从演讲的本质和特征谈演讲中所要掌握的技巧

从演讲的本质和特征谈演讲中所要掌握的技巧（共4篇）

篇1：从演讲的本质和特征谈演讲中所要掌握的技巧

演讲作为人类一种社会实践活动，它必须具备以下四个条件：演讲者、听众、沟通二者的媒介以及时间、环境。离开其中任何一个条件都构成不了演讲。演讲的传达手段包括：有声语言、态势语言和主体形象。

有声语言是演讲活动最主要的表达手段。它由语言和声音两种要素构成，以流动的声音运载思想和情感，直接诉诸听众的听觉器官。它要求吐字清楚、准确、声音清亮、圆润、甜美，语气、语调、声音、节奏富于变化。

态势语言就是演讲者的姿态、动作、手势和表情，是流动着的形体动作辅助有声语言运载着思想和感情，直接诉诸听众的视觉器官。它要求准确、鲜明、自然，协调。

主体形象是指演讲者的体形、容貌、衣冠、发型、举止神态等。主体形象的美丑，好与差，直接影响着演讲者思想感情的表达。它要求演讲者在符合演讲思想感情的前提下，注重装饰朴素、得体，举止、神态、风度的潇洒、优雅、大方，给听众一个美的外部形象。

必须指出，演讲如果只有“讲”没有“演”，只作用于听众的听觉器官而不作用于听众的视觉器官，就会缺少动人的主体形象和表演活动；如果只有“演”而没有“讲”，只作用于听众的器官而不作用于听众的听觉器官。所以，二者缺一不可，相辅相成。但是，“演”与“讲”的和谐必须是以“讲”为主，以“演”为辅，“演”必须建立在“讲”的基础上，否则便失去了演讲的意义。现在，可以给演讲的本质下一个定义了：演讲者在特定的时境中，借助有声语言和态势语言的艺术手段，针对社会的现实和未来，面对广大听众发表意见，抒发情感，从而达到感召听众并促使其行动的一种现实的信息交流活动。

那么，演讲都有哪些特征呢？

首先是它的现实性。这是因为演讲属于现实活动范畴。不属于艺术活动范畴，它是演讲家通过对社会现实的判断和评价，直接向广大听众公开陈述自己主张和看法的现实活动。

其次是它的艺术性。这里的艺术性是现实活动的艺术。它的艺术性是现实活动的艺术。它的艺术性在于它具有统一的整体感和协调感，即演讲中的各种因素（语言、声音、表演、形象、时间、环境）形成一种相互依存、相互协调的美感。同时，演讲不单纯是现实活动，它还具备着戏剧、曲艺、舞蹈、雕塑等艺术门类的某些特点，并将其与演讲融为一体，形成具有独立特征的演讲活动。

第三是它的鼓动性。没有鼓动性，就不成为演讲，政治演讲也好，学术演讲也好，都必须具备强烈的鼓动性。这是因为；

一、一切正直的人们都有追求真善美的渴望，演讲者传播了真善美，自然会引起共鸣，激励和鼓舞听众。

二、演讲者以自己炽烈的感情去引发听众的感情之火，容易达到影响听众的目的。

三、演讲者的形象、语言、情感、态势以及演讲辞的结构、节奏、情节等均能抓住听众。

四、演讲的直观性使其与听众直接交流，极易感染和打动听众。可以说，鼓动性是演讲成功与否的一个标志。

第四是它的工具性，演讲是一门科学，更是一个工具，是人们交流思想的工具。任何思想、任何学识、任何发明和创造，都可以借助演讲这个工具来传播。可以说，演讲是最经济，最实用、最方便的传播工具，任何人都可以利用它。

以上，我们谈了演讲的本质和特征。在现实的演讲活动中，有以下两种倾向很值得注意。一是有的演讲者只“讲”不“演”，只注重演讲的实用性而忽略了演讲的艺术性，使演讲不伦不类，干巴枯燥，因而削弱了演讲的效果。二是有的演讲者一味过分地“演”，追求相声、评书、朗诵、故事等其他艺术表演技巧，冲淡了演讲的现实性、实用性和严肃性，显得滑稽、夹生，起不到演讲应有的作用。这两种倾向都是必须认真加以克服的

