油画创作分析范文

2022-06-03

第一篇：油画创作分析范文

《油画人物写生与创作》教学方案

课程名称：油画人物写生与创作课程编号：1100159 编写日期：2009年2月

一、教学目的：

人物肖像艺术表现研究是造型艺术表现的主要对象，占有极重要的地位。因此对人物肖像艺术的表现与研究，是绘画艺术学科共同的造型基础训练必修课程。目的：在培养学生掌握人物肖像表现基础理论的同时，提高学科专业学生的艺术的审美能力，为后继专业创作中人与环境、人与空间的关系打下坚定的造型表现基础与能力。

二、教学要求：

主要训练使用油画材料进行人物肖像写生和创作所需的造型和色彩表现能力。(主要体现在对形象的提炼、概括和准确表现方面) 使学生掌握对人物色彩微妙变化的体验和表现;并在实践中加深对油画语言的体验和掌握。

油画肖像课的要点,就是引导学生掌握人物造型、色彩的基本规律和肖像画的基本表现方法.所以,油画肖像课的基本要求为：作业应具有严谨的造型;能够把握色彩的微妙变化和整体关系;较为熟练地掌握油画的基本表现方法。

三、教学时数

总学时：14×5=70课时

四、教学重点：

1、人物比例与结构训练;

2、人物与环境色彩关系表现;

3、综合性油画人物表现技法训练。

五、教学难点：

1、把握模特特有的感觉，不“概念”，强化个人感受，要画的主动、有想法。

2、“形色结合”是人物写生的主要课题。

六、教学方法：

1、贯彻理论与实践相结合的原则。教学中以技法训练为主，并注意理论讲授。把色彩学理论，技法理论的传授与技能训练紧密结合起来，使理论更有效地指导实践。

2、加强教学的直观性，合理使用教具，范画，挂图。并进行必要的课堂技法示范和作品分析与欣赏。

3、注意与素描教学的有机结合，强调素描与色彩的互补性作用。

七、主要参考书目：

《世界名画家全集——列宾》河北教育出版社

何政广主编《永恒瞬间——油画肖像教学讲座》河北美术出版社《费欣油画》

吉林美术出版社

八、作业：

老人头像：两幅(尺寸不限) 青年头像：两幅(尺寸不限) 女青年半身像：两幅(尺寸不限)

第二篇：《现代油画技法研究与创作》课程教案

邢

台

学

院

教

案

2010～2011

学年度第一学期

课程名称

油画材料与技法研究

学时学分

72学时

专业班级

08美术教育

授课教师

系

部

油画教研室

2010–2011学年度第一学期教学计划

年级：2008级美术教育油画1画室时间：1-6周学时：72 课程内容：《油画材料与技法研究2》教授计划：

一、课前备课内容：

1、理论讲授方面：(1)绘画综合材料媒介的美学特征和历史演变。

起始与变革—形式与空---观念与背景

(2)东、西方艺术的材料与媒介的应用 a东方传统绘画材料媒介 b西方现代绘画材料媒介

达达超现实主义非具象波普 (3)材料媒介在综合绘画中的作用与表现

纸媒介的使用与特性基底的材质与制作

材料媒介的广泛性

(4)画面构想的能力训练 (5)材质的肌理形态表现

2、写生实践方面：(1)综合材料作品制作的方法和基本要求

作品立意--材料选择--制作基底--材料处理-

-画面制作--整体调整

(2)综合绘画与材料媒介的创作实验

创意、素描、构图主题表达形式表达

材料的选择与审美价值的转换作品的整体把握

3、优秀作品赏析：优秀综合材料作品欣赏讲解，从经典综合材料绘画作品

中体会其中的形式和规律。

4、教学示范作品：按照教学计划的安排，有步骤有计划地制作教学范画，

增加教学内容的直观性。

二、教学内容的作业安排：

1、油画静物写生与创作

(二幅)

32课时画面尺寸要求：50cm ×60 cm 画面材料要求：布面油彩、综合绘画材料

2、综合绘画与材料媒介的作品实验

(二幅)

34课时

纸媒材的作业实验画面尺寸要求：50 cm×60 cm 画面材料要求：布面或板面，各种纸媒介材料

三、教学实践过程：

1、使学生认识到综合材料教学的重要作用，并尽可能的扩大本次课程的知识接触范围，增加信息量。

2、本课程教学是以基本知识的整体讲授和针对每个学生的辅导为主，讲授过程中要结合相应图片资料，必要时示范演示，并辅以教师课堂示范作品。辅导过程中要以个别辅导与集体讲解结合。加强个体辅导，因材施教。

3、在统一要求下，注意发现与爱护学生的艺术个性及艺术探索，尽可能的让学生发挥自己的主观能动性。

4、布置课外相关作业，以达到课内外互补。鼓励学生在课外大胆进行作品实验练习，尽可能快地丰富课程内容的实践经验。

5、根据具体教学情况，适当安排座谈和讨论。

6、课程结束举办作业展。

四、课程学时分配：

第一章

西方现代主义绘画

36课时

第一节

西方现代主义绘画 (理论讲授)

