第一篇：杜琪峰电影分析范文
解读杜琪峰的黑帮电影
世界一流学者大卫·波德莱尔在《香港电影的秘密》曾说：“20年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的影片数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。”“那些尽皆过火，尽是癫狂的作品，都包含出色的创意与匠心独运的技艺，是香港对全球文化最重大的贡献。” 而黑帮电影无疑是其间最灿烂的奇葩。在空间狭窄、节奏过快的香港，繁盛的黑帮电影，是人们寻求浪漫精神和避世出路的一个通道。80年代《英雄本色》上疏朗落魄的小马哥，90年代《古惑仔》里的不羁少年，他们毫不犹豫地舍生赴死，曾经是几代年轻人心中自由、独立和反叛的象征。及至21世纪，《无间道》的横空出世，续写了黑帮电影挽救香港电影市场的神话。这些五色迷离的黑帮电影，正是由幕后高人“长袖善舞”才能扬威江湖。而在如今香港影坛，吴宇森远走好莱坞，林岭东销声匿迹，刘伟强专攻百分百商业电影的境况下，长了一副憨厚面孔、做事不太高调的杜琪峰已无可争辩地成为香港黑帮电影最重要的代言人及继承者。
银河舰队
这里简单介绍一下创作团队及杜氏影片中常出现的演员，他们都在杜琪峰的点拨和提携下，自己的事业又走向另一个高峰。
1996年，杜琪峰成立“银河映像电影制作公司”，韦嘉辉、游志达等人悉至麾下，组成了电影界的“皇家马德里”。在电影界也有很多这样的团队，如王家卫的电影，不看介绍也知道摄影是杜可峰，美术指导为张叔平。同样，成龙电影中的武术指导也是由“成家班”组成，形成了对中国电影武术做出贡献的谐趣式武打片风格。
杜琪峰从1972年就开始在无线任职助导，参与制作了包括《陆小凤》在内的很多优秀电视剧。那时的无线电影十分红火，有“香港电影少林寺”的美称，香港新浪潮的领军人物徐克、严浩、许鞍华都是从这里起家。后来，他身为编导及监制，经手了许多精品，包括《雪山飞狐》、《鹿鼎记》和《射雕英雄传》，《雪山飞狐》甚至还获得了国际电影节的金奖。1983年，他放弃在电视圈打下的基础，毅然投身电影事业。就在当年他为凤凰公司(后为银都机构)拍摄了自己第一部电影《碧水寒山夺命金》，这部片子手法独特，却反响平平。在整个80年代，他几乎拍遍了种种类型的电影，除了擅长的黑帮、武侠题材外，1988年的贺岁电影《八星报喜》还成为了当年票房冠军。而1989年《阿郎的故事》更使杜琪峰第一次得到金像奖最佳导演的提名。进入90年代，徐克掀起了古装武侠片风潮，而杜琪峰却依然特立独行，他拍出了带有幻想色彩的武侠电影《东方三峡》和经典喜剧片《审死官》。后者更是以四千多万港币的收入名列当年票房榜首。1996年，“银河映像”的成立，是他电影中转折点，从这开始，是杜琪峰的创作高峰期。在2000年的第19届香港电影金像奖中，杜琪峰以《枪火》和《暗战》两篇同时入围最佳电影、最佳导演，最终凭借电影《枪火》首次荣膺最佳导演奖。此后杜琪峰的名字几乎成了香港票房的保证。他2001年拍出的三部电影《瘦身男女》、《钟无艳》和《全职杀手》以9000万港元的总票房，成为当年香港导演中的票房之冠，全然已成了救市之王。2004年，杜琪峰接连贡献《大世界》和《黑帮龙虎斗》，拍摄手法独特，让观众大呼过瘾。有的影评人甚至把2004年称作了“杜琪峰年”。
在杜琪峰当电视剧编导期间，曾有两位年轻人先后担任过助理导演和副导演，他们便是如今被我等港片拥趸者所津津乐道的陈木胜和游志达。陈木胜是一位名副其实的电影高产者，最近几年接连拍出《双雄》、《新警察故事》、《三岔口》，已成为香港少壮派的代表之一。游志达从小荧屏到大银幕的时间比陈木胜长了一些，他1992年脱离无线，赴马来西亚发展，继续拍摄电视剧。直到1996年杜琪峰等人成立“银河映像”才重将他招至旗下，开始银幕导演生涯。杜琪峰一开始就很放心地让游志达自己去干，只是在幕后作监制，结果在1998年的一年的时间里，他就拍出了“黑色三部曲”(《两个只能活一个》，《暗花》，《非常突然》)，其颇具实验意味的创作风格却独树一帜，亦赢得了为数众多的忠实拥趸者。
在“银河映像”这个团队中，杜琪峰与韦家辉最先相识，韦家辉是学摄影出身，在杜的影响和劝说下后来才开始做导演，可谓大器晚成!周润发去好莱坞发展前的最后一部电影《和平饭店》交给了当时名气不是很大的韦家辉拍摄，结果创纪录地获得金像奖七项提名，直到《无间道》系列的横空出世才打破这个纪录。《一个字头的诞生》一反香港黑帮片赞颂男儿义气、任意而为的一贯风格，对当时的古惑仔和黑社会现象，极尽讽刺挖苦之能事，在众多黑帮片中显得标新立异。
还有游乃海、罗永昌和叶天成等，他们个个都是能编能导的高手，在杜琪峰这位带着大哥的指引下，定将带给我们更多的优秀黑帮电影。
杜琪峰对于演员定位的改变是显而易见的，他可以在一部影片中最大限度地挖掘演员最大的表演潜力。
作为杜琪峰的专职“御用演员”，刘青云自然很出色，在同时代的帅哥美女都熬出了皱纹或白发之后，刘青云依然屹立不倒，在香港这个地方确实不易。他早期在《新不了情》和《星光俏佳人》中，只能出演一些忠厚老实、木讷少言的角色，后来经由杜琪峰化腐朽为神奇的力量，这个外貌普通的人却总能够焕发出那些相貌英俊的演员永远无法迄及的神采，已成为香港为数不多的戏路宽广、片约不断的实力派明星，在大陆也已享有很高的知名度和号召力。而且还做了滋养鲜花的“牛粪”，娶了香港选美比赛中学历最高的“亚姐”郭蔼明小姐做老婆，星运与艳福同样令人羡慕。
刘德华更是受益良多。刘德华从来没有给我留下什么好印象，总觉得他不会演戏，以前在周润发时代，刘在电影部还只能演一些小喽啰、小混混之类，基本上是混个脸熟。后来世事变迁，华仔晋身为香港的顶级天皇巨星，大大小小演了近百部影片,但演技却没有什么进步。直到这部《暗战》，刘德华终成正果，成为一个“半演技派”。影片中几个不同的造型颇有新意，也很有水平，刘哥哥摇身变为刘姐姐的表演很好看，也很搞笑，有一瞬间甚至骗过了我的眼睛。刘德华因此一飞通天，凭此片获得香港金像影帝奖，一举摆脱了不会演戏的恶名。我想，他最终要感谢的大概就是杜琪峰了。
熟悉黄秋生的影迷都知道，他早期拍了很多烂片，即使是获得1993年的电影金项奖最佳男主角奖的《八仙饭店之人肉叉烧包》也是一部集强奸、谋杀及食人于一身的残暴惊险片。后来，因凭借《无间道》系列大红大紫时，在接受采访时说：“虽然《枪火》没有获奖，但那是我演过的最满意的片子。”可见，跟杜琪峰合作的经历是他最美好的回忆。
说到演员，就不能不说林雪，因为他是我最喜欢的香港演员。如果要把林雪的作品列一个年表，就几乎是在重新整理杜琪峰的作品。他塑造了一系列小人物，平凡普通，如同生活中的你我，也几乎全都是配角，但却有一种“天生我材”的独特魅力。杜琪峰曾说：“林雪是那种任何地方给他任何角色都演得出色的演员。”
还有任达华、吴镇宇等，除了只用他们的本色魅力演戏外，再稍加杜琪峰的点拨，就更能使他们光彩照人，倾倒无数观众。
