第一篇：美食作家范文
作家协会青年作家代表讲话
发 言 提 纲
尊敬的各位领导、老师、诸位同仁，大家上午好!
按照联合国关于青年的划分标准，我现在还忝为青年，也算是一个文学爱好者，姑妄谈谈对文学的感受，大家也姑妄听之。
上中学的时候，我的语文老师刘孝庵先生是个不折不扣的文学青年，受他的熏陶，我们班的少男少女不少迷上了文学，我是其中之一。怀揣着文学梦一路走到现在，确实有一点点感受。
有人可能问一个问题：文学有什么用?你热爱文学这么多年，文学没能改变你的命运，也没见有什么大作，恐怕看过的书也没记住几行吧。我读过一个故事，大概意思是说一位老人在厨房读《圣经》，他的小孙子问他说：“爷爷，我试着像你一样读《圣经》，但是读不懂，即使好不容易理解一点，一合上书就全忘记了。读它有什么用?”老人指着身边装煤的篮子说：“用这个去河里打一篮水回来。” 孩子照做了好几次，也没打来一滴水。孩子喘着气说：“都是无用功。”老人笑着说，“你看看这篮子。”孩子看了看篮子，发现它与先前相比变得十分干净了。老人说：“孩子，这就是你读《圣经》作用，它影响着你，净化着你的心灵。”我想，爱好文学、多阅读好作品的作用就在这里。他可能没有改变你的命运，但改变了你对命运的态度;它不是面包，但它使你吃起面包来更有味道。
青年时代，很多人的世界观、人生观、价值观还没有最后确立，这时候一定要多读书、读好书，我的建议是多读读历史、名人传记、诸子百家，这些书能帮你尽快地开阔眼界、看透世事、树立正确的世界观、人生观、价值观。做到这些，你就像拥有了“望远镜”和“显微镜”，能透过世事的纷繁复杂，分清现实生活的现象与本质、社会 1
发展的主流与支流、事物的先进与落后、人性的善良与丑恶，在以后的人生道路上，可以减少很多生理上的磨难和心灵上的痛苦。
至于说到创作，在座的都是我的老师，虽然高山仰止，景行行止，身不能至，但心向往之。因为工作原因，也写过不少文字，对如何写出自己满意的文字，也有一些写作感受，主要有四条：
一是多思考。“愤怒出诗人，贫困出作家”。说明写做需要情感和思考。愤怒时情感最充沛，出口成诗。贫困时吃了上顿想下顿，生活如死水枯木逼迫你沉思，逼迫你焦虑，然后就灵感出现，就顿悟了，枯树就开花了。
二是多创新。鲁迅先生曾把自己的创作总结为“表现的深切和格式的特别”。格式的特别，我理解就是创新。但创新不是瞎想，要在传统的基础上升华。读书破万卷，下笔如有神。要多读经典作品，打好基础，厚积才能薄发，熟练才能创新。
三是耐寂寞。三年画，十年字，一生诗。要沉心静气，提升素养，打造精品。衣服鞋子差不多式样的，可以多一些，光有一件精品不行。但作品正相反，一生中只有一篇好的就够用。四大名著的作者毕生都只是拥有一部作品。
四是紧贴时代。要在独立思考的前提下，贴近生活，叩问良知，诚实写作，贴近主旋律。弘扬真善美、鞭挞假恶丑。尽力帮忙，少去帮闲，不做帮凶。
以上都是些不成熟的想法，大家多多包涵。谢谢大家!