(2课时)

第二节

现代油画材料与技法 (理论讲授)

(2课时) 第三节

静物绘画写生与创作实践(实践练习)

(32课时)

第二章

综合材料绘画

36课时

第一节

综合材料与媒介的应用(理论讲授)

(2课时) 第二节

综合绘画与材料媒介的创作实验(实践练习)

(34课时)

2010 –2011 学年度第一学期教学教案

年级：2008级美术教育油画1画室时间：1-6周

内容：《油画材料与技法研究2》

一、教学目的：

本课程是在尊重传统油画的基础上，对新材料、新技法进行探索，来研究油画艺术在现代的表达与发展，寻找油画语言更适于时代的表达方式，创造性地表现主观感受中的客观世界，从而拓展油画创作的领域，提供出新的具有时代特征的视觉形象和艺术观念。通过对各种材料、技法和理论的学习与实验，培养和提高学生的综合学习能力，掌握更为全面的专业理论和技能。

教学内容又涉及到综合绘画材料方面的内容。对材料的研究是一个发展的课题，它从审美观念、方式、媒介和技法上与时代同行，符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。要对视觉语言有更广泛更深刻的理解，提高对材料的敏感性，学会如何运用各种不同材料媒介形成新的艺术审美价值，培养从材料媒介出发把握艺术作品审美趣味和品位的能力。

课程涉及到综合绘画材料的选择、材料的本质、材料的美学、新材料、材料的并置和使用方法等几个方面。对材料的研究是一个发展的课题，它从审美观念、方式、媒介和技法上与时代同行，符合现代社会“人性化”、“多元化”的文化趋势。

通过本次课程，要对视觉语言有更广泛更深刻的理解，提高对材料的敏感

性;学会如何运用各种不同材料媒介形成新的审美价值;培养从材料媒介出发把握艺术作品的审美趣味和品位的能力。

二、教授计划：

(一)理论讲授

理论讲授方面要注重实例，鲜活生动。准备相关课程内容方面的图片深入讲析，加强课程内容的可视化教学。

要求学生阅读本次课程内容县官的理论书籍、画册，用以丰富课程内容，扩大教学内容范围。

(二)课堂实践

每个学生对材料媒介的选择、理解、把握、运用、组合、想象完全是

自由的，有个人爱好和理解所决定。鼓励学生大胆进行作品实验，尽可能快地丰富实践经验。

综合材料在绘画上的运用不仅仅局限于架上、平面形式，但由于目前教学中某些硬件和软件的限制，还不能够进行大范围的试验，所以课堂实践的范围重点在于依托于平面基底的综合才料媒介绘画作品实践。

(三)作业辅导

指导学生按步骤要求对所选择的材料媒介进行思考和感受，在选择过程中形成创作冲动与构思。随着创作的展开，必须理性思考材料所具有的社会信息、人文背景，恰当处理材料与主体的关系，深刻表达创作主题思想。

三、教学内容

(一)综合材料媒介(理论讲授)

1、起始与变革

古代，综合媒材在艺术创作中合理的运用，其重要原因是缘于古人与自然密切亲和的关系，人们的艺术创作与构思过程是以自然、朴素、本质、易得的媒材为主要轴心进行思考并创作的。

飞速发展的现代文明给社会带来了巨大的变革;艺术观念的变革必然导致材料媒介的变革。

2、形式与空间

艺术的创造包括两个部分：一是观念的变化与发展;二是形式上的创造。20世纪初，立体派首先开始了绘画观念的变革，并且首先使用了现成品与综合媒介。立体派沿用了塞尚的“用圆柱体、球体和圆锥体去处理和表现自然”的观念，但是它却展现出了完全不同于以往任何艺术的形式，是一种全新的创造。

艺术家对空间所持的观念和态度，是艺术的最根本问题之一。立体派颠覆了古典焦点透视的原则，随心所欲的改变视点，打破再现和制造空间的透视术，不再模仿与再现什么，使艺术回到了它自身，完全改变了现代人对艺术地观看方式。

3、观念与背景

艺术观念和创作的背景是人们理解、欣赏艺术时必须具备的前提。艺术作品承载着人们关于世界和生活的“观念”，也同样反映了人们对待艺术的价值和态度，即艺术观念。一部艺术史可以是说是一个“观念”的演变历史。不同的艺术观念往往是造成艺术形式差异的主要原因。