惺惺相惜
如果电影有性别的话，那么，杜琪峰指导的一系列电影就应当贴上性别为男的标签。影片中的角色没有好坏、正邪之分，不同的只是他们的立场不同、职责不同，正义与非正义也需要重新评判，但这并不妨碍他们之间的情义。就拿《暗战》为例，原本两人是互相敌对的，一个是警察，一个是“大偷”，表现的是男人之间的故事，男人之间的斗争：两个旗鼓相当的男人，互相能猜到对方的所思所想，并引诱其掉进自己的陷阱，追求的是一种精神上的胜负。
刘青云与刘德华在片中是势均力敌的对手，都具有超高的智商，恰似一对对弈过招的棋手，既是敌我，也似是朋友，并各自为对方高超技艺所折服。刘德华的父亲死于黑道大哥李子雄之手，华决定利用最后的时间为父报仇，并且要设计一场绝妙的罪案与警界第一高手刘青云一决高低。他于是策划了一起抢劫案，并劫持人质到大厦天台，警方派刘青云与之谈判。这是两位主角的第一次正面交锋。在长达六七分钟的时间里，双方互相摸底与试探，一正一邪的警察与盗匪如同一对老友，彼此望着对方，没有太多的肢体语言，不急不慢地交谈着。刘接受了他的挑战，答应与他玩一个72小时的游戏。最后，华从李子雄手里劫得两千万，并揭发了雄的罪行，让他被警方抓住，报了父仇;但这时他自己已被刘盯住，两人又坐在同一辆车里，又回到了以前的游戏。在明知是骗局的情况下，刘青云还是放华逃脱。在短短的三天时间里，两个本应互相敌对的人，为了对付共同的敌人，历经患难，彼此之间惺惺相惜。在这部杜琪峰拍得很用心的影片中，更多地借鉴了好莱坞的意念。主题的类似让我想起了被誉为“黑道老大”的阿尔·帕西诺与演技之神的罗伯特·德尼罗联手合作的《盗火线》。但二刘在这部影片中的对手戏，也可称得上是香港电影中少见的精彩。我不知道聪明的杜琪峰为何会拍续集，也可能是想挟《暗战》成功的余威来一个事半功倍，结果却完完全全地、彻彻底底地克隆了前一部作品，不过却是一份拙劣的复印件。
另一部充满阳刚之气的影片就是《枪火》。故事其实很简单，帮会老大遇刺，虽然摆脱了危险，但老大身负重伤，并且生命已受到了威胁，于是社团一面调查是谁下的手，一面急调各方人马来护驾。然后是几个男人拼命保护老大的故事。虽然开始还互存芥蒂，但经过几次的并肩战斗，建立起了非一般的兄弟感情，变得惺惺相惜起来。我最喜欢的一段场景是在他们等候老大的时候，室内的几个男人把一个用纸搓成的纸球踢来踢去，配合得相当熟练，俨然像是一支在绿茵场上同仇敌忾的球队，十分有趣。保护老大的任务结束以后，五人集团必须解散，就在大家兴高采烈地喝酒庆祝，甚至约好“五人兄弟情谊永不变”时，黄秋生接到老大兄弟传达的命令：做掉吕颂贤。原来，吕颂贤在保护老大期间经不起诱惑，竟然和大嫂勾搭上了。这时，大家表现迥异，但都为同一个目的：力保吕颂贤。黄秋生接到命令时，心情非常沉重地答应：一定给个满意的答案(结局也确是满意的)。吴镇宇首先不答应，对着黄秋生狂吼：“大家是兄弟吗!你一定要结果他是吗?好，那我告诉你，我保他保定了!”话虽这么说，但也不想伤了兄弟义气，只有偷偷派张耀扬送走吕颂贤。但就在吕颂贤要离开的时候，张按捺不住说了出来:你走了，我们几个怎么办?社团不会放过我们，我们都完了!吕颂贤这时才如梦初醒，决心不走，自己留下来一个人承担过失。有点口吃的林雪，他一个人去向老大求情，在出租车里反复准备怎样求情,老忘记词，样子活像孩童一般，可爱极了。
结尾是，林雪开明宗义地说：“一天是社团的人，一辈子都会是。即使你金盆洗手，只要社团需要你，你都不可以拒绝。也许有一天是你需要社团。除非你混不出名堂，没有仇家，那你可以洗底退出社团。替社团办事，其实只是一份工作，不过这份工作有它自己的规矩，但是违反这些规矩的代价不是扣薪水和开除，而是要你的命。”在这个特殊的生存环境中，必须搞清规矩，但决不要丧失情义，否则你将无依无靠。一开场在Super Bowel Restaurant枪战中，洪老大手下的一个小兄弟，怎么也止不住冷汗，为了活命，他竟弃老大于不顾，自己先溜了。这种不义之举，也因为违背了保镖的基本道德而遭到惩罚。但是他的命很大，当再次看到老大时，此时他已是一个清洁工，老大给了他一叠钱而不是几发子弹。他最后终于大彻大悟地替老大挡了一枪。
人生无常
杜氏影片常以一种沉重压抑的风格表现出人对命运的悲观绝望，无所适从，体现着存在主义悲观论。
众多梁朝伟的Fans认为最好的一部电影不是在王家卫电影中扮演的角色，而是那部诡谲异常的《暗花》。黑道帮派争斗即将爆发，神秘的暗花突然出现，使这场一触即发的争夺瞬间凝滞，两股势力莫名其妙地胶着在一起。一开场，胡子拉喳和有着寂寞空洞眼神的梁朝伟，在澳门大街驱车挨家挨户寻找杀手，他不断掏出白手绢擦拭热汗淋漓的自己，他并不掩饰自己的焦虑和烦闷。当他拿着完好无损的酒瓶狠砸疑犯的右手，一下，一下，再一下。砸的好像不是人手，而是他自己的状态。等砸完之后，还得继续这种无聊的寻找，让观众甚至比他还焦急。电影里到处都阴暗潮湿，感觉身上都粘着粘乎乎的苔藓。“为什么选我，我是个好警察，只要给钱就行。”在流尘飞舞的幽闭室里，梁朝伟绝望地问刘青云。这话听上去有些黑色幽默。一个好警察?一个给钱就行的好警察?!但是梁朝伟的确很委屈，为什么是我呢?为什么偏偏选中我!梁朝伟从一开始就费尽心力寻找的暗花果然是存在的，只不过暗花的对象就是他本人。“一个十几年都没有回过澳门的老头子，真正的厉害，我倒想见见。”当梁朝伟杀死刘青云，气定神闲地来到码头时，人倒没见到，但依然逃不脱死亡的结局。梁朝伟、刘青云这些狠角色努力半天，但都被这位老头子，知晓一切，玩弄一切，操纵一切。一切迷踪幻影，都成了人为的操纵。如果谁坚持要探求这个老人怎么就这么厉害?只会得到这样的答案：钱，没有人知道它的魔力有多大„„江湖，只要你够狠就能闯„„然而命，遇到这两样东西，就会变得很贱„„
曾看过一种评论，特别有趣，明为腥风血雨和荒凉环境的澳门实为回归后的香港。个人前途一派模糊，完全被幕后操控，港人被抛置于时代的风口浪尖，在自以为是的角色也是笼中之鸟。片中角色无力回天的政治预言，无异于给刚遭受金融风暴打击的港人又一记当头棒喝。
“突然”一词在字典里的解释是：在短促的时间里发生，出乎意外。在《非常突然》一片里，这种突然的意味俯拾皆是，真正做到了戏如其名：人生就是由很多像片中那些不经意发生的突然事件，它在开始时看似毫不重要，但最后却足以影响人的生死。因此，我们才会说人生无常，唯命运之神依旧独大。正如那句经典台词：有雨的时候没伞，有伞的时候没雨。
本片故事开始时，只是一宗普通的金铺劫案，三名大陆赴港的毛贼，在白天抢劫金铺，刚巧遇上巡警而慌忙逃亡，其中一人恰巧逃入另一帮大陆悍匪躲藏的大厦。警方重案组卷入了这两帮歹徒的意外牵连之中，本以为成功打死了那帮悍匪就可以放松庆祝，不料，正好碰上那两个漏网的毛贼，双方一轮混战，小组六名成员竟然全部中枪殉职。跟这个警匪交战平行发展的爱情线同样来得非常突然：任达华和刘青云是同组好友，两人在金铺劫案中巧遇以前认识的茶餐厅老板黄卓菱。刘喜欢黄，但他以为黄喜欢任，因此个性的他主动把黄往上司身上推，不料黄真正喜欢的人却是刘，使刘感到十分意外。这突然来临的抢劫、突然爆发的枪战、突然遭遇的冲突、突然的全体死亡等都给人以断裂、突兀、不可理喻的黑色冲击感。也在一定程度上升华了导演所崇尚的那种黑色视角的魅力，同时也把观众们带入了一个看似有惊无险、实则险象环生的黑色玄机之中。