第二篇：作为中国现代女性作家的代表中国作家协会主席的铁凝
《遭遇礼拜八》读后有感
研二学生：张丽莎
作为中国作家协会主席的铁凝是中国当代女性作家的代表，她的写作风格迥异，书写着当代背景下的不同的女性形象。虽然不是铁凝的长篇作品，《遭遇礼拜八》却是一篇极其富有创意性的短篇，在阅读完后读者更能领略到了很多关于女性觉醒意识的真谛，并引发女性职业、婚姻、家庭矛盾的新的启示与反思。
与男性作家体裁和主题完全不同，铁凝的这部作品揭示了改革开放以来人们针对女性在离婚事件的态度与当事人自身不同的心境的矛盾。作者用风趣幽默的笔触讲述了女主人公朱小芬离婚后一周的遭遇。她的骨子里透露出一种中国新女性的反抗传统的倔劲。她渴望有崭新的一天—礼拜八的降临能够摆脱周遭人们对她离婚的安抚，好好地跳一次她心仪已久的跳绳。“双摇”很具有深意的跳绳方式，这里的绳子暗指婚姻，也指的是中国封建家庭传统，它们相互缠绕又相互影响并且对女性的产生着双重的束缚作用。她要反抗这双重怪圈的压迫，努力地跳出去。她不仅仅要跳出了无爱的不幸婚姻，还要跳出传统强加在当代女性身上重重的枷锁。文中还提到跳是飞的前奏，要到达飞就先要跳，所以女性得到真正意义上的解放般的飞跃只必须做到跳。于是她选中并杜撰了礼拜八，这天是真正属于她的一天。
邹大姐借她离婚的事上演打抱不平的戏码，在她的身上找到早年丧夫，如今孤苦单身的慰藉，所谓带有同命相怜的关心。在同事们奉茶这件事，作者对如毒药的茶进行细致入微的描写，读者在觉得好笑之余，再次体会到她被人们以同情而礼遇，而她自己对此产生的抵触及反抗的情绪。人们用他们的善心在安慰作为婚姻失败的受害者的女性。这些人的“礼品”对她只会是一种憎恶。她得不到理解，连好不容易抓住机会在树下跳绳也会被说成是一种宣泄。插队队友于真的“为什么”像是魔咒般地折磨她，并且还将她数落成黄脸婆，今后不知会如何。出差逃避的她又被小学同学在公共汽车上，大声呼喊着她离婚的隐私。作为编辑在作家堆里被照顾，她还没开口索稿，就有人自动将稿子交到她手里，弄得她哭笑不得。她接受了妇女婚姻家庭研究中心的采访，然而她的跳绳被扭曲成“变态的掩饰”。
人们那种无谓的安抚就让她如憋尿一样的憋屈。种种遭遇使她迫切想要寻找一个可以让她彻底放松的礼拜八。她不在乎离婚独自承担抚养幼儿的重担，反而给父母带来了不宁。她热爱并投身于自己的工作，虽然丈夫的外遇与她只关心工作有关，她却毫不后悔。然而人们异样的眼光、过于热情的呵护反而让她无法释怀。她以为自己摆脱了婚姻的羁绊却落入了更大更失去自由的，由传统编织成的罗网。礼拜八是没有的，但是她希望有，让她能够得到真正意义上的解放与重生。本文的精彩之处不仅存在于支言片语中，更多是发人深省的主题升华，在忍俊不禁的同时，又对朱小芬的遭遇抱以笑中有泪，或者更加复杂的情感态度。读者发人深省地，更多地让人反思当代女性的多重身份的矛盾，如何调和这样的矛盾，以及女性与男性在家庭中传统地位(所谓的男主外，女主内。文中有位“里外里”是专门给她端茶的人，这个别名更让我们联想到这一传统)，工作与婚姻、家庭的更深一层的矛盾。
第三篇：作家的成长
每个作家在他(她)登上文坛之前，总有私淑的前辈作家，用他们的作品，援引这些新来的人叩关而入。这种私淑的作家也许会成为这位新作家终身的圭臬，但新作家也可能会随着岁月的流逝，改宗他人。这些私淑或圭臬，不过是新作家在写习作时的一种规范，决不是新作家所可抄袭的范本。如果他(她)是后者，将会一事无成，如属前者则他总能有青出于蓝而胜于蓝的一天。在创作中，可以有模仿，可以有借鉴，但当作家逐渐成熟时，他便须在他日积月累的耕耘生活中，形成一己的风格。如果只将前人的作品改头换面，据为己有，那他即使得了诺贝尔文学奖，他的名字上也要蒙上耻辱，而且问心有愧，精神上得不到安宁。
《纽约时报书评周刊》的编者，最近举行了一次笔谈，参加的有十六位年纪在三四十岁左右的作家，各自道了自己在文学艺徒生涯中所崇敬的先辈作家和他们创作之源，这里译比较重要的十位作家的自白，可为我们的参考。
