谍战片风声观后感

谍战片风声观后感（精选4篇）

篇1：谍战片风声观后感

谍战影片观后感

班级 08010243

姓名 XXX

学号 57

一

《风声》观后感

《风声》在还没公映前据就非常热了，公映后更是火热，最近观看了这部神往已久的电影，感触颇多，也收获了许多。

电影一开始紧张森密的音乐，将整个影院内的人们带入了那个曾经烽火连天，国破山河的年代，风声二字也在以满目疮痍远眺长江大河为背景下出现在视线之中。此时此刻仿佛让我回到了我们国家身陷为囹圄的情景中去了。

在汪蒋军阀混战和日本入侵之时，以汪伪为首的一句话“宁可错杀一千，不可放过一个”卖国贼的强力号召下，拉开了残杀共产党人士的大幕，同时也在上演着共党人士与刽子手回首反击的精彩大戏，共产党人也在运用自己的智慧组织了一次一次的成功暗杀，多少个不知名的战士倒在了解放中国的道路上，故事一开始以一个女共产党员在暗杀成功之后，被王志文处长实施了严刑逼供，最终以死充分交代了这样一个大汉奸的残忍无情狡猾冷血的杀人机器是如此的可怕，故事也摈弃了以往俗套的情节和表现手法，熟悉的面孔暂新的理念，让敌人的狡猾凶残展现的淋漓尽致。不得不让让我对这些人物的出现饶有兴趣。

王志文所扮演的刑侦处长其人，王作为主演之一，以影帝精湛的演技游刃有余再次出色完成了一个反面角色的演绎，在白色恐怖之下实施帮凶的过程，嗜血成性、老奸巨滑、冷血残忍，致使很多同胞死在了自己同胞的手中，在那个血雨腥风的年代里，偌大的一个千年文明古国就这样的被跳梁小丑走狗汉奸们重重的刺伤了民族情节，不愧为是民族的败类，祖宗们的大耻大辱，这种人物的代表在面对人性极限的时候，面对女共党时的恻隐之心，也表现出了面对上司时其软弱的一面，面对最后要看到自己结局难逃一死时要做替死鬼时的无奈拼死相搏，好像明白了什么，导演在告诉我们今天的后人，叛徒最终是要难逃一死的，点烟、被踹、反抗等细节夸张切充满张力，可笑之余是可悲呀！在最后似乎也在王处长的反抗中找回一些中国人的面子。

黄晓明武田君这个日本军政后裔，内向表情冷漠的眼神冷峻的日本军人形象，同样演绎出了一个变态民族的自卑和狭隘，在泱泱大国面前是多么的可悲，被英勇的共产党玩于股掌之间还全然不知，甚至曾得意自己的精明神武，这就是民族，当民族与民族同时对立出现时，民族的魅力和人性就充分体现出来了，不可否认的事通过他们大和民族通过明治维新的图强，更加衬托我们华夏民族当时大多数人们的麻木意识形态，也是导致这场灾难降临的主要原因。他也得到了我们想看到的结局，这也预示整个影片的结束，跪下的画面是在向这段历史认错，象征着这场浩劫在人类历史上的已经覆灭，将永远的死去，注定留下全体华夏民族的仇恨，等待我们人类的宽恕。

英达饰演其人就是一个游说政客，胆小怕事是不可能做出惊天动地的大事来的，自知王处长的残忍，面对裘庄他自己很清楚，进城容易出城南，他也知道自己坚持不了那种人间极刑是何等的痛苦，他也许会想到当年明末重臣袁承焕以凌迟处死的，不敢面对痛苦的恐惧，加速自己死亡的进程，作为当时大多数中国中产阶级的代言人，内心对美好生活的向往可又无力改变当局，懦弱的性格想提前改变这生不如死的结局。

