石头画与创意产业

石头画与创意产业（精选9篇）

篇1：石头画与创意产业

石头饰品有创意

石头其实有很多用途，除了做彩绘装饰小家之外，还可以戴在身上当做饰物哦。看看图片上的饰物很可爱吧，在光滑的石头表面画上喜欢的图案，用金属扣将五彩的线绳固定好，漂亮的石头挂坠就做好了，怎么样，很有异域风情吧！。#手工教程#。#巧手DIY#。#创意石头#。

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篇2：石头画与创意产业

一、活动目标：

1、学习运用各种辅助材料来装饰石头，体验用石头做画的乐趣。

2、能大胆的进行石头的组合，创造出新颖的形象。

3、尝试用装饰好的石头造型来创编故事，发展幼儿的想象力、创造力和语言表达能力。

二、活动准备：

1、各种形状的小石头（已洗净凉干）

2、油画棒、双面胶、勾线笔、瓶盖、彩泥等。

3、各组一块抹布。

三、活动过程：

（一）、出示石头引题 师：

1、你们看，这是什么？

2、它是什么形状的？

3、你们觉得它像什么？

4、（幼儿回答后，教师任选一位幼儿的答案做示范）现在石头的一面贴上双面胶，再把它固定在纸盒上，然后用勾线笔把它添画完整，如果我再给它涂上颜色，那就更漂亮了，是吗？

（二）、幼儿第一次探索

1、师：现在请你们去桌上的篮子里拿一块石头，看看是什么形状？想一想你能把它变成什么？

2、幼儿自由想像。

3、请个别幼儿发言，要求幼儿尽量描述得完整。

师：你的石头是什么形状的？你把它变成什么了？（请3~4名幼儿回答）

（三）、幼儿第二次探索

1、师：刚刚你们用一块石头变出了这么多东西，那两块石头在一起能变出什么？请你和旁边的小朋友一起变一变。

2、幼儿再次自由想像，教师巡回指导。

3、请个别幼儿发言并示范。师：“谁已经想好了？”

（幼儿讲述完后，请一对幼儿上来示范画，教师再次讲解制作过程）

4、继续提问剩余幼儿。师：你们还想变出什么了呢？

（四)、教师出示范画讲解、总结

师：今天老师也制作了一幅石头创意画，我们一起来看看吧。我用石头变出了什么？漂亮吗？石头画不仅可以用一块石头当做物体的一个部分，就像„„，也可以用多块石头和其它的材料拼出一个物体，那你们想试试吗？

(五)、幼儿创作

1、师：今天老师给你们准备了各种形状的石头，还有一些其他的材料，现在请你们去摆一摆，画一画，制作一幅有趣的创意石头画吧。（4名幼儿一组）

2、幼儿制作，教师指导。

教师重点指导幼儿大胆想象，能利用各种石头进行组合，创造出各种造型。鼓励幼儿大胆选择各种辅助材料及工具。

(六)、作品讲评

师：你们的画都很有创意，谁来介绍一下，你把石头变成了什么？能不能用你制作的石头画来创编一个小故事？（请3~4位幼儿）

篇3：石头画与创意产业

8月28日,2014中国互联网大会的首届“梦想者全国移动互联创新创业大赛”总决赛上,国内首款志愿者服务移动记录App“志愿者打卡器”项目获得金奖。

“志愿者打卡器”的服务对象以青年志愿者为主。打卡器作为志愿者的入口,通过对公益活动的大数据进行分析建立用户行为模型,以公益时间交易为主,逐步衍生出公益微电商、大学生创业、公益品牌孵化等业务,逐渐形成闭合的商业模式,并为未来预留更多的可能。

21岁的瑞士留学生甘中沁,是“志愿者打卡器”的创意发起人。作为她的天使投资人的父亲和作为“编外人员”的母亲,全程和她在一起度过了整个采访时间。关于名字中的“沁”字,小甘的解释也展现出了她特有的稳重与感染力:“‘沁’就是三人一条心。这个创业项目走到现在,和家人的支持分不开。”

坚持、缜密、成熟、主见、思辨、责任、自控、好奇、反哺……众多可贵品质的共同作用,最终锻造出了她异于同侪的特有光芒。

获奖,开心之余并不太意外

“志愿者打卡器”的创意是怎样产生的?

09年,我在南京外国语学校国际部读高二时,创办了南京心手相连爱心社团。高三时,发现社团人越来越多,管理起来很不方便,每次活动前打电话联系志愿者就很费时费力。因为我父亲在做网络公司,我就跟他撒娇说,希望他的网络团队能帮我做一个简单的管理软件,父亲答应做做看。做成以后拿到社团试用,其他社团看到后也觉得不错,我们便给一些比较亲近的团体用用看。这个软件是从一个志愿者的初衷来开发的,它非常贴近志愿者的使用习惯。

2012年的时候,我们看到这是一个市场:

一是有市场需求。公益服务是当今社会的一个热点。国家要求2018年全国规范注册的青年志愿者需达到6000万,而到2020年中国国民的10%将拥有规范注册志愿者身份。从现在起,短短六年时间,中国的志愿者增长将超过10倍。

二是我们发现在拉公益赞助的过程中遇到很大的困难。现在很多有社会责任感的企业多是把钱直接捐给红十字会这类有名气的大组织,可是大组织做一些小项目可能并不会特别精细,在公益透明度上也曾遭到质疑,反而有些做得很好的、急需要钱的小项目,找不到钱,导致项目暂停。

我们就想到可以把这个仅供志愿者使用的管理软件开发成一个第三方的居间平台,打通信息的壁垒,让有时间做公益的志愿者、有好项目的公益组织、有闲钱的企业、有管理需求的政府机构,四点结合在一个平台上。增进沟通合作,那就不愁中国的公益做不好!所以我们开发了“志愿者打卡器”,然后一步步做改进。

这个项目是多年磨一剑,起初也走了很多弯路,对外公开1.0版本是在今年的三四月份。当时在共青团江苏省委的支持下,把南通市作为试点城市。从3月份首批组织入住起截至8月,志愿者人均每周公益时间约4小时,按年度参加活动10次推算年均公益时间约为40小时,且目前活跃率约为25%。在八月份的首次大型活动中,打卡器已完成近20万元的公益时间交易额,并成功收取约2万元的平台管理费用。

试点很成功,数据非常漂亮,志愿者、志愿者团队和管理部门的反应也很好,软件得到了认可。

对于管理部门来说,监管便捷,活动报告从手机端下载即可,一目了然。对于志愿者团队来说,扫码完成志愿者登记,并可记录公益时间等等,简化了活动流程和管理。对于志愿者个人来看,在任何组织参加任意公益活动,都会被一一记录下来,形成个人征信数据库,非常有意义。

亮点,基于公益时间交易的商业闭环

在你看来,这个项目的最大亮点是什么?

