浅谈油画创作——跟随蒙克寻找内心的点

2022-09-11

一、蒙克的童年创伤

列夫·托尔斯泰说过一句话,幸福的家庭都是一样的,而不幸的家庭却各有不同的情景。所以幸福的童年大致都是相同的:父母宠爱、家庭和睦、生活优越。而那些不幸的、苦难的童年生活经历会孕育出异常的人格。异常人格就是形形色色的神经病患者,蒙克就是其中一员。

1863年12月12日,蒙克出生在挪威克里斯蒂安尼亚北部勒腾的一个农场里。蒙克五岁失去了母亲,母亲死于肺结核,之后姐姐也死于一样的疾病,自己的身体也是同样地虚弱,慢性支气管炎加上经常的发高烧,这些经历让蒙克一直也遭受着病痛的折磨,病痛几乎是蒙克童年的所有记忆。这样的遭遇也使幼小的蒙克变得孤僻,这让蒙克离自己的内心世界近了一步,不爱说话让蒙克亲近在纸上的图画,这也是蒙克倾诉的一种方式。但是父亲是不赞同蒙克画画的,蒙克的母亲在蒙克5岁的时候过世了,父亲整日情绪低落,久而久之变得很神经质,父亲是一个恪守清教规的教徒,他认为艺术中出现的性与情欲,因为在恪守清教规的父亲眼里,艺术中出现有性和情欲,这和他信奉宗教的禁欲精神是违背的,并认为艺术是不道德的是肮脏的交易,所以父亲是不赞成他画画的。

蒙克一直接受着父亲禁欲思想,在他的脑海里深深地被刻着地狱观念,人一旦违背了教义做了不好的事情是一定会下地狱的,并且是永生不被原谅的,可以说这样的禁锢思想也影响着蒙克的童年。随着成长长和艺术的学习,蒙克开始变得矛盾和迷茫,他无法做到像父亲那样规范的生活,而且他开始认识到艺术本来的自由性和父亲的禁锢思想是冲突的,因此他和父亲之间经常发生争吵。虽然父子之间的关系一度变得恶化但是在蒙克的内心深处是非常尊敬父亲的,他理解父亲为家庭过多的付出,但思想上的压抑是他不能屈服的,因此蒙克此时是极度矛盾的。在父亲死后,蒙克陷入了极度的痛苦中,他没有办法原谅自己,他认为自己犯了很大的罪,这种罪就像父亲说的是无法被原谅的,以至于自己在后来也精神失常,住进了精神病院,这样的经历也让我们得以理解蒙克作品中的那份压抑,透过那些压抑我们看到了蒙克的痛苦。“现代儿童心理学研究认为,童年期是人格成长最快的阶段,在成长速度最快的岁月里,儿童受环境影响也是最大。儿童早期的生活经历和机遇,对于儿童将来的发展至关重要。”[1]所有说,蒙克的童年经历了很多病痛,这跟他以后的创作的主题奠定了基础。

二、创作要服从于内心

蒙克说,“我不画看到的,我画看到了的”。这说明蒙克在描绘每一件他所看到东西是需要有一定的认知深度和情感体验的。蒙克说:“对自然的表现,不应局限于我们眼睛所看到的东西,而且还要表现它在我们心灵中的内在映像和眼睛里的映像。”从蒙克的画中我们可以看出,画画不是画看到的,而是在画自己,表达自己的主观情感。

一八八五年,蒙克受法国新艺术的吸引,去了巴黎,第一当时的法国印象主义盛行,和大多数艺术家一样刚到法国的蒙克和很多艺术家一样,受到流行的印象派的影响,在他看到高更、梵高的作品后,他开始对后印象派痴迷,他痴迷于后印象派大师作品中强有力的线条

和丰富的色彩,他能感受得到以往在画作中的线条和色彩被受到重视,是显得那样的有力度,充满了表现力。包括在主题上,他发现印象派的画作中是那样的关注自己的生活,他开始回想自己以往的生活,于是那些活生生的面孔涌现,那些痛苦,那些苦难开始被记起,他关注生命和死亡,他想到了恋爱与寂寞,他开始注意到自己的情感表达,如何借助绘画透过情绪深入到自己的内心。

蒙克特别的家庭环境造就了特别的视角,在他的眼睛中似乎更多的看到的是世界的痛苦,他对病痛习以为常,残酷的现实使他过早的知道什么是失去,精神上杂乱无序,折磨,似乎也慢慢变得平常,所以我们在蒙克作品中可以感受到病痛,作品题材的选择经常会出现病痛。我们试想,一个有着非比寻常遭遇的人你能让他怎么常规,所有的常规在他面前都是枷锁,也许他并不会觉得自己创造了某种风格,他认为自己就是正常的表达而已,很明显常规的表达已经无法满足蒙克的表达目的,一件事情如果被压抑着必定会受到反抗,打破是早晚的事情,所以他采取了不同的方式,走上非正常道路,这些也都成为他表现主义风格形成的基本条件。一八九零年开始,法国的艺术生机勃勃,象征主义手法的出现给法国的艺术增加了生机,这种新的手法被应用于大量的文学作品并在油画作品中也出现,这使蒙克如获至宝,开始大量的吸收养料,在先后接触印象派、后印象派、象征派和纳比派,经历了这些派别的变化后蒙克的作品主要呈现出后印象派风格,但是却是象征派的主题,和以往描绘外在面貌不同的是,开始专注挖掘内心,重新对线条和色彩进行认识,线条开始变得自由和强烈,色彩上蒙克在接触印象主义之后开始理解科学的色彩分析,色彩开始呈现提炼的块面,这种块面似的色彩开始夹杂着主观性,线条和色彩的变化也使得造型开始变得有些夸张,开始呈现出表现意味,这些意味正好符合自身的情感性。

三、总结

如何在油画创作中找寻符合画者内心自主情感,是现代画者越来越追求的东西。但是真的画出来自己内心的点时,画者需要认识自己,并结合自己的人生经验和人生体验,通过绘画工具和绘画语言的完美结合。对于人生,蒙克看重的是现实生活中的生命历程,即爱情、死亡、焦虑与痛苦。生命与苦难构成了他绘画的基本主题。在蒙克的许多作品中,画家描绘了最深沉和最真挚的情感,显示出他的内心世界的忧郁、悲伤,及对人类的爱。是他心中流动的鲜血,而不是简单的事物表面。每个人的人生经历不同,导致三观的不同,因此实现人生价值的标准也是不同的。油画创作的作品中,不光表现自己,若是能够让观者有所反思,也是再好不过了。

摘要：蒙克是十九世纪与二十世纪交汇的艺术家,惨痛的生活经历造就了蒙克不同寻常的视角,在自己的作品中以其主观性的色彩,极具变化的线条,悲情的气氛组成了极具表现性的画面,被称为表现主义的先驱。跟大多数画家经历雷同,蒙克也是经历了传统绘画、印象主义绘画、后印象主义绘画,通过不断地模仿学习和革新形成自己的绘画风格,并对后世产生巨大影响。

关键词：蒙克,童年创伤,主观情感