4、东、西方艺术的材料与媒介 (1)中国古代绘画的材料与媒介

彩陶装饰绘画;岩画;漆画;壁画;卷、轴、绢、纸、与笔、墨。

(2)西方现代艺术对综合材料的运用

A 达达艺术对综合媒材的运用

从立体主义开始在作品中引入综合材料及现成品之后，从达达开始，综合材料和现成品的使用便日益广泛地加以运用。他们用批判的眼光重新审视传统的美、规则、秩序、基础等，他们幻想、幽默，对现实生活深感荒诞、失望，于是用玩世不恭的态度，把现成品当作绘画工具和颜料等同看待，借用艺术来表达内心的疑虑和不满。例：杜尚的《泉》、《加上两撇小胡子的蒙娜丽莎》。 B 超现实主义对综合媒材的运用

达达对综合媒材的运用主要是在二维、三维的层面上达到了艺术的完美与自由，而超现实艺术则以发展出了一种“整体艺术”(即装置)。例：达利的《一个女人的脸部》。

C 非具象——二十世纪中期艺术对综合媒材的运用

“非具象”一书探讨艺术本身的规则，使艺术本身更为纯粹。“不定形艺术”是重要代表。塔皮埃斯的艺术强调过程、行动、自发、偶然等，其本质是不待任何愿望也不受任何先入之见的控制而进行创作。例：丰塔那、杜不菲。

D 波普艺术对综合媒材的运用

波普艺术不仅使作品形式丰富多样，而且更重要的事，他们创造性的赋予这些媒材以文化和社会含义，它有效地扩大了人们的想象，使普通的东西变得意味深长，艺术日益贴近并影响着大众生活。例：汉密尔顿的《是什么使今天的家庭如此不同，如此富有魅力》，沃霍尔的《二十五个梦露》。

5、材料媒介在综合绘画中的作用与表现 (1)纸媒介的使用与特性

A 纸的人文背景与社会信息

纸作为材料的一种，具有相当特殊的质地和性能。他给人感觉温暖、亲切，它轻柔、易碎。纸在文明中诞生，留下人类生存的印记。 B 纸在平面与空间上的表现力 (a) 纸的平面构成

(b) 纸的半立面、立面构成 (2)基底的制作与材质

由于任何一种材料总是有其特殊的质感和肌理，所以，基地制作也要有相应的质感与肌理。

肌理制作的三个原则：

一、与主要媒材的协调原则;

二、与主要媒材的对比原则;

三、与主要媒材的衬托原则。

(a)丙烯材料与塑型膏 (b) 厚重基底的制作

制作材料通常有:立德粉、钛白粉、石膏粉、荒沙、水泥、细石子、大理石粉。

(c)常用基底的制作与材料

6、材料媒介的广泛性

(1)自然材料 (2)现成品与特殊材料 (3)材料的人文背景 (4)材质错位与时空错位

(二)综合绘画与材料媒介的创作实验

1、创意、素描、构图

2、主题表达

主体的确立，通常有三个方面因素：

(1)取决于个人爱好于兴趣和对艺术的看法和理解。 (2)取决于个人的擅长。

(3)取决于个人对艺术种类、材料媒介、形式语言的熟悉、了解程度。

3、形式表达

在创作实验课程中，强调结合多种材料媒介进行艺术形式思考探索。

4、材料的选择

(1)从个人爱好和感受出发 (2)从艺术观念出发 (3)从艺术的形式出发

5、画面构想的能力训练 (1)平面意象 (2)有机构成 (3)纹理组织

(4)构成分析 (5)意象构成 (6)形体变异

6、材质的肌理形态表现

(1)绘涂表现 (2)拓印表现 (3)拼贴表现 (4)压揉表现 (5)喷洒表现 (6)烧烤表现 (7)渲染表现 (8)流淌表现 (9)刻印表现

7、材料的选择与审美价值的转换作品的整体把握

在综合绘画中，正是对材料媒介的感受，在选择过程中形成了创作构思与冲动。随着创作步骤地展开，必须理性思考材料所具有的社会信息、人文背景，适当处理材料媒介与作品主题的关系，层层展开，反复思考、比较，最后完成作品。

教学内容的教学重点：

(1)材料媒介在综合绘画中的作用与表现

(2)综合绘画与材料媒介的创作实验

四、教学实践过程：

(一)教学实践过程教学重点：

1、材料媒介在综合绘画中的作用与表现

2、综合绘画与材料媒介的创作实验

(二)教学实践过程计划安排：

认真备课，准备好教学相关资料。提供教学用范画，并在上课过程中做好示范作品。深入到学生中间，加强个体辅导，因材施教，启发引导，激发学生学习热情。集中讲评作业，解决出现在教学过程中的具体问题，使整个课程有条理，有秩序，学习内容循序渐进。

做好课程的结课总结工作，明确成绩和不足之处，并提出解决办法， 9

要求学生坚持课下的继续学习和自我提高。举办结课展览，检查教学效果，听取意见。留存优秀学生作业。

1、作业安排

2、作业考试评定

五、教材及参考书

1、《材料与艺术设计》

青岛出版社

藤

菲

著

2、《综合绘画材料与媒介》上海书画出版社陈心懋著

3、《塔皮埃斯》

河北教育出版社

何政广

撰文

4、《解读材料》上海书画出版社周长江著

5、《艺术材料的遐想》高等教育出版社张元赵扬著

六、作业安排

1、油画静物写生与创作

(二幅)