“志愿者打卡器”最主要的亮点,就是公益时间交易。从经济学角度上来说,只有商品才有价值,价格是价值的一个体现。那么公益价值怎么体现?我们想到公益时间,做量化去衡量价值。

量化需要一个统一标准,全国的最低工资大概在每小时12.5—17.5元,我觉得志愿者的价值应该比这更高,所以我们提出1小时20元。

有社会责任感的企业可以把公益资金捐助给平台,以项目的形式支持优秀的公益组织,让志愿者帮企业做公益。

通过南通市的试点,我们看到了整个计划的可实施性。我们希望“志愿者打卡器”能成为全国最大的志愿者公益首发平台,给所有志愿者团队找到一个家,给他们稳定的融资管道,让志愿者有一个很完整的个人征信系统,个人公益轨迹一目了然。志愿生活是人们生活的一部分,希望老人摔倒无人搀扶这类事件不再发生,希望辅助社会公信力慢慢重建起来,增加人与人的信任。

坚持,从曾经的“十分钟震撼”开始

推出“志愿者打卡器”是多年磨一剑,创业的坚持难能可贵。是什么让你在没有收益的情况下,坚持做公益、坚持做这个项目?

我从小就喜欢做公益,帮助别人,有时帮助很小很小,但改变可能很大很大。我身边条件好的同学非常多,如果可以集合他们的力量去改变别人的生长轨迹,会是很了不起的事。

高中时,我曾做过一个非常成功的帮助贫困学生媛媛的项目,那时媛媛是小学四年级,现在已经很成功进入了职校。

在我的帮助下,媛媛她的成绩越来越好。

看到她的进步,我觉得不能就只做到这,我就跟父亲说这孩子我要帮。因为父亲是经商的,他说如果你把它当做一个商业计划来看,把这孩子看做你的产品,你要分短期、中期和长期做计划。我高中读的是国际学校,那时已经接触商业、管理、经济等等,学习设计商业计划的课程,也开始做一些商业计划和公益计划,我便制定了一个计划。

这个项目后来是非常成功的,虽说只帮到一个人,但真真实实挽救了她的生命轨迹,我很骄傲。当时做这个计划用了好久好久,磨刀不误砍柴工,有好的前期计划,后面才不会出岔子。

我很坚持“无利益不公益”,绝对不能从自己的钱包里不停地掏钱去贴补,前期“输血”没问题,但后期她要有自己“造血”机能,这个造血机能,一是我们给她的,二是她自己本身会迸发出一种希望,才能自己给自己造血,如果她心如一潭死水,我帮她也没用。我有个朋友,他也做了很多年公益,但主要是拿自己的积蓄去贴补。如果做公益的人把自己做穷了,就变成要被帮助的人了,这是死循环。

成熟,源于教育环境熏陶

无论是你的着装谈吐,还是思维方式,给人的感觉都不像是90后,你很成熟,这是怎么养成的?

小学的时候,老师给我做过骨龄和智力年龄测试,他对我父母说:你们的小孩子偏成熟,所以不要把她当做同龄的孩子,同龄的孩子在做什么,你们可能要给她一个更成熟方面的引导。

我想这和家庭教育有些关系。父亲经商,母亲在政府机关工作,所以我从小,家里不会每天聊吃吃喝喝,而是比较偏严肃些的话题,包括我外公外婆也是很早的一批大学生,他们是同济和交大毕业的,所以家庭氛围比较浓,可能潜移默化地影响了我。

很小的时候,父母就把我当做一个有自己思想的成年人来看待,很多事情让我自己去做决定和选择。只有小学的时候父母对我的学业要求最严格,他们觉得好的习惯要从小养成,叛逆期开始以后父母越管反而会有反效果。暑假里面,老师布置写两篇作文,妈妈会要求我写五篇,老师布置读五本书,妈妈则要求读十本。这些对我的快速阅读能力,浏览能力有很大帮助。

学校教育也是一方面。南外是综合素质非常强的学校,不会只要求读书,有很多的活动,这些活动让我们很小就去接触社会,去看社会到底是怎样的,去发觉自己的艺术能力、体育能力、科技能力等等。

所以整个环境就是一个相对比较成熟的环境,和同龄孩子相比,想同龄孩子想的事儿比较少,想大人的事儿会多一点。

选大学的时候,父亲只说了一句话:18岁以后的决定你自己做,自己调查好,知道哪些是好的和不好的,得出了结论后自己去努力,只有一点,自己做的决定自己负责,不要后悔。

我想了两天,然后把美国英国大学的offer全部拒绝掉,去了瑞士。在瑞士两年,现在我确定这个我人生中第一个完全脱离父母指导做的选择是很正确的。

进入大学前,按照学校的要求,我用半年时间做了实习。我选择做了三个月客房服务和六个月的餐厅服务生。先是在北京知名酒店每天和大妈们拿放大镜捡头发、擦马桶做客房保洁;后是在法餐厅端盘子,挨骂是常有的事。有些时候也会觉得委屈,但我很清楚这是这个行业常见的现象。我一直在确定自己是否真的喜欢这个专业,如果我可以把这个专业里最苦最累的活做下来,我就觉得我可以在这个学校呆下去,不后悔。