最近出版《焚烧的屋宇》(Burning House)短篇小说集的安·佩蒂(AnnBeattie)写道：我不想给人以自命不凡的印象，但我在文学院读书时(康涅狄格大学研究院)已开始创作生涯，当时心目中的现代作家似乎只有萨缪尔·白克特一人，当然也经常阅读菲兹吉拉德和海明威的作品。到了六十年代末，我才开始阅读一些更称得上是当代的小说，颇倾心于厄普代克;虽然有人把我的作品和他比拟，但至今我仍赶不上他的自然和流畅的风格。当我在《老爷》杂志发表小说时，我又倾倒于解·威廉姆斯和雷蒙·卡弗，从他们那儿获得一些启发——一个作家不妨在世俗事务中发掘平凡生活的幽默而作种种遐想。只要你能写出不平凡的性格，你也能赢得不平凡的读者。但是这一切都有个过程，记得我在文学院当助教同时进行创作时，我深深吮吸法国纪德的《窄门》，福克纳的《庇护所》，H.s.汤森的《拉斯维加斯的惊恐与闲散》，阿瑟·勃莱梅的《凶手日记》以及海明威的《尼克·亚当斯故事集》。爱丽丝·华克尔(Alice Walker)刚出版了一本写女黑人和她们在南方家庭生活的《紫绛》(The Co1or Purple)。她说，我自幼深受祖祖辈辈在南方富于掌故的语言影响，但我只写下自己的创作。我既沉浸于新旧约书的
神人诗篇中，又饥不择食狼吞虎咽现代浪漫主义作品：《格列佛游记》、《简·爱》、《俄狄浦斯情结》、《罗密欧与朱丽叶》等等，大都是童时的生日礼品。
稍长入阿特兰大的斯贝尔学院，开始读沙俄小说，特别是托尔斯泰的伦理小说(《战争与和平》除外)，欣赏其是非分明的叙述方法;托翁的《艺术论》在大学二年级时，我即奉为创作手册，至今随身携带，百读不厌。其后读托玛斯·哈代的小说以对照自己的生活背景，可同时又读与己无关的司汤达的宗教小说。在我成长为诗人、政治活动家和主妇之际，鲍勃·狄龙和陶丽丝·莱辛的思想教育对我影响极深。进行创作时，则受到日本的俳句诗歌及女作家法兰纳·奥康诺的感召。但黑人作家詹姆斯·鲍德温，B.B.金，甚至为争取黑人权利而牺牲的马尔康姆·艾克斯都给了我心灵上的鼓舞和激情。
《严冬故事》(Winter’s Tale)的作者马克·海泼林(Mark Helprin)写道：当我在哈佛大学读文科时，我无意中触怒了但丁课的教授，因为我建议用意大利原文来欣赏这位伟大诗人的不朽之作。为达到这一愿望，我整整化了一年时间，每周必学八十小时意大利语，通过阅读背诵和翻译有关的评论，终于闯过了语言关而掌握了欣赏这传世之作的必要工具。
这一发奋非同小可!我似乎接触到但丁内心所感受的时代压力对诗人的冲击;为了追求无上和无私的完美艺术，他用崇敬上帝的虔诚和执迷到残酷程度的探索，深入炼狱寻求真理。但丁终于创造了一种既具爆炸力，又能催人入眠的诗的语言，对所有能欣赏他的激情和理解他的痛苦的读者，发出彩虹般的光芒和令人情不自禁的情感。为了达此境界，不通过意大利原文的阅读，又何以能获得这位人世中最伟大、最深湛、最为感人而最最美丽的文艺作品的精华呢!对我来说，除此一途别无他路。
写《最后偿付》(Final Payments)和《女人队里》(The Company ofWomen)的曼丽。戈尔顿(Mary Gordon)说：我十九岁起便读英国女作家维吉尼亚·沃尔芙的小说《达拉威夫人》，当时只想找一位女作家来陪衬爱德华·阿尔比的戏剧。可是一接触她的散文，使我大为吃惊和兴奋，其实那时她正准备当诗人，多少有些轻视散文在文学中的地位。过了六年之后，我才
鼓起勇气在小说创作方面初试身手，而且把沃尔芙作为我论文的题目;一面编写卡片，一面学习她的风格。
她说，英国女作家中还有两位对她印象很深：伊利莎白·波温在散文方面教导她为了突出一个形象，不惜使用冗长繁复的句子。从玛格里特·德瑞勃尔的作品中，她又学到了当代讥讽和实事求是的道德观念。有了这些榜样，她就比较有把握写下她认为非写不可的思想感情。
黑人作家詹姆斯·阿伦，麦克弗森(James Alan McPherson)出版过短篇小说集《咫尺之地》(Elbow Room)，他的自白是：我开始分辨是非，从事创作正是六十年代末和七十年代初，正是人人都须在思想意识上表明态度之际。一如美国的所有黑人那样，刚从一个种族歧视十分严重的世界里一下子转入不再隔离的环境中。一切都在动荡不定，很难令人区分过去的价值观念和面对的现实观念究竟应孰去孰留?一九七○年我和另一黑人作家拉甫·艾立森结识，他正受到黑人民族主义者的围攻。当时他为了维护所谓的“美国文化存在论”，也即是说美国有她固有的文化。尽管连白人都不敢承认或信奉这一思想，他却敢于提倡。黑人既然以他们独特的历史价值在斗争中作出特殊贡献，他们在美国便是可敬的英雄;任何自作主张的隔离，特别是出于某种假设的分歧，是完全错误的。他就从这一立场出发，因此使自己置身于无法应付的地位，无论在个人生活和文化事业中都处于困境。可是我对他这个始终如一的坚定立场十分钦佩。他忠告过我，“千万别主动采取种族隔离的立场”(别把自己隔离在外)。当时我正需要一位良师益友来鼓励我这样做。美国真是个瞬息万变的国家，到七十年代末期，几乎人人都变成黑人民族主义分子。包括作家在内，无论谁只要和他们所属的团体持不同观点，就会被指责为疯子。但也有人鼓励人们不干违心之事或听从违心之言。我作为一名作家，也永远忘不了只有在暴风雨中获得锻炼后，才能分清是非的教训;我已学会辨别风向和听风声了。
