美术课堂教学评价制度

在当今社会生活中，我们逐渐认识到制度的重要性，制度是人类社会人们行为的标准。我想学习制定制度，但不知道该如何写？以下是小编为您整理的《美术课堂教学评价制度》仅供参考，希望能够帮助到大家。

第一篇：美术课堂教学评价制度

关于美术课堂教学过程性评价评价的思考

一直以来，我们对美术课堂教学过程的评价却没有得到很好的实施，只是关注学习结果的评价，也就是学生作业的评价，却忽视了在教学过程中的过程性评价。从而使得我们的课堂教学评价无法有效的实施，造成课堂教学无法生成，学生的个性、创造能力得不到发展、审美能力得不到提高。《美术课程标准》评价建议的第三条要求明确指出：美术评价既是通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。既做到静态与动态评价的有机结合。那在美术课堂教学中如何去实施过程性评价呢?关于美术课堂教学过程性评价的思考

一、美术过程性评价的作用

课堂教学评价是一项不断地发现价值、判断价值和提升课堂教学价值的活动过程，是教学过程不可分割的一部分。教学过程的评价直接影响着每个学生的不同智力的发展，对课程教学活动的发展和生成起着非常重要的作用。

然而一直以来，我们对美术课堂教学过程的评价却没有得到很好的实施，只是关注学习结果的评价，也就是学生作业的评价，却忽视了在教学过程中的过程性评价。从而使得我们的课堂教学评价无法有效的实施，造成课堂教学无法生成，学生的个性、创造能力得不到发展、审美能力得不到提高。《美术课程标准》评价建议的第三条要求明确指出：美术评价既是通过美术作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现，对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。既做到静态与动态评价的有机结合。

二、实施课堂过程性评价需要树立正确的评价观

美术课堂的评价的评价是依据美术课程标准和在教学过程中获得学生在课堂中的各种情感、态度等信息对学生进行正确、客观的评价。这就要求我们正确理解课程的评价，树立新的课程评价观，认真贯彻素质教育的精神和“以学生发展为本”的思想，改变过去以学生作业作为评价学生学业成绩的单一评价方式，同时也要改变美术课只有在课堂的最后环节才进行课堂评价的评价方法，把教学评价渗透到教学的各个环节。

那么如何去进行美术过程性评价呢?下面列举两个评价案例作一比较和简析。

案例

一、《美丽的叶子》教学评价

师：(出示叶子让学生观察)请看这是什么?

生：是叶子。

师：是什么叶子呢?

生：枫叶。

师：好看吗?

生：好看。

师：形状怎么样?

生：象大鹅掌。

师：那你们还见过哪些形状的叶子呢?

生：我见过的叶子很多。有圆的、有心状的、有三角形的、有竹叶形的......师：你们觉得什么叶子最漂亮呢?

生：我觉得红枫叶最漂亮。

生：我觉得荷叶最漂亮......

师：好，今天我们就一起来画自己心中美丽的叶子。(板书：美丽的叶子)这是《美丽的叶子》一课的导入环节的过程。这一教学片断采用的是一问一答式的传统教学方法。教师的提问都是朝着教师的目标去进行，没有课堂的生成。学生的思维没有得到拓展，兴趣也没有得到提高。

案例

二、《美丽的叶子》教学评价

师：秋天到了，秋姑娘托老师给大家带来了许多美丽的礼物。你们猜猜是什么?

师把信封分到各个小组，让学生触摸，猜猜里面装的是什么?

生：里面是生封祝福的信。

师：你真是富有想象。是啊!秋天是收获的季节，她给人们带来丰收的喜悦。生:是叶子。

师：猜对了，是叶子。真聪明，你是怎么猜对的。

生：我是通过摸和听声音感觉到的。

师：你真了不起，通过触觉和听觉来知道信封里的东西。

接着教师让学生打开信封，摸一摸、看一看树叶的形状、色彩、纹理。师：你们收到的是什么叶子?形状怎样?好看吗?

生：我们组收到的是黄色的枫叶，形状象带牙齿的鹅掌，好看极了。生：我们收到的是银杏叶，形状小，有点圆，是金黄色的。

生：我们收到的是樟树叶，形状象颗心，是绿色的。

生：我们收到的是红枫叶，就象一只红色的小手，真美。

师：你们观察得真仔细，而且富有想像。再摸一摸叶子的正面和背面，看看有什么感觉。

生：叶子上有很多叶脉。师：那叶脉是来做什么的呢?

