杜甫《望岳》诗意赏析（精选7篇）
篇1：杜甫《望岳》诗意赏析
杜甫望岳诗意赏析
望岳
杜甫
岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生曾云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
译文
巍峨的泰山，到底如何雄伟?走出齐鲁，依然可见那青青的峰顶。
神奇自然会聚了千种美景，山南山北分隔出清晨的黄昏。
层层白云，荡涤胸中沟壑;翩翩归鸟，飞入赏景眼圈。
定要登上泰山顶峰，俯瞰群山，豪情满怀。
注释
1.岳：此指东岳泰山。
2.岱宗：泰山亦名岱山，在今山东省泰安市城北。古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”。历代帝王凡举行封禅大典，皆在此山。
3.齐、鲁：古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山北，鲁国在泰山南。青未了，指郁郁苍苍的山色无边无际，浩茫浑涵，难以尽言。
4.造化：天地，大自然。钟：聚集。神秀：指山色的奇丽。
5.阴阳：这里指山北山南。割：划分。这句是说，泰山横天蔽日，山南向阳，天色明亮;山北背阴，天色晦暗。同一时刻却是两个世界。
6.决：张大。眦：眼眶。决眦形容极目远视的样子。入归鸟;目光追随归鸟。
7.会当：一定要。凌：登上。
赏析
这首诗是杜甫青年时代的作品，充满了诗人青年时代的浪漫与激情。全诗没有一个“望”字，却紧紧围绕诗题“望岳”的“望”字着笔，由远望到近望，再到凝望，最后是俯望。诗人描写了泰山雄伟磅礴的气象，抒发了自己勇于攀登，傲视一切的雄心壮志，洋溢着蓬勃向上的朝气。
首句“岱宗夫如何?”写乍一望见泰山时，高兴得不知怎样形容才好的那种揣摹劲和惊叹仰慕之情，非常传神。岱是泰山的别名，因居五岳之首，故尊为岱宗。“夫如何”，就是“到底怎么样呢?”“夫”字在古文中通常是用于句首的语气助词，这里把它融入诗句中，是个新创，很别致。这个“夫”字，虽无实在意义，却少它不得，所谓“传神写照，正在阿堵中”。可谓匠心独具。
接下来“齐鲁青未了”一句，是经过一番揣摹后得出的答案。它没有从海拔角度单纯形容泰山之高，也不是像谢灵运《泰山吟》那样用“崔崒刺云天”这类一般化的语言来形容，而是别出心裁地写出自己的体验──在古代齐鲁两大国的国境外还能望见远远横亘在那里的泰山，以距离之远来烘托出泰山之高。泰山之南为鲁，泰山之北为齐，所以这一句描写出的地理特点，在写其他山岳时不能挪用。明代莫如忠《登东郡望岳楼》特别提出这句诗，并认为无人能继。
“造化钟神秀，阴阳割昏晓”两句，写近望中所见泰山的神奇秀丽和巍峨高大的形象，是上句“青未了”的注脚。一个“钟”宇把天地万物一下写活了，整个大自然如此有情致，把神奇和秀美都给了泰山。山前向日的一面为“阳”，山后背日的一面为“阴”(山南水北为“阳”，山北水南为阴)，由于山高，天色的一昏一晓被割于山的阴、阳面，所以说“割昏晓”。这本是十分正常的自然现象，可诗人妙笔生花，用一个“割”字，则写出了高大的泰山一种主宰的力量，这力量不是别的，泰山以其高度将山南山北的阳光割断，形成不同的.景观，突出泰山遮天蔽日的形象。这里诗人此用笔使静止的泰山顿时充满了雄浑的力量，而那种“语不惊人死不休”的创作风格，也在此得到显现。