我父亲对我的最大影响主要是辩证思维。他总说阴极必阳,阳极必阴;一张纸有上就有下、有前就有后,有左就有右。

还有一些中国传统伦理教育。有一次我让妈妈帮我买个地瓜,说下课要吃。下课后,妈妈递给我,我就吃了。我父亲就很不开心,把我骂了一顿,他说:不管我们饿不饿,父母等你那么长时间,上车不问问我们要不要吃,只知道自己吃,这像话吗?我想确实是,独生子女确实没有让给别人或者问问别人要不要的意识。这件事以后,让我明白我要去关注别人的想法。

父母的教育方式和一般的家长教育方式不太一样,蛮西方化的。他们在我很小的时候就告诉我,怎么样成为一个不会让人讨厌,比较优雅的一个人,然后要有一些可贵的品质。所以我是一个特别有责任感的人,不仅是社会责任感,包括对家人、对朋友、对在做的事情,我都有很强的责任感。

思辨,逻辑总是相通的

“志愿者打卡器”是一个移动互联网创新创业项目,而你的专业并不是研究互联网,而是酒店管理,这有什么相通之处?你的优势在哪?

酒店管理实际上是一个管理学校,管理学校涉及到很多传播、传媒方面的知识,包括怎么样与人交流,怎么样能够让客户满意。变相地想一想,这些在打卡器软件中都是有体现的。为什么我们的软件超越了市场上其他同类型的软件?原因就是我们更贴近用户的需求,这个其实就是从酒店管理中移过来的,把客户需求放在第一位。利兹卡尔顿的一个讲师说,每一个利兹卡尔顿酒店的客户都可以给酒店带来5万美元的收入,并不是一晚的房价有那么高,而是把客户服务做到了极致,一个客户背后会带来很多的客户。现在我们也是,先从一个小的团体做,为他们服务好了,现在每个人的社交圈都很广,口碑相传的力量很大。所以管理都是通的。

待平台上积累了大量的用户后,我们就可以做很多事,比如公益微电商、品牌孵化等等。只要有用户,就不愁盈利,哪怕卖广告都赚钱,包括一些公益冠名,都是以后预留的出口。

互联网专业技术,我完全不懂,但是我知道我想要什么。很多软件我下载试用过以后,会分析软件背后的逻辑是什么?为什么有些软件的用户粘性很强?以及作为一个使用者我想要什么?而且通过这些最新潮的软件,我能了解现在的技术能够达到什么程度等等。所以我不会异想天开,搞一堆技术人员干不出来的活。我有一些点子后,会先和技术人员沟通,如果他们觉得可以实现,项目经理也说这个会给志愿者很好的感官体验,那么这个功能就会放到我们的软件里。

在国外看到一些好的创意,觉得带回国内会很好,但可能这个想法产生以后,会立刻想到:在中国国情下,这种做法可能不太合适,是不是需要换一种方式带回国内。包括公益时间的交易都是慢慢地把一些小的点子放到一块,变成一个比较大的项目。

自控,知道什么是对自己好的

现在的课业如何?在学校里都做些什么事?

学校的课业确实挺重,基本上1小时的课对应2.5小时阅读量,平均一周30小时的课,就对应75小时的阅读量和作业量,周末两天才48小时,这意味着每天晚上都非常非常忙。但我一天都没落下,我宁可睡觉时间少一点,所以每次的成绩,我都挺满意。

别人的教育是有压迫性的,只有自己想通了,知道什么是对自己好的,明白应该怎样去做的时候,那种正能量的心态会激励我。会觉得时间永远都用不完,我可以做很多想做的事情。所以读书、锻炼、参加学校活动、在几个社团担任蛮重要的职位、和同学出去玩、在学校做招生官、为公司做创意策划,同时自己还在做两份网络兼职,然后偶尔闲下来的时候还是要追追电视剧,看剧也会犯下花痴,这样我觉得生活很充实。

好奇,所有的新事物都想尝试

平时有什么兴趣爱好?

我最大的特点就是非常愿意去尝试新鲜事物,看可以从中学到什么。我父母也是非常愿意去尝试新事物的人,他们从来没有脱离过社会,能很快接受最新的最好玩的东西。之前上海“便所餐厅”刚开业的时候,我给他们推荐,他们不会像一般家长那样觉得恶心,很开心地去就餐。上海创意园非常多,我们经常会去试用一些科技产品,我们都是对新鲜事物接受特别快,也愿意接受改变的人,这也是为什么在整个创业的过程当中,他们也会给我很多点子。

沟通,我和父亲互相影响

现在很多孩子不太愿意和父母交流,但感觉你相反,和父母交流一定非常频繁吧?

回国时和父母天天聊天,每次都聊好几个小时,包括在瑞士时,特别是我想到了什么点子,就会打电话和父母聊聊,下午一点钟打到五点钟。对父母有敬畏和感激之情,但是不会怕,我和他们没有代沟,我说的所有东西他们都能理解。

所以我们是互相影响。

“志愿者打卡器”目前一直都是我父亲投资,我们很期望通过这次大赛可以引来首轮的融资。互联网很烧钱,我父亲过去那么多年做传统产业积累的也就这些钱,而且目前来看,这个项目还没有办法很快产生大量的盈利,所以很希望有外界资金接入,让我们能够快速的复制和成长。

我们非常希望我们的投资人也是热爱公益的人,是理解这个项目的人。因为之前有过许多投资人进入以后导致项目走型的案例,我们不希望这样的事发生在自己身上,希望我们的投资人对我们有信任,有公益心,并支持我们“无利益不公益”的想法。

这是甘中沁特别喜欢的一幅图,她懂得,不逼一逼自己,永远不知道自己可以做成什么样。还有,“9.99×365=”、“1.01的365次方是多少”,以及她钟爱的五月天的“就算失望,不能绝望”这几句话一直影响着她,让她知道什么是对的。

写在后面:

对于每个人来说,了解自己并不是一件容易事,但这个21岁的女孩,她知道自己在做什么、为什么做、想要什么、能做成什么,这或许是作为人、作为一个创业者最难能可贵的品质。

小甘说毕业后,除了继续参与“志愿者打卡器”的项目,还希望有机会去做一间很精致的小餐厅,把服务做到极致,为每一位来就餐的客人创造非常美好的回忆。这不就是当下互联网时代最重要的“用户至上”的价值观吗!