篇2：从演讲的本质和特征谈演讲中所要掌握的技巧

1、声音的响度变化

响度是指声音的大小、高低、强弱的程度。演讲时声音必须有一个合理的响度，才能让听众听真切、听清楚。物理学中它是以“分贝”来计量的，而在演讲中只能靠自己的耳感监听，并从听众的反应中了解响度的效果，做到及时调控。演讲者在整个演讲过程中，要根据表达思想感情的需要、会场空间的划、以及听众分布等情况，随时地变化声音的响度，以达到理想的效果。要做到：低而不虚，沉而不独，声音有强有弱，错落有致，用以显示演讲口语的层次感和声音的错落美。

2、声音的清晰度

演讲是靠有声语言来表达思想感情并与听众进行交流的。如果演讲者声音含混不清，就无法准确地传情达意。演讲时，要使声音集中、清晰，首先要靠咬字器官的力量集中，这主要表现在舌和唇上。舌头在口腔中活动员积极、影响最大，汉语普通话所有音节中，除辅音的唇音以外，全都要靠舌头的积极活动。舌头弹动力强，声音就会发得清晰;如果舌头是软绵绵的，缺乏阻气力度，声音就会模糊。可见，声音的清晰与舌的活动状态密切相关。

3、演讲的语言要流畅

演讲是一种口语表达艺术，它不仅要求声音清晰、准确，而且要求演讲者的语言流畅自然，婉转甜美，以充分显示严谨的逻辑力量和语言魅力。语言流杨度训练重在加强语言实践，多读、多讲。“读”，就是多读演讲名篇，包括默读、朗读、快读。“讲”，就是只要条件允许，就不要放过机会，理清思路，不停地讲下去，甚至参加辩论，以提高话语的流畅度。

4、注意语气的交错性

在演讲过程中，语气要随着演讲内容的发展变化而变化，有时在表示某种感情基调的同时，又出现其他的感情色彩，于是就有了语气的交错和重叠。闻一多先生的《最后一次的讲演》，整篇的基调是愤怒、激越的，但其中也渗透着对李公朴先生及其家属的强烈的爱以及对光明未来的期待和追求。因此，在进行语气训练时，要注意到这种语气的交错，分清主次，处理好重叠和过渡，使语气更好地为内容服务。

注意事项

1.声音要响亮，语气激昂，抑扬顿挫，饱含感情。

演讲者必须认真对语音进行研究，努力使自己的声音达到最佳状态。

2.讲究表意朴实的口语化，绝不能像平常随便讲话那样任意增减音节，拖泥带水，吭吭巴巴，这样便损害了口语的健康美，破坏了语言的完整性。

篇3：从演讲的本质和特征谈演讲中所要掌握的技巧

一、水分掌握手法对水彩画创作的重要作用

水与彩是水彩画创作中需要关注的两个重要方面, 不同的水分掌控所创作出来的水彩画会呈现出别样的风格, 表达不同的感受。

水彩画以水为媒介, 加上色彩的有水有彩, 可以完整的表达作者内心的感受, 使得整个画作更加轻柔、更加缥缈。“水”和“彩”是水彩画的两大特点, 如果没有水, 水彩画比不上油画或国画的表现力, 整个画作的色彩就会失去淡雅清秀之美, 而水彩画的妙就在与水和彩的相互融合。

水彩画主要通过对“水”的掌握, 形成不同的艺术效果, 构建不同的水彩画艺术。“水”的艺术表现力在水彩画的创作中具有其精妙之处。不同的水分掌握, 对其水彩画的创作具有重要的意义。在水彩画中, 对水分的掌握手法包括三种, 即干湿画法、水的渲染画法、不透明画法2。这三种对水分的不同掌握, 使得“水”的表现力在整个水彩画中得傲凸显, 会形成不同的艺术特征。

