寻找广绣的另一种可能——广绣首饰的设计与包装

2022-11-11

一、“百姓日用即道”道出了广绣传承工作的重点

1、广府文化兼容并包,创新精神已融入文化基因之中

广东作为沿海城市,据史料记载,广州是西汉早期重要的港口和商品集散地。南越王墓中出土的来自西亚波斯帝国时期的银器及地中海沿岸的金饰,可见广府文化在生活以及艺术上都采取兼容并蓄的态度。广东方言中的“的士”(Taxi)、“士多”(Store)等词汇,艺术上折衷东西的岭南画派都能折射出不拘一格,为我所用的大格局大气魄。

2、广绣首饰的设计应与广绣针法相配合

根据《传统广绣针法工艺全集》一书的统计,广绣针法有三十余种之多,绣法也有十余种,针法与针法之间的互相交融,针法与绣法之间的紧密配合,因此广绣一直以紧密细致见长,繁而不乱,针步均匀,光亮平整,纹理清晰分明,薄中见厚,形象生动。

广绣有别于其他绣种的地方,在于其留水路的针法设计,如图1的荔枝局部所示,果壳之间的纹路流出了一线距离,尤其适合荔枝、鸟羽、鳞片的刻画,可增加立体感。要留出水路,就要求针脚细密、工整,大大增加了绣制的难度和时间,更能体现广绣的精工,除了工艺上的细节把控,水路上事先用国画颜料铺色,避免了直露绢底,颜色的渐变也增强了荔枝的立体感,使画面更和谐。此外,还使用打子的针法,赋予荔枝外壳的凹凸粗糙的质感。水路一个层次,红色果壳一个层次,打子又增添了一个层新的层次。类似的方法可以运用到孔雀等鸟类的绣制。如图2虽然只是方寸之间,但是针法之间的相互套叠,绣法多变,不禁让人拍案叫绝。

广绣的绣法并不是僵化死板的,灵活运用针法与绣法表现物象,做到小中见大,精妙有趣。如图3的蝴蝶,用渗针技法做出细腻的色彩过渡。广绣还吸收了苏绣的用色、潮绣的钉金,增强了艺术表现力。广绣运用在首饰中时,应抓住广绣的针法特点,根据所绣的图案以及首饰的尺寸大小进行针法的设计。

3、广绣在服装上的应用经验可为广绣饰品的研发提供技术支持

广绣在服装的应用可视为从平面到立体的过程,会发生一定程度的变形,因此需要事先进行精密的计算,在设计图案之初就要将变形的幅度计算在内。绣片从绷框上取下后需要浆洗、添加麻料之类的内衬增加挺廓的感觉,这些工序将为广绣饰品的绣片制作提供经验与方法除了刺绣之外,广绣服装还会运用珠绣、钉金等技法进行装饰,如图42016garywat屈汀南时装新品,刺绣成为服装与皮具的点睛部分,互相呼应。这些装饰方法也可以运用在广绣首饰设计中去。

二、广绣首饰的设计与包装

1、广绣首饰的选题应深挖广府文化具有代表性的元素

广府文化具有代表性的元素除了广绣经常表现的红棉花、荔枝之外,芭蕉也是很有岭南特色的文化符号。《雨打芭蕉》就是广东音乐的代表性曲目,芭蕉在岭南画派中也常有表现。如图5高奇峰所绘的《芭蕉图》,画面水墨氤氲,寥寥几笔就表现出雨打芭蕉的情景,芭蕉树叶自然开裂成几片,交错重叠,小鸟立于芭蕉叶下躲雨的自然意趣跃然纸上。

广绣在表现芭蕉元素时多使用绣画的形式表达,使用芭蕉的元素运用在首饰上的案例还比较少,可以作为广绣首饰设计的切入点。

除了传统元素之外,还应继续挖掘身边的事物,比如近年来岭南的地标性建筑广受关注,如广州塔、广州大剧院、广东省博物馆、红砖厂、中山纪念堂、西关大屋等,如图6《羊城故事》作者在设计时,将具象的建筑造型加以概括与抽象,并保留元素本来的特色。

2、遵循广绣的用色传统,进行配色设计

服装设计师屈汀南谈到广绣的色彩时,曾如此形容:“广绣的色彩淡而雅,雅而威。”是指广绣虽然颜色对比强烈,但是色彩之间过渡柔和自然,艳而不俗。

对广绣首饰进行配色时,由于首饰较小,应选用鲜艳的颜色,但要注意颜色过渡,如图7《浴夏》作者表现的是芭蕉叶雨后低垂的形态,绣片之间有前后交错重叠,模仿芭蕉叶的造型特点,选用鹅黄与草绿对比,色彩清新,过渡自然。

三、钛金属在广绣首饰的应用论证

从佩戴舒适性的角度出发,选用质轻坚固的金属,钛金属具有质轻、强度大、耐腐蚀等优良的特性,是目前国际上比较流行的首饰制作材料,而且钛金属通过电镀或阳极处理,可以产生丰富艳丽的色彩,可以与广绣作品相呼应,如图7《浴夏》所绘,蓝色芭蕉叶梗的部分就是钛金属。钛金属的成型方式多样,可以使用手工起版,也可以使用软件建模,3D成型技术进行起版,将为广绣首饰的造型提供更多的可能性。

摘要：通过广绣的针法、色彩特点进行分析,借鉴广绣在服装的应用经验,对于广绣应用在首饰设计的可行性进行探讨。广绣针法多变,色彩艳而不俗,设计与包装时结合岭南元素,在传统的基础上进行创新应用,将广绣工艺与金属工艺相结合,制作独具特色的广绣首饰,将丰富广绣的品类,为广绣产业提供新的思路。

关键词：广绣,岭南元素,钛金属,设计与包装