《酿酒坊里的女人》(The Women of Brewster Place)格鲁莉娅·南洛(Gloria Nay1or)是位黑人女作家。她说，六十年代我在中学求学时，开始啃英国文学史，特别热中于勃朗蒂姊妹那些充满激情的作品，琪恩·奥斯丁的讽刺小说和狄更斯的为社会鸣不平的故事，我简直是狼吞虎咽来不及看。
但我一向以文学欣赏者自居，从未想过有朝一日自己也能参加作家的行列。我进布罗克林大学后就选读创作系，这才接触到女作家杜尼·摩里逊的作品。她的小说《最蓝最蓝的眸子》，使我改变了终身。以前我一直挣扎着想当个诗人，不愿从事小说创作，一面又试图获得正规的高等教育，完全与文学创作无关;作为一个女黑人和作家，本是一无希望的。可是读完了这部小说，我发现了文学创作的新路子：把诗和散文浑成一体，既能满足作者的自我探索，又能表达我的现实生活和对世界的展望。尤其使我钦佩的是这位女作家的文艺修养，这是我奋斗的目标和学习的榜样。
女作家苏姗娜·莫尔(Susanna Moore)以《旧日情人》(My
o1dSweetheart)一书成名，她作了下面的自白：成年之前许多禁书不准孩子们念，我偏爱偷看，看了又似懂非懂。稍长就深为海明威的《太阳照样升起》所吸引。其后沉溺于亨利·詹姆斯的《卡萨麦西马公主》，和伊迪丝·华顿的《暗礁》以及哈代的《还乡》等。
我在欣赏佑·托玛斯的《西班牙内战》中发现自己过去读书是生吞活咽，不注意内含的细节，例如自自然然地待人仁慈体贴，自发的见义勇为等等品德。现在年事渐长，逐渐懂得禁书的内容没有什么了不起，有些本来是为孩子写的，如《亚历山大四重奏》，这些年来我重温童时读的成人书觉得很合适，但对动摇妥协的性格仍然有反感。
史蒂芬·阿尔脱(Stephen Alter)是《被疏忽的人们》(NeglectedLives)的作者。他说，我在中学时就开始写短篇小说，多半模拟海明威的风格，至今我仍把他视为一位伟大的作家，期望能学会他生动的对话和简洁的描绘;可另一方面又想摆脱他的影响以发出自己的声音。进大学以后，最使我感受深的莫过于吉特·里德和保尔·霍根这两位教我写作的威斯莱央大学的教授;前者擅长科幻小说，后者以历史小说闻名。在他们的辅导下，我慢慢掌握了专业写作的技巧——最基本是坚持天天习作，对于重要的章节和语句，不怕反复重写，精雕细琢，直到满意为止。
英国作家如毛姆和格林都为我所爱，但不及美国作家之对我影响强烈。我对薇拉·凯漱和福克纳的作品，真是百读不厌;女作家凯漱以明快见长，而福克纳则用简略困惑的手法来吸引读者;可我还只能做到崇拜他们有余而
学之远未到手。
大卫·勃拉德莱(David Bradley)是位黑人作家，以小说《却尼斯维尔案件》(The Chaneysville Incident)见称，是个科幻小说迷。他写道：每逢有人问我关于创作的影响问题，我总愧无以答，因为幼小时除了科幻小说外，无缘接触经典作家如狄更斯，马克·吐温或海明威。我生于一九五○年，正是美国对苏联卫星上天望尘莫及的年代，孩子们谁都热中于科幻故事，我也不例外。我的借书证上除了科幻还是科幻，引起图书馆员不得不告诫我的母亲，必须注意我的阅读兴趣，防止走入迷途。这也无法纠正我的科幻迷。直到进入大学，我才产生了爱读其他作品的欲望。我学会了欣赏文学大师们的作品——莎士比亚，狄更斯，马克·吐温，福克纳和很多和我的专业创作有关的作家们。同时我也不忘优秀的科幻作家如罗勃特·海莱因，他在天外世界历险中不忘人间的现实和人类幸福的前景。