生：是给叶子输送养分的。师：你是怎么知道的。

生：我是从科学书上看到的。师：真是了不起，学会了自己去学习。

然后是让学生打开第二封信，让学生用真实的叶子与老师画的叶子作比较，看看哪些叶子更为漂亮。生看到老师画的叶子后惊呼了起来：哇!真漂亮!师：喜欢吗? 生：喜欢。

师：为什么?生：因为老师画的叶子色彩很美丽，图案也很美。

师：真棒，能用审美的眼光去观察事物。这节课我们就一起来画一画心中那美丽的叶子，大家说好不好?

生：好!(学生异口同声的回答，兴趣非常高)

本案例的导入过程重视了学生的审美感受和审美体验以及审美价值。整个教学过程是在和谐、互动中发展与生成。是对学生情感、态度、价值观这些隐性目标的评价，突出了教学评价的整体性和开发性。从以上两个案你例的对比中，我们不难看出评价观念的重要性。只有评价观转变了，美术教学过程性评价才得于落实和实施。可以说教师角色、关念的转变是实施教学过程性评价的关键。只有改变过去单一的、只关注学生课业的评价观，教学评价才能做到结果评价与过程性评价的统一。

三、实施美术课堂教学过程性评价的几点见解

1、过程性评价应从学生的审美情趣出发。

美术课程标准在阐述美术课程性质中指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。课程标准又在教学建议的第一条指出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律......努力提高他们的审美情趣。因此，美术教学的过程性评价作为美术课堂教学的重要组成部分，就必须重视审美性的评价。从审美判断、审美体验、审美创造、审美情趣等方面的内容去进行评价。如：案例二中“你真是富有想像，是啊!秋天是收获的季节，她给人们带来丰收的喜悦;你们收到的是什么叶子?形状怎么样?好看吗?为什么?你们的观察真仔细，你们再摸摸叶子的正面和背面，看看有什么感觉;你真了不起，自己学会了学习。”象这样带有审美性、鼓励性的语言，尊重学生，关注学生的审美体验、审美感受和审美情趣，丰富学生的审美素养，体现了评价在审美教育中的价值。

2、过程性评价应关注学生的个性形成与发展。

美术教学的一个功能是促进学生的个性形成与发展。美术教学评价作为教学过程中的一个组成部分，就应注重学生个性化的形成。毕竟我们在课堂教学中面对的是一个活生生的人，他们富有个性。因此，在进行教学过程性评价时应关注学生的个性形成与发展，树立学生本位意识，尊重学生、肯定学生、鼓励学生，努力创设各种情境让学生参与课堂的过程性评价。在自评、互评的交流活动中，学生的个性得于张扬和发展。如我们在上课中可以设置评价表，以第一人称从我是否带工具、是否倾听、是否提问、是否成功等内容，通过学生的学习过程、情感体验、学习态度、价值观这些隐性目标去评价，以实现学生个性的发展与生成。

3、过程性评价应多元化。

过程性评价是一个多元的、变化的过程。因此，在过程性评价中，应根据实际，灵活运用不同的方式方法去评价。新课程标准指出：美术表现活动要求通过观察、记录的分析学生在美术学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达的能力等进行全方位的综合评价。这里提出的“美术活动表现评价”其实就是指教学过程性的动态评价。从而给评价的方式、方法、内容和评价标准提出新的要求。因此我们必须改变过去单一的终结性评价观，以目标设计中的“三维”作为标准，立足于学生的表现趣味、观察力、感知力、表现力、实践力、想像力、审美力、创造力等是否得到充分的发挥与培养，让美术教学评价更具人文性。在教学过程中，我根据美术教学评价中的导向、促进、个性、慎重四个方面的原则，结合教学目标和课程发展与生成情况，因课而异、因生而异，采用了自评、互评、师评、师生互评、阶段评、趣味评、叙述评等方式方法，从关注课业结果拓展到过程与方法、情感、态度、价值观的评价。如：在课业展示这一环节：我用比一比、看一看那一位(组)同学的作品最有趣;评一评那一幅作品最好，说一说自己的看法;谈一谈自己的创作构思与感想等这些方式去开展教学评价。既关注到了学生的知识与技能目标的评价，也关注了学生的学习过程与方法、情感、态度、价值观的评价，进而达到有效的过程性评价。