“荡胸生曾云，决眦入归鸟”两句，是写细望。见山中云气层出不穷，故心胸亦为之荡漾。“决眦”二字尤为为传神，生动地体现了诗人在这神奇缥缈的景观而前像着了迷似的，想把这一切看个够，看个明白，因而使劲地睁大眼睛张望，故感到眼眶有似决裂。这情景使泰山迷人的景色表现得更为形象鲜明。“归鸟”是投林还巢的鸟，可知时已薄暮，诗人还在望。其中蕴藏着诗人对祖国河山的热爱和对祖国山河的赞美之情。
末句的“会当凌绝顶，一览众山小”两句，写诗人从望岳产生了登岳的想法，体现了中华民族自强不息的仙字精神。此联号为绝响，再一次突出了泰山的高峻，写出了雄视一切的雄姿和气势，也表现出诗人的心胸气魄。“会当”是唐人口语，意即“一定要”。如果把“会当”解作“应当”，便欠准确，神气索然。众山的小和高大的泰山进行对比，表现出诗人不怕困难、敢于攀登绝顶、俯视一切的雄心和气概。 这正是杜甫能够成为一个伟大诗人的关键所在， 也是一切有所作为的人们所不可缺少的。 这就是这两句诗一直为人们所传诵的原因。正因为泰山的崇高伟大不仅是自然的也是人文的，所以登上的极顶的想望本身，当然也具备了双重的含义。
全诗以诗题中的“望”字统摄全篇，句句写望岳，但通篇并无一个“望”字，而能给人以身临其壕之感，可见诗人的谋篇布局和艺术构思是精妙奇绝的。这首诗寄托虽然深远，但通篇只见登览名山之兴会，丝毫不见刻意比兴之痕迹。若论气骨峥嵘，体势雄浑，更以后出之作难以企及。
创作背景
唐玄宗开元二十三年(735)，诗人到洛阳应进士，结果落第而归，开元二十四年(736)，二十四岁的诗人开始过一种不羁的漫游生活。作者北游齐、赵(今河南、河北、山东等地)，第一首诗就是在漫游途中所作。第二首诗作于作者中年时，宰相房琯败绩丧师于陈涛斜被罚，抗疏救之而获罪被贬而满是失意。第三首作于作者暮年。
作者
杜甫(712-770)，字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县(今河南省巩义市)人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
杜甫在书法的创作观上是非常成熟而有深度的。从记载来看，他的书体以楷隶行草兼工，整体以意行之，赞赏古而雄壮，注意书写中的速度、节奏、笔势、墨法等等内容，在唐代也是很有深度的书家了。同时，他对于唐代隶书家的赞扬、对于曹霸、张旭的评价都足以使他在书法史上留下声名，而他的“书贵瘦硬”说更是奠定了杜甫在书法理论史上的重要地位。
“书画相通”，这是中国艺术史及美学史上富于民族特色的文化现象。杜甫知画又知书，今人如安旗即有言：“除文学外，杜甫对其他艺术也很留心。例如书法，‘九龄成大字，有作成一囊’，他不但本人从小就开始学习书法，后来在他的《观薛少保书画壁》、《观张旭草书图》、《李潮八分篆歌》诸诗中，我们还可以窥见他对书法的兴趣和修养。”又云：“后人常以‘沉郁顿挫’称杜诗，顿挫者，指诗的章法曲折，意境深远。……这不是和书法的‘一波三折’等笔法相通么?