张涵予饰演吴副大队长一开始我就看出这个老鬼来，这种中规中矩的人物最能做的就是大事，过硬的军事背景练就了一副铁胆雄心，故事和情景的真实性，再现了那个时代人吃人的残忍画面，正式由于王队长和老中医的配合，才让影片达到了高潮，精彩的重现了当年共产党在白色恐怖铁蹄之下，顽强惊人的意志是人类为了求生本质的基本体现，是旧时新中国要凤凰涅盘获得重生强烈欲望的体现，正义是不会屈服于妖魔鬼怪的淫威之下的，而男人中的精品也不过如此罢了，在影片中也充分展示出了中国男人的人格魅力，面对恶劣环境表现了少有的战友情，也是影片最为温情的一面，这一点正好和王处长不谋而和，生动传神的表演感动了在片场的很多观众，无不为之咬牙切齿，也让我想到了在当时的只有5亿5千万的旧中国就有将近4千万的叛徒是怎么出来的，这也突破了世界历史战争中的叛徒叛党叛国之最了，也是日本人到了今天依然看不起中国人的重要原因吧，影片告诉我们谁能够经受得了磨砺，谁就是成功的缔造者和命运的主宰者。中国共产党人的智慧是中国人智慧的浓缩，洒脱自然真实的叙事方式略显老套，但并不妨碍影片的别具匠心，反而是最成功的地方。看完影片才感叹中国革命来之不易，时至今日很难理解那些贪官污吏们又将成为金钱的走狗很是心痛。也在反问自己靠吃老祖宗打江山打下来的老本，中国共产党能够主持中国命运为几何哪？今天才六十年。我愿意做这种人，也喜欢这样的人。

周迅饰演顾晓梦其人，先扬后扬的表现了她作为地下党的多重性格，一个频频出入于声色场合的女子，是很难和共产党联想上的，就是一个这样的中国女性展现了中国女性的伟大和善良，没有刘胡兰死的壮烈，但同样的惊天地泣鬼神，无私无畏的精神把影片再次推向了高潮，难得看到周旭这样的表演，和吴副队长的完美配合最终将情报送了出去，挽救了革命组织。她的牺牲让吴副队长这个人物更丰满了。面对这些今天又有多少个中产党员能够做到哪？尤其是女性同胞！不得而知了。

故事情节逻辑紧凑，达到了四两拨千斤的效果，符合现代受众的审美观点，虽然老套的故事，经这一帮大腕级人物的演绎，完全焕发了光彩，一举一动实在是入木三分，但在有两处不该出现的地方，一是窃听设施出现现代白胶布，在那种氛围中出现的有点愕然，二是周迅的开手铐的万能钥匙来的很突然，打开手铐后和打开前的反抗会达到同样效果，或者不打开的反抗会更加的真实可信，一把钥匙来的没有理由，这在我看来是影片不该出现的硬伤吧！我大胆猜测影片未来一定会大火全胜，同为红色电影则显现出了人物的臃肿，是歌颂政治的产物，总的来说这两部电影代表了近些年来电影工业少有的进步，也在证明大陆的演员、导演的功力是港台演员、导演不可比拟的，从《七剑》中孙红雷和黎明的飙戏，《黑社会》中的大陆黑社会老大陈道明，《赤壁》中曹操的扮演着张丰毅等等都有不俗的表演，看后大呼过瘾，中国电影正在走向新篇章。

电影结束了，留给我们的是思考，对学习和生活的思考，对做人做事的思考，这就是艺术的魅力所在，我会继续关注和支持艺术的进程，甚至会在合适的时候参与其中，不为别的就为喜欢。

二

《危情谍战》观后感

本片讲述原本单身无忧的平凡女子茱恩(卡梅隆 迪亚兹饰)，在一次飞行的旅程前巧遇罗伊（汤姆 克鲁斯饰），对其一见钟情。未料在飞行途中，罗伊竟然把机上其他的乘客全都杀死导致坠机，茱恩才知道原来罗伊是个特工，他必须带着茱恩逃亡，而这对鸳鸯一路从美国逃到热带小岛牙买加，接着到奥地利，再到西班牙，穿过一波又一波的疯狂追杀车阵，以及可怕的斗牛群……

汤姆·克鲁斯和卡梅隆·迪亚茨的再度合作让人眼前一亮。此片为观众带来了一场火爆刺激又不乏搞笑幽默的奇妙旅程。他们之间从表情到动作再到对话都表现得默契十足，这对银幕情侣总能给观众带来意想不到的笑。

影片中罗伊和茱恩之间的对手戏经常让观众笑声不断，但毕竟作为一部动作片火爆刺激的动作场面是必不可少的。此片中不仅枪战连连、爆破不断，紧张刺激的飙车场面更是亮点，而阿汤哥也是尽显身手。

