级美术学综合美术实习总结

级美术学综合美术实习总结（共9篇）

篇1：级美术学综合美术实习总结

浙江师范大学美术学院

10级本科生教育实习计划

教育实习是高等师范学院美术教学重要内容之一，是理论联系实际、培养未来中等学校合格美术教师的必要途径。为确保教育实习工作顺利进行，根据本专业特点，制定计划如下：

一、教育实习目的与任务

[目的] 1）通过美术教育的教学实践，使学生认识教育工作的重要意义，增强当一名人民教师的光荣感和责任感。

2）在实习中使实习生将所学知识和技能综合运用于教育和教学实践，从而培养其从事中等教育和教学的独立工作能力。

3）引导实习生认真学习和研究教育科学，探索教育规律，为培养教育事业需要的新型教师进行初步的教育科研训练。

4）通过教育实习，加强我院与中学的联系，使实习师生深入了解中学实际，及时获得反馈信息，不断改进专业教学，提高教学质量。

[任务] 1）教学工作实习2）班主任工作实习3）美术课外辅导实习4）美术教育调查与研究

二、组织领导

[学院教育实习领导小组] 组长： 邱兴雄 副组长：程浩萍

带队教师：李力加、徐丹旭 实习秘书：吴小红 职责：

1）联系实习学校，选派实习带队教师。

2）做好实习生的思想教育工作，检查实习的准备，试讲等工作。

3）有计划地到实习中学巡查，调查本院学生的实习工作情况以及实习效果，加强与实习中学的联系，收集反馈信息，以改进本院的教育教学工作。4）做好实习生实习成绩的审核工作。

5）组织实习经验交流，做好实习总结工作。

[带队教师] 1）带队教师的选派

带队教师的选派由学院教育实习领导小组决定；

带队教师应该是有丰富的教育教学实践经验、责任心强或从事课程与教学论专业（包括具有课程与教学论硕士学位的教师）负责； 2）实习带队教师的工作职责

带队教师负责联系落实实习学校，必须与一些长期联系的教育实习单位保持联络，带队教师必须随队实习，实习期间内学院一切工作暂停，如中途离队需有充足的理由，否则按照缺勤处理；

在实习期间，带队教师必须与实习学校指导教师一道做好实习生的各项工作的指导（包括日常教学工作，公开课，班主任工作，实习成绩工作展览，实习生精神面貌等等）

在实习期间，带队教师必须确切地收集有关实习生的实习情况，并应有相关的记录，为公证地评价实习成绩作好充分的准备；

认真做好实习生实习成绩的评定工作与教育实习总结工作。3）实习小组组长工作职责

每个实习小组设实习小组组长、副组长各一名，（由带队教师指派）负责实习期间组员的上课、听课、试讲、下班、班会活动的考勤与记录（每个实习小组均应有详细的关于以上各点的考勤记录，实习结束后上交带队教师处），并要配合带队教师做好组员之间、实习小组与聘任教师、实习学校之间的各项协调工作。

[实习学校实习领导小组] 由实习学校的主管校长、教导主任、聘任教师以及实习带队教师等组成。工作任务：

1）动员实习学校教职工积极支持实习工作，研究解决实习中的有关问题。

2）根据高师要求，制定指导实习工作计划，确定实习班级，选派有经验的教师指导实习工作，安排实习日程。

3）向实习师生提供必要的工作条件和生活条件。

4）向实习师生介绍学校工作情况，教学和班主任工作经验，中学生的学习、思想情况，组织有关报告和观摩活动，提供必要的报刊与文件资料。

5）组织指导教师评定实习生的实习成绩，填写实习生实习期间纪律反馈表，签署评语，做好鉴定。

三、内容与要求

[教学工作实习]50%

1、课堂教学

在院党政班子的直接领导下，认真做好教育实习前的思想动员和组织工作。在指导教师的带领下，实习生必须按所在学校制定的教学计划和教学进度认真备课、上课。同时，还应钻研教材，做好课后小结和听课讲评等工作。在实习期间应提倡学生运用独立钻研教材和集体研讨相结合的方法，相互帮助，共同提高。内容：

包括钻研教材，备课，编写教案，试讲，上课等主要教学环节，以及辅导，批改作业，讲评，成绩考核，组织课外学习活动等辅助教学环节。要求：

1）在实习小组进行模拟教学，认真试讲，并提出具体改进意见。试讲请原任教师主持，同组实习生参加，双方指导教师共同指导。试讲后的教案必须经原任教师签字批准后，方可正式进入课堂试教，试讲不合格者，必须重新试讲。

2）实习生在到达实习地点一周内，除认真备课外，每人必须听原任美术教师2——3节课，并认真做好听课笔记。

3）实习时间内，每个实习生应争取多接触各种类型的课程，至少完成4——6个新教案。每个实习生应交两个课时的教案给领导小组存档。

4）实习期间每个实习生必须坚持相互认真听课，一般每个实习生互相听课不少于8节，听课时做好听课记录，以便作为检查凭据。

5）认真开好评议会，及时总结经验，以利于指导和提高实习质量。评议会由双方指导教师召集，全体实习生参加评议，如有必要可召开全体实习生评议会。

6）每位实习生都应在单元课程结束后举办学生优秀作业汇报展，形式不限，可采用同组实习生多人联展或小规模的班级展览等等。

2、美术课外兴趣小组

课外美术兴趣小组是学校教育主要组成部分之一，实习生必须重视课外美术兴趣小组的辅导工作，培养自己开展课外美术兴趣小组活动的组织工作能力及业务技术方面的指导能力。要求：

1）了解实习学校开展课外美术兴趣小组的情况和层次，学习原任班主任开展课外兴趣小组的方法和经验，在指导教师的指导下，积极主动地进行课外美术兴趣小组的辅导实习工作。2）根据实习情况，可举办不同类型的美术展览，美术讲座。

[班主任工作实习]30% 班主任工作是学校教育工作的重要组成部分，实习生应初步了解班主任工作的内容，方法，特点。要求每个实习生以身作则，为人师表，关心爱护学生，从而培养自己具有从事政治思想工作，道德品质教育，理想前途教育以及组织管理，领导班级学生等初步工作能力。其工作实习日程与教育实习同步。内容：

在原任班主任的指导下，熟悉班级学生的情况，制定班级日常工作计划和开展适合学生特点的各种活动。要求：

1）认真向原任班主任学习，在其指导下，熟悉了解实习班级情况，制定好班主任实习工作计划，计划应送交原班主任审定后方可执行。2）在原任班主任指导下，做好日常班级工作。

3）指导班委会工作，至少组织一次主题班会或有效的班级活动。若条件许可，还应进行家访。

[教育调查与研究]20% 内容：

1）中等学校美术教学的基本情况，历史与现状。

2）优秀美术教师的先进事迹，教书育人经验，教学方法与教改试验。

3）教学对象的心理，生理特点，学习态度与方法，知识结构，智能水平，审美发展水平与政治思想品德状况。

4）素质教育在中学美术教育中的体现。5）现代教育技术在中学美术教学中的应用。要求：

使实习生更深入地了解中学教育改革现状及发展趋势，以个人或小组的方式写出切合实际的调查报告。通过调查，掌握调查研究的基本方法与内容，培养教育调查的能力，为从

事教育研究打下基础。

四、成绩考评

教育实习成绩考核要严肃认真地按照有关规定要求进行。

1）实习成绩分别采取评语与评分相结合的办法，评分一律采用量化评估方法，用百分制记分。（90分上为优秀）

2）成绩评分分为“教学工作实习成绩”与“班主任工作实习成绩”两项。“思想政治表现”与“课外美术兴趣小组辅导实习”，“教育调查报告或研究论文”应作为重要的参考分。

3）实习生实习期间的表现以及实习学校指导教师、带队教师、实习小组组长所反馈的实习生的纪律与思想政治表现将作为实习成绩的重要参考依据。

4）每位实习生都必须在实习结束前两周内开校级公开课一次，此公开课成绩占教育工作实习成绩的50%，带队教师必须对公开课作详细的记录，成绩要求公开透明，以作为评定实习生成绩的重要依据。