爱丽丝·霍夫曼(Alice Hoffman)是位写童话故事的女作家，则说，直到今天，我写的故事还喜欢开门见山“从前有个„„”。我的创作生涯永远徘徊于森林仙子，会说话的动物，永远睡不醒的女人和现实生活之间。随着年华增长，我才逐渐理解了写作事业对我真正的召唤是什么。十几岁开始我就编故事，我把自己的写作分为两类——幻想和现实，但两者又似乎分不开。读了加勃里尔·加西亚·马尔克斯的魔幻现实主义小说《百年孤独》一书，彻底改变了我的想法——作家完全可以把日常生活的内容写到想入非非的世界里去。等我进了加州大学，同学们互传的热门书名单，我也视为珍宝。其中有陶丽丝·莱辛，琪恩·拉埃，玛格里特·德瑞勃尔，格雷丝·佩莱，玛琪·泼尔赛和安妮·泰勒，多是女作家，她们对友谊，家庭，成问题的恋爱，欲望和信念问题各有千秋，可又十分细腻真实。在她们的鼓舞下，我才找到了我创作第一部小说的勇气，写了《财富》和《白马》等。
参加笔谈的作家不尽于上面几位，还有弗雷德列克·巴塞尔姆(Fredrick Barthelme)，凯塞琳·谢奈(Kathleen Sehne)，丹尼士·琼森(Danis Johnson)，玛里琳·罗宾森(Marilynne Robinson)，曼丽·罗必森(Mary Robison)和解·肯脱(Jay Cantor)等。
这些中青年作家现在不过
三、四十岁，涉足文学生活已近二三十年。他
们刚好出生于第二次世界大战以后，成长时美国正在越战后，国内各种思潮混乱，影响于他们的创作，使他们必须在不断探索中，重新树立他们的社会价值观念。这批中青年作家在文学上并没有为任何流派所左右，反而求教于经典作品之中。等他们成熟了，便都独树一帜;照他们的自述，也可以看到他们对于经典作品是兼收并蓄的，而决不跟随五六十年代的作家之后人云亦云。美国文学之回归到现实主义传统，可以说是由他们开始的，也许他们开创了又一代的文风，至少这是个可喜的，也是值得我们注意的事实。同时，他们的自白，对于我国有志于创作的年轻一代，也未始无可借鉴的地方，颇值得一读，而加以思考。
国际文坛漫步
仲子
第四篇：自由作家
《自由作家日记》
刚刚在网上看了一部电影，名字是《街头日记》，又名《自由作家日记》。看完片子后，觉得《自由作家日记》更加符合故事的感情。
一群在种族歧视和帮派纵横的地区生活的孩子们，被生活压迫的无所适从。他们就读于曾经只有白人就读的一级中学，可想而知，学校因为混班制而失去了许多优秀的学生，也因此成为了帮派战火的常发地。一天格老师来到学校接管了这个班，她觉得这些孩子不应该受到歧视，应该得到公平的待遇，但现实是残酷的，于是她用自己的努力改变了孩子们。其中一个重要的引线就是他送给孩子们一人一个本子，希望他们能写下每天的想法，什么都可以。从孩子们写的东西里，她觉得自己一定要为他们做些什么。后来因为孩子们要升到三年级而她只能教一二年级，他们要分开了，所以格老师让孩子们把自己的日记编成一本书-----《自由作家日记》。不过，学校董事会最终还是让她和孩子们走完了高中。
就是这样一个为了做好老师这一份工作而去兼任内衣销售员和酒店服务生的女人，让一群所谓的社会垃圾、罪犯、下等人走进了大学校门，重新获得了生活的动力、希望。信任、坚持、关爱。这就是我在个老师身上看到的。也许这也是我们这些不存在这些问题的人们所需要的吧。
《自由作家日记》-改变人生的日记
这是10月23日就看的一部片子，10月24日就开始写看后感，可是因为忙都腾不出时间真正写完它。直到，今天才将后面的几段写完.....2007-10-24自由作家-The freedom writer，改变人生的日记
这段时间工作突然的繁重起来，也给自己找足了不写日记的借口。除了工作之外，我的业余生活除了看电影和听音乐外，就是睡觉了。还是如以前般，我依然抵触欧美的音乐，一直都对韩国的音乐情有独鈡。人都是一个很恋旧的动物，看了最近的韩国歌曲，发现不如从前，抑或是我落伍了。像张佑赫等的舞曲，神话组合的经典老歌，以及实力派的SG-Wannerbe的抒情歌曲。不过，最近也听了一两首好听的歌，如俄罗斯歌手vitas的opera，日本歌手中孝介的hana《花》的歌曲，很是好听。所以，音乐真的是无国界的。
现在宿舍装了数字顶盒，虽然可供选择的频道增多，但是值的一看的精品电视和电影却为数不多。不过，昨天，还是看到了一部好片-中文名叫《自由作家》，英文名—The freedom writer。因为个人的喜好，我一直都不是很喜爱看欧美片，看的为数不多的，也只是像《阿甘正传》类的奥斯卡得奖片。虽然之前也一直知道美国的种族歧视严重，但是因为我是一个很抵制看类似，战争、暴力、阴谋等展示社会阴暗面的片子，所以这方面的片子也是涉猎的很少。可能潜意识里，我是希望这个社会还是明亮一点，温馨一点好。但是这个初看关于美国种族冲突的片子，还是吸引了我。不为别的，只是因为故事的主人公只是一群高一学生和老师。