值得指出的是，自97后，香港类型片中的恐怖破坏力量矛头都直指流窜香港的大陆人，似乎可以反映港人对回归的真实态度，面对强大外力的悲观情绪和无力感，这和《暗花》有异曲同工之妙。《非常突然》的沮丧结局暗示出香港以卵击石、死局早定的必然。更因前面铺垫的警队大家庭般的人情温暖，使家破人亡的宿命悲剧更惨烈不堪。
黑色幽默
与“幽默”相比，黑色幽默表现出两个最突出的特征：一，它虽然也有一般幽默的“悖反性”结构，但是把这种悖反性推到极至，使之成为一种不可理喻的悖论，由此强调事物的荒诞性和非理性。如海勒小说中的“第22条军规”，一方面明文规定，空军军官完成规定的飞行次数可以回国，一方面又不断提高飞行次数，让你永远达不到飞行次数，也永远回不成国;一方面规定，一切精神失常的人都可以不完成规定的战斗任务，立即遣送回国，一方面又规定任何人只要提出自己的精神不正常，就证明他的精神很正常，因此仍然不准回国。二，与此相应的另一个特征是，幽默中的黑色成分大大加重了，这种黑色一方面来自事物的荒诞性和非理性所造成的无法逃脱的压迫感。另一方面，来自审美主体对死亡的极度冷漠。上述两个特征，即荒诞滑稽与冷漠恐怖的融合，构成了黑色幽默的独特性。因此，人们常称为
“大难临头的幽默”、“绝望的幽默”等。黑色幽默实质上是一种痛极而笑的逆反表现，对死亡的麻木和冷漠只是为了拉开与痛苦的距离，它以这种极端的方式传达出生存的焦虑感和危机感。在冷漠的外表下，依然掩藏着不灭的希望。
《PTU》中的警察林雪，被几个小混混袭击，在混乱中丢掉了自己的佩枪。枪支的丢失对于这个小角色来说，后果非常严重，不仅饭碗没有，甚至还有牢狱之灾，于是他委托任达华在天亮之前替他把佩枪找回。问题的危害性进一步升级，马尾被杀，林雪被怀疑成最大的嫌疑犯，CID要捉拿他归案，马尾的父亲黑社会老大也要让他有个交待。面对巨大的压力，林雪只能失魂落魄地四处寻枪。从发现丢枪的那一刻起，林雪赖以生存的精神支柱就动摇了，失职和犯罪感就占据了整个身心，只剩下一门心思发疯似的寻枪。寻枪，也正是林雪对自我失落人格尊严的寻找，枪的失而复得最终使他得到解脱。影片最后枪“得来全不费功夫”并立下奇功的他，俨然一副小人得志的样子，这就是地地道道的黑色幽默。
《一个字头的诞生》虽然被指责模仿基耶洛夫斯基的《误打莽撞》和英国《滑动门》三段式复合结构，但正如《电影史论思辨》中的一句话：“人们去看类型影片，是去和那些银幕上的老相识会面，去听老故事，去参加已熟悉的事件。虽然他们肯定也是去寻求强烈的感情，令人兴奋的场面和新鲜的对话，但是正像去游戏场的人一样，他们想寻求探险的滋味，但是宁愿在他们觉得能够有把握的环境中寻求。”除了吸取本土的精华外，也可学习西方影片中一些开放而新颖的构思和技巧。
影片讲述了一个黑社会小混混黄阿狗的命运轨迹，算命的说，黄阿狗会在三十岁那年有人生的转机，不是死就是坐上老大的位置。在第一段中，黄阿狗和小猫想偷运房车来发财，不料途中意外，小猫本来打算用房车来赎回太太，不料自己却死在运车过程中。最后，黄阿狗为了救朋友，自己也命丧黄泉。于是叙事倒回，黄阿狗又和小猫出发了。在去台湾的旅途中，他们经历了很多，却顺风顺水，黄阿狗终于坐上了台湾老大的位置。此时，似乎一切都结束，但是，叙事再次倒回，黄阿狗还是在香港，他去大陆还是去台湾?在这种分段叙述中，表，电话都一起作为某种提示物，不时地提醒观众。一部反潮流之作，无处不在的黑色幽默，调侃着人们的挣扎与无奈，成为“银河映像”的招牌之作。
有人曾说，看导演学女演员时的审美倾向，这位导演的气质也就知晓六七成。印象中，常在杜琪峰作品里出现的女演员郑秀文、蒙嘉慧、邵美琪、黄卓玲，都不是花枝招展的女演员，却都共有很倔强、执着的气质。他的这种倔强执着正如银河映像的一贯风格：狡诈的在商业计算与作者理念间走钢丝，永远渴望不落俗套。最近听到一个令人期待的好消息，投资四千万、故事时间跨度两年、影片长达四小时，出场人物众多、关系错综复杂的黑帮电影——《黑社会》即将上市。杜琪峰誓将黑帮片进行到底。
第二篇：《单身男女》影评：杜琪峰的爱情童话
藤井树《单身男女》影评： 藤井树《单身男女》影评：杜琪峰的爱情童话
私人影话 2011-04-01 12:30:49 阅读 27400 评论 55 字号：大中小 订阅
单身男女： 单身男女：杜琪峰的都市爱情
文/藤井树 藤井树
继《孤男寡女》、《瘦身男女》之后，杜琪峰的“男女三部曲”之终结篇《单身男女》近期全国公映了。影片延续了前两部“男女”系列的格局，依旧聚焦都市职场， 将白领男女的情感心事，展现得淋漓尽致。故事很浪漫，演员很养眼，看完叫人心情愉悦，《单身男女》就是这样一部赏心悦目的都市爱情片。
灰姑娘的甜蜜抉择
其实在观影前，鉴于杜琪峰在枪战片动作片黑帮片之外的“功力”，影评人对《单身男
跪递上钻戒的“童话式求婚”场面，让这个“火星男”从头至尾都飘在空中，让人恍如置身梦境。女孩们大概会想，如果能跟这样的男 人谈一场恋爱，哪怕只是发发白日梦，也是值得的。
古天乐的梦幻则更甚一筹，在吴彦祖的文艺腔上增添了现实社会的物质欲望，出来的效果是，男人不坏，女人不爱。这个“贱男”，简直人见人爱。比如，他处心 积虑成为高圆圆的上司，为的是能够有机会差遣她去买这买那。买完玛莎拉蒂，又买半山豪宅，之后轻描淡写来一句“同事一场，帮帮忙吧!”她家里钥匙没带， 他跳出玛莎拉蒂轻身一跃就从窗户翻进她家，几分钟功夫，当她推门进入时，家里到处摆满了心型字样。反正就是各种很电影很童话的浪漫细节。影片的高潮 是，当吴彦祖搞大厦亮灯、钻戒求婚时，古天乐在对面的一栋大厦上同样挂出了“MARRY ME”的大幅横条，让这场两男一女的争夺战，达到沸点。
姑娘其实很普通，又是孤身一人来港谋生的异乡人，却能得到两位黄金单身汉的猛烈追求，这种脱离现实的梦幻感，恰是影片最大的看点之一。要的就是有代 入感，使观影者产生错觉，仿佛自己也能成为故事中的女主角，平凡人生，见证奇迹。
杜琪峰的爱情童话
有人戏称，杜琪峰的“银河印象”始终是两条腿走路：一条是以《暗战》、《枪火》、《龙城岁月》等为代表的黑帮枪战系列;一条是以《孤男寡女》、《瘦身男 女》、《向左走向右走》等为代表的都市爱情系列。就好像一个人的刚柔两面，黑帮枪战片很酷很暗很男人;而都市爱情片则很浪漫很童话很女性。
如果说，黑帮枪战系列的冷酷特质，使“杜琪峰作品”打上了暗黑的底色。那么都市爱情系列的幻想气息，又给“杜氏作品”镶上了一层柔美的花边。只是，这花边 质量却时有起伏，并不完全让人放心。