5）成绩评定力求严肃公正，使实习成绩呈现常态分布，“优秀”严格控制在40%左右。6）成绩考评的步骤，按我校教务处1990年6月制定的《教育实习规程》中的要求进行。对每个实习生的成绩评定，按我校制定的成绩考核评估表中“成绩评定标准”执行。步骤：

1）开设公开课，带队教师当场评议，做成绩记录。2）学生个人工作自我小结。3）实习小组讨论评议。

4）双方指导教师对实习生进行考评。5）实习学校领导小组审核，盖章。6）院教育领导小组统一复核，审查。

五、总结

实习生个人总结：

包括两份课堂教学教案（要求指导教师签名）；教育实习调查论文；教育实习工作自我总结；实习结束后由带队教师上交教学办公室。带队教师总结：

撰写教育实习总结报告。院教育实习工作总结：

做好教育实习总结工作；撰写教育实习工作总结；评定教育实习优秀实习小组，评选优秀实习生。

六、实习时间，地点及人员安排

1、时间：

2013年9月2日——2013年9月8日（1周）教育见习2013年9月9日——2013年11月15日（10周）教育实习2013年11月15日——2013年11月22日（2周）教育研习

具体日程安排：

9月5日前带队教师需与实习学校取得联系，就实习的学生及教师人数，生活食宿事宜，并派专人前去具体落实。

9月5日，由院领导，实习指导教师做实习动员，讲解教育实习计划，宣读实习生名单和分组情况以及其他注意事项以引起全体实习生思想上的高度重视。

见习期在师大完成，其中主要任务是熟悉教材，教程和初步的备课，并组织学生相互听评课。在实习小组内进行模拟教学、试讲、并提出改进意见。

9月8日前全体实习生及带队教师到达实习地点。9月9日——11月2日，试教学阶段。

11月2日——11月9日，总结阶段，包括召开指导教师与实习生座谈会，撰写实习报告，实习学校指导教师评定实习成绩等。

11月10日，返校。

11月9——11月23日，教育研习阶段，优质课展示，带队教师为实习生整个实习期间的表现做最终的成绩评定，教育实习活动结束。

2、地点及人员安排：

衢州市白云学校实习小组： 指导教师：施红卫等 联络教师：杨

成 组员：10人

组长：陈

梁

陈斐然

王洁琪

高

深

何

纯

毛洪荣 方

芳

张艺青 陈

梁

殷

磊

郑

鹏

丽水市实验学校实习小组 指导教师：林维山等 联络教师：杨

成 组员：5人 组长：曾玳斯

曾玳斯

吴偲俐

卢

茜

曹雪玲

王健人

宁波广济中心小学实习小组 指导教师： 联络教师： 组员：4人

组长：胡凯铭

胡凯铭

蔡微微

乐可瑜

张佳慧

宁波实验学校实习小组 指导教师：俞莉莉等 联络教师：李力加

组员：3人

组长：周涛杰

周涛杰

黄

茜

周乔林

杭州市西湖小学教育集团实习小组： 指导教师：张文浩等 联络教师：李力加 组员：6人

组长：成皓琳

郑林卉

成皓琳

何丹丹

吴

烨 高亚君

浙江大学求是教育集团星洲小学实习小组指导教师：袁亚 联络教师： 组员：3人 组长：余文静

余文静

何梦影

潘佳娜

富阳市永兴学校初中部 指导教师：

联络教师：李力加 组员：8人 组长：姚平飞

汤

璐

王鹏涛

姚平飞

李

森 陈夏韵

姜

婷

黄宇霞

嘉兴市实验小学实习小组 指导教师：王慧松等 联络教师：李力加 组员：6人 组长：吴

莹

吴

莹

郑贻仁

沈艳婷

吕瑜瑾 林

旭

北京师范大学嘉兴实验学校实习小组 指导教师：沈水明等 联络教师：李力加 组员：8人 组长：韩洁晶

朱亚平秦 璐 王

佳

韩洁晶 金

秀

洪微晓 徐梁燕

嘉兴市嘉善县嘉善中学实习小组

蒋烁静齐日昆黄赛琼傅怡萍

指导教师：沈国庆等 联络教师：徐丹旭 组员：7人

组长：林瑞岚

阮晶晶 朱婷婷 林瑞岚 盘艳红 周 攀 向玉龙 王玉成

嘉兴平湖市实习小组 指导教师：朱敬东等 联络教师：徐丹旭 组员：16人

张慧佳

李伟锦

陈泽霖

唐林玲

周慧璐 范攸才

赵

洁

孙

露

叶言希

黄文丽 黄佳维

常玉彬

赵

灿

向潇林

谢博远 黄

欣

七、注意事项

1）以1990年6月教务处制定的《浙江师范大学教育规程》来指导整个实习工作。2）注意加强思想政治教育，严格执行实习考勤制度。实习期间一律不得请假。

3）注意督促实习生严格遵守《大学生守则》以及《中学教师职业道德要求》对照自己的言行。

4）要加强团结，发扬友爱互助精神。

5）提高警惕，注意安全，防止意外事故发生。

6）遇有特殊情况，及时与实习学校领导和学院领导请示，以便妥善处理。

7）如果发现实习生在外实习期间有违纪行为，尤其是通过实习学校、指导教师、带队教师反馈到学院的，在外造成不良影响的，学院将做出严肃处理。

浙江师范大学美术学院 2013年6月17日

篇2：级美术学综合美术实习总结

2017年10月5日，注定是一个不平凡的日子，在这一天我们17美术级部全体师生踏上了奔赴******风景写生的征程，在这样一个安全稳定重于泰山的特殊时期，我们全体班主任和专业教师感受到的是领导的关心和无限的期待，这当中有领导们对同学们写生后精彩汇报展览的期待，也期待着同学们平安归来，这是多么巨大的责任。当然回想起这14天的写生生活既有艰辛又有喜悦。

***镇的吃住条件有限，过惯了城市生活的很多同学初到***总有些“水土不服”，但是同学们那种团结友爱，互相帮助以及对绘画的努力和坚韧，使老师们深深动容。在专业老师白天悉心的指导和晚上集中讲评的帮助下，同学们用自己的坚持和刻苦努力换来了每天一幅幅优秀的作品，这让每一位专业老师和班主任欣喜不已。这十四天相对三年的高中生活是短暂的，但对同学们的专业提高和人生经历有着巨大的作用。

在这十四天的写生中最辛苦的是专业老师和班主任，从早上6点起床到晚上11点熄灯，他们要奔波在***的大街小巷，沟沟壑壑，他们既要指导学生的绘画还要时刻关注每一位学生的安全，他们抛开自己的家庭子女亲人每天把全部的爱，无私的奉献给自己的学生，只有在夜深人静是才能给亲人打个电话。有的老师病了，但为了不耽误工作从不休息，用自己的毅力坚持了14天，直到写生结束才顾得上自己的身体。正是有了这么多老师的辛勤付出从而使这次外出写生的成功。

十四天的写生圆满结束了，在这里我代表17美术级部全体师生感谢各位校领导给我们提供了这次写生的机会，感谢李雪梅校长，艺教处李清主任和教务处李主任不辞辛苦慰问全体师生，没有各位领导的支持和指导，就也不会有这次写生活动的圆满成功。