片子大致讲述的年轻的女教师艾恩.格鲁维尔(希拉里.斯旺克饰演)来到威尔逊学校任教。她所任教的班级是由来自不同种族、有着不同生活经历的年轻人组成的，其中有非洲裔、拉丁裔、亚裔美国人、少年犯、帮派成员以及来自社会底层的穷困学生。他们生活在美国社会的最底层，他们对自己的未来没有任何希望，只是迫于美国的教育体系，来学校混过18岁之前的时光而已。他们这群人各自为派，井水不犯河水，彼此之间除了冷漠和相互憎恨外，对于学习没有半点兴趣可言。作为学校方，因为有色人种和这些所谓的“社会渣子’进入学校，给他们也带来了莫大的恐慌。学校的读书阅览室里有大量的好书，可是却不对他们这样的人开放，因为他们认为这群学生根本看不懂这些书籍，而且因为自身素质低下也不会好好的对待这些书本。连白人教导员也认为，如若学生来到她的班级接受教育，但是不及格的话，这只是因为他们自己根本就没有好好准备，这是他们自身的原因，与学校和老师本人无关。
很显然，这是一个从本片开端，就在一种紧张冲突的氛围下展开。也就出现了：艾恩讲课的时候，学生们各自嘻嘻吵闹，纪律混乱;也出现了在上课的中途，因为校园暴力冲突，校园里乱作一团。艾恩也曾试图和学生拉好关系，可是每次都以失败告终。直到一天，艾恩没收了一幅针对非洲和美国种族讽刺黑人的漫画，这副画让艾恩联想到了二战时，德国纳粹对待犹太人的情形，被激怒的艾恩和学生们发生了激烈的争执。正是这次争执，艾恩才意识到了学生的真正想法和状态。虽然，面对社会大环境，我们不能做任何改变，可是每个人却是可以选择自己要过的生活的。为了改变这种局面，艾恩决定通过自己的努力帮助这些学生。她给学生派发日记本，希望学生们能用日记本记录他们自己的故事，她也给学生足够的信任度，只有在他们自己愿意的基础上，艾恩才可以看这些日记。在看这些日记的过程中，艾恩开始走进这些学生真正的生活，了解到在他们身边所发生的事。
我一直认为：每个人说到底都是孤独的，所以都有倾诉的意愿。学生们开始在自己的日记本中记录自己的想法和经历。电影中如同放记录片一样，在学生的旁白声中，一幕一幕重现„。我对于学生的名字已经记不清了，只好用甲乙丙丁来代替。甲:是一个黑人学生。他所有生活的开始只是源于他十几岁的时候，好朋友搞到了一把手枪，高兴的说从此以后再没有人可以欺负他们了，然而，不幸的事情发生了，枪走火，好朋友死了。还没有从好朋友的死亡中脱离出来的他被带到了警察局，他和犯事的人关在一起，那些人漫骂、诅咒，而他却在恐惧和害怕中渡过了这个他一生都不能忘记的黑夜。此后，他天天和社会上的混混在一起，不思进取。最终，绝望的母亲放弃了对他的劝导。乙：乙是一个很漂亮的女孩，她在日记中写到。所有的人都知道她的美丽，可是从来没有人知道，当掀开她的衣服，她的身上全是被虐待后留下的伤疤。因为对社会无望，对自己无望，她开始放纵自己，因为没有人是关心她的好与坏的。丙：丙是随父母偷渡来美国的，很长的一段时间，她和父母姐妹们都生活在难民营中，从一开始她就开始遭受身边人的蔑视，她的父母们在这个国家卑微的生活着，也希望她也能保持现状就好。她很愤怒，可是她却没有办法。丁：丁是艾恩班上最沉默寡言的一个女孩，她的日记中描述了她生活在一个暴力的社会中。小时，一个男人就经常的欧打她的母亲，她想反抗，可是最终的结果是她也挨了打。她和弟弟没有固定的家，每次总是从一个地方搬到另一个地方，有时还得流落街头，她希望能改变这样的生活，可是连吃饭和住都存在问题的她，实在茫然和不知所措„„.有倾诉的地方，就有倾听的一方。在读这些日记的过程当中，艾恩被深深的震撼了。为了让学生们有所改变，她给学生介绍了胡德的音乐、介绍犹太人的文化、介绍《安妮·弗兰克日记》(The Diary of Anne Frank)，用这些简单的工具拓宽了学生的眼界，让他们有机会去体验那些生活在他们种族之外的人正经历着怎样的偏见和斗争。也带学生去参观纪念馆，让他们了解过去的人们在经历苦难时，如何成长。也带他们听那些从二战中存活下来的幸存者讲述过去的日子。在这一系列的努力之下，学生们也在逐渐的作出改变，他们变得开始积极面对自己的生活。生活本不是一件容易的事情，可是富有希望的生活总是能挤进几缕阳光。例如：甲重新回到家里，寻求母亲的原谅开始新的生活„.