32课时画面尺寸要求：50cm ×60 cm 画面材料要求：布面油彩、综合绘画材料

2、综合绘画与材料媒介的作品实验

(二幅)

34课时

纸媒材的作业实验画面尺寸要求：50 cm×60 cm 画面材料要求：布面或板面，各种纸媒介材料

七、作业考试评定

本次课程采取随堂考试的方法，以学生的课堂写生作业为主，结合学生平时课内外的学习态度和课外作业情况、上课考勤纪律等，对本次课程所授知识的接受情况进行综合评定。

评分标准：(满分100分)

1、材料媒介运用合理，有选择性，有目的性。(20分)

2、画面制作步骤明确，技法运用合理。(20分)

3、画面主题表达明确，突出了真实感受。(20分)

4、画面制作用心，有一定的艺术感染力和作品面貌。(20分)

第三篇：第14课20世纪中国油画、版画创作

第十四课 20世纪中国油画、版画创作尊敬的各位领导、各位老师：你们好!我叫。。。，是„„美术教师，我抽到的说课题目是《20世纪中国油画、版画创作》，下面是我的说课内容：

我今天的说课主要从教材分析、教学手段、教学过程三个方面加以阐述。，今天，我说课的题目是《20世纪中国油画、版画创作》。

一、说教材：

1、本课在教材体系中的地位：

我说课的课题是：高中美术鉴赏”选修一册中的第三单元“美术的风格与创新”中的第14课：《20世纪中国油画、版画创作》。

这节课让学生了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。这两个画种主要是将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题，体现了中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。

2、教学指导思想：

一、紧紧围绕素质教育的要求，体现”两全”,即提高全体学生的全面素质。通过学习了解20 世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。以及将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题。

二、加强学生活动的综合性和探索性，注重美术课与其他学科的联系，使学生在积极情感体验中提高想象力，增强对社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

三、在教学中，紧紧把握一个思想：让学生自主地积极参与到课堂教学中，学生在教学中占主体地位。

3、教学目标：

使学生初步了解20世纪中国新美术发展过程中油画、版画艺术所取得的创作成就。以及将西方的艺术语言运用到表现中国的社会生活主题。。

情感目标：通过了解20世纪中国新美术的发展中，中西融合，中国当代美术反映时代、面向世界的开阔眼界。

4、教学重点、难点：教学重点：

20世纪初的新型学校美术教育产生的意义;鲁迅的艺术审美思想与中国传统艺术思想的区别;延安时期版画艺术的特点。

教学难点：如何理解在当时的时代下，关注人生苦难的“悲情”，要高于艺术的“美感”;服务社会为目的的“力”之作，要重于那些反复雕琢而成的所谓“纯艺术”的“雅”之趣。

5、教具准备：多媒体课件、教科书。

二、说教法：

总的来说，我这节课运用多媒体课件进行教学，我将通过讲授法、师生互动讨论和直观演示的方法，变“教师传授”为“师生交流”，变“灌输”为“引导”，使用启发式教学，引导学生通过自主观察、欣赏、讨论，体会鉴赏中西绘画作品的乐趣。

三、说学法：

1、根据高中年级学生年龄特征和认知特点，我将引导学生通过自主观察与合作讨论的方法进

行学习，加强其自主学习、合作学习、探究学习能力。

四、说教学过程：

为了顺利地完成教学目标，真正让学生在兴趣中学，培养学生正确的审美观点，我是这样安排每一个教学环节的：

(一) 导入新课，引起学生兴趣(时间约为5分钟) 多媒体展示两幅黑白版画作品：问学生在哪里见过?这时播放抗战群众张贴海报、发传单的视频。提问：国民党的印刷厂会给共产党印海报吗?不会，所以我们就自己用版画来印制宣传单(版画有反复印制的特点。拿出提前准备好的木板和刻刀，讲解版画制作方法，一起欣赏20世纪的版画作品。

引出课题《20世纪中国油画、版画创作》。

(二) 讲授新课(时间约为30分钟)