篇3：级美术学综合美术实习总结

FPS类型游戏是单机平台上最受玩家青睐的一种游戏。单机游戏的发展和趋势也往往主导着往网络游戏的发展方向。在中国, 游戏已经成为了普通大众日常生活的一种喜闻乐见的娱乐活动。中国的游戏市场以网络游戏为主, 而网络游戏是从单机机游戏 (包括PC游戏) 所派生出来的一种游戏形式。

1.1 研究背景和必要性

在目前单机平台中, XBOX360以其友好的开发环境、良好的live服务以及性价比相对较高的游戏产品受到大部分开发人员和玩家的欢迎。根据XBOX360平台的LIVE周统计, 10月29日以及11月05日的数据显示, 在排名前20的游戏中, 有10个均属于FPS类型的游戏。另据Activision的出版首席执行官Eric Hirshberg称, 《CALL of DUTY:BLACK OPS II》在11月13日的首日销售额达到了了破纪录的5亿美元, 其销量在650万至720万之间。这一数字远远超过前作《黑色行动》560万以及6日发售的《光环4》300万的成绩, 尽管后者只是XBOX360平台独占作品。由此可见, FPS类型游戏在当今玩家中的受欢迎程度。

而FPS游戏由于其特殊的视角, 也一直推动着业界计算机图形的发展。在FPS游戏的开发过程中, 美术设计师往往起到极其重要的作用。

1.2 研究目的

通过研究, 得出美术设计师在开发3A级FPS游戏中所担任的工种有哪些, 其从属关系又是怎样的;美术设计师的职位数在整个游戏制作人员中所占比例是多少, 各种类型的美术设计师之间的比例又是多少。

1.3 研究方法

主要通过调查法、文献研究法进行数据搜集, 并通过个案研究法对游戏制作人员的开发分工及配比进行研究, 最后结合经验总结法进行总结。

2 理论背景

纵观众多游戏评测的权威机构, 如IGN、GS等, 对于评价一款游戏好坏, 图像始终是被放在首要位置来进行评测的。而美术设计师的设计能力往往会影响到图像的最终效果。

早期的游戏开发工作往往由一个人或几个人就能承担, 如《Sid Meier's CIVILIZATION》、《Wolfenstein 3D》。随着游戏开发技术的发展, 游戏引擎的出现, 游戏画面变得越来越吸引人。美术设计师的职能越来越多, 其分工也朝着多元化方向发展。如开发《战争机器》的EPIC, 其开发团队曾经拥有100名美术人员 (其中还包括外包人员) 。其中包括角色原画设计师、场景原画设计师、3D角色设计师、3D场景设计师、动画美术设计师、关卡美术设计师、特效美术设计师、UI美术设计师等等。在3A级的FPS游戏的开发中, 开发公司往往会投入大笔的资金以保障游戏拥有上乘的质量, 如Activision每年会在《CALL of DUTY》系列中投入将近1亿美元。在游戏研发期间, 如何合理的分配美术师的岗位和比例, 是十分值得研究的。

3 数据分析

本文根据搜集整理的资料, 选出最具代表性的三个3A级FPS游戏作为案例, 并对参与制作的美术设计师的工种和人数, 以及其他制作人员的相关数据进行统计并进行对比分析。这三个游戏分别为“生化奇兵”系列最受好评的第一作《Bioshock》、“使命召唤”系列最受好评的第六作《CALL of DUTY:Modern Warfare2》以及“光环”系列最受好评的《HALO4》。

根据对游戏制作人员的搜集和整理, 得到以下数据:

《Bioshock》:

参与制作的人员共181人, 其中与美术设计师相关的岗位为61人, 约占到总人数的三分之一。职务名称、人数及所占美术设计师总数的比例如下:

艺术总监1人 (2%) 、动画设计主管1人 (2%) 、表演环境主管2人 (3%) 、执行主管1 (2%) 人、动画师3人 (5%) 、概念设计4人 (7%) 、特效艺术家1人 (2%) 、关卡建设者6人 (10%) 、模型师11人 (18%) 、追加的概念艺术家9人 (15%) 、追加的动画师2人 (3%) 、追加的UI支持7人 (11%) 、pc特殊艺术7人 (11%) 、追加的艺术家6人。 (10%)

《CALL of DUTY:Modern Warfare2》:

参与制作的人员共244人, 其中包括了配音及奏乐人员66名。由于其它2款游戏的制作人员名单中未有此2项人员的计入, 故减去后的主要参与制作人员数为178。其中与美术设计师相关的岗位为41人, 约占到总人数的四分之一。职务名称、人数及所占美术设计师总数的比例如下:

美术总监1人 (2%) 、美术技术总监1人 (2%) 、美术组长3人 (7%) 、美术17 (41%) 、动作组长2人 (5%) 、动作4人 (10%) 、动作捕捉合成1人 (2%) 、技术动画组长1人 (2%) 、技术动画2人 (5%) 、概念图5人 (12%) 、标题/图片1人 (2%) 、追加的美术设计师2人 (5%) 。

《HALO4》:

参与制作的人员共370人, 其中与美术设计师相关的岗位为123人, 约占到总人数的三分之一。职务名称、人数及所占美术设计师总数的比例如下:

科技美术师8人 (7%) 、其他的科技美术师1人 (1%) 、概念美术师12人 (10%) 、环境美术师19人 (15%) 、其他的环境美术师46 (37%) 、特技美术师1人 (1%) 、动画师1人 (1%) 、游戏玩法动画师11人 (9%) 、其他的游戏玩法动画师6人 (5%) 、电影美术师10人 (8%) 、动画制作1人 (1%) 、美术制作2人 (2%) 、战役制作3人 (2%) 、角色制作1人 (1%) 、电影艺术制作1人 (1%) 。

4 结论

通过对比以上三组数据可以发现, 在进行3A级FPS游戏的制作过程中, 美术设计师的比例通常为总开发人数的四分之一到三分之一, 其比重非常大。虽然各游戏开发组对于工作职务的名称表述各有不同, 但进行归类后, 大体可分为角色原画设计师、场景原画设计师、3D角色设计师、3D场景设计师、动画美术设计师、关卡美术设计师、特效美术设计师、UI美术设计师。其中角色原画与场景原画 (也可称概念美术师) 、3D场景设计师以及动画师的比重最大。3A级FPS游戏的图像表现力一直处于游戏业界领军位置, 同时也是其他类型游戏画面表现力的风向标。希望本文分析所得的数据, 能够为具有游戏相关专业的高校, 以及游戏业界提供一定的参考。

摘要：FPS类型游戏是最受玩家青睐的一种游戏。而FPS游戏由于其特殊的视角, 也一直推动着业界计算机图形的发展。在FP游戏的开发过程中, 美术设计师往往起到极其重要的作用。本文主要通过分析3A级FPS游戏的开发人员岗位和数量。通过研究得出美术设计师在开发3A级FPS游戏中所担任的工种有哪些, 其从属关系又是怎样的;美术设计师的职位数在整个游戏制作人员中所占比例是多少, 各种类型的美术设计师之间的比例又是多少。

关键词：3A级游戏,FPS,美术设计师

参考文献

[1]http://www.lhgamer.com/thread-8685-1-1.htm《l解读游戏美术, 揭秘关卡美术-美术设计师入行必读》[1]http://www.lhgamer.com/thread-8685-1-1.htm《l解读游戏美术, 揭秘关卡美术-美术设计师入行必读》

[2]《Bioshock》credits[2]《Bioshock》credits

[3]《CALL of DUTY:Modern Warfare2》:credits[3]《CALL of DUTY:Modern Warfare2》:credits