汤姆·克鲁斯这次所演绎的这个特工和以往的特工形象大不相同，这个特工，除去所有特工必备的强壮、聪明、忠心耿耿外，他更多了几分小情调，尤其是汤姆·克鲁斯那深遂的眼神。他会唠叨，会生气，会吵架，会有小脾气。他很包容、很性感、有些小神秘。他会多国语言，会做早餐。他无所不能，飞机、汽车、游艇，在他手上都轻松搞定，最后干脆蹬上两个轱辘的摩托满天飞。他不但能冷静解决自己面对的任何问题，还总能腾出手来把身边人都给照顾得无微不至。无论多么危急的情况下，他的眼里都能注意到“你这裙子很漂亮”......此片的另一大亮点便是其远赴欧洲多国的取景。西班牙的中世纪建筑和奔牛节的狂欢都尽收眼底；奥地利的萨尔茨堡，美得像油画一样；神秘的热带小岛、阿尔卑斯山、安东尼奥港……短短2个小时内，变换了多个国家的美景。

说实话，看《危情谍战》的时候我确实会为阿汤哥和迪亚兹担心，看他们高速飞车，火车遇险，牛群狂奔„„我的神经也被揪得紧紧的。但是我知道最后的结局肯定会很美好，因为阿汤哥深情的眼神告诉我：他这个老帅哥永远是打不到的小强。于是我又开始YY，我也希望自己能够像迪亚兹一样稀里糊涂的卷入一场**，然后和一个身手不凡、正义善良、多金帅气的男主角一起逃亡。当然最重要的是就算是逃亡，也要很享受的到世界各国去，什么阿尔卑斯山，太平洋小岛„„总之逃亡是次要的，享受才是万岁的。

OK，梦该醒了！我记得有些文化人特别喜欢抨击网络上那些穿越小说，说这些读物毒害少女思想，让祖国的花朵越来越幼齿、越来越脑残。而如今我看来，这个《危情谍战》的威力也几乎可以和穿越小说相匹敌，而且人家阿汤哥和迪亚兹的故事还是发生在现今的社会呢！

老套的好莱坞情节，老套的好莱坞技巧，就连两位主演也老得惨不忍睹。阿汤哥年近半百，肚子上的肉囊已经跃跃欲试，但是为了搏眼球，可怜的阿汤哥还是要脱掉衣服，露出尴尬的肌肉。其实岁数也不小了，好莱坞的年轻帅哥也越来越多，阿汤哥的偶像路线还能走多远？还不如直接弄个秃顶，安个假肥臀扮个丑，说不准还能捧个小金人呢！卡梅隆更是郁闷了，现在的高清镜头无情地把她脸上的皱纹捕捉的一览无余，这个“傻大姐”演着自己驾轻就熟的戏码，只是那张脸时刻地提醒我们：岁月无情啊。

此片美中不足的地方是，一到最危急最激动人心的关头，打斗场面都还没有看过瘾，影片就伴随着女主角的昏迷而不了了之了，让人感觉一头雾水。不过，同时倒是给观众增添了几分想象的空间。

篇2：谍战片风声观后感

《谍战深海之惊蛰》在陈山(张若昀饰)身份终于暴露中达到剧情小高潮，周海潮(孙艺洲饰)从江元宝处得知肖正国已经死亡的信息后即刻发难，带走了陈山;另一方面，张离(王鸥饰)再次探监陈山，两人经过一番讨论后，意识到了周海潮隐藏了关于肖正国之死的关键线索，决定展开调查......收视率伴随着剧情的精彩也再度获得好成绩，CSM59城持续破1，并且与全国网收视均排名卫视第一。

随着《谍战深海之惊蛰》的热播，不仅引发了观众和网友的强烈关注，而且人民网连发五篇剧评，充分肯定了制作团队不忘文艺创作者的社会责任感，高度评价其“以小人物镜鉴大时代，守初心者行必远”的创作格局;也高度赞扬了剧中所传达的致敬隐蔽战线的无名英雄、中华儿女的爱国意识觉醒等主题内核。

陈山暴露在即 联合王鸥欲夺取重庆兵工厂分布图

随着惊蛰的临近，荒木惟(王泷正饰)再一次给陈山下达了拿到兵工厂分布图的指令，陈山迅速找到了当年勘察地形的江世龙，并获取了兵工厂的位置信息。张离汇报上级后，得到了帮助陈山以假分布图诓骗荒木惟再打入日伪政府的许可，计划在即，不曾想江元宝突然出现指证陈山不是肖正国，肖正国被带走……