提出问题，然后安排学生速度教材，欣赏作品，分组交流

1、如何理解鲁迅与新兴版画运动的关系? 展示一副传统版画《金刚经》和新兴版画学生：对比作品和学生阅读学案，中国的社会背景及版画创作的内容符合时代性。

2、延安鲁艺版画创作的特色有哪些?和平年代的版画创作于三四十年代的不同。展示一组延安的木刻作品古元的《减租会》力群的《饮》 (播放歌曲《怒吼吧黄河》

3、和平年代的版画充满了欣欣向荣，那么和平年代的油画是怎样表现时代生活的。分析《开国大典》的艺术创作。

展示摄影和董希文的作品 (指导学生运用观察、分析、解释、评价的方法来分析其艺术创作特点) 观察——画面中有什么?即人物、场景、色彩等

分析——画面中说什么?即根据已有的知识经验分析画面讲述的什么事? 解释——画家为什么这样画?是指让学生探讨美术家通过作品想表达的观念。如：画面上人物形象有何特点?天安门城楼上的红色灯笼和菊花都有什么意义? 评价——你对画面有何感受?即将上面各步骤的资料归纳，综合地判断这一作品的优劣。(讨论时，老师要特别注意吧问题具体化)

师生讨论：学生畅所欲言，充分发挥自己的见解，教师补充，重要的地方加以强调。(学生分组讨论交流总结)

(一组)学生：都能理解到位当时的社会背景，版画的实用性，尤其课堂上开始学生都已了解到版画的特点。

总结：传统版画——圆润、构图复杂、很高的审美价值。鲁迅—有力、快速、反抗性、“悲”高于“美” 教师适时点拨：鲁迅所说的“悲情”高于“美感”;“力”之作大于“雅”之趣的时代审美，学生发表言论后，要适时点拨。

(二组)学生：对于三四十年代的战争内容，战斗气氛都会把握的很好，以及新时代版画的繁荣、多彩都能感受到的。具体：三十年代：

学生：选材;抗战、生产、减租减息等; 民间与西方艺术形式相结合。教师总结要确保：战争烟火的风貌、战斗性和宣传性特点。

新时代版画：学生：表现内容歌颂新生活，摆脱了四十年代的战争风貌。多媒体展示代表作欣赏：

1、北大荒套色版画晁楣的《北方九月》;开垦的北大荒金秋世界红高粱丰收的壮观景色，宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法。(提问：描述画面美景)

2、江苏水印版画吴凡的《蒲公英》;让学生回忆孩提时代的生活，感受画面和谐。(提问：回忆孩提生活) 3.四川版画徐匡的《乡村小学》;描述画面，分析其思想。中国农村小学的简陋，但中国的学子在这样的条件下仍以极大的热情为祖国而刻苦学习，这是作品的主题思想之所在。(提问：分析画面传达思想)

教师总结特点：细致化情节化色彩鲜艳画面幸福和谐，以及欣欣向荣的气氛。 (三组)赏析：《开国大典》学生：(学生畅所欲言，发表见解)

观察结果：人物——毛主席朱德周恩来等建国领导人色彩——红色黄色蔚蓝的天空等场景——恢宏壮观

分析结果：事件——1949年中华人民共和国成立

解释结果：人物并排集中左侧，去掉一根柱子，右侧集中表现表现宏大的游行队伍和广阔的蓝天——突出盛况和宏伟壮观。

红色的灯笼柱子地毯——喜庆黄色的菊花——金秋十月

蔚蓝的天空——晴朗，烘托心情根据学生发言情况补充评价结果：

感受：学生感受各不相同，确保感受的正面性。

老师补充：学生难理解中国传统民间美术与重彩结合的手法。这一过程中，学生在教师的引导下自然掌握了美术鉴赏的具体方法和步骤，课堂变得富有亲和力。这一部分我引用了1949年新中国开国大典的视频资料，创设情境，加深学生对画面的理解和认识。

1、课堂练习(时间约为5分钟)

多媒体出示本节课的相关练习题，学生巩固知识。

2、课堂小结：

(教师引导，学生总结) 再次强调本课重难点20世纪中国油画版画创作的成就及与时代的关系。引导学生从以下以下方面进行总结： 1)我学会了什么： 2)我感受到了什么： (美术源于生活，服务与生活。在我们生活中你有没有见过版画这种艺术形式? 板书设计： 20世纪中国油画版画创作

一、峥嵘岁月：

版画 A鲁迅与版画创作

B战争烟火的风貌——战斗性宣传性 C代表作品：《怒吼吧中国》《起来饥寒交迫的奴隶》二和平年代：

新生活的颂歌：版画《北方九月》《蒲公英》《乡村小学》和谐幸福：油画：《开国大典》

第四篇：中国美术学院油画系楚雄创作基地挂牌（本站推荐）

中国美术学院油画系楚雄创作基地挂牌

[日期：2011-10-18 来源：市委宣传部点击：228 评论：0]

2011年10月17日上午，中国美术学院油画系楚雄创作基地在楚雄龙江公园江心楼市文化馆正式挂牌。

来楚雄进行实地采风创作的中国美术学院金阳平教授师生一行;中共楚雄州委常委、州委宣传部长姜扬;中共楚雄州委常委、楚雄市委书记、市长、开发区管委会主任袁鹏;州招商局局长朱梅品;州文联主席张林敏;州文体局副局长张殿洪;州书画院院长、州书法协会主席李剑明;州美术协会主席周智;市委常委、市委宣传部部长周志远等领导和来宾以及州市部分美术家、书法家参加了挂牌仪式。