[4]《HALO4》:credits[4]《HALO4》:credits

篇4：级美术学综合美术实习总结

本次展览入选作品均为入选者在访学期间导师的指导下完成。不少创作者大胆抛开以往固有的艺术经验和已取得的成绩，以略异于前甚至崭新的面貌和姿态呈现出在央美期间的学习收获，这些嘹亮的“回声”是对央美治学、教学模式的积极回应，集中展现了创作者访学期间的所观、所思、所悟。展览的作品种类和形式丰富多样，从当代水墨到综合材料表现，从传统宗教壁画到现代抒情性工笔，从架上绘画到影像、行为艺术，从水印木刻到丝网版画，从陶塑到装置艺术，涵盖了艺术形式的方方面面，充分体现了中央美术学院一直以来秉承的“兼容并蓄”的学术传统，展现了学术性、实验性、多元性和包容性的特征。

20世纪以来，西方文化与中国文化的碰撞交流、传统与创新的对立统一、现代与后现代的共生并存、民族性与世界性的此消彼长……诸多二元对立矛盾始终是摆在中国艺术家们眼前的课题。当下人们的生活方式、思维行为习惯、审美品味都发生了改变，而且随着艺术的不断发展、融合，新观念、新材料、新技法的出现，原先国、油、版、壁、雕等艺术门类的边界趋于模糊，如何协调个人情感表达、人们的审美需求和现实中存在的诸多矛盾，如何将无形的观念、思想通过视觉化方式通俗易懂地呈现出来，都是摆在艺术创作者面前的一个个问题。创作的路径千万条，归纳起来无外乎三种：一、以继承传统为主，将之发扬光大；二、摆脱传统的桎梏，打破艺术门类的壁垒，从观念、技术层面突破，运用多种媒介表达个人的思考；三、依托传统，以当代人的审美感知为切入点，进行题材、形式创新。

任何时代，都需要有人坚守传统，没有坚守就没有突破，没有传统何来创新？在中国传统壁画创作和研究领域，知名壁画家王岩松就是个耐得住寂寞的人。三十多年来，王岩松为全国多地的博物馆及寺院道观进行壁画保护、修复、复制与创作方面的工作，其结合先进材料和技术研制的泥地壁画制作工艺，一方面复现了古代中原地区壁画的神韵，另一方面克服了古代壁画易于受潮、受损的缺点，使传统壁画艺术得以传承和发扬。立足于央美的平台，王岩松的学术视野变得更为宽广，以文化遗产保护为立足点重新审视传统壁画的意义和价值取向，力争在传承弘扬的基础上做出更大的创新。

自从19世纪黑格尔凭借强大的逻辑体系宣告了艺术终将被哲学取代之后，不断有人宣告“艺术终结”，典型者如阿瑟·丹托。因为当有人以现成品作为艺术品时（达达主义、波普艺术），能对此现象及原因加以解释的唯有哲学。在“艺术终结”思想视域下，不再仅以绘画表达为旨归的当代艺术逐渐大放异彩。

既然艺术自身的发展逻辑已至此，传统艺术门类的壁垒已被打破，那就不要再被缚住手脚，应该尽可能选择或创造合适的艺术语言进行艺术表达。在这方面，胡伟老师指导下的中国画当代艺术表现工作室（第七工作室）充满了学术实验性。在这间大工作室中，本科生、研究生、访学进修人员济济一堂，各自进行着当代中国画的综合材料实验和探索。

再次回到央美，九江美术馆馆长胡毅是带着对传统国画在当下新的发展可能性以及价值意义的追问来进行深入研究的。在他看来，对中国画传统的理解不应仅局限于水墨画、工笔画、壁画这些平面化的画种，原始彩陶、上古时期的青铜器、玉器、漆器等等充满中国特有的文化符号的器物更是传统的重要组成部分。岁月在这些器物身上形成的“痕迹”充满了偶然的、神秘莫测的历史感和文化感，妙不可言。胡毅把自己浸淫在传统文化的海洋中寻根，寻找表达自己文化身份的新的突破口。他对中国画材料的选择——宣纸、墨、矿物色，以及对中国画最重要的元素水的运用，对宣纸分别与水、墨、色充分糅合后的各种形状、形态（纸浆）的利用，都是寻找传统元素当代表达的无限可能。

同处第七工作室的李春梅善于发现、挖掘生活中微不足道的物品的价值，她以宣纸、墨、色为主，借助金属箔、布、明胶等物质媒介，在水、空气、微生物的作用下，在时间、空间的双重维度中酝酿各种可能性，呈现了时常困扰当下人们的纠结、矛盾的心理状态。

张洪立的《褶皱系列》摆脱了传统油画语言的束缚，将画布上的油画颜料挤、压、刮、堆、叠，将时间与空间等抽象概念物质化。

以上三人的作品虽然借助了传统材料，但从根本上消解了传统材料的本来意义、消解了绘画性。实验艺术学院的作品则多是借助生活中司空见惯的物品进行艺术探索。

栗广峰的装置作品《车辙》隐含了深浅不同的寓意。车轮反复碾压的痕迹暗示了空间、秩序的混乱，令人联想到某些社会乱象及眼下堪忧的人类生存环境。同时，提示我们纵使历经曲折（后来的碾痕）勿忘初心（最初的碾痕）。如果站在宏观的时间角度来看，作品暗示了历史对真相的掩盖，在时间长河面前我们也许永难寻觅所谓的“本源”、“真实”。

刘冬梅来央美访学前从事油画创作，进入张国龙老师“艺术表达的物质化呈现”课题班后，以女性独有的喜好与敏感选取了传统文化中的“香”作为联接心与物、过去与现在、存在与幻灭的媒介。

洪荣满的作品《塑料时代的英雄主义》以行为、着装和影像的形式探索了在特定时代和场域异化了的人的行为方式。

艺术与科学似乎是人类思维的两极，因为一个强调感性，一个强调理性，然而在一些有才能的人那里，二者会出现意想不到的交汇。张宏伟的作品《π》是他对无理数与无序的研究兴趣的产物，爱好摄影的他运用传统暗房制作有序的卤化银色阶图像转译无规律的抽象数列，并暗示了此刻自己的年龄，呈现了他对无限与有限、偶然与规律关系的理解。

中国画经历了两千余年的发展，西方油画自诞生至今也六百年有余，“影响的焦虑”迫使创作者不得不另辟蹊径。前已述及的第三条创作道路即依托传统，重点在于以新颖的艺术语言对人们当下复杂的生存或生活状态表情达意。因为产生曾经各领风骚数百年的工笔画、水墨画、油画的历史情境变化了，绘画的面貌必然要变化。创作者需要敏锐地捕捉生活中不易被常人察觉的意象和感受，并以独特的个性化艺术语言诉诸画面。唐勇力、李洋、于光华、姚鸣京老师指导下的几位访问学者在第三条道路上积极探索，展现了各自独特的艺术面貌。

李峰的参展作品都是基于课堂写生基础上的创作，他致力于写意性工笔画的研究。他笔下的女人体有着克里姆特的香艳华丽、夏加尔的浪漫、阿拉伯女子的东方神秘色彩……长长的金色的、红色的头发瀑布一般弥散开来，连同身下幻化为大地的格子布和背景起伏的山峦，构成坚实与柔韧并存的母性力量的隐喻。

同样是女人体，男人和女人眼中看到、感受到的定会不同。黎冰颖笔下的女子有着妖娆的身材，秀发垂肩、云鬓松散，或眼波流转，或睡眼惺忪，连同圆形的画面，遮掩的布帘，充满隐喻的宠物，诉说着都市女子伤春悲秋、欲语还休的渴望和惆怅……