他的诗具有丰富的社会内容、强烈的时代色彩和鲜明的政治倾向，真实深刻地反映了安史之乱前后一个历史时代政治时事和广阔的社会生活画面，因而被称为一代“诗史”。杜诗风格，基本上是“沉郁顿挫”，语言和篇章结构又富于变化，讲求炼字炼句。同时，其诗兼备众体，除五古、七古、五律、七律外，还写了不少排律，拗体。艺术手法也多种多样，是唐诗思想艺术的集大成者。杜甫还继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的精神，摆脱乐府古题的束缚，创作了不少“即事名篇，无复依傍”的新题乐府，如著名的“三吏”、“三别”等。死后受到樊晃、韩愈、元稹、白居易等人的大力揄扬。杜诗对元白的“新乐府运动”的文艺思想及李商隐的近体讽喻时事诗影响甚深。但杜诗受到广泛重视，是在宋以后。王禹偁、王安石、苏轼、黄庭坚、等人对杜甫推崇备至，文天祥则更以杜诗为坚守民族气节的精神力量。杜诗的影响，从古到今，早已超出文艺的范围。生平详见《旧唐书》卷190。
杜甫虽然是个现实主义诗人，但是他也有狂放不羁的一面，从其名作《饮中八仙歌》不难看出杜甫的豪气干云。
杜甫在他的有生之年以及他去世后的一些年，没有受到多少嘉奖和重视，这在一定程度上是由他在风格和格律上的创新所导致的，某些评论家认为其中的有些作品仍然很大胆古怪。他在世时关于他的参考资料几乎没有，只有6名诗人共11首诗。而且这些诗关于他的影响这一方面，都没有提及他是诗歌和伦理观点的模范。然而，就像孔庆翔说的一样，杜甫是“中国唯一影响随着时间不断增长的诗人”。
公元九世纪时他的作品开始出名，早期的正面积极评价来自白居易，他推广了杜甫部分作品伦理观点，尽管他只在杜甫的部分作品中找到这些观点。除了白居易，还有韩愈，他撰文以此批驳反对李杜的声音，捍卫了他们的美学地位。同时，这两位诗人的诗文中都有杜诗的影子。
公元十世纪初，五代前蜀诗人韦庄找到了草堂遗址，重新修建茅屋，使之得以保存[25]。这一个时期，中国刮起了“新乐府运动”的狂潮，杜甫作为这一次现实主义诗歌运动的启发者备受推崇。杜甫的现实主义创作精神，自白居易后，影响了皮日休、曹邺、聂夷中、杜荀鹤等人的创作，从而形成一个现实主义诗派，在晚唐的诗坛上独领风骚。
到了宋朝，杜甫的声名达到了顶峰，黄庭坚、陈师道等，专门探究杜诗奇峭的一面，形成了“江西诗派”，之后的王安石、陆游、文天祥也都在一定程度上受到了杜甫的影响，文天祥在狱中作了200首集杜甫五言诗，自序里说：“凡吾意所欲言者，子美先为代言之。”鲁迅也评价过杜甫，“杜甫似乎不是古人，就好像今天还活在我们堆里似的”。而杜甫更广泛的影响是，杜甫的作品将律诗从文字上的游戏变成了抒发政治抱负的载体，对后来的诗人政治题材的写作奠定了基础。
宋朝理学的发展确保了杜甫作为诗的典范和他的至高无上的地位，苏轼阐释了理由：“古今诗人众吴，而子美独为首者，岂非以其流落饥寒，终身不用，而一饭未尝忘君也欤!”。他思考的能力铸就了他的影响力，出于他对建立良好社会秩序的向往，他深受政治家的推崇，改革家也学习他对穷人的悲悯，文学家学习他在艺术手法上的创新。
清初文学评论家金圣叹，把杜甫所作之诗，与屈原的《离骚》、庄周的《庄子》、司马迁的 《史记》、施耐庵的《水浒传》、王实甫的《西厢记》，合称“六才子书”。在当代，杜甫对国家的忠心和对人民的关切被重新诠释为民族主义和社会主义的含义，而他本人因为使用“人民的语言”而受到现代研究者的赞赏。
杜甫对后人的影响还有道德方面的。二十世纪，美国现代诗人雷克斯罗斯认为杜甫所关心的是人跟人之间的爱，人跟人之间的宽容和同情：“我的诗歌毫无疑问地主要受到杜甫的影响。我认为他是有史以来在史诗和戏剧以外的领域里最伟大的诗人，在某些方面他甚至超过了莎士比亚和荷马，至少他更加自然和亲切”。