挂牌仪式上，中国美术学院金阳平教授发表了热情洋溢的讲话，对楚雄秀丽的自然风光和浓郁的民族风情以及楚雄繁荣发展的文化事业给予了高度的赞扬，对楚雄各级党委政府对艺术创作的关心支持支达了衷心的谢意。表示将拓展创作灵感，以艺术的形式宣传好楚雄、引介好楚雄。市委常委、市委宣传部部长周志远在致辞中对中国美术学院油画系将楚雄作为创作基地表示感谢，并指出，楚雄市将借助此类艺术载体和平台，进一步繁荣我市的文化创作事业，加大对楚雄的宣传推介力度，让更多的人认识楚雄、了解楚雄、热爱楚雄。

仪式上，金阳平教授、姜扬部长、袁鹏书记共同为中国美术学院油画系创作基地揭牌。此次金阳平教授师生一行将在为期3天的时间里，分赴禄丰恐龙谷、州博物馆、红墙小学、彝人古镇等地进行实地采风创作，将楚雄的风土人情展示给世人，为楚雄对外宣传搭建了一个很好的平台。

第五篇：数字油画行业分析报告

基本概念

数字油画又名数码画，是将画作通过分色处理后，以线条加数字组成填色区的方式表现出来。玩家只要在标有数字的填色区内填上与之标有相应数字的颜料，就可以使没有任何绘画基础的人轻松画出一幅令人赞叹的、独一无二的、大师级别的原创艺术作品，在欧洲流行数百年之久。

由于他将高品质、高档次、让人望尘莫及等特点齐聚一身的油画，演化成为一种老少皆宜的产品，使得数字油画近2年在中国市场日益火爆，带来巨大的市场商机，今年厂家的产品发生的更改，越来越多的国画，中国风系列出现在市场中，为后期市场的拓展带来了一把尖刀，可以中西结合的突进国内市场，走进中国百姓的家中。

数字油画发明于美国，是流行于欧美、日、韩比较受欢迎的手绘产品，又叫做数字彩绘或编码油画。就是在画布上用阿拉伯数字标明上色区域，创作者只需要根据这些数字，找到相应配置的画笔给所在区域着色，就可以创作出一幅像模像样的油画。数字油画在中国已经有多年的发展，但一直局限在专业人群和油画工业方面，并且主要以出口为主。由于欧美金融风暴以及贸易壁垒的影响，数字油画才在本土获得广泛推广，并且迅速赢得市场的热烈追捧。随着物质需求的极大丰富，人们对精神生活领域的消费需求极大增强。数字油画在大众消费领域兴起的时间尽管不长，发展速度却很快，从事和经营数字油画的厂家也越来越多。

根据专业数据显示，我国数字油画的主要产地分布在广州珠海，湖北武汉，以及浙江义乌，各地区风格不同，品质也有差异。但总体上，都是有长有短，有利有弊，因为数字油画是一种新产业，一种朝气蓬勃的新事物，它在我国的发展时间还不长，真正的数字油画市场还没有形成，很多企业在生产经营过程中也会遇到各种问题，但这并不会影响数字油画行业的广阔发展前景。现在很多小企业，小公司借助于网络平台，开起了数字油画的网店。

据业内人士透露，一幅普通数字油画，在实体店中大概要卖到上百元，但是其批发价格仅仅不到40元。通过一些电子商务网站上了解到，目前数字油画的市场价格是比较便宜的，最便宜的数字油画几元钱就可以买到，售价超过百元的数字油画并不多。通常实体店里的数字油画一般比网上的价格要贵一些。

数字油画是专注于个性化的时尚产品，不仅具有工艺品的艺术感，还有儿童智力开发和培育美术功底的功能。一幅数字油画DIY包里有各种颜料、画笔、画框、布，甚至还有支架。看着数字标注的画板，依次填画，就能自己DIY。没有绘画基础的人，也能通过数字油画模仿出大师级画家的作品，如果你喜欢达芬奇的画作，你就可以用数字油画画出《蒙娜丽莎》。绘制完成后，可以作为居室装饰。

爱好书画收藏的朋友越来越多，可是毕竟大多数人买不起拍卖行里的那些名画，数字油画满足了广大普通消费者拥有优秀书画艺术作品的心愿。并且除了用于家具装饰，它还可以用来馈赠朋友，与朋友一起分享绘画所得到的成就感和满足感。

基地分布

纯艺术类原创油画基地：

上海莫干山路M50创意园，北京798创意园，画廊林立，是成熟的艺术作品最重要的展示和交易场所，常有国外买家慕名而来。

商业型流水线试(仿画居多)油画生产基地：

莆田油画村，深圳大芬油画村，厦门乌石浦油画村及海沧油画村三大油画基地。据介绍，大芬油画村里以黄江和博士龙最有特色，将中国国画的技法融合在西方油画里，以高难度的国画技法做出100%纯油画产品，可以说是当今中国油画产业技法上的一种重要突破。