张艺有着扎实的学院派造型功底，她在每一张工笔画创作中都力求在题材和构图上别出心意。《如梦世界》中身着蕾丝裙的少女含蓄内敛，充满了知性美。

除了人物题材，参展作品还有不少聚焦于动物或植物，借物抒情，或透过动物与人的互动揭示人的心理及人与物的关系。

王淑敏关于人与狗的系列作品源于十几年前的生活场景的记忆，小孩抓握狗的动作传递的强权感与小狗软塌塌的一条腿传达出的无助感显示了人与动物的不对等关系，木刻水印版画淡淡的、柔和的灰色调与遥远模糊的记忆相吻合，版画的可复制性暗示了创作者潜意识对于过去时光的留恋。

丁鼎的《巢》系列花鸟画以有条不紊、富含情韵的线条织就了对家的无限眷恋。

同是以花为媒，张岩松将没骨画法与宋代团扇构图结合描绘美人蕉，颇具清新美和时代感；姚浩刚则以简洁利落的黑白木刻语言塑造玉兰，传达出有如画像石（砖）拓片般古拙苍健的历史感。

人与自然的关系反映在绘画上就是山水画和风景画。中国古代山水画诞生于人的觉醒和文的自觉的魏晋南北朝，欧洲风景画产生于高扬人文主义的文艺复兴时期，均晚于人物画。

催生出灿烂的文人山水画的古代农耕文明已被摧毁，如今高度发达的文明产生的交通工具和高楼大厦，一方面加快了我们的生活节奏，另一方面也挤占了我们的生存空间。方广智的作品《飘去的岁月》采用传统水墨结合当代彩墨的画法将福建独具特色的古厝、西式洋房以现代平面构成和色彩构成的视觉模式呈现出来，传达出古今中西交汇于当下此地的奇特感和荒诞感。

李树信从事油画创作十余年，近来在写实画面的基础上以刮、扫等笔触加以局部虚化处理，使画面笼罩一层回忆的情绪色彩。

赵峥嵘的油画介于具象和抽象表现之间，那些看似随意涂抹的油画笔触、滴洒刮擦的痕迹都是随心游走，触动你我心底关于某个季节的回忆。

熊晓东的《无情》系列是进入唐晖老师工作室后开始的新的探索。暗冷的色调、短促的笔触弥漫着悲悯的情绪。在更晚近的画面中，他以涂鸦般的线条勾勒了充满隐喻的异质文化的人与物，看似离奇荒诞的画面隐含了他对现象世界色、空关系的思考。

央美的版画系培养了很多国内外知名的艺术家。他们如今所从事的艺术创作范围、形式很广，不仅仅局限于版画，这与版画这一画种本身综合性很强有关系，另一方面也与版画注重材料、工序的创作特点有关。

杨占杰在导师陈琦教授的指导下，将现代数字技术与传统艺术完美结合，作品充满了实验性和未来感。他的《喜马拉雅之谜》系列作品通过似水、似云的点、线、面对主体山体层次进行叠加，画面表现出强烈的视觉冲击效果。

综观本次展览，秉承央美传统的学术性、实验性、多元性特征明显，创作者们敏锐地捕捉了当下社会存在的一些问题，将偶然的、片段的现象和感受，以艺术的形式呈现。特别值得一提的是本次访学还有一个突出的特点，即很多访问学者从事的专业与访学选择的学习领域不一致，这种“玩跨界”正孕育着突破原有创作面貌的动力。

作为央美首届访问学者优秀作品展，参展作品较为全面地体现了从创作观念到材料技法的访学研究成果，虽然有些创作还处于探索实验阶段，但对于开启今后的创作之路无疑具有里程碑意义。中央美术学院的相关部门和领导为展出的顺利，投入了热忱的支持精力，我们借此表示衷心感谢！

责编/刘竟艳

黎冰颖

2007年毕业于广西艺术学院，师从著名画家郑军里教授，获文学硕士学位。现任教于广西艺术学院中国画学院、副教授，广西美术家协会会员，广西女书画家协会理事，广西重大历史题材签约画家，柳州城市职业学院客座教授，2015级中央美术学院国家教育部骨干访问学者。

李春梅

1973年生于黑龙江。

2015级中央美术学院中国画学院骨干访问学者，师从胡伟教授。

2012年研究生毕业于齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院。

2011年参加高等学校青年教师骨干教师《设计素描》课程高级研修班，师从周至禹教授。

1998年本科毕业于哈尔滨师范大学美术教育系。

现为黑龙江省美术家协会水彩画专业委员会会员。齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院基础部研室主任、副教授。

李峰

2002年获东北师范大学美术学院学士学位；2008年获浙江师范大学美术学院硕士学位，导师张禾教授；2015级中央美术学院青年骨干教师国内访问学者，导师唐勇力教授；

北方民族大学设计艺术学院中国画与书法系讲师；宁夏美术家协会会员；导师寄语

访问学者李峰是一位勤奋的学生，在学习期间能够多元吸收和借鉴，创作的作品体现了对生命的感悟，是情感上追求画面的诗性表达，是在修养自性中的真情流露，他的“祥云”系列和“卧游”系列等作品画面具有动感，人物与环境具有象征性，较好地体现了对写意性工笔画课题的研究成果，体悟到了中国画写意性课题的文化性；希望能够继续探索更深层的艺术表达，更加纯粹的走下去，取得更好的成绩！

唐勇力教授

方广智

1978年生于福建云霄，号梦三斋主、梦旭斋主。

2002年毕业于厦门大学美术系中国画专业，获文学学士学位，并保送为该校研究生。

2005年毕业于厦门大学美术系中国画专业，获文学硕士学位，导师洪惠镇教授，并留校任教至今。

2015级中央美术学院青年骨干教师国内访问学者。

现为厦门大学艺术学院美术系副教授、硕士研究生导师，厦门大学艺术学院中国画教研室主任，福建省青年画院副院长，文化部艺术发展中心中国画创作研究院研究员，中国文物学会书画与雕塑专业委员会理事，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员。

篇5：美术学专业见习实习总结

教育见习总结

2014年9月15日至19日我很荣幸的来到楚雄金鹿中学进行了一个周的教育见习，一个周的见习活动结束了。很感谢学校给予我们这么一次机会，同时也感谢楚雄金鹿中学为我们提供这个见习的机会，这一个周充分体会了当教师的伟大、自豪。

我的专业是美术教育，在这个周里我一共听了两位教师的讲课，共计听课结束5节次讲课的内容是：我喜爱的书—书籍的封面设计、我做好了详细的听课记录，包括教学过程、讲授要点。在这里我就总结一下这一周的见习感想：

教师讲课风格的体会金鹿中学美术教师在课堂上表现出的认真态度、一丝不苟的作风、出色的课程讲授以及合格的专业能力和博学的知识，让我校学生学到了很多书本上学不到的知识，丰富了经验。让我记忆深刻的是楚雄金鹿中的施老师，授课结束后，施老师和我们就这一堂示范课作了认真、仔细而又深入、热烈的讨论和评述。并在教育教学经验上与我们作了深刻的交流。

教学内容深浅的体会，从中我学到了做为一堂课的每个部分教师都要积极备课，认真准备，还要针对课堂上出现的不同状况做一定的调节，针对不同的学生还要给予一定的指导，是这些老师的讲解方式很值得学习，他们讲的内容贴近生活学生很容易听懂，在内容的难易程度上也很到位这是我们作为一名未来的老师必备的素质。