篇4：煮锅创意石头汤

从前、从前，有三个和尚怀着慈悲心肠，到穷乡僻壤济贫化缘。某天他们来到一座饥荒许久的村落，人人因为自危而变得保守，以致村落更加穷困潦倒。年纪最小的和尚突发奇想地说：“大家想必饿极了，让我来为你们煮碗石头汤吧。”

当众人尚在狐疑之中，小和尚便要求村人提供大锅子，搬来几颗大石头，煞有其事地煮了起来。他嚷嚷着：“这时候如果能有萝卜该多好呀!”村人听了，便回家拿了红白萝卜出来。然后他又叫：“唉呀，如果有白菜一定更棒!”村人听了，又急忙回家拿出大白菜。他尝了尝汤头，嘀咕着：“如果能加点胡椒，这锅汤铁定关味极了!”又见村人急忙送来胡椒。

就这样，村人陆陆续续又拿出了香菇、鸡肉、葱花等食材，一锅丰盛美味的石头汤便“无中生有”地煮成了。

这个广为流传的“石头汤”故事，原本是启发人“无私奉献”的美德，却无意中为我们指出当今创意年代最核心的精神。首先，小和尚借着“石头汤”来“造梦”，以召唤原本自私自利村民们的“想象力”，于贫穷土壤上开创了“公共财”，使众人得以在艰困年代中度过难关。其次，石头本是烹饪道具，如今却创意变身为“食物”，小和尚出奇制胜地使用新点子来“勾引”更多创意，“重新组织”集体烹饪的过程以“变”出美食。

创意，意味着“创造”，是一场“无中生有”的智慧结晶；另一方面，创意的真谛，无非指涉脱离“习以为常”的运行轨道，挑战既有的实践、工作和组织模式，是不断“重组”的过程。

(摘自台湾《讲义》)

篇5：创意石头画教学设计

设计意图：

现在的孩子们接触大自然的机会较少，孩子们捡石头、玩石头时，我发现他们对各种形状各异的石头爱不释手，并对石头展开丰富的想像：“这块石头象螃蟹”、“这个象苹果”于是我带领幼儿采集朴素、不起眼的小石块，开展了“有趣的石头画”的主题活动，让幼儿根据石块的形状大胆想象，用色彩鲜艳的油画棒、水粉装饰，既让幼儿体验到接触自然，独立创造的快乐，又增强了他们在不同材质上进行美术活动的能力设计意图。

活动目标：

1.敢于大胆想象、多方位观察，能根据石头的形象变出相应物品。

2．体验在石块上作画带来的乐趣。

3．进一步学习欣赏别人的作品，并主动与同伴分享其作品的独特之处。

活动准备：

1．形状各异的洗净晾干的小石块。2．棉签，水粉颜料，水彩笔人手一份。3．图片，几块画好的石块。活动过程：

一、开始部分 故事引入，激发兴趣

师:今天我收到了石头国国王的一封信，他说在他的石头王国里到处灰溜溜的，难看死了，它想请小朋友帮忙把石头王国变的更漂亮？你们愿意帮忙吗?

二、基本部分

（一）引导讨论 启发想像

师：你们想怎么帮助国王把他的城堡变的多姿多彩呢？幼儿讨论交流自己的想像。

（二）出示图片让幼儿欣赏不同的石头。

（三）认识材料 提出要求

1．出示准备好的材料，引导幼儿观察。

师：现在我们去帮石头国王吧！请你们观察这些小石块，动动小脑筋，它的形状像什么，适合画什么？

2.教师出示画好的石头造型，引导幼儿观察

3．要求：每块石头的形状都不同，我们可以挑自己喜欢的石头，画上自己喜欢的东西。小朋友可以相互讨论一下。

4.作画过程：第一步：根据石头的形状用水彩笔在石头上画好图案的轮廓。第二步:用颜料或彩笔图上颜色。第三步：完成。

5.要求：（1）保持画面干净。（2）安静操作，注意安全。

（四）幼儿操作，教师观察指导

幼儿作画，教师个别辅导。帮助个别幼儿确定主题，鼓励他们大胆想象创作，体验独立创造的快乐。（引导幼儿借助石头本身的外形，把它想象成某件物品，然后进行描绘。）

（五）集中交流 体验成功

师：你刚才画了什么？是自己独立完成的？还是跟同伴一起完成的？

1．幼儿自我评价，介绍自己的作品

2．教师对幼儿合作及操作情况进行评价。

（鼓励幼儿相互交流，介绍自己的作品）

三、结束部分

篇6：没有“创意”的创意产业园

不知道从什么时候开始,“创意产业”一词传入了中国,一时间,在政界、商界、学界都引起了前所未有的反响。一个集中的表现,就是全国各地纷纷设立了“创意产业园区”,招商引资,开辟地方经济新的增长点。但是,各地大举建设创意产业园区的背后,却是真正“创意”的缺失。尽管“创意产业”的名称已经成为常用语,但我们看到的现象,却是创意人才的价值迟迟没有受到尊重,创意的知识产权始终受到“山寨”和“抄袭”的威胁,真正有创意附加值的产品和服务始终处在缺席的状态,整个社会的审美品位和崇尚设计的氛围始终没有得到提升和建立,而创意产业园区自身也常常演变成有关部门进行房地产建设或者“招商引资”的一个托辞。那么,我们究竟应该如何面对各地大举建设创意产业园区的这种现象?目前各地的“创意产业园区”实际运作情况怎样?如何才是“创意产业”在中国发展的正途?这些问题,值得我们深入研究和思索。