莆田目前全球画框品种最多、规模最大，但大多呈分散经营。

据第七届国际文化艺术博览会介绍大芬油画村共有以油画为主的各类经营门店近1200家，居住在大芬村内的画家、画工7400多人;2010年开始大芬油画村开始集中了走入有啊淘宝拍拍以及国外等等网上商城，其中以源美佳，格丽为率先进驻的代表。与同类产品的市场价值比较

数字油画VS十字绣

1、比十字绣好玩(自己画油画的感觉就是不一样)

2、比十字绣高档(完成后的作品细腻真实有档次)

3、比十字绣快速(同等规格只需十字绣十分之一的时间)

4、比十字绣方便(不用画格子、不用对位、不用装裱)

数字油画VS传统油画

1、比传统油画便宜(比一般的流水生产油画还便宜)

2、比传统油画有趣(买成品还不如自己画一副有意义)

3、比传统油画珍贵(自己亲手的作品值得珍藏一生)

4、比传统油画漂亮(数字画特有的风格装饰性非常强)

数字油画VS机制无框画

1、比无框画有价值(无框画都是机器喷绘价值极低)

2、比无框画轻便(无框画沉重运输费用较高)

3、比无框画耐久(无框画采用密度板，时间长易受潮变形)

4、比无框画有趣(DIY数字无框画，是自己画的无框油画)

数字油画区别于儿童填色画

1、儿童填色画只适合儿童学习，不能作为居家装饰挂画;

2、儿童填色画只适合7岁以下儿童，数字彩绘适合各种年龄;

3、儿童填色画没有调色功能，每副画色彩相同无法个性化;

4、儿童填色画无渐变和层次，无法形成复杂的写实画面。

哪些人会特别喜欢数字油画?

数字油画，集卡通化、艺术化、时尚化三合一，寓教于乐，舒缓学生紧绷神经。强化动手能

力，潜移默化启迪智慧;高质性、低性价性、学习性三性为基，不会伤害学生身体，还可促进其学习动力，在数字油画设计中特别加入爱护小动物、保护环境、珍爱生命等爱心及道德教育小课题，用活泼的外观吸引儿童，让家长、老师心动不已!

数字油画最受潮人喜爱的几个理由：

1、数字油画满足爸爸妈妈和孩子心心相印的心情，潮爸潮妈们还可以与孩子一起完成精美有趣的数字油画，让爸爸妈妈们充分体验“配合孩子”的乐趣。

2、通过数字油画，培养孩子的艺术兴趣、开发孩子的动手动脑能力、观察能力，掌握色彩的能力，动手能力，注意力，持久力等等。

3、健康环保，质优价廉。同时，数字油画采用进口环保颜料，无毒无害，符合ASTM国际检测标准，永不变色。

数字油画对人体右脑的开发有帮助我们都知道,右脑是管理人的左边的一切活动的，右脑具有音乐、绘画、空间几何、想像、综合等功能。

人的左右半脑是不平衡发展的，统计显示，绝大多数人是左脑发达，全球只有10%的人是左撇子，即右脑比较发达。而左右脑的发育程度不同，隐含了你的很多特质和天赋的秘密.理解数学和语言的脑细胞集中在左脑;发挥情感和绘画的脑细胞集中在右脑。

右脑最重要的贡献是创造性思维。右脑不拘泥于局部的分析，而是统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论,事先做出重大决策。

因此数字油画在二十世纪50—80年代法国中小等教育体制改革中，增加了中小学的数字绘画课，随后日韩英美等多个国家也将其纳入了中小学生的手工课中，一直沿用至今。

数字绘画也是最好最便捷的锻炼左右脑平衡的方法之一,正因此法国传承Inheritance文化教育用品公司为法国教育部制作了第一批真正意义的数字油画产品。也同时奠定了其生产极其研发能力:

1.映像即观察能力，观察是认识事物、获取知识的重要途径，是进发创造力的基础。当然观察不是随便一看，心理学上称有意的、有计划的视知觉活动。绘画离不开观察;

2.创造思维是人脑对现实的加工反映。我们观察到的东西，经过分析、概括发现事物的内在联系，掌握发展霍规律，从而有所发明创造。思维能力的发展，对儿童学习、掌握和运用知识十分重要;

3.记忆观察的目的是为了积累，人类的智慧正是不断积累知识的结果。积累知识又离不开记忆。绘画的语言是形象，形象的积累也靠也靠记忆;

4.利用右脑的图像记忆原理，在大脑中定格成一幅图，把右脑的影像记忆功能发挥到极致。贡献创造怀思维，不拘泥于局部的分析，统观全局，以大胆猜测跳跃式地前进，达到直觉的结论，估出重大决策。

数字油画市场潜能

经济日益发展，生活水平日益提高，人们的生活都奔小康了，开始注重休闲生活了，城镇人

口增长了，房地产的价格飙涨了，人人都想有个美丽的家了，人际关系重视了，人人都会送礼了

这些年，不管是政府、社会还是个人都在关注房子投资和孩子成长的问题。数字油画潜在的市场容量非常大。真正做到有人就有市场，有家就有市场，而且还是人们最重视、最关注的投资领域，涵盖孩子、女人、家庭三大消费客体，横跨教育、礼品、休闲、装饰四大行业!