惊险剧情也带来了社交平台的话题量的高涨，#陈山求婚了#等话题引发了人们的广泛讨论。网友对于剧中陈山、张离这对烽火年代彼此依靠、砥砺前行的真挚战友情表达了期许。张离数次不顾个人安危救陈山于危难，这次携手寻找兵工厂分布图也再次验证了两人难得的默契与信任。观众感动于他们所展露的真挚而难得的感情，对于张离隐忍而克制的爱意再次表示了心疼。“张离其实已经默默地心在向陈山靠近了，但是信仰大过天，让她仍然冷静而自持。战乱时候中华儿女的爱情真让人发自内心的感动”。对于《谍战深海之惊蛰》在处理谍战剧经典元素、情感关系、时代格局等方面的创新表达上，人民网在《回望历史不忘初心，谍战剧探索新发展》这篇文章中赞其是“以民族大义和国家情怀为创作根本，响应时代呼声、顺应时代潮流，将社会主义主流价值观和文化市场的革新发展有机结合在一起，最终为观众所喜爱和称道。”

《谍战深海之惊蛰》再现烽火年代壮烈诗歌 致敬崇尚英雄

“崇尚英雄才会产生英雄，争做英雄才能英雄辈出”，呼应这样的精神内核，《谍战深海之惊蛰》用最细腻的刻画，再现了隐蔽战线的无名英雄们，对此，人民网在《隐蔽战线的献礼》一文中写道：“故事情节引人入胜，细腻刻画了人物的心路历程，既突出了中国人民伟大的革命精神，也具有更为深远的社会教育意义，提升了现代观众对先辈的敬畏之情，引发当下对奋斗精神、奉献精神的继承和发扬。”

2019《惊蛰》观看有感

自从《麻雀》大结局之后，就有多少观众期待《谍战深海之惊蛰》的播出，那么一起来看看谍战深海之惊蛰原著小说结局解析吧!

1941年上海沦陷时期，混迹江湖的街头小混混陈山因长相酷似军统特工肖正国，被日本梅机关特务头子荒木惟意外看中，从此卷入一场腥风血雨的谍战。荒木惟挟持了他的妹妹陈夏，逼迫陈山成为日本间谍。为了营救妹妹，他接受秘密特训，假冒肖正国前往重庆潜伏到军统内部，并与肖的妻子余小晚生活在一起。

在原著小说《惊蛰》里，周海潮这个角色结局最终是死了。不过，电视版的《惊蛰》感觉周海潮戏份还是比较多的。在《惊蛰》里，周海潮的身份时军统二处行动队的杰出人才，他与陈山是两个阵营，周海潮又苦追余小晚而不得，因此处处与陈山作对。

陈山一开始的他只是一个小混混，混迹在上海街头中。他因为长相的原因被日本特务看中，陷入一场谍战中，陈山顺利打入敌人内部，帮助战友取得战争的胜利。而据说，最后结局也是十分好的，陈山和张离都活下来了，并且确定了自己的人生目标最后在一起了。

当然最后，为粉碎日本特务阴谋，陈山和张离冒着生命危险再次回到上海，反潜伏进入汪伪特工总部，他们一次次携手合作，生死与共，在与敌人的斗智斗勇中，陈山最终树立了信仰，成长为了一名真正的战士。

2019《惊蛰》观看体会

由孙皓执导，张若昀、王鸥、阚清子、王婉娟、孙艺洲、王泷正领衔主演的年代谍战剧《惊蛰》正在湖南卫视热播，该剧凭借悬念迭生、紧张刺激的剧情和众多实力派演员的精彩演绎，受到观众的一致好评，成为今年秋天最受期待电视剧之一。

随着剧情的不断深入，剧中人物娴熟的演技和跌宕起伏的剧情也让观众大呼过瘾，《惊蛰》作为电视剧《麻雀》的续作，自然难免被观众从各个方面拿来对比，但在众多纷纭的评论中却有一项出奇的一致。那就是对于王婉娟对于不同角色的准确拿捏和把握的肯定。

不少观众对王婉娟在前作《麻雀》中饰演的嫂子刘兰芝记忆深刻，在剧中刘兰芝(王婉娟饰)作为毕忠良的唯一死穴，更是陈深心中最为敬重的大嫂，刘兰芝对剧情的发展起着推波助澜的重要作用。