在得知将安妮(《安妮.弗兰克日记》中的主人宫)藏在阁楼中的女士还在人世，学生们都愿意见见本人。为了筹集往来的费用，学生们组织了游园会和开办舞会。在大家的共同努力下，学生们见到了自己心中的英雄。当学生将这种想法告诉那位女士的时候，那位女士却对学生们说了句：“我并不是什么英雄，我只是做了我应该做的事。虽然安妮最终还是被杀害了，但是我们并不是什么都没有做的人，只要努力过就不会感到后悔。你们每个人都是自己的英雄。”
《自由作家》观后感
贵州省黎平县尚重小学吴仟生ID:00021587
电影《自由作家》主要内容：是一个把自己的爱和青春都奉献给了教育事业的白人女教师和她的孩子们的感人故事。这是一段发生在种族歧视严重和社会阶层等级观念强烈，充满暴力的复杂社会大背景下的震撼心灵的改变。
女老师爱琳从事的第一份教育工作，是在美国威尔逊学校一个糟糕透顶的班级里任教。这里有着给老师们带来噩梦的学生：他们虚度光阴，消磨时辰，把学校当成18岁之前的游乐场;更混乱的是，学生们来自社会里的不同种族和各类底层阶级，分帮结派互相斗殴。爱琳想方设法让仇恨远离孩子们的心，消解他们之间的敌意，可是，作为一名白人老师，孩子们对她树起了重重心墙，爱琳的教育理想在现实中一次又一次地碰壁。
但是她最终还是通过自己的不懈努力，引导这群孩子走向了光明。她用自己的爱、耐心和执着来感染他们，用书本来激励他们，用日记的方式让他们记录自己的生活，宣泄自己内心压抑的情感。让他们认识到自己，认识到世界，认识到彼此之间的信任和爱。当影片最后孩子们不再认为自己是个屡屡失败者的时候，到最后他们能够留在学校继续读高中三四年级的时候，到他们愿意学习，愿意把班级当作自己人生的第二个家的时候，我的心灵受到了很深的触动。是爱琳的努力，是爱琳对这帮孩子的爱和付出，触碰到了他们心灵最柔软的地方，让他们发自内心地强大起来，获得涅磐重生。
爱琳做的是一项极为崇高的事业。而她也为她的事业付出了代价。爱琳选择了自己的事业，选择了她的孩子们。这对一个女人来说，是多么大的牺牲!同时，爱琳的理想，也受到了教育体制的冲击。203教室的孩子，是一群被教育体制抛弃的孩子。学校对于他们来说，不是一个学习知识通过奋斗实现梦想的地方。而在爱琳的努力下，203教室变成了他们的天堂，变成了他们转变腾飞的地方，变成了一个他们可以自由而有希望地活着的圣洁土地。
最深的感触就是这群学生的改变。每个人都可以成为一个作家，每个人的人生经历都是一本奇特的书。毫无疑问，爱琳是一个好老师。看了这部影片，内心触动很大。我们每一个老师，是否也能有这份爱心、耐心和执着，这份信念和力量，去感化，去影响我们面对的孩子们?也许他们不会像影片中的孩子们经历那样复杂的社会背景和残酷的威胁生命的环境，但是现在的孩子在成长中肯定也会面临各种各样的问题。我们应该怎样去做一个有责任心，引导他们改变的老师，怎样获得孩子们的尊重和信任，怎样担负起祖国的未来?我想，这该是看完这部影片后我们该深深思考的问题。为什么会有“老师是灵魂的工程师”的说法?我深信，一个老师的一言一行，都有可能成为一个孩子一生的转折点，或影响孩子的一生!