数字油画需求房子和孩子是关乎每个人的人生问题，并且，对绝大多数人来说，这也是一个家庭最大的两项消费。人人都想有个美丽的家。人人都想有个聪明的孩子，贷款也要买房子，借钱也得装修房子，再苦也不能苦孩子。每一天的忙碌都是为房子和孩子!有了房子，你想把它装饰得更漂亮;有了孩子，你想把他培养成才;送礼时，你总想实用又经济;休闲时，你想过得有意义，而不空虚，荒废...数字油画汇集了目前市场诸多消费热点，它的市场需求性非常的强而广!

数字油画营销渠道消费对象是市场上最热的孩子、女人和家庭。每个城市都有孩子要去的学校、女人爱去的商超、家庭集聚的生活小区、装修房子要去的家居(建材)市场等等，这些地方都是我们产品的销售市场。每个人都想亲手画一幅属于自己的画作，每个孩子都想感受画画的乐趣，每个人都想把家装饰得更漂亮.“人人都能画出蒙娜丽莎”神奇的功能，必定引来所有路过消费者的好奇眼光，使产品市场知名度迅速打开。有钱的买大的，没钱的买小的，家里装饰要买，培养孩子要买，休闲娱乐要买，给人送礼要买。数字油画，消费覆盖率可高达90%以上。

数字油画营销手法不开店，不雇人，只要撒网式铺货销售，让消费者亲身体验画画的乐趣，让家长知道画画给孩子带来很多好处，让消费者知道只要花上区区几百元钱就能把家装饰得很温馨、很有文化艺术气息等等。消费者就会毫不犹豫的为这种新、奇、特的产品买单。消费者感兴趣的产品，就是商家乐意合作的产品。只要您所在的城市拥有20000个以上的孩子和50000个以上的家庭，这种营销手法可让代理商轻松实现财富梦想。

如何鉴别数字油画的品质和档次

如果把数字油画作为礼物送给亲朋好友的，那么数字油画的品质和档次就显得很重要了，那么如何鉴别数字油画的品质和档次呢?下面有几个简单的鉴别方式供大家参考：

笔者从南京某数字油画精品店的店主余先生那里了解到，挑选数字油画首先看画面是否精美，空白色块设计是否合理，品种是否更多，更新是否快速。其次是质量，包括是否真正的油画布面(棉布和亚麻)，目前普遍是棉布画布，只有价格比较高的，画面比较大的规格才会用亚麻。还要看颜料是否合适，油画颜料当然是美术油墨，目前更多的是比较高昂的环保丙烯颜料。

1)包装

包装盒必须有具有抗压性以保证长途运输不会变形。包装盒图案印刷必须精美，外面最好有塑料防水包装。

2)线稿

线稿是否清晰，是否细腻，是否容易遮盖，线条是否流畅等等原因直接影响每副作品的效果。再者线条不要太复杂难于辩论。

3)画布

数字油画产品在内地刚刚发展，属于一个新型产品，因此好多厂家在宣传自己的产品时只注重了材质的选择而忽略了品质的选择，因为数字油画的消费人群为普通大众消费者，大部分消费者没有绘画功底和绘画经验，如果选择面层纹理过为粗糙的画布进行绘画，会造成绘画者重复描绘同

一位置，否则会露出白色的画布，会增加消费者的绘画难度，因此消费者在选择的过程中应当选择面层相对平滑的画布，这样就会节省绘画时间，而且画面会更加流畅，有一气呵成的感觉!

4)画框

隔行如隔山，画框的选择也是有很多讲究，画框的材质一般是实木，要选择干燥透的画框，因为大多数厂家的大尺寸画需要消费者自己装订画框，如果画框没有干燥，长时间不起装订拼装，就会发生变形现象，(小尺寸装订好的画框会好一些)建议在选择时要看是否是干燥的木材。

5)颜料

颜料的材质一般是丙烯材料，颜料的好坏直接影响绘画的效果，那么如何分辨颜料的好坏呢?最简单的办法就是：

(1)把颜料画一笔等干燥后进行比较，好的颜料干燥以后有光泽不需要亮光剂进行上光，质量不好的颜料画完以后没有任何光泽需要亮光剂进行上光。