比如《龙凤斗》、《百年好合》和《蝴蝶飞》，便是公认的三大“败笔”。尤其是《百年好合》，尽管编剧几乎囊括了杜琪峰的所有黄金搭档，包括欧健儿、韦家 辉、游乃海和叶天成等，却是剧情散乱，笑料生硬，表演夸张，实属烂片。这之后第二年，杜琪峰又推出了刘德华和郑秀文搭档的《龙凤斗》意欲重振当年《孤 男寡女》和《瘦身男女》的雄风，怎料，最后还是被批评台词空洞、剧情简单，充其量不过是一部鸡肋之作。
此后，杜琪峰便在都市爱情片上暂时收手，专心开拓他的另一条路：先后交出了《大事件》、《柔道龙虎榜》、《龙城岁月》、《放逐》、《神探》、《铁三 角》、《文雀》等一系列作品。直到 2008 年，因为岸西的倾力邀约，才拍了《蝴蝶飞》，
，可惜依旧既不叫好又不叫座，让人一度怀疑，老杜在爱情片上可能 黔驴技穷，难有作为了。
好在如今《单身男女》有力得粉碎了此种怀疑，也再次证明，韦家辉与杜琪峰的双保险，还是值得信赖的。其实在《单身男女》中，延续了“男女系列”关于爱情 选择的核心命题。无论《孤男寡女》，还是《瘦身男女》，抑或《单身男女》，爱情都不是一对一的方程式，而是一个对几个的选择题。
比如《孤男寡女》，讲的是前任与现任的选择，明明开始了新感情，却还放不下旧感情。男女双方都面临新旧之选，状况就变成了四个人的困顿。到了《瘦身 男女》，还是回到一女两男的三角格局。不过女的拼命瘦身为了赢得初恋情人的爱慕，结果发现真爱就在身边，最值得爱的是那个陪她一起减肥的人。这份选 择，或许过程有无奈苦涩，好在结局还是温暖圆满。
现在《单身男女》则贯穿了前两部的选择，只不过情况变成了是在“好与更好”之间选。古天乐已经够好了，仅有的那点点坏，也只是正常男人都会有的自然反应， 在此之上，居然还有一个吴彦祖。影片所有的一切，都是为了造出一场“没有最好，只有更好”的爱情白日梦。
所以说，这根本就是一则童话，是发生在都市丛林中的爱情童话。不过，因为现实太残酷，那么只好在电影里尽情梦一场了。
轻松愉悦， 轻松愉悦，浪漫至死
除了男主角完美到梦幻外，影片最给力的地方还在于，喜剧元素的运用，令观影过程不时发出笑声。加上整部片的时尚造型，使之成为一部赏心悦目的都市爱 情片。
高圆圆一改往日邻家女孩的清纯气质，变身为精干知性的职场精英。面对两份突如其来的爱情，她一方面半推半就，一方面又紧急刹车，想要找到心里最真实 的感受。在片中，高圆圆的发型有了三次变化，一开场长发，衣服也是灰色系，整个人包裹在暗沉低落的失意中。之后在吴彦祖的鼓励下，她剪短了头发，干 净利落的开始新生活。也因此，吸引住了古天乐的目光。到后半段，她的发型再度更改，微烫侧刘海短发，凸显了她的成熟与干练。着装上，则主打柔和的大 地色，暗喻这个女人内心的犹豫与脆弱。
而片中的喜剧效果，则主要落在古天乐身上。他与高圆圆先是隔窗相对，两人所在的公司刚好是面对面的两栋大厦，两人的办公室又刚好都是玻璃幕墙，于是 对方的一举一动，尽收眼底。这段恋情从一开始就出现了许多搞笑场景，比如，他在这边用即时贴创作图案吸引高圆圆的注意，同时却也引来了另一楼层的另 一个姑娘的注意。他约高圆圆的时候，无心插柳，一箭双雕，同时约了两个
姑娘一同赴约。结果，高圆圆在这边苦等，他却去见了另一个姑娘，并且不争气的 鼻血狂飙，毫无悬念的发生了“一夜情”。
这段隔窗约会，拍的一气呵成，令人捧腹。而相比古天乐冷面笑匠的特质，几个配角的发挥，同样出彩。其中最精彩的表演，当属林雪。他演高圆圆的同事兼 好友，略带娘气的腔调，每次出场，都令气氛瞬间活跃起来。基本上有他在，就有笑声。就算有一场戏本来很哀伤，却也因为他的表现，让悲伤变成了欢乐， 悲剧变成了喜剧。
话说古天乐与吴彦祖两个黄金单身汉追女不成，终于大打出手，两人爆发了一场办公室斗殴。过程中不慎将高圆圆送给吴彦祖的角蛙压死了，痴情的吴彦祖面 对角蛙血肉模糊的尸体长跪不起。而隔空相对的林雪，则负责把这段情景现场直播给远在苏州老家的高圆圆看。配上他的娘娘腔语调，和夸张的肢体语言，着 实令人看得忍俊不禁。
如果说古天乐是“贱”，林雪是“娘”，那么吴彦祖就是“痴”。尽管他刚出场的桥段，多少有些生硬。衣衫褴褛，神神叨叨，终日陷溺酒精，给出的理由却是缺乏灵 感，思路枯竭。这个设计，不得不说是全片最大的硬伤。好在，吴彦祖的后半段连续发力，完成了一个“梦幻火星男”的塑造。当他带高圆圆登上他设计的大厦时， 这份痴情浪漫，早已俘获了所有女孩的心。
结语： 结语：
其实《单身男女》的创意并不新鲜，剥去表象，剩下的还是日韩偶像剧的内核。不过，《单身男女》的成功之处在于，细节的层层铺垫和虚实转换的分寸感。 前者主要体现在影片的技术层面，比如服装、美术、灯光、摄影、配乐等等，保证了影片的优良质地。后者则更显功力，两位男主角的超完美，明显脱离现实。 因此，不时制造喜感，以贴近现实，同时也令观影充满乐趣。
很多桥段，估计会成为职场恋爱宝典。比如，用即时贴在玻璃上搞出各种小图案(此招数《全程热恋》中用过);用滑轮椅练习游泳;中午在办公室叫一顿满 汉全席的外卖;或者干脆自己在办公室为心上人做顿大餐。至于多金男的追女招数，诸如送豪车、送豪宅、大厦亮灯求婚仪式等等，随便哪条都能击中女人的“致 命弱点”。
不过，仔细想想，这么多显而易见的电影式追女秘籍，搞不好就会觉得很假很矫情，要不就是很土很山寨。难能可贵的是，《单身男女》的火候掌握得恰到好 处。既让你觉得很自然入戏，同时又很欢乐。古天乐尤其出色，把一个优点和缺点同样明显的都市型男演得人见人爱。俗话说，男人不坏，女人不爱。那么， 古天乐的“坏”，便可看成是一张爱情路上的免死
第三篇：电影《天堂电影院》分析教案
By：柳绪鑫 张优辉 王肖 黄莎莎 杨明月 潘广宗
一、电影版本问题
《天堂电影院》有两个版本，一个是170分钟的加长版，另一个是最终获奖的123分钟的删减版。
而在加长版里，托托多年后回到西西里老家，遇到了已身为人母的艾莱娜。老男人和老女人又在车里狂热了一夜，然后为家庭和道德的名义分手。
我觉得，加长版很烂，虽然满足了观众想要让主人公与爱人重逢的愿望，但正是这种满足，这种妥协，将整个影片降了两级，变成了一出冗长平庸的烂戏。当然，倘若这俩人最终生活在一起，影片就更烂了。
二、导演简介
朱塞佩·多纳托雷与他的作品 朱塞佩·多纳托雷是意大利新写实主义电影流派的新贵导演，影片数量不多，大多以家乡西西里岛为背景，题材也偏好少年的憧憬和老年的回忆，但几乎每部都是精心锤炼的作品。《天堂电影院》是导演的第二部作品，拍摄于1988年。
没有人能够否定朱塞佩·托纳托雷在电影方面的天赋。在意大利浩如烟海的电影导演中，托纳托雷绝对是最耀眼的明星之一。
三、剧情简介
(播放央视宣传片)
首先给大家讲一下影片的背景。
影片背景
影片中故事发生发展的主要场地是一座天主教堂，它不仅是小镇上的人们举行宗教仪式的场所，更是人们娱乐、聚会，甚至是考试的处所，它在当地人的生活中占据着重要的地位。影片的名称“天堂电影院”也是一语双关，体现了当地浓郁的宗教氛围。我们不难发现，教会实际上控制着当地的社会文化和意识形态。
四、选题——人物形象分析
为何选择人物形象分析呢?