刘兰芝的扮演者王婉娟凭借其娴熟的演技、将温柔婉约的大嫂形象演绎的淋漓尽致，成为众人心目中上海女人的代言人，她也因此剧获称“国民嫂子”的称号。

而此次在《惊蛰》一剧中，王婉娟的身份从“国民嫂子”摇身一变成为上海名媛“唐曼晴”，这一角色形象的转变让观众颇为惊讶。一个是温婉大方、知书达理的好大嫂，一个是游戏人间，高贵冷艳的名媛，“好嫂子”变“娟哥”这样的颠覆也让观众多了一份期待。

在《惊蛰》中，王婉娟饰演的唐曼晴作为上海滩头牌歌舞厅米高梅的当家人，一出场就惊艳四下，其一颦一笑顾盼生姿。在与麻田等人喝酒时的谈笑风生，可以看出唐曼晴对于这样的场合已经身经百战，游刃有余。而在舞厅传出枪声时，淡定安抚群众的冷静面孔也让观众为之唏嘘，也为后续唐曼晴大气聪慧的角色深入进行了铺垫。在麻田与陈山的对峙中，唐曼晴角色的介入周旋，也让人们对这个舞女身份刮目相看，也让唐曼晴的身份性格多了几分猜测......

对于角色的演绎和之前刘兰芝的角色对比，更像是毫无关联的两个人，让观众赞叹不已。

王婉娟从事演艺事业多年，在古装剧、现代剧中都塑造过许多经典角色的王婉娟而言，唐曼晴的角色转变丝毫不在话下。

荧屏前的精彩演绎离不开背后不断的努力与付出，毕业于北京电影学院的王婉娟拥有过硬的专业水平。在流量小生当道的现如今，王婉娟凭借一部又一部影片的演绎，让观众记住了这个实力派女演员。

在与张若昀、李易峰、周冬雨、赵丽颖等当红明星的同台飙戏中，王婉娟丝毫不落下风，甚至相较而言，更多了几分稳重的台风。正是因为不懈的努力和磨砺，才有了王婉娟在剧中深入人心的形象演绎。

2019《惊蛰》观看感想

上周，由张若昀、王鸥、孙艺洲、阚清子领衔主演的《谍战深海之惊蛰》在湖南卫视开播。加上由张译主演正在北京、江苏卫视热播的反特剧《光荣时代》，以及由黄轩、陈赫主演的谍战剧《瞄准》，荧屏主题正从单一的现实题材剧开始转向，谍战反特剧成了新的热门。

谍战剧，这个曾经充斥着狗血剧情，却又让电视台收获超高收视率的题材类型，在沉寂了数年之后再度回归。过去曾严重套路化的敌我矛盾剧情改头换面，全新的题材表达和故事创新取而代之。对喜欢看紧张剧情的观众来说，这波谍战剧，还可以。

新主角打怪升级，敌方也不弱

被诟病的谍战剧套路，我方总是很强大，敌方总是很愚蠢。主角总是以超乎常人的意志强行加戏，在一路光环中完成复杂的谍战任务。过于悬殊的敌我实力差异，让剧情失真成了一种顽疾。从开始，以《潜伏》《悬崖》为代表的一批谍战剧开始了反套路的创作，敌方往往也很狡诈强大，在敌我势力相当的局面中反而体现出我党地下情报人员的艰难处境。

正在播出的《光荣时代》和《谍战深海之惊蛰》都建立在这种相对合理的敌我关系上。《光荣时代》中国民党残余势力启动了大批“冷棋”，他们不仅隐藏极深，而且具有难以辨别的假象，像剧中最大的反派“凤凰”，居然是男主角的亲哥哥、一位乐善好施的医生。薛佳凝饰演的“中统”特工秦招娣，也是一个痛下杀手靠牺牲下属生命偷梁换柱求生的狠角儿。剧集开篇通过这些难以捉摸的反派，展示了反特任务的艰巨性，也为主角的反特之路设下重重障碍。

新开播的《谍战深海之惊蛰》，更是在开篇就塑造了一个十分强大的反面角色——日本特务头目荒木惟。他不仅主动发掘了主角陈山的特务潜质，而且完全掌控了陈山的人生，挟持了陈山的妹妹陈夏，为其重新安排军统特务的身份，并用残酷的特务训练改造陈山。本来只是上海街头小混混的陈山，面对强大的对手几乎毫无还手之力，这种一开局就设定的主角困境，让故事的推进更有吸引力。