教师的教姿教态方面，给我们最深的印象的也是这个，他们学校的老师讲课十分的自然，亲切，每个言行举止动作都是值得我们学习的。在讲课声音方面也是声音洪亮，让每一位学生都能听到，而这些正是我们这些实习的教师最欠缺的因为我们缺乏经验，上课可能会出现各种紧张情绪，因此他们的教学姿势方面是值得我们学习的。

教学组织管理方面的学习：一堂课从上课到下课每一个环节都是教师在主导，教师组织课堂能力关系到整堂课的成败，学生课堂上的反映教师要做出相应的回应，教师既要维护课堂的秩序同时也要不伤害到学生的心理，所以这对教师是一个很大的考验，金鹿中学的教师在组织课堂上的纪律是很有能力，潜移默化，针对不同的学生给以适当批评教导。

此外，学到了教师的人格魅力重要性，让学生喜欢你，感兴趣你的上课方法。这就需要你据有很强的知识能力，让学生从心理上敬畏你，这才是一个老师的人格魅力。但是着不是一天两天哪呢个学到的需要长久只是的积累，但金鹿中学的老师让我体会到了一个美术教师的人格魅力，这是我们作为一个成功美术教师所必备的。

篇6：美术教师 实习总结

姓名:祝方芳

2011年10月17日，我们08级美术教育的全体同学都来到了“明秀西路学校”，开始为期3周的美术教学实习。

明秀西学校不是很大，两栋教学楼，分初中部和小学部。我和隔壁班的夏正斌同学被分到了小学二年级

（3）班。分班以后好像我们这些外来者忽然有了落脚地，有了归属感。这三个礼拜我将是这个班级中的一员。

刚开始实习的时候，我非常的茫然。读了十几年的书，一直习惯坐在底下听老师侃侃而谈，如今突然要转换角色，感觉还是没有做好准备。听了几节带领我们的老师的课，就轮到我们自己讲课了。第一周的星期二第三节课我和夏正斌共同开始试讲，主要是和同学们认识一下，做一下游戏，和同学们互动，所以，我们都没怎么准备，就当临场发挥。

一走上讲台，我懵了，感觉嘴发干，手不知搁哪，总之很无措。可能美术课不是主课吧，这帮小朋友实在是太活跃了，有点控制不了局面。第一节课就在紧张无序的情况下进行着。

除了教授专业课外，我们实习生还有一个任务是当班主任助理。很庆幸自己遇到一位这么好的师父兼同事，蓝老师是一位和我年纪相仿的女生，很好沟通。她很尽责，她所管理的班级几乎每个礼拜都能拿到流动红旗，为此也因我是班级的一员，能获如此殊荣感到很自豪。

因我所在的班级是低年级，作为一名低年级的班主任老师，所要管理的事情还是蛮多的，不单是教学上的还有生活上的，比较的辛苦。班主任助理的工作主要是早上负责分早餐和早读，然后是早操，再是两次的放学时间负责送学生出校门。在当班助的工作当中，印象比较深的是送队了。叫他们排好整齐的队伍一起出教室门是比较有难度的。学生们估计是因放学的原因太兴奋了，总是喜欢玩闹一阵，才会听你的指挥。下去走楼梯的时候总喜欢蹦啊跳的，那个担心啊。放学的时间，校门口集聚了很多低年级的学生，长得都差不多。刚开始的那几次送队，我总是紧绷着神经，总怕他们走散，又不清楚哪些是自己班上的，担心他们没有让自己家长来接就自己偷偷溜出去了。好在这些孩子虽然比较调皮，但还是很懂礼貌的。我不熟悉他们，他们倒是认得出我的，每次有家长来接的时候，都会和我说一声：祝老师，我的谁谁来了，我要走了，老师再见！对了，虽说是实习，但每每听到有学生喊自己“老师”的时候，心里还是很甜很甜的。

因为有了第一次上课的窘态，第二次上课之前，我就好好的准备了一番。认真的备好课，画好每一张示范画。还时不时地自己一个人自导自演。以为这一次上课，肯定没什么问题了，可一到了课堂上，由于纪律没管好，准备好的东西，很难展示出来，所以效果不是很明显。

时间可真快啊，转眼到了最后一节课了。10月31日上午第三节课是我给孩子们上的最后一节课，也是最满意的一节课，不管是上课的进程还是纪律都好得很。原来什么都一样，经历多了自然就知道该怎么办了！怪不得企业招人都要有经验的！

感谢明秀西路学校能给我们这个实习的机会，其中的感想以及收获实在是太多了。我的志向是当一名人民教师，我觉得经过这次的实习更让我坚定了自己的选择—-当一名美术教师。

从这次的实习经历当中，我明白了，很多事情表面看起来很难，其实当你一旦去行动了，也就那么回事，经历得多了，自然知道的也就多了，不用自卑，而是要用行动去战胜胆怯。

篇7：美术实习总结

我是学设计的，在书本上学过很多套经典设计方法，似乎通俗易懂，但从未付诸实践过，也许等到真正成为一个美工时，才会体会到难度有多大;我们在老师那里或书本上看到过很多精彩的设计案例，似乎轻而易举，也许亲临其境或亲自上阵才能意识到自己能力的欠缺和知识的匮乏。实习这两个月期间，我拓宽了视野，增长了见识，体验到社会竞争的残酷，而更多的是希望自己在工作中积累各方面的经验，为将来成为一名称职的美工做准备。

在实习期间，我认真的听从前辈的意见，虚心的像他们学习，不懂的地方就积极的去解决。性格比较开朗的我，能很好的跟同事沟通相处，培养了我良好的团队精神。

现在的社会高速发展，竞争激烈程度不言而喻，而正是有了这样的竞争，优胜劣汰，适者生存，因为挑战所以存在，我相信自己的实力，在未来的道理上创出自己的天空!

美术设计专业实习报告范文2：

在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。

平遥美术实习报告

在寒假久违的等待中，终于来到了学校，收拾好东西，买好画画用的笔、纸和画板，又买了点生活用品，万事俱备，只欠东风了。

八点，我们按时登上大巴车，开始了我们大学的第一次实习旅程。入晋后，窗外连绵不断的小山，还是二三月的天气，虽然焦作已经相当暖和，单是透着玻璃依然触摸的到山西的温度，仅太行山脉之隔，气温却能相差好几度。一路上并没有预想的欢声笑语，乏闷的空气，只是在看着随车录像时，偶尔活泛一下，尔后便是昏昏沉沉的。

到达平遥古城时已经2点多了。如果说初次见面，平遥给我的印象，就是高大的城墙。

篇8：学校本位美术综合课程研究

教育部颁布的《基础课程改革纲要 (试行) 》中指出, 基础教育改革的具体目标之一是:“改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状, 整体设置九年一贯的课程门类和课时比例, 并设置综合课程, 以适应不同地区和学生发展的需求, 体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。”“小学阶段以综合课程为主”, “初中阶段设置分科和综合相结合的课程”, “积极倡导各地选择综合课程”, 并设立了试验区进行试验, 这标志着我国面向21世纪基础教育的课程体系已进入了实施阶段。

一、学校本位及学校本位美术综合课程

学校本位我们可以从以下四个方面来理解: (1) 以学校为基地。课程整合的全部要素, 从计划的设定、内容的设计到相应评价体系的建立, 都是在学校发生和建立的。 (2) 以学校为基础。学校课程整合的方式和策略等以学校自身的性质、条件和特点以及可利用的资源为依据。 (3) 以学校为主体。课程整合是在领会国家课程基本精神的前提下, 根据自身的条件和特点对课程体系进行整合的校本化过程, 学校和教师是真正的课程整合的主体和主人。 (4) 以满足学校学生的需要为根本宗旨。课程整合以满足学校学生的学习需求、促进学生的全面发展为根本宗旨。