干湿画法中对水的运用较少, 可以协调干、湿两种画法, 充分体现画作中的远景和近景, 衬托出水彩画的虚实对比。湿画法是指在湿底或未干的色底上乘湿完成色与色的相接、重叠、融合。干画法指一色相加于另一干透的颜色上, 与另一色形成并置、透叠等效果, 色形或笔触较明确。是一种多层画法。

水的渲染画法中对水的运用相对较多, 在水的流动状态下, 使水彩画浑然天成, 清新淡雅。一旦离开水的渲染, 在一定程度上整个画作就会失去水彩画本身的语言魅力。

而不透明的画法也是考验作者对水的运用, 充分认识画作的独特性, 将水与彩按照一定的比例进行调和, 能创作出风格各异的画作。

总而言之, 在水彩画的创作过程中, 对水分的掌握手法不同, 会使画作呈现出不同的艺术风格, 对其水彩画的艺术特征有极大的影响。

二、不同水分掌握手法下的水彩画的艺术特征

水彩画生动鲜明, 色彩柔和, 始终给人一种清新自然的艺术享受, 水分赋予了水彩画不同的湿润程度, 也使人们从不同的水分掌握中感受到了水彩画的不同艺术特征, 理解了水彩画博大的艺术内涵。水彩艺术具有丰富性特征与独立性特征, 探索水彩画的不同水分掌握手法是提高水彩画艺术质量的重要条件。通过水分的合理掌握, 从而表达出创作者内心世界的深层感受。

(一) 流动性

水彩画的流动性特征, 是其主要的艺术特征。以水为媒介的作画过程是水彩画创作的重点。流动性的构成中, 对水分的掌握是其重要的因素之一。水的渲染画法是流动性特征呈现的主要作画手法, 在其创作的过程中, 对水的运用相对较多, 注重水与颜料的相互融合, 但在具体的融合过程中, 颜料只是其中的一小部分, 而水在这种情况下成为主要的角色, 控制颜料中水分的用量, 使整个画面产生流动的美感, 在一幅完整的画作中, 呈现出一种灵动飘逸的感觉, 具有较强的流动性。

(二) 透明性

透明性在具体的水彩画创作中, 主要是水彩在纸上的渲染效果。不透明画法对水分的掌控和运用, 强调水分与颜料的调和, 控制水与颜料的比例, 颜料的色粒在水中流动、渗透, 然后在纸上呈现出通透、明润的效果3, 作者合理控制水在颜料中的用量, 表现出画作的透明性, 通过水调和出不同色彩的变化, 通过不同水分比例下的色彩变化, 体现其透明性的艺术特征。

(三) 水色交融

水彩画的创作涉及到水与色彩两方面的内容, 水具有很强的包容性, 与色彩充分融合后, 能展现出水色交融的艺术特征。而这样的艺术特征, 主要依靠创作者对水分的掌握。在具体的创作过程中, 通过“水”的协调, 对色彩进行调和, 使两者具备一定的协调性。对水分的掌握是协调两者, 使其相互交融的关键所在4。

(四) 偶然性

水本身就具有一定的流动性, 在具体的画作创作中, 对水分的掌握是水彩画艺术特征呈现的主要手段。水与色彩的融合中, 水较强的流动性在不同的画法中会表现出不同的艺术形态, 这样的过程中充满偶然性, 这种偶然性会改变水彩画的风格, 创作者要控制水分的用量, 有效把握画作的风格。

三、结语

以水为媒介的水彩画创作是一种独特的艺术形式, 通过水与色彩的调和, 表达作者独特的感受, 使整个画作呈现出独特的艺术特征。对水分的掌握和处理是水彩画创作的最基本要求, 也是水彩画创作中处最难处理的技术因素之一, 水分处理得是否合理得当, 能够决定水彩画创作的成功与否。运用不同的水分掌握手法, 表达作者内心的情感, 通过对水分用量的控制和色彩的掌握, 才能充分体现水彩画的艺术特征, 使整个画作具有灵魂。