演员年轻化，明星带动收视

在国产电视剧的类型序列里，谍战剧曾因制作相对容易，收视数据漂亮，被普遍认为是以小博大的性价比之选，也因此促成了前后，大批谍战剧扎堆儿刷屏，出现了为博收视戏说化和传奇化的趋势。为此，和，国家广电总局两次下文要求加强对谍战剧创作的管理。

政策引导让一路狂飙突进的谍战剧相对收敛，开始回归艺术创作规律。，由正午阳光制作，胡歌、王凯等主演的《伪装者》，开启了谍战剧的新时代，故事扎实、表演到位的新型谍战剧重新回到市场中心。随后相继出现的《麻雀》《解密》等，也都采用了周冬雨、李易峰、陈学冬等一线年轻演员，将谍战剧进行明星化改造。

目前在播且上星的谍战剧，大体上也可以看作是这次“新谍战剧”改造的延续。像《光荣时代》中就有张译、潘之琳、薛佳凝等明星扛大梁，《谍战深海之惊蛰》的演员班底，也以张若昀、王鸥、孙艺洲等年轻演员为主，《瞄准》更是由黄轩、陈赫这类几乎从未接触过谍战剧的演员担纲。从目前的播出情况来看，明星的使用显然扩大了谍战剧的受众群体，从过去相对稳定的中老年收视群体扩展到了25岁至45岁的中青年群体。微博搜索显示，《谍战深海之惊蛰》的相关搜索几乎都与演员张若昀挂钩。德塔文电视剧景气指数显示，《光荣时代》排名第五的成绩中，演员张译贡献了50%的成绩。

美剧式强情节，重塑英雄模式

除了对谍战剧进行的明星化改造，新谍战剧普遍在剧情和形式上有所创新。影视专业媒体“影艺独舌”主编杨文山指出，《光荣时代》中因为时间设定，兼具了谍战剧和反特剧的特质，“比起纯粹的刑侦剧，反特剧的敌我对抗更加激烈。”

在杨文山看来，《光荣时代》在叙事上张弛有度，既有紧张刺激的强情节，也有诙谐打趣的幽默段落，其实是对谍战剧进行的创作更新。值得一提的是，主角郑朝阳的塑造也有别于一般“高大全”的英雄设定。在演员张译看来，郑朝阳就是“表面玩世不恭，内心一团火热”，他在剧中也有不少贫嘴的戏码，在嬉笑怒骂之间，一个曾经在旧社会摸爬滚打的党的地下工作者形象显得十分生动。

《谍战深海之惊蛰》中，男主角陈山就更是一个非典型主角，他最初上海小混混的设置甚至和英雄没有半点关系。陈山在变成特务之前的人生就是小偷小摸，但这个带着一定人性缺点的小人物，却可以为了家人安全牺牲自己。主角人物由普通人向英雄的转变过程，不仅是一种反套路的人物模式，而且更能凸显英雄的烟火气。这种设定对于今天的年轻观众来说，显然更容易产生亲近感。有评论指出，“英雄并不是生来就是英雄，而是在关键时刻完成了自我的使命。该剧并不神化人物，而是通过展现小人物的成长路径和内心的挣扎与觉醒，记录在时代洪流下无名英雄的诞生。”

2019《惊蛰》观看心得

谍战悬疑剧《谍战深海之惊蛰》于10月22日正式开播。作为“庆祝中华人民共和国成立70周年国家广播电视总局优秀电视剧百日展播活动”的剧目之一，《谍战深海之惊蛰》刚开播便赢得口碑与收视的双好评。

《谍战深海之惊蛰》以1941年上海、重庆艰险的斗争局势为背景，讲述了民族危亡之际，陈山、张离等拥有坚定信仰的爱国者们与敌人在隐蔽战线开展紧张斗争，陈山在张离、钱时英等战友的感召下，从不问国家危亡的上海滩小人物一路蜕变，最终成长为优秀的共产主义战士。

平凡中见伟大，记录无名英雄的蜕变之路

英雄并不是生来就是英雄，而是在关键时刻完成了自我的使命。该剧并不神化人物，而是通过普通小人物的成长路径，内心的挣扎与觉醒，记录在时代洪流下无名英雄的诞生。

纵观近年来播出的众多谍战剧，不难发现，创作者和观众越发理性和回归本真。在早期谍战剧中，主角无不是“高大全”的缩影，能力超群，人设毫无瑕疵。这种人物形象的设定，归根结底来自于特定年代国人的“英雄崇拜”情结。随着时间的推移，谍战剧的大众性要求凸显，观众不再热衷于单一、刻板的说教型作品，而更追求文艺作品的信服力、共鸣感。这种变化反映到人物形象的塑造上，就是从“扁”到“圆”。因此在近些年的谍战剧中，完美角色基本被摒弃，取而代之的是个性更加丰满，具有烟火气息的鲜活角色。例如，《潜伏》中的余则成，《伪装者》里的明台。

