗教提出可观的批评.其实,这也是我认为正确的信仰态度."取其精华,弃其糟粕", 盲目的追随与信仰只是愚民的作为.《达芬奇密码》在宗教历史研究领域打开了一个新的窗口，注入了新鲜的空气，活跃了学术气氛。在以基督教为国教的美国，居然能出现一本如此歪曲圣经新约的畅销小说，足以理解“言论自由”的真正含义。

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刘永丰030910122

2005年11月17日