今天讲的是这部电影中的人物形象。电影中的人物形象以及它的地位和作用,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 人物形象的塑造在影片中有至关重要的作用。可以很好地促进情节的发展，甚至揭示影片的主题。下面就讲解这部影片中人物形象的塑造。 首先来看一下导演介绍，剧情简介。
五、结构
A-B-A 结构上，本片采用的还是两条线索，一条是多多的成长历程，一条暗线则是电影历史的发展变迁。A-B-A的回忆与现实穿插式的构成，朱赛佩·多那托雷采用了一个非常明显而又简单的方法来区分了现实与回忆部分的色彩，前期拍摄时分别采用两种感光度不同的胶片，在后期校色时使 A 部分整体偏冷色调，B 部分整体偏向暖色调，以此暗示主人公温暖
1 的回忆和冷漠的现实的对比。
六、人物形象分析 1.萨尔瓦多
多多可以说是这部影片中的中心人物。就像前面看到的导演的介绍，其实多多就是导演自身的写照。导演在这部影片中把多多划分了三个不同的年龄段。少年，青年，和中年。在ppt上我把他们分开来看，只是想更好的认识导演对这个人物的塑造，其实他的一生是一脉相承的。
少年的多多：给人的感觉是天真，可爱，有时候还会耍点小聪明。
00:27:03 多多和神父走在回去的路上，耍小聪明成功的坐在了艾费多的自行车上。这一段也是两人的亲密接触的时间，对两人的关系有着促进的作用。
00:31：16 艾费多不让多多进放映室，小多多以给他送饭的理由混进去。表现了小多多的机智。
00：34:15 小多多自己操作放映机，体现了小多多的聪慧。 00：52：59 小多多在火灾中救出艾费多。小多多的勇敢。
青年多多：执着的追求爱情。
01:05:37 艾莲娜出现在多多的镜头中。后来不惜为了艾莲娜把同学绊倒。 01：23:27 多多一直在艾莲娜的窗下等着。
01:54:00 虽然多多功成名就，但是从他的话中，可以读出他对妈妈的内疚，一种难以释怀的感情，在回乡之后得到爆发。从妈妈的话中也可以读出多多感情的不顺利，可以说他再也没爱过。
2.艾费多
这个人物承担着双重角色：其职业角色是乡村影院的放映员;其生活角色是影片主人公萨尔瓦多的好友和导师。
(两人第一次在放映间谈话。语重心长的艾费多也是第一次向多多提出这个工作不适合他。00:31:10)
(两人第二次在放映间谈话。再一次多多的未来目标01:00:40)
(两人第三次在放映间谈话 01:07:04)
(第四次谈话，讲述了士兵和公主的故事 01:10:37)
2 (第五次谈话，让多多离开。01：37:07 对应ppt第17页对话部分) (第六次也是最后一次谈话，艾费多不让多多回来。01:40:16) 从这几次对话里看到了两人之间情感的不断变化，也表现了艾费多对多多深深地爱意。他一直在要求多多进步，走出去，自己却一生都没有走出这个小镇。可以说，没有这个守候在故乡的艾费多，就没有日后著名的导演萨尔瓦多。正是老一代人“不变”的主题，催生了新一代人“变”的主题。
影片中艾弗多这一形象并非一个简单的符号化的人物，而是一个血肉丰满、极有性格的形象。这个老人正直、善良、充满智慧、又带有几许孩子气的天真俏皮。影片从许多生活细节多侧面地表现了这个人物的思想和品格。
比如，在影院门口为托托“找回”50里拉 (在考场上低声下气向托托求助 00:37:47) (变戏法似的让电影穿越墙壁到达广 00:47：37 )
(缠住神父以给萨尔瓦多争取表白爱情的时机 01:19:50) 这些细节的添加，给这个人物身上增添了许多活力。
以外表选朋友，以智慧选敌人。00:28:10 暴民没有头脑，不事思考。 00：48:38 这两句话是影片中艾费多说过给我留下印象最深的两句话。虽然艾费多没有受过正统的教育，但是在社会这个学校里他学到了更多。这是他受生活影响的真实感受，所以他说出时才会掷地有声，才会给我留下社科的印象。
影片的高潮，也是影片最最动人的地方，在结尾。艾费多留给多多的不仅仅是一些剪下来的胶片这么简单，他留给他的是一部关于人生的电影。当一个个的接吻镜头用蒙太奇组接起来以后，我们从中看到的是爱情的美妙，离别时的绝望和无奈，是初恋的羞涩„„这其中不变的是酸甜苦辣的人生体味。艾费多亲手剪去了艾费多的爱情镜头，但是他并没有丢弃它，而是在时间的盒子里将它好好地收藏着。它使得多多没有只在自己的小世界里沉沦，而 是走向了更加辉煌的成功，体会到了更加完整的人生——这是艾费多这个人生导师给多多上的最后一课。
3.阿代尔费奥神父
阿代尔费奥神父在影片中也具有双重角色象征。一方面，他是与人的欲望相对立的宗教力量的象征。在老天堂电影院中，他掌握着公映影片的审查权。导演在表现他的审片过程时，采用了仰拍的摄影角度，神父黑黑的身影出现在影院银幕的正中间，盖住了银幕的画面，体现了一种控制一切的威力。而一旦黑影片中出现接吻的镜头，神父便可以摇铃让放映员将其删剪掉，体现出对人的情爱欲望的毫不迟疑的打击。但是，等新的天堂电影院建好以后，宗教的力量就没有这么强大了，神父失去了审片权，人们终于看到了影片中的接吻镜头。
3 另一方面，阿代尔费奥神父作为一个有血有肉的人，在他自己身上也体现出了人性对神性的胜利。在老影院里审片时，每当银幕上的人翩翩起舞，神父自己也会跟着哼起音乐。(00:09:25)在新影院落成那天，神父捧着圣水罐为影院洒水祈福，结果他在看歌舞片时，竟手捧水罐随着音乐节奏轻轻摇摆起来(00:58:36)，圣水罐好似变成了他手中的一件乐器。当新影院的银幕上第一次公映出接吻镜头时，人们欢呼起来，神父无力回天，只得愤愤地说：“我可不看这种电影。”(01:00:15)说话的同时，他的眼睛却紧盯着银幕。
4.疯子
“疯子”，一般指患严重精神病的人，即有严重的心理障碍，其认知、情感、意志、动作行为等心理活动均出现持久的明显的异常。与心智健全的常人相比，他们都不能正常的学 习、工作、生活。在现实社会，我们总能看到这一类人的存在;在电影世界里，我们也可以看到一些或疯或傻的人物。但在影视这一有限的时空世界，“疯子”、“傻子”决不是轻易、或随意就出现的形象，他们往往负载一些特殊的意义。
比如，英国影片《简·爱》中的疯女人、德国影片《铁皮鼓》中的疯子、英国电影《哈姆雷特》中的奥菲莉娅，中国电影《阳光灿烂的日子》中每天骑着“木马”嘴上喊着“欧伦布”的傻子„„
下面分析意大利《天堂电影院》中那个常常叫嚷着“广场是我的”的疯子形象，以探讨这一特殊形象在电影中的意义。
疯子的第一次出场
00：23：40
完成了家长权利的对接。
疯子的第二次出场
00:36:12 第三次出场
00：55:46
两次出场继续完成家长的权利与义务对接。
疯子的第四次出场
00:54:40 第五次出场
01:16:48
执行家长专制权的开始。 疯子的第六次出场 01:57:2
2 家长权利的坍塌。
5.艾莲娜
伊莲娜是萨尔瓦多惟一爱过的女人，一个穷小子爱上了一个上流社会的小姐，就像现代社会版的屌丝和白富美的故事。两个人的爱情遭到姑娘家人的反对，爱情以失落告终。 失去艾莲娜后，萨尔瓦托再也没有过真正的恋爱，直到他重返故乡，母亲说：“希望能看到你安顿下来，去爱一个人。” 而那组“爱情之吻”的镜头，也已被阿尔夫莱多重新接在一起了„„ 萨尔瓦多的爱情故事大概也将重新开始了。
6.母亲
妈妈的始终等待使这个角色增添了几分悲凉。
妈妈对爸爸的等待和最后对多多的等待也形成了呼应。两者不同的是对爸爸的等待没有得到回应，而多多最终回来了，也算是对30年等待的一个慰藉，虽然回乡是以艾费多的去世为理由。
(妈妈对爸爸的等待 00:29:46 00:44:49)