第五篇：自由作家最终
打开《自由作家》(Freedom Writers)快半个钟头时，我几乎要按动调控板，行使否决权。情节是这样的老套：一个混乱的班级，来了一个菜鸟级女老师，叫艾恩;这位女老师一直微笑着，很好脾气地面对着讲台下乱作一锅粥的学生们，那帮学生视她为无物。
影片《自由作家》讲述了一个非常敬业的年轻教师通过让学生写日记的方式使一些原本不学无术的学生学会忍耐，并转变成为上进的好青年的故事。奥斯卡影后希拉里·斯旺克扮演的正是故事的主角——中学女教师艾琳·格鲁维尔
之后，教师艾恩的出现，作了过长时间的铺陈，似乎在告诉人们，她就是本片的主角。其后的情节推演过程中，隔一会儿就出现艾恩因热爱学生而冷落丈夫并不被父亲理解的画面，而且一直展示那个系主任与另一个优秀教师对她的学生、甚至连带她都歧视的情节，这在主观上过分地将她塑造成“春蚕到死丝方尽”的“高大全”形象
我一直认为个人的力量是有限的，在抗争身边这个无比冰冷世界时只能是徒劳。但是这个普通而平凡的爱琳格鲁威老师通过自己不懈的努力，改变了她的学生们。这是一个平凡人的成功，而这种成功在影片的表述中非常有说服力。她想方设法地令这群学生重新拾起课本，回到了书的海洋里;她鼓励学生们写日记，组织他们去参观历史博物馆;她自费购买《安妮日记》给学生看;她还联系赞助商为学生们提供电脑，便于学习和写作。她把满腔的热情都倾注到这一群学生当中，她成功地为这一群迷途羔羊找到了航向。 电影始终在学生的斗争和艾琳的生活之间展开。像埃娃、辛蒂还有安德鲁这样的学生，总是被种族和黑帮分为两半，而艾琳却始终打算给他们带来希望，尊重他们的观点，抵挡别人把他们当作一群无可救药的浪子这样的偏见。这也许就是平淡之中所见的神奇，我们每一个人都可以想到，但也许并不一定可以做到。艾琳还要承受丈夫斯各特以及父亲对自己教师职业的不理解，而这一切，艾琳都能乐观的对待。慢慢地，艾琳的付出有了回报，学生开始彼此理解，开始拒绝黑帮生活，开始为了实现自己的梦想而奋斗。[2] 当然，在这部电影中，导演兼剧作家理查德·拉·格拉文斯用一种不同寻常的方式来使用摄像机，使得电影信息的焦点在剧本上而不是镜头的移动。一台手持的摄像机用来记录学生的生活，从而创造了一种现实主义与混乱的感觉。而一旦艾琳出现时镜头又趋于稳定。镜头的交叉变换技巧，体现在电影的很多地方，当学生开始在校外也能够控制自己的生活时，当艾琳不得不面对仇视她的老师们以及家庭问题时。[3] 另外，电影的剧本创作，也可谓天衣无缝。学生逐渐地开始尊敬艾琳老师，尊敬自己，彼此尊敬，与一开始的相互仇视，不以为然形成了鲜明的对比。当然在电影中一些口语化语言甚至方言的使用，使得电影更加真实自然。
好莱坞制作了这部战胜自我的影片，一方面，这是希拉里·斯旺克对被过分渲染的“菜鸟教师”的世俗问题的一种表达方式，至少在她自己的中学时期，这一问题就被喻为一个高度戏剧化的东西。另一方面，通过这些自省作品，学生们开始反省自己和其他人的生活。影片以鼓舞人心的场面和年轻演员出色的表演而自豪。当然，在整部影片中，斯旺克的脸上自始自终都挂着欣慰的笑容，没有那一名教师能够总是面带微笑，但这却是每一位老师始终追求的一种理想。虽然我们没有从艾琳这个角色身上看出她对这些对学习没有丝毫热情的、难以管制的学生表现出的坚定信念，但是这种夸张的微笑，能把冰雪融化。这种对学生无限的爱和理解，能点石成金。可能，由于斯旺克的加盟，这部都市剧的票房收入定会据高不下，但是从社会的影响力和影片较小的预算来说，这已然是一大成功了
Erin坐在教室里第一次读学生的日记，灯光暗下来，仿佛学生一个一个在对她诉说，那一段的轻轻的打击乐给我印象非常深刻，好像Erin的面前突然打开了一扇门，里面全然不是她以前想的世界，有些沉重，有些彷徨。
相信所有哪怕只看过第一遍的朋友都不会忽略Erin脖子上那熠熠生辉的珍珠项链，那串项链可以说就是Erin本人，是不管在什么环境下她都不会改变的闪闪发亮的执著的灵魂，同时衬托出她第一天到学校任教信心满满的样子，接待她的那位女主任也为来到这样一位老师的到来感到很高兴，但有一个细节，她称赞了Erin的珍珠项链，又接着说了一句“但是我不会戴着它来学校的”，这一点已经为电影的情节埋下了伏笔，Erin和女主任不是一类人。情节越往后面发展，她们之间的冲突越激烈，但不管在什么环境下，去争取学生的阅读书本，去董事会争取下学期继续和学生呆在一起，也不管女主任看惯看不惯，听惯听不惯，Erin始终都戴着那串项链，说自己应该说的话，坚持做自己认为对得事。