杜甫不只在中国流名，还扬名海外。1481年韩国将杜诗翻译成韩文，叫《杜诗谚解》。他对日本文学影响相对较晚，直到十七世纪他在日本拥有和在中国一样的名声。杜甫对松尾芭蕉的影响尤深。杜甫也是美国作家雷克斯罗斯(Kenneth Rexroth)最喜欢的作家。
篇2：杜甫《望岳》诗意赏析
天地间的神奇峻秀啊，都在这一山凝结聚绕，那山北山南一边暗一边明，判若黄昏和晨晓。
看峰峦层云迭起，胸中一阵阵荡涤波涛，睁裂双眼目送那渐入山林的点点归鸟。
篇3：杜甫《望岳》艺术探微
这种抒写登山所见所感的角度和艺术构思, 十分值得我们玩味。“岱宗夫如何?齐鲁青未了”。诗的头两句, 用设问的方式来引起读者的注意:五岳之首的泰山是何等景象呢?我们远远地望见泰山苍翠的峰峦从齐国到鲁地连绵不断。两句还有一个重要的作用, 就是杜甫首先让读者与自己一起, 站得远远地, 避免了实地登山, 也避免了“不识庐山真面目, 只缘身在此山中”的窘迫视野, 为自己的抒写, 也为读者开拓出一个阔大的想象空间。于是, 登临泰山, 已经不再是千篇一律地自下而上的移步换形, 而成为一种奇妙无比的心灵的充满激情的攀援。
然后, 作者与读者一起, 在一种眺望与想象之中, 展开对博大雄奇, 青葱秀丽的泰山由衷的赞叹:“造化钟神秀, 阴阳割昏晓。荡胸生层云, 决眦入归鸟”。请看吧, 一处处姿态壮美的山峰凝聚着天地间的神奇, 山峰对峙, 高耸入云, 南峰北峰明暗不同。山中升起的层层云雾激荡着眺望者的胸怀, 如果瞪大眼睛你还可以发现归巢的飞鸟。虽然略去了攀登的具体所见, 甚至也可能略去了这一过程中的种种摇曳生姿, 却令我们总揽了全局, 拥有了对泰山全貌真切的把握, 识得了泰山的真面目。
篇4：陆俨少《杜甫诗意册》惊爆天价
陆俨少的《杜甫诗意百开册页》创作于1959年夏天。当时为纪念杜甫诞辰1250周年，陆俨少拟作杜甫诗意图40开。画坛泰斗吴湖帆建议创作100开。古今画史山水册页未有100开者。唐寅、新罗山人曾作百开巨册，皆人物、山水、花鸟合集，一册之中，全是山水，而融各家各派，面目独具，非大家不能胜任。
《杜甫诗意百开册页》，陆俨少尽数月之工，先成25开，后耕耨砚田三载，完成了史无前例的100开山水巨册。1962年先后在上海画院、浙江美术学院等地展出。“文革”期间，《杜甫诗意百开册页》被迫上缴上海画院，其间被人窃去35开，仅退还65开。1989年80岁高龄的陆俨少于北京奋力补画，复成完璧。同年，香港《名家翰墨》杂志专刊发表了《杜甫诗意册页》，并配以陆俨少《学画微言》、《后序》及沙孟海、宋文治、包立民等画家、评论家的回忆和评论。补全的《杜甫诗意百开册页》，完整集合了陆俨少中年、晚年的山水面貌，从中可见陆俨少中年的工致缜密、灵气流溢的风格，与晚年变法后的雄健豪放、简约浑厚之气象。
当这件鸿篇巨制上拍时，受到了各路买家的热烈追捧，经过买家的激烈竞争，最后被一买家以6930万元的天价收入囊中。此价不仅若以每页计价，高达近70万元一页。此前陆俨少作品最高价是在2000年香港佳士得拍卖会上创造的，作品为《山水纪游14开册》，成交价为401.2万港元。所以，陆俨少此件鸿篇巨制不仅创下了陆俨少作品的新高，而且刷新中国古今字画的最高价，更为中国古今字画打开了巨大的上升空间。
附：中国艺术品排行榜
| 序 | 种类 | 时间（年） | 拍卖行 | 作品名称 | 成交价 |
| 1 | 青铜器 | 2001 | 纽约佳士得 | 西周青铜酒器 | 924万美元 |
| 2 | 字画 | 2004 | 北京翰海 | 现代陆俨少《杜甫诗意百开册页》 | 6930万元 |
| 3 | 陶瓷 | 1989 | 伦敦佳士得 | 唐三彩马 | 4950万港元 |