所谓学校本位美术综合课程, 就是依据学校的实际情况, 包括学校的办学宗旨、学校文化、学生和教师的特点、周边环境及社区的价值取向等, 通过美术进行课程的统整。其目的就是最大限度地发挥美术综合课程的独特性, 满足学生的发展需要。学校本位美术综合课程的实施, 不仅对教师、学生, 甚至对学校自身来说都具有非常重要的教育意义。具体来说主要体现在以下这三个方面: (1) 学校真正成为了教育的主体。 (2) 教师真正成为了课程的主人。 (3) 学生真正成为了课程的受益者。在美术综合课程实施过程中, 教师、学生和学校三者的角色都发生了重大的转变。对教师而言, 其从被动地接受教学任务的“教书匠”转变成为了自主选择、开发课程的“研究者”。对学生而言, 以美术为核心来统整其他学科, 对问题从多角度进行阐释, 使整合在学生心理上产生, 最终达到人格的统整。对学校而言, 学校本位美术综合课程是依据学校自身的特点和条件进行的统整, 更加突出了学校的优势, 更加有利于构建学校的办学特色。

二、学校本位美术综合课程实施的基础

目前, 许多学校都在进行课程整合的改革, 大多数都集中在三门综合课程上, 即“社会”、“科学”和“综合实践活动”课, 但是以美术为核心统整的课程却是非常少的。其实美术学科有其内在的独特性, 相比其他的学科在统整课程方面更有学科优势, 更加容易成为整合不同学科的核心, 所以学校本位美术综合课程的实施是有基础和实施的可能性的。

首先, 美术学习可以作为一种学习方式。大家都知道美术学习运用的是一种视觉化语言, 在学习中运用的主要是形象思维, 这种思维方式与研究性学习是不同的, 这是一种开放的、没有标准答案的、灵活的学习方法。Feltovich和Spiro等人把学科区分为两大类:一类称为“有组织”的学科, 比如物理、化学, 这类学科一般都具有自身一套基本的观念和明确的规则, 像物理学研究的主要是分子、原子和其他的粒子, 以及它们相互之间的组合, 这些就使物理成为了一门有别于其他学科独特的学科;另一类是“无组织”的学科, 这类学科是没有永远成立的规则的, 美术就属于这类学科, 像美术中的事物在不同的情况下有时可能是美的典范, 有时可能就变得正好相反。所以在欣赏一件美术作品时弄清楚作品与创作背景的关联是很关键的, 这是人们之间一种思维方式的沟通。因此, 我们应该认识到美术的学习不仅仅是单纯的技术训练, 它更多地是一种学习方式的获得、一种特殊的学习方式, 其特征就是形象地感知、非线性地思维和无标准答案地解决问题。

其次, 美术具有人文性。这一点已经写入教育部《义务教育美术课程标准》 (2011年版) 的美术课程性质中:“美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品, 关注生活中的美术现象, 涵养人文精神。”在这里, 人文性质与人文主义、人文精神等概念是相同的。在我国传统文化中, “人文”与“天文”相对;在西方世界, “人文”则与“科学”相对, 是“一种思想态度, 它认为人和人的价值观具有首要的意义”。人文精神, 就是审视人生, 以人为本, 就是对人生进行终极意义的探索, 对人类命运进行深层观照, 主要是通过人生观、价值观、世界观、人格特征、审美情趣等体现出来。美术是具有丰富的人文内涵的学科, 也是我们进行人文教育的核心学科之一, 主要表现在以下几个方面。 (1) 美术是人类文化的重要组成部分, 通过美术的学习可以陶冶学生的情操, 提高学生的审美能力, 在这点上凸显其人文教育的功能。在美术学习中, 一方面学生可以通过静止的二维画面和可见、可触的三维艺术造型来审视客观世界的美与丑, 从而获得对审美的认识, 使学生在欣赏中受到教育和感染。另一方面也可以通过美术创作体现学生自身对审美的一种认识。可以说美术课教学是美育的直接形式, 是培养其人文精神的第一台阶。因此, 我们应该从人文教育的高度和审美素养的层面来推动美术教育。 (2) 美术的学习可以发展学生的感知能力和形象思维能力。学生可以通过美术的学习对现实生活和自然界中的事物进行模仿, 借助于美术形象再现历史、现实和未来各种不同的社会生活场景和自然景象。 (3) 通过美术的学习可以促进学生的个性形成和发展。每一件美术作品不仅与时代、社会、阶级、民族、风俗等密切相关, 而且还与艺术家的生活阅历息息相关, 因此美术不仅具有时代性、社会性和民族性, 它更具有艺术家的个性。

再次, 美术本身是一种综合课程。之所以这么说是因为一方面就美术本身而言, 每一件美术作品不论是何种形式, 它都不是一个独立的个体, 受到多种因素的影响, 诸如时代、社会、阶级、民族、风俗等。我们如果要正确地解读它, 就需要整合诸如历史、文学、心理学等各方面不同视角的观点。另一方面, 就大环境而言随着全球经济的一体化以及科技的快速发展, 人们的生活发生了巨大的变化, 同时也影响到了我们的美术教育。美术已不再是以前我们认为的一种精致艺术, 它已成为我们生活中不可缺少的大众艺术, 这种视觉艺术无处不在。我们应当看到在这种后现代的氛围中, “视觉”已经取代了“读写”成为人们传播讯息的主要方式。语言和视觉艺术已经充分地结合在了一起, 在多种媒介的混合交错中来寻求我们所需要的意义。也就是说当代美术已经成为了一门统合的课程, 可以作为一种思维沟通的方式并成为学校课程的中心。

三、学校本位美术综合课程的设计理念

首先, 关于教学。现代教学理念把教学看作是简单的、确定的和可控制的活动。而后现代教学理念却不同, 它把教学看作是一种复杂的活动, 并且充满了不确定的因素, 因此后现代教学主张教学应该而且必须恢复它复杂的面目。

其次, 关于认识活动。现代教学理念认为教学认识活动是一种将客观的、确定的知识由教师传递给学生的单向的、线性的过程。而后现代教学理念认为教学认识活动是师生通过对话共同进行知识建构的过程, 在这个过程中不仅能够发现知识, 而且还可以生产、创造知识。

再次, 关于课程。现代教学理念认为课程是特定知识体系的载体, 课程的内容是固定不变的, 课程的目标是预定的、不可更改的, 课程的组织是有学科界限的。而后现代教学理念把课程看作是一种发展的过程, 是教师和学生共同参与、探究知识的过程;课程的内容是一个动态的发展过程, 具有开放性和灵活性;课程目标是可以根据实际加以调整的;课程的组织向跨学科、综合性方向发展。此外, 后现代教学理念还承认、尊重价值观的多元性, 并不以某一种所谓权威的观念控制课程。这些正是学校本位美术综合课程所遵循的课程观。

第四, 关于学生。后现代教学理念认为每个学生都是独一无二的个体, 因此在教学中不可能用统一的标准来评价学生的学习水平和发展程度。另外, 后现代教学理念尊重学生的个性, 承认学生是有个别差异的, 关注学生主体性和创造性的发挥, 把学生看作是知识的探索者和发现者, 而不仅仅是知识的被动接受者。注意给学生的不同见解留有空间, 加强师生之间的对话和交流, 在教师和学生中发展并建立一种平等的对话关系。

第五, 关于教师。在现代教学理念中, 教师的角色被定义为“教书匠”, 也就是机械地按照教学大纲和教材所规定的知识教授学生, 还有就是为了保证课堂教学的正常进行而做的常规教学管理, 因此对教师的要求也就是具备学科知识和一些教学技能、技巧而已。而在后现代教学理念下教师的角色发生了转变, 教师不仅是拥有实践智慧的教育者, 而且还是教学的研究者、课程的开发者。在学校本位美术综合课程中, 教师也正是承担着这样的角色定位。