篇7：石头画与创意产业

边走边看法。了解市场豆子销售情况，如果滞销，就把豆子剥成豆瓣，卖豆瓣；如果豆瓣卖不动，就把豆瓣腌了，卖豆豉；如果豆豉还卖不动，那就加水发酵，改卖酱油。

将错就错法。可以把豆子制作成豆腐，卖豆腐；如果豆腐不小心做硬了，就卖豆腐干；如果豆腐不小心做稀了，就改卖豆腐花；如果实在太稀了，那就改卖豆浆；如果豆腐卖不动，就放几天，改卖臭豆腐；如果还卖不动，就让它彻底长毛发霉后，改卖腐乳。

还有一种方法更令人拍案叫绝，可谓真正的营销策划。首先让豆子发芽，改卖豆芽；如果豆芽还滞销，就让它长大点，改卖豆苗；如果豆苗还卖不动，就让它再长大点，当盆景卖，命名为“豆蔻年华”，到城市的各大中小学校门口摆摊，并到白领公寓区开产品发布会，记住这次卖的是文化而非食品；如果还卖不动，建议拿到适当的闹市区进行一次行为艺术创作，主题就是“豆蔻年华的枯萎”，并以旁观者身份给各个报社打电话报料，如成功，可迅速成为行为艺术家，并以此完成另一种意义上的资本回收，同时还可拿到报社的报料费；如果行为艺术没人看，报料费也拿不到，那就赶紧找块地，把豆苗移栽入土，灌溉施肥，锄草培育，几个月后收成，再去市场卖豆子。

篇8：从创意天地看武汉创意产业的发展

过去10年来, 世界各国都在积极地推动创意产业的发展, 包括经济文化成熟发展的发达国家, 如英国、美国、日本等, 也包括亟欲突破传统代工定位、从制造代工 (OEM) 转型为创造发展的新兴亚洲国家, 如韩国、泰国, 当然也包含我们自己的国家, 他们都已意识到创意产业带动国家经济增长、产业升级的能量, 以及在城市运营中所创造的高附加值, 创意产业因此成为了各国积极发展的重要计划领域。

近年来, 各国大力推进创意产业的发展, 主要是应对世界经济与社会趋势的变化。在经历了“资讯产业”经济之后, 创意产业被视为“第四波”经济动力。特别是在金融海啸后, 创意产业备受瞩目。很多国家也因为创意产业的突破发展, 达成了重点产业转型与升级的目标。例如, 日本在经历了经济泡沫化的危机之后, 将发展经济与政治的硬实力转化为发展创意产业的软性国力。经过10多年的发展, 今天的日本透过动画、游戏产业, 已在全世界展现了强劲的文化渗透力。2000年, 亚洲金融风暴改变了各国经济产业的版图, 催化了韩国等国家的创意产业发展。即使是在创意产业的发源地英国, 其推动创意产业发展的初衷, 也是希望借创意产业重塑英国在世界上已经逐渐衰落的创新竞争力。

根据联合国贸易发展会议 (UNCTAD) 2008年所发表的创意经济报告《The Creative Economy Report》, 在1996—2005年的10年之中, 全球创意产业外销额 (包括创意产品和创意服务) 从1996年的2270亿美元增长至2005年的4240亿美元, 增长幅度高达87%。

(资料来源:UNCTAD (2008) , 《2008 Creative EconomyReport》。)

近几年来, 亚洲国家的创意产业发展取得了显著的成果, 从创意产业成果外销上来看, 10年来外销额增长约133%, 2005年亚洲占世界创意产业市场的比例为39.4%, 直追欧洲国家。其中, 中国与印度的成绩最为显著:在1996—2005年间的创意产业外销额分别增长了242%和233%。图1即为全球各区域创意产品外销额比例示意图。

2005年, 中国创意产业外销额达613.6亿美元, 为亚洲之冠。亚洲国家在这一时期展现了惊人的成长能量, 说明以中国为首的亚洲国家, 近年来对创意产业的积极推动已经取得了显著的成果。

二、创意天地:武汉创意产业的厚积薄发

创意产业是一个知识密集型的产业, 体现了现代产业发展的一种新趋势, 同时它是一种典型的节能产业, 因而可以为产业的发展提供一条可持续发展的道路。创意产业中的大部分产业具有高度集聚性、高附加值、高成长性三大特点。

创意产业集聚区是创意产业发展的良好载体, 为创意产业提供独特的发展环境。集聚区内企业间存在密切的联系, 形成本地生产网络。创意者个人被该环境吸引, 形成创意产业的主导力量———创意阶层。而创意阶层又能够加强该环境的创新氛围, 新的产品、设计和营销能为本地带来丰厚的利润, 使地方基础效益设施的建设有了物质保障, 能吸引更多的创意者来到该区域。

创意天地正是应运武汉创意产业的发展需求, 为武汉创意产业大发展提供的集聚地。

创意天地是武汉光谷联合股份有限公司在对专业园区建设的充分积累沉淀之后, 在创意产业领域的全新力作。创意天地位于风光秀丽的武汉洪山区野芷湖畔, 规划用地约300亩, 规划建筑面积28万平方米, 是国内新建规模最大的创意主题产业园区。

创意天地旨在打造三大创意产业发展平台:其一, 生产创意:包含建筑设计、工业设计、平面视觉、软件开发、信息服务、策划、广告、出版、会展、教育培训等十个门类。创意天地提供发展平台, 促使这些产业在园区内相互交融, 交叉发展, 形成园区内产学研一体化的发展模式, 为园区的持续发展不断提供新鲜血液, 促进其不断发展。其二, 生活创意:以电影、电视、广播、音乐、动漫、游戏、时尚产业、工艺品制造、旅游、体育产业为主, 紧密联系人们的实际生活, 将创意融入到生活中去, 在发展产业的同时, 吸引大量市民投入和参与到创意产业中来, 这种互动发展的模式在为创意天地招揽了消费者的同时, 也发展了潜在的创意阶层。其三, 艺术创意:包含书画艺术、表演艺术、美术展览、艺术消费品、古董艺术品等, 以艺术的平台吸引一大批艺术的创作者、经营者入驻, 以聚集的优势形成区域艺术交流中心。