| 4 | 瓷器 | 2000 | 香港苏富比 | 明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐 | 4404.47万港元 |
| 5 | 瓷器 | 2002 | 香港苏富比 | 清雍正粉彩蝠桃橄榄瓶 | 4150万港元 |
| 6 | 瓷器 | 2004 | 香港佳士得 | 明永乐青花内外底龙戏珠纹棱口洗 | 4093.37万港元 |
| 7 | 字画 | 2004 | 北京翰海 | 元代鲜于枢《草书石鼓歌》 | 4200万元 |
| 8 | 緙丝 | 2004 | 中国嘉德 | 钦定补刻端石兰亭图帖緙丝全卷 | 3575万元 |
| 9 | 瓷器 | 2002 | 香港佳士得 | 清乾隆粉彩花蝶如意耳尊 | 3304.5万港元 |
| 10 | 瓷器 | 2002 | 香港佳士得 | 清雍正珐琅彩纹盘 | 篇5：杜甫《望岳》赏析岱宗夫如何?齐鲁青未了。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。会当凌绝顶，一览众山小。 唐玄宗开元二十四年(736年)，杜甫24岁，北游今山东，遥望东岳泰山，写下了这首雄视百代的五言古体诗。 此诗开门见“山”，直奔主题。“岱宗”，泰山又名“岱”，为五岳之首，诸山所宗，故称。起句设问：泰山是什么样子?顿时便抓住读者，将他们拉进自己的诗境里来。次句自答：它苍翠着整个山东大地，绵延不绝!今山东地域在春秋时期分属齐、鲁两国，齐在泰山北，鲁在泰山南。“青”，用作动词，炼字精悍。“未了”，不曾完结。泰山山脉之大，非远观不能领略，这就缴出了题中的那个“望”字。 第三句，“造化”指大自然及其创造者。“钟”，聚集。此句谓上苍对泰山特别眷顾，集神奇秀丽于其一身。这是对泰山的高度赞美。第四句，山北为“阴”，山南为“阳”;日落为“昏”，日出为“晓”。此句夸张泰山的高大，说它割断了夜晚与白昼。“割”字下得老辣、生新。这两句仍然从大处落墨，对泰山作宏观描述。 以上四句，重心在“岳”;五六两句，重心转移到“望岳”的“我”。“层云”，重叠的云。“决”，裂。“眦”(zì)，眼眶。二句是说远望泰山，云气缭绕，胸中仿佛也有重云生成并激荡;瞪大眼睛，目送鸟儿归山，直到它们没入苍茫山色，眼眶都快要瞪裂。这两句，特别是“决眦”句，刻画自己“望岳”的情态极为传神。 古体诗并不要求对仗，律诗才要求中间两联对仗。本篇三四五六句是两联工妙的对仗，熔律体入古体，尤见诗人融会贯通的文学才力。 篇6：望岳杜甫全诗赏析诗以设问起句， 惊叹泰山的广袤： “岱宗夫如何，齐鲁青未了。”泰山青苍的山峦绵延不绝，横跨了齐鲁大地。泰山不仅广袤无际，而且富有灵秀之气;“造化钟神秀”，这种神青俊秀好像是大自然的宠赐。下句“阴阳割昏晓”则形象地描绘了泰山的高峻伟岸，它高耸入云，遮蔽了日照，将同一山区切割成了明暗不同的两部分，山南是明朗的清晨，而山北却似晦暗的黄昏了。前四句，诗人是形象地描写了泰山的广度，高度及其天然神韵，突示了它高拔伟岸的气势雄姿。 篇7：杜甫《望岳》赏析作者：杜甫 岱宗夫如何？齐鲁青未了。 造化钟神秀，阴阳割昏晓。 荡胸生层云，决眦入归鸟。 会当凌绝顶，一览众山小。 【创作背景】： 这首诗是杜甫早期的作品，大约作于唐玄宗开元二十四年（736）以后。此时，诗人正“放荡齐赵间，裘马颇清狂”。当他游历到山东，被泰山的壮丽景色所吸引，写下了这首《望岳》诗。 【赏析评价】： 诗中以饱满的热情形象地描绘了这座名山雄伟壮观的气势，抒发了作者青年时期的豪情和远大抱负。 六句实写泰山之景。 开头一句“岱宗夫如何”，以一句设问统领下文。二句的“齐鲁青未了”自问自答，生动形象地道出泰山的绵延、高大。