浅论西方音乐起源

2022-09-10

关于西方音乐起源的问题, 一直以来, 一种比较普遍被接受的观点就是音乐起源于原始社会中, 是人们对于自己的情绪的表达, “喜悦于心而歌之舞之”。

我在参考了大量的资料后觉得, 对西方音乐的起源应该分类看待。世俗的音乐起源和流传至今的大量古典音乐的起源应该有所不同, 前者是所有人类音乐的起始和萌发阶段, 比如说中国音乐。中国人很聪明, 在音乐的启蒙和发展方面, 很早就在世界上领先。中国曾经拥有世界上最古老的乐器和最庞大的乐队, 甚至做到了把音分成6 4个音节那样细致的程度, 但一直未出现和弦, 始终停留在二度平面的层面上, 没有纵深的维度!因为和弦是立体的, 有空间概念的。而我们所说到的真正意义上的西方音乐实际上的意义是指引入了空间的观念, 进入了三维立体领域的古典音乐的范畴。这类音乐的起源实际上是和宗教紧密联系的, 这点正好和一直以来西方人的宗教信仰有关。我从以下几个方面可以得出结论。

1 中世纪的西方音乐

中世纪指的是欧洲封建社会, 大约从公元5世纪至公元1 4世纪。人们通常把中世纪作为研究西方音乐的一个重要起点。

中世纪欧洲的各种音乐机构如编写、研究机构, 以及合唱队、学校等, 全部隶属于教会, 由神职人员管理, 这一时期的西方音乐是以教堂音乐为主要的表现形式。可以这样说, 中世纪前期的西方音乐就是教会音乐。

中世纪音乐的代表便是格里高利圣咏 (Gregorian Chant) 。早期的欧洲, 各地教会音乐并不统一。当时的罗马教皇格里高利将原有的各地教会的礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理, 并对所使用的音列 (调式) 加以规定, 进而产生了格里高利圣咏。这种圣咏原是一种忠实表达《圣经》经文的歌曲, 纯粹是为宗教礼仪所创作, 是实用音乐, 不重视听觉上的美感, 不用变化和装饰音, 以纯人声演唱, 没有乐器伴奏。

格里高利圣咏与整个西方音乐史有密切的关系。在此以后的音乐理论中, 如记谱法、复调音乐等许多方面, 都要提及格里高利圣咏, 即使现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础。

格里高利圣咏形成后, 迅速传向欧洲乃至世界各地的宗教传达到的地方。其中的一些旋律一直被长久地保存了下来, 并对后来许多世纪的作曲家的创作都产生重要的影响。在一些古典时期大师的作品中, 我们仍可以听到这些旋律, 如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》、拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》等。许多流传至今的古典音乐作品, 如小步舞曲、军队进行曲, 以及奏鸣曲等, 都是由格里高利圣咏扩展而成。

2 复调音乐的产生

复调音乐就是由两个或更多互相独立的声部构成的音乐, 最具代表性的复调音乐就是巴洛克时期的作曲家巴赫的作品, 这种音乐的产生, 标志着西方音乐前进了一大步。

复调音乐出现在中世纪宗教的背景之下, 是由格里高利圣咏发展而成, 其音乐家都是教会的僧侣。

早在公元7世纪初, 就有僧侣音乐家曾尝试在格里高利圣咏上加上另一声部的伴奏, 但多是平行四度或五度进行或斜行, 渐渐又至反向进行, 这种简单的复音形式分别被称为“奥尔加农”和“笛斯康都”, 其中, 笛斯康都是以反向进行为原则, 有声部交错, 常使用三、六度音程和经过音的进行, 这使得和声变得丰满起来, 旋律也更加华丽, 它多用于教会歌曲, 主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。这种形式的出现为复调音乐的出现打下了很好的基础。但复调音乐的真正出现还是推迟到了公元9世纪。

13世纪, 复调音乐在宗教音乐中开始得到广泛使用。它的主要特点是突破了以往多声部中必须有一个声部使用格里高利圣咏的限制, 各个声部皆由作曲家自由创作, 自由进行, 声部之间的节奏也有所不同, 它最终取代了奥尔加农和笛斯康都。

3 文艺复兴时期的音乐

在传统的西方音乐史的时期划分中, 文艺复兴时期的音乐表示1 5、1 6世纪这段时期的音乐。

文艺复兴运动形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰, 以面向人世和对古典文化的继承为主要特征。文艺复兴时期的音乐艺术实质是新风格音乐的创立。从显贵气派转向大众化;从宗教感情转向崇尚理性和追求人性的发展, 强调直接可感的人的心境和感情的表达, 与具有神秘、抽象、禁锢感情等因素的中世纪艺术风尚相对立。

文艺复兴是一个充满发明、加速变革的时代。但在音乐体裁、创作手法上, 这些革新却与中世纪音乐有着承继与发展的关系, 在这一时期的罗马乐派可见一斑, 他们的创作仍然继承了佛兰德的对位技法, 也受到世俗风格的强烈影响, 寻求复调与和声的平衡, 简化过于繁复的复调织体, 避免不协和音程与戏剧性效果, 运用自然音体系和结构明晰的曲式, 形成宁静、明朗、清澈、和谐的新的复调风格, 并开创了无伴奏合唱的先例。

4 古典音乐时期的音乐创作

巴赫是巴洛克时期最伟大的音乐大师, 也是虔诚的教徒, 在他的创作中, 宗教音乐占有很重要的地位, 这些作品中, 被视为巴赫代表作的是《B小调弥撒曲》。这一时期的海顿曾创作了1 4首弥撒曲。莫扎特一生也共创作了18首弥撒曲, 其中《d小调安魂曲》最为著名。贝多芬创作的《庄严弥撒曲》被贝多芬视为毕生的杰作, 表现出强烈的宗教情绪。以后的罗西尼、舒伯特、柏辽兹、门德尔松、威尔第、古诺等著名古典音乐大师都是宗教教徒, 他们的作品中都有着很多宗教的影子。

纵观西方音乐发展的历史可以看出, 西方音乐的起源与宗教有着密不可分的联系, 其成因在于这是一种文化背景, 与欧洲人的信仰有关, 他们对宗教非常熟悉, 与宗教有关的创作欣赏起来更加通俗易懂。

摘要：我们现在谈论的古典音乐是指由西方的宗教音乐发展而来的音乐形式, 西方音乐的起源是和宗教紧密联系的。本文主要通过西方音乐产生与发展过程中的各种形式得出结论。

关键词：西方音乐,起源