以创意天地为起点, 洪山区正在积极打造“中国创意大道”, 已基本形成了时尚设计、数字科技、动漫影视、出版传媒、演艺娱乐、翻译服务、农艺体验、会展广告以及创意金融服务、创意要素市场的“8+2”主体产业框架。同时, 洪山区对园区内的创意产业企业专门出台了优惠政策, 包括1000万元的专项基金扶助、企业奖励、税费补贴、人才奖励及融资支持等。

三、蓝图:一座城市在创意中提升

武汉从来就不是一个缺乏创意的城市。源远流长的楚文化, 辛亥革命第一枪, 万里长江第一桥、第一隧……都是这个城市强有力的注脚。武汉区域内的52所高等院校, 近110余万大学生, 与创意相关的毕业生每年超过5万余人, 则为这个城市集聚创意产业发展提供了良好的土壤。创意天地, 扎根武汉, 顺应省、市、区政府大力发展创意产业的宏观战略, 以原创艺术为基础, 以工业设计和数字传媒产业为重点产业, 立足武汉、代表武汉, 将努力建设成为全国一流、世界知名的创意产业聚集地和自主创新基地。

为了使创意天地真正符合创意人群的口味, 创意天地特地聘请了跨越美术和建筑规划, 武汉出身的著名旅美华人艺术家李全武为首的团队担纲建筑规划, 请了国内平面设计领域的大师韩家英先生来负责项目的品牌定位和推广策划。到目前为止, 经过整个团队前期的努力, 项目所遵循的规划设计理念和已经出来的阶段性设计成果, 应该是得到了诸多圈内人士的肯定的。

在创意天地的规划规划蓝图中, 依照从灵感到创意、到设计、到产品、再到能在市场上大规模推广的创意品牌这样一条主线, 在园区内规划有美术馆、艺术家工作室、设计中心、创意体验中心、艺术交流中心和雕塑公园等不同形式的创作、展示、交流和办公空间, 满足不同层次、不同类别创意人群对空间、环境、配套的需要。在这里, 美术馆将作为整个项目的艺术堡垒, 为国际国内艺术家、高水平创意人群提供一个精神碰撞的理想空间。园区规划有丰富的创意商铺、特色餐饮、艺术酒吧和创意体验等商业空间, 为园区提供完善的生活和娱乐休闲配套。创意天地不仅将成为武汉市文化创意产业的重要基础设施平台, 而且也将以从外到内的艺术气质, 成为广大市民理想的休闲去处, 丰富市民的文化精神生活, 也为提升武汉市的市民素质和整体城市形象做出贡献。

篇9：石头画与创意产业

1.1 对文化创意产业的理论认识

“创意产业”这一概念自20世纪90年代提出以来,迅速得到各方面的认可和重视。创意产业、文化产业和文化创意产业已经成为许多国家和地区发展战略的核心和经济发展的重要抓手,并以迅猛的发展速度成为现代经济的重要增长点。但是,对于文化创意产业的理论认识和实践过程中内涵界定、发展定位,不同国家、地区,有着不同的理解和认识,甚至经常把文化产业、创意产业和文化创意产业的概念混淆在一起使用。

顾名思义,文化创意产业概念的关键词是文化、创意和产业,基本界定了其内涵边界。具体地讲,文化创意产业有三个显著特征。一是以创意为核心。所谓创意(Creativity)包含了创造性、创新性、表现力和想象力等含义,强调的是创造和创新。它表明文化创意产业是以人的创造性和智慧作为主要生产要素的产业,把人的创造力和才华提升到至关重要的地位。它表明了创造性、创新性对于当今时代的重要意义。创意经济的倡导者约翰·霍金斯说:“创造性的想象力是人类最大的资源,是一切艺术、科学和知识的基础,是我们了解自身和他人的手段。……创造性是私人的和个人的活动。但是,越来越成为我们青睐的获取经济地位的手段。”二是以文化为依托。文化创意产业创造的无疑是具有观念意识形态和精神象征内涵的产品。创意可以在许多领域产生,在文化创意产业中,文化就为创意划定了边界。文化创意产业中的创意必须来源于文化元素或包含文化元素。三是以经济和产业化为手段。这赋予了文化创意的经济属性,即它应当具有大规模市场化的潜力,它可以通过产业链的形成和延伸创造巨大的市场价值。

当然,不同传统的国家和地区对于文化的理解是多元化的,这也意味着不同国家和地区确定的文化创意产业行业范围不一定相同。根据《北京市文化创意产业分类标准》,文化创意产业是以创作、创造、创新为根本手段,以文化内容和创意成果为核心价值,以知识产权实现或消费为交易特征,为社会公众提供文化体验的具有内在联系的行业集群。北京市文化创意产业主要包括以下9大类:①文化艺术;②新闻出版;③广播、电影、电视;④软件、网络及计算机服务;⑤广告会展;⑥艺术品交易;⑦设计服务;⑧旅游、休闲娱乐;⑨其他辅助服务。显然,北京文化创意产业是个广义的概念,包含了文化产业和创意产业。

1.2 文化创意产业的发展模式

2005年以来,受国外发达国家和地区创意产业思潮的影响,国内上海、北京、深圳等地纷纷将创意产业、尤其是文化创意产业作为发展战略的重点,与国外发达国家和地区一样,步入了创意产业发展的快车道。通过分析近年来国内外不同地区创意产业发展的特点发现,已形成了不同的产业引领模式和不同的产业集聚模式。无疑这些经验对于我们今后推动一个国家或地区的文化创意产业发展具有很强的借鉴意义。

1.2.1 产业引领模式

一是以文化内涵为核心引领产业发展。通过挖掘当地文化资源,建设文化创意产业园区,从而实现文化创意产业振兴的道路。日本于1996年提出《21世纪文化立国方案》,标志着“文化立国”战略的正式确立。韩国于1998年提出“设计韩国”战略。新加坡于2000年推出了《文化复兴城市》跨世纪文化发展战略。上海通过保护性开发老厂房、老仓库和老大楼形成的创意产业集聚区,光复路创意仓库、泰康路艺术街、八号桥、田子坊以及1933老场坊等成为其文化创意产业发展的新地标。