“青”字是写青翠的山色，“末了”是表现山势座落之广大，青翠之色一望无际。这是远望之景。 三、四句是近望之势。“造化钟神秀”是说泰山秀美无比，仿佛大自然将一切神奇秀丽都聚集在这里了，一个“钟”字生动有力。“阴阳割昏晓”，突出泰山的高耸挺拔，高得把山南山北分成光明与昏暗的两个天地。“割”字形象贴切，给参天矗立的山姿赋予了生命力。 五、六两句是近看之景，并由静转动。“荡胸生层云”描写山腰云雾层层缭绕，使胸怀涤荡，腾云而起，用“层云”衬托出山高。“决眦入归鸟”，是瞪大了眼睛望着一只只飞回山林中的小鸟，表现出了山腹之深。一个“入”字用得微妙传神，好象一只只小鸟从远处徐徐而来，又徐徐而去，足见山腹是何等深远了。 最后两句想象中的登山之情，仍是“望”，而不是“登”，是作者由望景而产生了登临的愿望。“会当凌绝顶”中的“凌”字，表现了作者登临的决心和豪迈的壮志。“一览众山小”，写诗人想象中登上绝顶后放眼四望的景象，其他的山在泰山面前显得低小，以此衬托出泰山的高大。 这首诗的题目是“望岳”，全篇紧紧抓住“望”字写景，写景中又处处烘托着一个“高”字。从而把泰山的万千景色、高大的气势渲染得纤毫毕现，令人如亲临其境。故此《望岳》一诗，成为历代描写泰山的佳篇，被人们传颂不绝。 拓展阅读： 《春望》 作者：杜甫 国破山河在，城春早木深。 感时花溅泪，恨别鸟惊心。 烽火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。 【内容讲解】： 诗地前四句写都城败象，饱含感叹；后四句写心念亲人境况，充溢离情。全诗沉着蕴藉，真挚自然。 “国破山河在，城春草木深。”开篇即写春望所见：国都沦陷，城池残破，虽然山河依旧，可是乱草遍地，林木苍苍，一个“破”字，使人怵目惊心。继而一个“深”字，令人满目凄然。司马光说“‘山河在’，明无余物矣；‘草木深’，明无人矣。”(《温公续诗话》)诗人在此明为写景，实为抒感，寄情于物，托感于景。为全诗创造了气氛。此联对仗工巧，圆熟自然，诗意翻跌。“国破”对“城春”，两意相反。“国破”地颓垣残壁同富有生意地“城春”对举，对照强烈。“国破”之下继以“山河在”，意思相反，出人意料；“城春”原当为明媚之景，而后缀以“草木深”则叙荒芜之状，先后相悖，又是一翻。明代胡震亨极赞此联说：“对偶未尝不精，而纵横变幻，尽越陈规，浓浓淡淡，动夺天巧。”《唐音癸签》卷九 “感时花溅泪，恨别鸟惊心。”这两句一般解释是，花鸟本为娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而堕泪惊心。另一种解释为，以花鸟拟人，感时伤别，花也溅泪，鸟也惊心。两说虽则有别，其精神却能相通，一则触景生情，一则移情于物，正见好诗含蕴之丰富。 诗的前四句，都统在“望”字中。诗人俯仰瞻视，视线由近而远，又由远而近，视野从城到山河，再由满城到花鸟。感情则由隐而显，由弱而强，步步推进。在景与情的变化中，仿佛可见诗人由翘首望景，逐步地转入了低头沉思，自然地过渡到后半部分――想望亲人。 “烽火连三月，家书抵万金。”自安史叛乱以来，“烽火苦教多信断”，直到如今春深三月，战火仍连续不断。多么盼望家中亲人地消息，这时地一封家信真是胜过“万金”啊!“家书抵万金”，写出了消息隔绝久盼音讯不至时地急切心情，这是人人心中所有地想法，很自然地使人共鸣，因而成了千古传诵地名句。 “白头搔更短，浑欲不胜簪。”烽火遍地，家信不通，想念远方地惨戚之象，眼望面前地颓败之景，不觉于极无聊之际，搔首踌躇，顿觉稀疏短发，几不胜簪。“白发”为愁所致，“搔”为想要解愁地动作，“更短”可见愁地程度。这样，在国破家亡，离乱伤痛之外，又叹息衰老，则更增一层悲哀。 【赏析评价】： |