《谍战深海之惊蛰》的主角陈山同样如此，他没有与生俱来的革命觉悟，而是典型的市井小人物。混迹于上海街头，依靠捉奸讨债为生。他一开场，就是带着两个不着调的兄弟蹲守在夜总会等着大赚一笔，吊儿郎当的模样，但也有着普通人身上的正义感和使命感。陈山为了找到布庄的上门女婿为与舞女相好私奔而偷藏的金条，他充分发挥自身观察力优势，迅速锁定目标;却在濒临成功之际，看到日本军官借着酒劲骚扰舞女，他挺身而出，与其大打出手。在被日本官兵制伏后，他又迅速畏缩求和。看似不着调，但又有着发自内心的古道热肠，正如网友的评价，他“又怂又刚”，在革命性上具有很强的可塑性。当他被日本特务以妹妹的性命为要挟，被迫卷入谍战深海中，他内心既有作为中国人不想叛国的明确是非观，但也有逃离谍战水深火热、回归平静的贪图安逸之心，最终在张离、钱时英的感召影响下，才毅然加入抗战阵营，坚定信仰，最终粉碎敌人阴谋。

陈山的成长之路映射了在特殊历史时代，一个普通中国人在危机面前的自我觉醒，最终在时代洪流面前扛起了家国大义的英雄蜕变之路。英国小说家福特，在谈到小说人物描写时提到：“一个圆形人物务必给人以新奇感，必须令人信服。如果没有新奇感，便是扁平人物;如果缺乏说服力，他只能算是伪装的圆形人物。”陈山是成功的圆形人物，他个性贴近大众，在一步步的感化转变中给大众提供了新奇感，同时他内心的挣扎也代表了普通人在危险面前的犹豫，从而唤起大众共鸣，最终他的蜕变极合情合理，又撼动人心。

小人物点燃中国魂，燃情热血激发爱国情

《谍战深海之惊蛰》以小人物见历史，在人性中见信仰，将个人成长与国家命运勾连，凸显了个人为国家做出贡献的可能性与重要性，充分激发当代国人爱国热情。

该剧所刻画的人物都如陈山一般，都是贴近人民，有血有肉，有挣扎、有冲突的角色，但每个人都在家国危难时刻做出了重要贡献。“就凭我们都是中国人”一句朴素的解释充满了掷地有声的信念感，心系家国岂能屈从为日谍，如履薄冰的潜伏之路相互引路，共同取暖。枪林弹雨中并肩行走的他们，共同坚定信念，为民族命运奋力搏出曙光。

篇3：谍战片风声观后感

沈放冷傲狂放，一颦一笑似乎很容易亲近，但收敛起笑容又总给人以天生的距离感、陌生感。

沈林沉默寡言，但是深邃的眼眸里仿佛藏着无数的心机和秘密;一冷一热，一静一动，在这重重乱局中， 绝境逢生。

张一山童星出道，用《家有儿女》、《余罪》等一部部优秀的作品，成长为观众眼中的“90后演技扛把子”。剧中，张一山饰演沈放，是一个外表玩世不恭，内心细腻沉稳的谍报天才。在《局中人》中，他一改往日的荧屏形象，成为了一条八面玲珑的“变色龙”，游走在各个身份之间，张一山将让观众看到他更多的可塑性。

而潘粤明凭《京华烟云》成名已久，而后又接连用《逆流而上的你》、《鬼吹灯之龙岭迷窟》等完成了来自“中年大叔”的华丽逆袭。本剧中潘粤明饰演的沈林，则将一个冷酷男神的形象演绎到了极致。

谍战剧的味道，就是斗智商，眼看着要枪战了，但依旧是在斗智商的层面上较量。这样一来，剧情的那根弦就一直是绷紧的，剧情则是有效的。从《局中人》首集的内容来看，编剧应该有这种创作意识，整部剧的弦一直拉的很紧。