二是以内容产业为重点带动产业增长。从一定意义上说,网络等媒介产业的生存能力取决于“内容”的创造和消费,内容产业已成为文化经济传播交流的“基础的基础”。1996年至2002年间,美国网络游戏业的电子游戏软件销售额就由37亿美元增长到69亿美元。日本把内容产业定位为“积极振兴的新型产业”,并于2003年专门成立了内容产业全球策略委员会。韩国政府也高度重视文化产业领域的发展,2002年韩国的游戏产业规模达到30亿美元。

三是以现代科技为手段提升产业发展水平。20世纪90年代以来,以网络技术和数字技术为主的,以数字化、全息化和交互性为特征的高新技术成为引领文化产业变革的重要力量。美国好莱坞十分注重将电脑特技运用于影视制作中,生产了《泰坦尼克号》、《侏罗纪公园》等一系列具有很高技术含量的电影。深圳利用高科技发展数字电视,初步形成了以机顶盒和高清电视为主导的数字电视产业链,成为国内发展数字电视的核心城市。

四是以版权交易为主线整合产业链。在版权产业中,版权贸易属于末端环节。但是在全球化背景下,版权贸易却有可能会引发行业内的调整和重组,对产业链整合具有重要的作用。法兰克福书展是全世界最大的书展,它的主要功能就是进行版权贸易。据统计,在书展上达成的安全交易占世界全年总量的75%以上;美国从1996年开始,版权产品首次超过汽车、农业与航天业等其他传统产业,成为最具国际竞争力的产业。

1.2.2 产业集聚模式

一是依托高校和科研资源合作共建。创意产业是知识和创意密集的产业,它强调个人的创造力与创业能力,高校和科研资源是形成产业集聚区的重要因素。以上海为例,杨浦区赤峰路城市规划、建筑装潢设计一条街是依托同济大学土木建筑专业的人才技术优势而集聚起来的产业基地;徐汇区的乐山软件园与虹桥软件园则是借助了上海交通大学的技术和人才优势而发展起来的。

二是依托现有科技园区嫁接。依托现有的科技园区是发展文化创意产业的一条捷径。上海浦东新区依托现有的高技术产业优势,以动漫和网络游戏业为突破口,建设文化与高科技相结合的文化创意产业。长沙高新技术产业开发区麓谷园区卡通动漫产业集聚区以长沙高新技术开发区为核心和依托,聚集了包括三辰、宏梦等一大批文化创意的原创企业,国家动漫游戏产业振兴基地亦落户于此。大连高新园区吸引近百个创意机构入驻,包括水晶石、金山等著名动漫企业,成为20余个书画大师的创作基地以及年产值过亿元的网络产业孵化基地。

三是依托传统街区改造形成集聚效应。依托传统城市布局,在现有产业结构的基础上建立相应的创意产业基地,是各地区发展文化创意产业的重要途径。上海城市广场位于豫园商圈,历来是上海旅游中心和小商品、旅游纪念品的展示及交易中心,目前已经成为上海市旅游纪念品产业发展中心。广州的文德路有南越王宫署、康有为“万木草堂”等历史景观,从20世纪末起,这条街区就成为字画销售的重要场所,目前已经成为华南地区最大的字画交易市场,

四是依托文化资源注入新活力。传统的文化资源开发主要是以基础设施建设为重点的静态开发,这样的开发模式很难吸引旅客停留。通过艺术表演、体育娱乐、主题公园等体验式、竞技式、参与式活动来开发旅游资源,是文化创意产业发展的新模式。桂林的《印象·刘三姐》和杭州的《印象西湖》、《西湖之夜》、《宋城千古情》正是这种新模式的产物。

五是改造旧厂房营造创意空间。以改造旧厂房来发展创意产业是国内外创意产业发展的典型模式。典型例子是以上海莫干山路50号为代表的沿苏州河艺术仓库和以泰康路“田子坊”为代表的老弄堂厂房艺术中心。

2 海淀区文化创意产业发展思路分析

2.1 产业发展概况

众所周知,海淀区拥有悠久、深厚的文化、教育、科技、旅游、体育、品牌和人才资源,具备发展文化创意产业的良好基础和优势条件。教育、科技与文化相结合,是海淀文化创意产业发展的典型特征。近两年来,海淀区文化创意产业总体发展迅猛,在全市处于举足轻重的地位。2007年,全区规模以上文化产业单位已经达到1376家,实现收入596.5亿元,资产合计达到1064.7亿元,实现利润总额32.6亿元,从业人员78808人。对全市文化创意产业增长的贡献率达到74.7%。海淀区文化创意产业主要集中于软件网络及计算机服务业、广播电影电视业、设计服务业和新闻出版业四大行业。同时,在其发展过程中逐渐形成了一批基地(园区)和产业带。比如,以互联网、软件、游戏、创意设计、动漫画、数字内容、出版传媒等为主导的中关村创意产业先导基地;以软件产业为主导的中关村软件园;涉及软件网络及计算机服务、建筑设计、出版发行和新媒体等领域的清华科技园;已形成一定规模原创动漫产业的北太平庄影视制作产业集聚带;在动画设计、虚拟和仿真技术开发和应用等方面全国领先的学院路沿线动漫游戏设计产业带等。

2.2 面临的形势与问题

一方面,随着国际产业转移不断深入,北京市出台了一系列鼓励、加快发展文化创意产业的政策,为海淀区文化创意产业的发展提供了难得的机遇。另一方面,也面临着其他城市、地区的激烈竞争,主要表现为:一是海淀区文化创意产业发展现状与其他地区规划同构问题突出;二是在北京市认定的21个集聚区中,海淀区仅有3个,且文化特色不突出;三是其他地区引入文化创意产业企业的机制、政策比较灵活,分流了海淀区的许多资源;四是海淀区商务成本日益升高,在竞争中越来越处于不利地位。