最后, 关于教材。后现代教学理念认为好的教材应该能促进学生的自主学习, 为学生的自主学习创造条件, 教材并不是孤立的, 它应该和教师、学生形成一个相互影响、相互丰富、相互补充的系统。学校本位美术综合课程能较好地体现这一点, 在学习过程中, 学生在教师的引导下与教科书产生直接的联系, 发展和丰富学习的内容, 学生真正成为学习活动的主人, 促进了自主学习。

四、学校本位美术综合课程实施中的关键问题

美术综合课程由谁来进行综合, 这个问题在整个课程中起着重要的作用, 实际上反映出三种不同的课程观。

一是综合主体是教材, 即教师对教材内容的机械式捆绑与僵化, 体现的是一种视课程就是课程标准或教课书的课程观。二是综合主体是教师, 即教师在实施课程教学之前, 预先设计综合性的教学内容, 结合地方资源、学生等情况进行综合, 形成校本课程呈现于学生, 学生按照教师的计划去进行综合, 体现的是一种视课程是“学习的内容及其进程”的课程观。这二者综合, 其内容在教学活动开始之前就已经确定。三是综合主体是学生, 即由学生自己在学习过程中实现综合, 体现的是一种视课程为表现学生自身经历的“履历书”或“自我史”的课程观, 综合的内容在学习活动的自然流程中进行。当然, 所谓“学生主体”其实也需要在教师的指导下师生共建“学习共同体”, 给学生提供一个自主学习的平台, 让学生成为学习的主体。

从综合的主体上讲, 目前多数美术综合课程是一种以专家为综合主体的课程, 即教师把专家预先设计好的综合性的学习内容呈现给学生, 学生按照此进行综合学习, 实质上这种综合在教学活动开始之前就已经确定了, 根本谈不上对学生综合能力的培养。因此, 我们应该把美术综合课程视为一种开放的、动态的、相互联系的、建构的过程, 它应该也必然是一种由学生、教师、学校自主选择和创建的开放的课程。

后现代的课程观视课程已不再是一组预定的、僵化的内容, 而是在动态、反省的教学过程中选择、组织、开展。因此, 学校本位美术综合课程的学习, 已不再是被动地生产知识, 而是主动地建构意义;教师不仅是教学者, 同时也是课程设计者;师生共同参与共有的问题和关系, 由此形成一个动态的、开放的、生态化的美术学习课堂。美术课程的综合是符合人类发展需要的, 它将会更好地发挥美术教育对人类的独特价值。

参考文献

[1]钟启泉, 等.基础教育课程改革纲要 (试行) 解读.上海:华东师范大学出版社, 2001.

[2]王大根.高中美术新课程理念与实施.海南:海南出版社, 2004.

篇9：级美术学综合美术实习总结

刘海粟作为现代艺术史上与徐悲鸿、林风眠齐名的画家和美术教育家，但他绝大部分作品已捐赠其个人美术馆，在私人收藏或者市场流通领域中，早年油画极为稀有。此次参拍的《印尼民居》, 创作于1940年刘海粟在南洋为抗日筹款期间，该时期画作被刘海粟自称“血汗纪念品”，逃过战火劫难，已知仅存的十三幅，悉数皆收藏于上海刘海粟美术馆，《印尼民居》以其重要性与珍稀度当属美术馆级的珍品。另幅《湖滨古树》绘于上世纪50年代，刘海粟油画所独具的用中国水墨写意笔法来写、点、勾的创作手段，本幅为典型代表，曾参加“上海决澜社纪念展：决澜社与30年代的上海”，并在展览画册中发表。这两幅油画经刘海粟家属确认，并有上海刘海粟美术馆研究部主任沈虎撰专文介绍，是无论公立或私人收藏提升藏品等级的难得机遇。

罗中立在1980年代的获奖记录有三次，1981年以《父亲》获金奖，引起全国轰动，1983年以《春蚕》获银奖，1987年《祈》获优秀奖。诚轩春拍的《祈》为此作另一稿，是罗中立早期创作生涯的超级写实风格大画，画家成功地刻画了一位母亲形象，通过丰满又恰当的外部细节来隐喻和象征，是其精湛艺术功底的最佳例证。

王怀庆的《相对有声》是其1990年代初期代表作。对置摆放的两把明式四出头官帽椅，将古典家具的简洁洗练与抽象的几何元素融为一体，色调以黑、白和混合调子组成，充分显示了王怀庆个人语汇的形式之美。近来拍场上王怀庆的作品数量稀少，早期佳作更是广受藏家追捧，这件《相对有声》应会有亮眼表现。

吴冠中的《雨后流泉》创作于1978年，是画家在玉龙山下冒雨创作的“珍爱”之作，曾被收录于1979年上海人民美术出版社出版的《吴冠中油画写生》、2007年湖南美术出版社发行的《吴冠中全集》等多本画集中，作品结合了水墨画与油画在表现方式上的优势，既有中国传统诗画的韵味，又有油画对不同体量质感的刻画，可视为吴氏一生游走于中西艺术道路的心血结晶。

二十世纪艺术单元还集聚了众多名家力作。常玉的《盆果》是其“粉色时期”的静物题材佳作，画面简洁清新，耐人寻味，曾参加1995年台北历史博物馆的“双玉争辉”大展。丁衍庸创作于1971年的《仕女与马》画幅颇大，完美地呈现出他将中国传统精粹融入西画的成果，是体现其“跨越东西，游戏古今”绘画精神的扛鼎之作。吴大羽的《风景（绿色谱韵）》属于他极少数横向构图的作品，表现出开阔空间和强烈的运动感, 气韵自成一体。关良的《西湖素装》收录在其八十一岁高龄时出版的第一本油画专集中，采用的是近乎没骨晕染的手法，风格清秀雅致，相当罕见。

本次推出的林风眠作品涵盖其各个时期的精品，《夏》与《渔》属冯叶女士收藏，并被收录于台北历史博物馆1989年为林氏举办九十回顾展的画册中。《夏》尤其令人瞩目，是林风眠仕女题材中充满异域和热带风情之作，画中的少女，异于传统样式的服饰妆扮，别有野性热烈的美感。

《林夫人像》为林风眠赠送好友关良的早年力作。此画作于1940年，是林风眠大量创作仕女画的开端，如关氏后人回忆无误，此画应属此类题材最早的一幅，极具研究价值。《摩登仕女》是林风眠学生李爱维女士的旧藏，该作与大量程序化的林风眠仕女题材不同，偏向写实，描绘出富时代气息、年轻摩登的沪上女子形象。

当代艺术版块汇集名家名作，均是目前市场难得一见的1980至1990年代佳作，既具艺术代表性又兼有美术史文献价值。如毛旭辉创作于1987年的《红土的恩赐·夏天的声音》，是其圭山系列中尺幅最大，内容最丰富细腻的作品，曾参加1987年 “首届中国油画展”及1997年画家第一次个展“红土之梦”，位于首本个人画集封面的显著位置。

曾梵志创作于1990年的《双人体》，是其最早带有试验色彩的作品，画中人物造型与笔触运用，有着相当地道的欧洲表现主义色彩，像这样能够显示他早期探索过程的非系列作品极具重要性。《H的肖像》作于1998年，完美地展现了毛焰的艺术风格与独特的绘画技巧。据画家自称，在某些局部他重覆深化达到十几遍，然而整体看来却具有浑然一体的完型，充分显示其精到的写实语汇。