(妈妈对多多的等待 01:42:35，妈妈能感觉到是多多回来，妈妈的毛线被扯出，好似30年
4 无尽的思念终于被释放了。
“不累，妈妈，飞回来才一个小时。”“都这么多年了还告诉我这个。”简单的话语里透漏出妈妈对儿子的思念。也让我们感觉一丝悲凉。
7.其他人物——配角
除了刚刚介绍的这几个主要人物，影片中还有一些必要的配角。在这里形象的给他们起名为睡觉男，吐痰男，还有奇奇欧。他们对影片的情节发展几乎没有作用，但是导演却对这几个人物也进行了刻画，使其具有典型性，也给整部影片增添了更多的色彩和趣味。 睡觉男
00：31：02 睡觉时被周围的捉弄
00：44：11 睡觉男再次被捉弄 被捉弄之后说的话都是一样的，我要宰了你们。 奇奇欧
00：35：4
4足球彩票中奖，高兴地晕倒
吐痰男
00：41：37
吐痰拿向楼下吐痰
01:04:51 吐痰男第三次吐痰，遭到了别人的回报。
七、主题(略讲)
“天堂”到底是什么?对于多多，或者对于一个男人来说，真正想要的生活是什么?是爱情还是事业呢?
我们的萨尔瓦多最终听从了艾费多的建议，走了出去并成为了一名导演，但是那样就是人生吗?是否事业有成才是真正值得追求的?如果多多和艾莲娜私奔，他就不能成为导演吗?是否会想，早知如此何必当初，哪怕当一个知足常乐的放映员其实也并不是什么坏事。一辈子呆在西西里岛，难道就是不正确的吗?
最后结尾的亲吻镜头集锦，是想告诉我们爱情才是人生中最重要的东西吗?但是多多却失去了一生的挚爱。
人生是由许多可能和偶然所排列组合而成的，所谓“天堂”，只在我们的心灵深处。
八、主题曲
在主题曲中结束演讲
穿帮镜头：
·多多小的时候，学校读书考试的场景中，我们可以看到他是个左撇子，成年之后，他却是用右手在日历上作记号的。
·事实错误：1954年的日历是不正确的。日历上显示1954年4月1日是星期五，实际上这一天应该是星期四。其他时间都是正确的。
·时代错误：在一个场景中，电影屏幕上放映的电影是1956年的《上帝创造了女人》。在若干场景后，塞尔瓦托正在一个标有1954年的日历上作记号。《上帝创造女人》的发行时间是在1956年。
多多小的时候，在考试时，给埃弗特扔答案时，第一个镜头扔出去用的是左手，而下一个镜头收回去的却是右手。
第四篇：电影分析
作为北京电影学院的学生，《影片分析》课程将会贯穿各个专业的整个教学过程和学习过程。
这类课程表面上看非常简单，老师在课堂上放映一些影片的片段，或者是放映整部影片，然后根据不同年级，不同专业和课程的要求进行读解`分析。或者是让学生自己在学院的影视中心拉片室，按课程要求独立拉片，并做分析笔记。但《影片分析》课程所起到的作用，在未来的电影创作和电影理论研究中的作用是十分重要的，其重要性更是无法用语言来表达的。
历届的毕业生和我们每一位今天在校的同学，都会在大学学习生活中，会在《影片分析》课程上和在老师的不同层次、不同风格、不同方法、不同技巧、不同形式的讲解、分析教学中，享受着一种潜移默化的电影专业熏陶;渲染着一种淋漓尽致的视觉听觉剖析;归纳着一种有形无形的影片创作规律;总结着一种完整全面的电影制作和理论经典。
对于电影作品的分析我们可以有各种个样的理解：
分析，可以是一种欣赏的过程。
分析，可以是一种感觉的经历。
分析，可以是一种技巧的学习。
分析，可以是一种规律的总结。
分析，也可以成为方法`手段的学习。
分析，更可以成为知识`理论的积累和培养。
分析，应该是对影片的艺术特性的总体把握。如果我们仅仅将分析定位于电影对历史或者对政治`军事`文化等的思考与讨论，谈议论，写感想，这种分析只会停留在表面，永远不会深入。
由于电影欣赏的特殊形式，对电影本性、电影观念、电影美学、电影理论、电影技术、电影技巧的了解和掌握就不能停留在一般层面上。更不能超越电影本体搞一些缺乏细节，缺乏研究的泛泛评论。
无论什么时候，我们阅读(看)电影，思考(想)电影，分析(写)电影，完全是一种艺术感觉的体验过程，一种心理欣赏的过程，很少做单项分析;很少做“量化”分析;很少做手段和元素的分析。即便是更为深入的研究，往往也是提出一个两个问题，对影片的某些段落，镜头反复地阅读(看)，用于反复验正自己的感觉、判断、体会、描述。
电影是一种交互式的信息媒体，电影的体验是一种复杂的生理和心理活动过程。
电影的体验、电影的理论研究、电影的制作研究，更重要的是技巧的，规律的文化的研究。
我们的学生，曾经是看必看经典，言必称大师。较多的关心这些大师的经典作品的思想，意念，内涵及一些形而上的东西，忽视了影片中这些基本的东西----------手段。
意识---------不是学来的，要靠学习，经历，修养，积累来实现。
手段---------是可以学来的，要靠潜心研究，分析，看片来达到。
电影理论的研究，有人常常倾向于用一种特定的方法，或者从一个特定的观点去读解，分析电影，有的用马克思主义经济学;马克思主义理论;符号学;语言学;心理学;女权主义;意识形态批评等方法进行分析，这些都是一些学习方法和分析方法。
但是，更多的人还是习惯于对电影进行类型分析，规律分析，手段分析。只有这样，才能寻找自己的方式，方法;才能对自己和专业所关注的问题逐步深入。
影片分析在我们学院的各个专业的教学中没有固定的模式。每一个老师是不同的切入方法，每一个专业关注的问题又不一样，我根据我拉片的体会和教学反馈，总结出如下问题，并提出讨论，供同学们在影片分析中参考。
一
主题
正象其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华。
主题--------是电影中内容的核心与内涵，是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内
容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的` 多侧面的，多切入点的。
我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧`导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪渲泄。
现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结，归纳出来的“心得体会”，“社会意义”，和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括俩个方面的层次：
(1) 影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中
人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
(2) 通过对电影的主题`立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。
主题虽然是影片所表达的创作者对生活`对社会的认识，态度，情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入的了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，做如下十个方面的准备工作：
1) 这部影片是改编自哪一部文学作品(名著)?原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象?传达一种什么样的精神世界和情感效果?