同时,海淀区文化创意产业发展水平与其文化大区的地位也相去甚远,主要表现在:一是产业集聚效应不明显。产业发展的功能区存在定位模糊、功能缺失和交叉的现象,产业空间布局缺乏系统考虑。二是产业比较优势尚未充分发挥。文化创意产业中科技比重较高而文化内涵不突出。高端原创研发环节和低端的营销渠道网络还相对缺失,产业链不完善。图书和电子卖场版权交易等不活跃,市场优势没有充分发挥。缺乏在国内外具有较大影响的文化创意产业品牌和企业。三是产业发展环境尚需改善。产业空间分布不均衡,主要集中在中关村西区和上地信息产业基地一带。知识产权保护机制不健全。吸引高级人才来海淀投资、从事文化创意活动方面的政策尚未出台。中小企业投融资政策支持力度不足。文化资源条块分割,难以发挥市场配置资源的基础性作用,政府对文化产业发展的宏观调控和管理水平不高。

3 对海淀区文化创意产业发展思路的建议

3.1 明确产业发展重点

3.1.1 重点扶持优先类产业

一是出版发行和版权贸易。支持文化大厦申报北京市文化创意产业集聚区,使海淀成为北京乃至全国版权贸易的“中枢神经”。二是动漫游戏研发和制作。通过产品研发基地、技术交易基地和企业孵化基地的建设,支撑总部基地发展,占据北京市乃至全国的动漫游戏产业高地。三是文化旅游。整合与规范高校旅游等旅游活动,通过现代数字手段展示开发圆明园等皇家园林旅游区的历史文化资源。四是文化创作和文艺演出。加强对杏石口一带、中关村广场以及大钟寺地区文化艺术行业发展的规划和引导。

3.1.2 积极支持支持类产业

一是广播影视节目制作和交易。以数字影音为核心,积极开展技术研发和影视版权贸易。二是设计创意。以甘家口地区工业和城市设计的现有产业为依托,推动形成比较完善的工业和城市设计产业链;以北航科技园等为依托,积极发展视觉设计、虚拟技术、包装设计等新兴行业;以清华科技园等为依托,重点发展集成电路设计服务业。

3.1.3 引导规范关注类产业

一是广告会展业,二是古玩和艺术品交易业,三是文化体育休闲业。

3.2 加快发展重点集聚区

3.2.1 近期应继续支持的集聚区

一是文化创意产业先导基地。要成为动漫游戏等产业企业运营总部以及出版发行和版权贸易集聚区。二是中关村软件园。加快动漫游戏、影视制作等行业关键和共性技术的研发,使之成为行业技术应用和交易的重要平台。三是清华科技园。其玉泉慧谷国际多媒体基地是发展数字多媒体领域的重要平台。

3.2.2 近期应着力建设的集聚区

一是圆明园文化旅游集聚区。将数字圆明园、梦幻圆明园、圆明园博物馆、国际和平论坛等打包申请北京市文化创意产业集聚区。二是中关村文化版权贸易基地。将文化大厦建成沟通国内外图书版权交流和贸易的重要平台;将汇博大厦建成动漫游戏的展示和交易平台。三是以北航科技园、北京电影学院为核心的学院路视觉技术和原创动漫集聚区。四是西山现代艺术群落。重点打造国际排演中心区和中间建筑创意主题园区项目。

3.2.3 近期应重点培育的集聚区

一是大钟寺地区文化艺术品交易集聚区。二是甘家口建筑设计集聚区。三是五道口文化休闲街区。四是以各种演艺和文化活动为支撑的中关村文化广场。五是牡丹电视机厂数字媒体园。六是龙徽葡萄酒产业园。七是稻香湖地区。依托国际教育论坛开发教育培训、交流、论坛、休闲、度假等活动。八是以茶文化和修身养性文化为核心的大西山茶道文化会所。

3.3 完善政策与保障措施

3.3.1 完善政策体系

一是财税政策。完善产业财政资金支持体系,完善重大引进项目的财政跟投机制。二是产业投融资政策。对进入园区的文化创意企业,在土地使用、规费减免、房屋租赁费、物业管理费等方面予以优惠。三是人才政策。通过促进高校、研究机构、培训机构与企业间的合作,建立多层次的文化创意人才培养体系;对引进的优秀文化创意高层次人才给予购车、租购房、解决户口、子女人学等方面的优惠政策。设立人才专项奖励资金。四是加强知识产权保护。完善知识产权保护政策,建立数字版权登记中心、版权国际交易中心和海淀文化创意产业版权资源信息中心。对属于产业发展重点领域作品的著作权登记,给予一定资金支持。支持文化创意企业专利申报,制定《海淀文化创意产业知名品牌管理办法》。五是土地政策。鼓励盘活存量房地资源,用于文化创意产业经营。

3.3.2 优化产业环境

一是建立健全符合国际惯例、反映海淀文化创意产业发展特点和水平的“海淀文化创意产业统计指标体系”,建立海淀文化创意产业统计信息定期发布制度。二是支持文化创意行业协会建设,扶持经纪、代理、咨询、策划、组织等文化服务公司发展。引导和支持企业组建各类产业联盟和技术联盟,并充分发挥其在完善产业标准体系、规范市场秩序等方面的作用。三是进一步加快公共技术服务平台、企业公共服务平台以及中小企业孵化器建设。四是加快推进产业集聚区通信网络、市政设施、环境改造等基础设施建设,提升投资环境,提高产业发展承载能力。五是增加品牌建设投人,用于区域文化创意产业品牌的规划、设计和营销。六是完善海外市场服务体系,扩大自有技术和自主产品出口,提高企业和产品在国际市场的竞争力。鼓励跨国公司在海淀设立地区总部、研发创意中心、营运中心、采购中心和服务外包基地。建议举办“海淀国际创意博览会”等国际创意系列活动,开展“中关村创意大赛”和“创意品牌”评选活动,提升其在国内、国际的知名度和影响力。

参考文献

[1]刘牧雨.北京文化创意产业研究报告[M].北京:首都师范大学出版社,2008.