这部剧设立了重重迷局，分分钟让观者陷入其中。从放出的预告片来看，根本无法分辨人物之间的亲疏间密。

是亲兄弟为何有如此强烈的矛盾对立?代号“风铃”的人究竟是谁?“灵芝计划”到底能不能成功?太多的疑问无法解开。

篇4：谍战片风声观后感

谍战片讲究的是一个环环相扣，三集之后再看《局中人》，叙事线索相对明确，那些没有用桥段也基本上被废弃，剧情的前前后后联系还算紧密。而这部电视剧的前三集开局缺少个为精准的“钩子”去提携整部作品，这是一个小小的遗憾。从目前来看，《局中人》按照时间线索平铺直叙，虽然在叙事的快感上稍有欠缺，但也无伤大雅。

前三集的高潮延续在了第二集和第三集的整个剧情，由潘粤明饰演的哥哥(国军)和张一山饰演的弟弟(共军)之间斗智斗勇。一个对国军忠心耿耿，恪尽职守的哥哥一定要在弟弟身上查明真相，并且找出弟弟是共军的证据。而作为共军的弟弟则要隐藏好自己的身份，在对方找不出证据的基础上哪重新打入国军内部。这在剧情上的对抗性造成了两位演员演技上的对决。

可能观众对于张一山在谍战片的印象还停留在《余罪》上，所以看完前三集后，感觉张一山在演技上还是有着明显的短板。比如张一山面对潘粤明时候的故作深沉，让《局中人》带着一些“违和感”。当张一山真正的面对“哥哥”潘粤明时，真是应了那句“没有对比就没有伤害”了。

潘粤明在演技上的特点就是给一种非常“内敛”的感觉，对于角色有着非常精准的理解。优秀的演员在表情的表演上往往都会“给的少一点”，而不是给的越多越好。而这里需要强调的是，“少给”不代表着“不给”。不少流量明星在演这种戏的时候就是面无表情，那不是表演，而是“人肉复读机”。而潘粤明的演技就让人特别的舒服，表情不多，但是通过细节体现出来精准的角色。

演员的内敛才能让其所饰演的角色外放，这也是表演层面的基础性规律。往往那些性格外放的演员，都无法呈现出来非常好的角色。就是因为让自己“站在”了角色前面。不少相声或者小品的演员登上舞台后，就给观众一种没演技的感觉，其实就是自己大于角色了，也就是演员不够内敛造成的。赵本山老师曾在《一大宗师》中非常内敛，角色的光芒瞬间就体现出来了，这就是演技。

而带着书生气质的潘粤明，在饰演作为哥哥的国军时，这种内敛使他经常的躲在角色的背后，让观众无法知悉这张温和的面孔背后，到底蕴藏的是一位怎样的演员。也正因为个人的消失，才带来了角色的鲜活。所以潘粤明在饰演很多角色的时候都给观众一种“很像”的感觉。在《局中人》当中，潘粤明用这样一种内敛的方式去诠释角色，也就更加的独到且精准了。

而在对手戏方面，与潘粤明这样的内敛演员打戏，作为“对手”的张一山是非常不易的。因为潘粤明在表演上喜欢“少给”，那张以上自然就要“多给”一些，可给的太多，就过了。在《局中人》第一集当中，张一山还未碰到潘粤明，就已经在台词等方面用力过猛了。在稍后的剧情当中，两人正式出现了大量对手戏，张一山不够内敛，就会自然而然的被潘粤明的演技放大。

其实这也是《局中人》在剧本的创作阶段时人物设计上的“缺陷”。一般在影视剧本中，主角的人设之间都是性格互补的，有柔软的就有刚烈的。有感兴趣的小伙伴可以看看让《让子弹飞》的角色人设，就是典型的互补类型。包括《武林外传》也是这个思路。

双沉稳，本身就不够出戏点。而且，双沉稳的角色设计，会造成演员表演上的不好把握。让潘粤明更沉稳，还是让张一山更沉闷呢?从《局中人》呈现出来的效果来看，该剧导演估计也没有什么高瞻远瞩的想法。所以，不少戏码在戏眼设计上，是相对混乱的，只能靠两位演员自己摸索了。

如果靠演员自己的摸索，那就只好凭本事说话了。潘粤明与张一山的演技对决中，“哥哥”明显略胜一筹，潘粤明在演技上丝毫没有让一让晚辈的意思，而张一山的演技也有待提高。性格的张扬似的“弟弟”这个角色有些发飘了。