2) 这部影片的导演曾经导演过什么作品?他(她)一贯的创作风格是什么?在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达?
3) 这部影片属于哪一类型的风格样式?同一类的影片中外都有哪些?它们之间各有什么区别?
4) 描述这部影片中哪一些情节、场景 、细节对影片主题的表达有特别重要的作用?你能否做到准确、生动、完整的表达出这种感觉?影片中哪一些东西令你激动和回味?
5) 关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少?
6) 从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的?或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上?
7) 在一个什么样的层面上，我们认为可以充分的理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点?
8) 我们在视觉生理上和审美心理上多大程度上对影片产生认同和共鸣?
9) 影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么?影片中的风格样式` 叙事结构`造型风格` 手段方法` 影象效果` 人物塑造` `````````````哪一些让你最感兴趣?
10)对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不同的意见和看法?你认为最大的不足是什么?
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受、感悟到的东西。要反复地、深入地、分析这种理解和感受，解释出对主题的认识，感受，理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片、同学间讨论和分析写作都是一种非常好的学习方法。
二
结构
影片分析中的结构分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略这一点，甚至，根本不被关注。
其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构----------是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题` 内容` 人物塑造的需要，运用各种手段` 方法，将各诸要素合理` 有机` 完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
1) 剧作结构-------剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系，有内在联系的事件，有机地，有目的安排在一起，最终构成一种结局。这种戏剧性结构的电影的结局可能大体有四种：A情理之中，预料之中;B情理之外，预料之中;C情理之中，预料之外;D情理之外，预料之外。但无论那样的一种结局，都会充满了“戏剧”的味道，都会有一种人为主观的因素。非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在一起，往往在影片的最后形成上，是局部的无意识构成整体上的有意识。现代电影的剧作结构往往有很大的随意性和变异性，重点的表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理;有的合理不合情;但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比合理更为重要。
2) 情节结构--------情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架;电影的细节与元素构成影片的内容;电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。现代电影中对于细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构、可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
三
人物
电影中的人物，是电影创作中的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是人(具体的演员)，而是鲜活的`有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣，对于电影中的
故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中`戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员(职业的`非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物----演员，演员----角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影中，对人物的分析应该把握住如下问题：
1 ：分析人物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”+演员自身形象的综合感觉。
有的时候，电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式，认为：A：影片中的人物就是------演员;B：影片中的人物就是--------演员+人物;C：影片中的人物就是-------人物。
2 ：分析人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场景的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演` 表现的方式。大体有如下四种方式
(1) 人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要视觉信息。制作的过程中，更为重视其服装，发型，化妆的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
(2) 人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多地是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着重对人物进行心理，情绪，表情进行描写，即便是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理地刻画。例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景` 特写和全景` 远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，总体风格基本是这样一种规律的处理。
(3) 人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的这种状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中;而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
(4) 人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果，人物塑造上都有其特殊的意义。在处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理;有的人物在画面上是居边处理;有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理，影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。使得影片画面人物的位置有一种鲜明的造型效果，其实，这都是一种影片叙事` 手段` 风格的外延。
从影片的宏观上分析，人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分
重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格` 画 面` 效果` 技巧` 结构和导演方法。
四
场景
场景--------是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两
者都要求要体现和反映剧本中的假定情境。
* 通常的，影片中场景的种类大体上可以划分成如下六种：
1) 内景-------在摄影棚内搭制的场景。
2) 外景-------大自然中天然景观的场景。
3) 实景-------人类居住和活动的自然建筑的场景。
4) 场地外景--------为了影片的拍摄，按一定的比例，专门人工搭制的场景。
5) 特技合成景---------人工搭制用于配合拍摄的小比例的场景。
6) 计算机模拟景------利用计算机(数字)创造的虚拟现实的场景。
*
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1) 影片的银幕空间是由多种类型的场景组成。
2) 同一场景可以开展一场戏，也可以开展多场戏。
3) 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4) 影片中的场景更加参与影片的叙事和造型，
5) 场景的变化越来越趋向于多元化。
6) 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7) 特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8) 影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物` 叙事` 动
作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场` 街道` 河边、厨房、卫生间、车内。可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格地意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为俩个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事` 动作的时间关系，正如我们经常讲的：换镜头就是隔时间;换场景就换时间;换镜头如隔山;换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1) 场景决定影片的风格：场景的选择和具体地运用，在宏观上就决定了影片的叙事风
格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用;实景利于影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2) 场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现，无论场次的长短、多少，都会在影
片中形成一种整体的空间规模、感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3) 场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，
使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的
4) 场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意识、无意识的变化，影片中的影
调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的影调效果。
5) 场景决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景中可以清晰、明确地完成一个相
对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们经常讲的“一场戏”，是一个表述性的语言，是一个实际情节的称呼，更是一个相对独立的事件的表达方式。实际情况往往是，一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能
在几个场景中完成。
电影中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地谨慎和准确。分析时，我们也要关注场景在影片中所起的作用。
五
景别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视觉形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个叙事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式：大远景，远景，大全景，全景，中景，中近景，近景，特写，大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之一。决定影片风格，决定叙事风格，决定视觉风格，决定导演风格，
我们在分析影片的过程中，对于影片的景别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1：影片全片的叙事过程中，什么样的镜头画面景别为主?在影片中是一种什么样的主导趋势?
2：场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主?镜头景别变化之间有什么样的规律和特点?对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助?
3：电影场景中的内景的景别特点是什么?外景的景别特点是什么?这两种景别交织在一起是一种什么样的效果?特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用?
4：每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点?镜头剪接中景别的变化有什么样的规律?
5：全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么?对影片的节奏有什么样的影响?
6：分析在动作的场景中，景别的应用有什么样的特点和形式?
7：景别的运用对于影片的风格有什么样的作用?
8：不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助?
9：分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达有什么样的作用?
六
空间
电影空间是一个整体的概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题。
往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的概念。这种感觉也一般来自于我们的生存观念。
那么，电影的空间具有什么样的特征呢?