摘要：水彩画起源于北欧, 在意大利被广泛发扬, 是一种独特的艺术表现形式。水彩画, 顾名思义是水与彩的相互交融, 在具体的作画过程中, 以水为调和剂, 使用颜料在特定的纸张上作画, 使其呈现出清新、淡雅等独特的艺术特征。水彩画注重对水分的把握, 不同的水分掌握手法会呈现出不同的艺术特征。本文从水分的掌握角度出发, 浅谈水彩画的艺术特征, 强调水分的掌握手法对水彩画的重要性。

关键词：水分,水彩画,艺术特征

注释

11.梁永学.从水分的作画手法谈水彩画的艺术特征[J].中国科教创新导刊, 2013, 16:183.

22 .南国栋.水彩画中“水”的艺术表现力[J].大舞台, 2015, 03:23-24.

33 .张强基.浅谈水彩画的艺术表现[J].大众文艺, 2011, 13:60+220.

篇4：每个人都必须掌握的演讲技巧

■认识你的听众

如果你真的希望能展现出领导者般的演说风格，就要事先针对可能的听众做些功课。在你同意演说之前，先弄清楚：

听众到底会是哪些人，他们又有哪些共通性？

听众的知识背景如何、对你的演讲主题了解多少？

听众是会支持你的立场，还是会在刚开始的时有点反对的态度？

听众有哪些共同的迫切恐惧和忧虑？

他们偏好什么样的学习方式？

哪些议题是禁忌，不该提起？

这群人平常在讨论事情时，有没有偏好使用什么术语？

卓越领导者最明显的标记之一，就是他们在步上讲台之前，会尽量努力了解他们的听众。如果你这么做，就更可能有精采的表现。演说要让人佩服，并不只是看你懂多少和你如何表达，能否让人佩服，取决于听众听到什么、了解到什么、感受到什么，以及需要什么。事先分析你的听众，就可以让情势对你有利。

■记住「wiifm？」的原则

「wiifm？」就是「我能够从中获得什么？」的缩写，这是当你踏上讲台开始简报的时候，所有听众都在想的问题。而且他们在你的演讲结束很久之后，还是会以同样的标准来评断你演说的内容。在你准备演讲内容时，要锁定以下这个关键问题：

「为什么各位听众会想要我想要的东西？」

如果你无法回答这个问题，就无从得知自己该准备和构思什么样的演讲内容。听众往往会希望你做到下列几件事：

针对他们共同的问题提出解决方案；

提出可行的方法，让他们可以达成他们设定的目标，或是完成对他们很重要的工作。

解释为何某种作法和他们的价值观、渴望或梦想相符。

卓越领导者一定会回答听众「wiifm？」这个问题，他们会将演说的重心，放在解决问题、达成目标以及满足需求之上。

■创造鲜活景象

可以运用4种技巧，在听众的脑海中创造出鲜活的景象：

利用具体的名词和动词——而不是模糊或空泛的用语。以积极的态度说明你目前在做的事，而不是你未来想做的事。在讲述内容中加进动态的感觉。

提出范例并直接做比较——也就是一些可以让听众想象出画面的事物，然后再连结到你所叙述的内容。

用实际物品当作道具——将这些物品带上讲台，添加一些戏剧效果。

说故事——就像是在听众的脑海中播放电影一样。故事会是演说当中最有力的元素，要挑选有影响力和启发性的故事。

■打动人心

要做到真正让人佩服的演说，并不需要一大堆的冠冕堂皇的理念或词句，而是要在情感上引起听众的共鸣，你和你的听众之间一定要产生火花。

要打动听众，必须具备3项要素：

相互尊重——听众必须尊重你的背景，而你则必须尊重他们的时间、价值观与兴趣。

专注——你必须尽量去了解听众，依据他们的需求和关切的事量身订做你的诉求，让他们感觉受到重视。

爱戴——你必须先爱戴听众，他们才会喜欢你。