1：电影的载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。
2：电影的表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理((眼睛)感受是具体的，心理(大脑)感受是假定的空间关系和空间效果。
3：电影的感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即使银幕的，又是想象的;既是具体的，又是幻觉的;既是平面的，又是三维的;既是表现的，又是再现的。
4：画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间关系，缝合观众心理的想象。
我们在分析电影的过程中，就要分析如下的一些问题：
1：影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型?电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事，例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中“我爷爷”和“我奶奶”情感宣泄的重要环境依据。但是，有的情况是，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。例如：影片《大红灯笼高高挂》陈老爷的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。
2：影片主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系?美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大的作用。
3：影片的空间是否具有象征意义?电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境;既是影片的视觉风格，又是影片的造型风格;所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义
第五篇：电影大师分析
——————冰河世纪4 姓名 刘洪昊 学院 电气学院 班级 电气111班 (周五晚) 《冰川时代4》的故事，是从鼠奎特与松果的疯狂追逐开始，日以继夜，从太阳升起、下山，到月亮升起，永无止尽，并且，在这段过程中，牵一发而动全身，地球因为鼠奎特的疯狂行径，在受到小小的连锁刺激后，原本相连的地表径自分裂成七大洲四大洋，导致曼尼、希德和迭戈开启了全新的大冒险， 希德的古怪姥姥无意间也与三人一起漂流到海上，一路上要满足她各种古怪的要求，更特别的是，这群难兄难弟还被一票海盗给堵上，让他们的回家之旅，增添了更多意想不到的疯狂刺激……
海上的单调生活，除了海盗似乎没法推动剧情。倒不如执着而永生的松鼠水下探宝让人有意想不到的新意，能很好的发挥了动画片的强项--推开想象的窗口。就如飞屋环游记里面那个飞翔的小屋和话痨的狗狗。远没有冰1冰2冰3那种雪原或者是透光的大溶洞里探险的紧迫感。所以不得已的需要新的人物来补漏。可是选中的是形象已经让人严重审美疲劳的兔子，和像是马达加斯加里面猩猩表叔一样的猿类，还有那写善于卖萌的小动物。个人感觉远远没有那个恐龙牙缝里面挤出来的黄鼠狼，让人眼前一亮，性格鲜明。人物多自然就没法深度的刻画，一直就是打打杀杀。主题无关的话题也太多，很象是一
部家庭教育片。但是这些毛茸茸的夸物种友情和爱情的萌动还真的没有什么事情可以寄托，既不能相约去毕业舞会，也不能看超级杯，除了就是冰山上跳下来，地热的泥浆喷泉，但是这些元素在前三部里都已经陈列。倒是记得有另一个讲述纽约动物园成员故事的The Wild 它们还能在一块其乐融融的打冰壶还是什么的球来的新鲜。蒂亚戈也要谈恋爱，可能是编剧想让桃园三结义的弟兄的一个平衡吧。Sid的家人都来过了，Manny的女儿都恋爱了，这只两个大牙的硬汉，也不能只是整天千里走单骑不是。但是貌似也有些来的牵强，倒是能和身处曹营心在汉的白虎，还能增加些冲突效果。
人物形象方面，曼尼性格稳重，心地善良，他是那个时代最具有代表性的动物。曼尼乐于助人，但有时显得固执和古板。十分义气，时刻想着集体。有些时候比较腼腆拘谨。《冰河世纪》中他迁徙的同时还要把一个人类婴儿送还给他的父母，《冰河世纪》中，则要在离家的途中，处理和异性朋友的关系。曼尼是一头忙碌的大象，新一集中他和艾莉决定要自己的小象，但在此时，他们突然闯入了恐龙的世界， 这些比曼尼大得多的家伙让他产生了疑惑，害怕自己无法在如此恶劣的条件下把孩子养大。为曼尼配音的是电视剧《人人都爱雷蒙德》中的男一号雷·罗马诺，他带点憨厚的声音极好地表现了曼尼的性格。 艾丽是一头优雅、智慧、善良、正义的毛象。她自小被负鼠家族收养，因此坚信自己是名副其实的一只负鼠，并沾染了负鼠的一切爱好习性——爬树(虽然总是压断可怜的树枝)、从岩石缝钻过(尽管世界上能容纳得下她丰满的身躯的岩石缝并不多)、害怕天上飞过
的鹰(于是总是和负鼠“轰”的一声，四脚朝天躺在地上装死)、倒吊在树枝上头顶地面睡觉(还能睡得很香)……初坠情网的曼尼面对有些怪里怪气的她显然有些不知所措，不管用影子、脚印等提示都不能让她相信她就是一头毛象，得到她的心。她就像一个十几岁的爱撒娇的小姑娘一般天真活泼。但在后面的探险中，艾丽渐渐相信了曼尼所说的，在与这个“马戏团”的朝夕相处中，她终于找到自己的另一半，与曼尼组成家庭。第三部中怀孕的艾丽，变得更加成熟与理性，从内到外散发着母性的光芒，显出高雅端庄的气质。这一点可以从她为生下的小象取名“桃子”看出。 身为刃齿虎的迪亚哥，一开始显得暴躁、易怒、狡猾;但随着故事的渐渐发展，他变得重感情而且善解人意。讨厌别人调侃，有些爱面子。经常冷幽默。 非常理智，在紧要关头往往充当指挥者的角色，也经常出面缓解同伴之间的矛盾，在气氛紧张和尴尬的时候也是调剂者。迭戈是众多主角中，唯一的食肉动物，因此他遭遇到的都是些比较没面子的问题。松鼠斯克莱特有着一双暴瞪的眼睛和超尖超长的犬齿，是《冰河世纪》一个重要又可爱的角色，他为了坚果可是拼死了命。不过，拿到了坚果，却总也打不开，于是，他只能把坚果使劲地踩入地下，没打开不说，还让自己总是陷入一次又一次山崩地裂，火山爆发。不过，他那为坚果发狂，从而引出一大堆笑料的事迹已让很多粉丝把他深深地记在心中。在第二部中，他又勇斗食人鱼，并在拯救坚果的同时也拯救了大家，把冰水引出了平原。在第三部中，他为一只母松鼠Scratte陷入爱河。第四部中，他则成了大陆漂移的推动
者，亚特兰蒂斯沉没的祸首……好莱坞动画中总要有一个活宝，在《冰河世纪》系列中就是希德，这个长相滑稽，笨手笨脚的巨爪地懒带来了大多数的笑点。希德善良、有爱心、乐于助人，虽然经常把事情搞砸而且做出令人意想不到的事，但他非常用心地对待每一个人。希德很喜欢小孩，第一集送小孩，第二集带着孩子玩儿的他，在第三集中看到准备当父亲的曼尼，自己也蠢蠢欲动，又泡不到妞，于是决定“收养”一个——他带走了三个恐龙蛋，当爹又当妈，也因此成了追杀的对象。
冰4继承了美国式动画的元素，个人英雄主义突出，颜色鲜明。猛犸象在整个剧情中充当了关键作用，可以说他就了整个森林动物，打败了海盗，当然，感情只是剧情的需要或者说是附属品。还有一个线索是猛犸象和自己女儿的代沟和最终的相互理解，孩子的成长其中的阶段就有认知世界和交际朋友，猛犸象在以自己的心态去理解孩子在交际方面的问题，即使他是为了孩子好，但是限制了孩子的交际和好奇心。叛逆是青年一代的共性，这种叛逆不能定性对与错，成长阶段的心理，这是他们的心里已逐渐成熟，已有认知世界和判断是非的能力，有自己的想法。
对于美国电影来说，好莱坞模式是一成不变的，对于动画片，迪士尼，梦工厂创造了模式。福克斯的冰河世纪正是冲破了这种模式，获得票房和口碑的双丰收。代表了一个国家的符号，电影的魅力在于将该国的文化表现得淋漓精致电影，对于中国电影来说，文化代表不鲜明，用钱砸出来的电影不是好电影!中国特色局要把中国的文化更
多的融入电影中，通过电影的表现力来凸显本国的文化。