面对新课改，过程性评价作为与美术教学过程并行的同等重要过程。我们如何去实现有效的过程改期性评价，推动教学与评价的互动发展这一问题越来越受到我们美术老师的关注与思考。同仁们就让我们在教学中不断去探索、不断去实践吧!集思广议，寻找更为科学、有效的过程性评价的方式与方法，让我们美术教学评价更具人文性。

第二篇：美术课堂作业的评价

推荐美术教学过程中，学生是教育的主体，有着自主性与能动性，学生通过参与学习构建知识。将学生看着教学的平等参与者。美术教学作业的评价是学生学习过程必不可少的一部分在新一轮的课程改革中作业评价被重新审视。

一：评价角度的转变

学生个体的差异决定了学生能力的不同，作业的评价不能以同一角度同一标准衡量每个学生，避免评价的一概性。少数学生在星期

六、日休息的时间在少年宫学了一些专业的美术知识技能，以考美术考级为目标，导致了学生埋头苦练色彩、素描，他们对几笔画一个果子、某某石膏像的特征能倒背如流，他们能像机器一样迅速准确的画出写实物体，但所画的作品千篇一律，毫无生气，更无个性可言。学生们的个性、激情早已被机械的教条所淹没，艺术的灵感早已被扼杀在摇篮中。对大量普通的小学生的美术评价来说专业美术知识只会让他们觉的枯燥。《风景写生》教学内容有着透视与构图的专业知识，评价作业从专业的技能，技巧角度评价，作业以黑白为主色，线条为表现元素，学生会觉的很枯燥。采用“真像”、“太逼真了”之类的话语。这样评价是单一片面而过于主观。忽略了作品的内涵，独特的表现方式，与众不同的审美观等，无法深入诠释作品内在的含义。评价中我们应加重于作品的内涵，发现作品中独特的亮点。换个角度从学生的视角，阅历出发，认识、解读作业，画面表现了学生视野里的风景，以幼稚的表现手法描绘了景物。画面中的建筑物夸张变形，画面上只有一座高大的建筑，其他的景物围绕在周围。这样的画面体现了学生对风景的最初影响，洋溢着对世界天真的理解，有着儿童跳跃的童心。避免以成人的角度主观、武断的评价儿童作品，对画面有自己己独特见解，独特风格的画给与充分的肯定，让学生找到自信，找到思维飞扬的激情。视角的转变，给学生的学习会有意想不到的影响，应让学生能积极主动参与，以评价引导学生轻松愉快学习。

二：注重作业过程的评价

传统上，美术教师评价学生的美术学习，常以完成一件作品来决定学生一个学期的美术学习成绩。很显然，这种“一锤定音”的评价，不能够全面反映学生的学习状况，也没有对学生的学习产生促进的作用。学生作业努力的过程就是学生素质发展的过程，我们不能简单的以学生最终的作品来给学生的能力进行定位。因为每个孩子都有自己特有的生长环境，个性的不同，成长环境的不同，表现出来的内在气质也就存在差异。我们应该从学生学习过程中去发现学生的绘画热情，提高学生的观察力、想象力，挖掘他们的创造力，保护孩子的个性特点。注重最终静态的作业评价演变成对作业过程中学生情感，态度，能力的评价。学生作业过程的评价可了解在学习活动中参与意识，认知水平，操作技能等能力的综合评价。同时适时反馈给学生，促进学习质量的提高。一年级的《水墨游戏》，学生初次接触，对水墨画的工具材料大多同学一无所知，想让他们完成一幅水墨画可谓天方夜谭。学习以游戏形式展开与学生一起游戏，让学生用毛笔蘸墨调和不同水分在宣纸上画出不同深浅浓淡墨色的电，线，墨块，在随意的涂鸦中学习墨色变化与水分的多少有关。同时对于一些学生涂鸦过程中适时点评墨与不同水分调和可以表现水墨丰富的层次，提升学习的兴趣。由对竟态的的教学成果的评价转入动态作业过程的分析，指导。鼓励学生大胆实践，体验美术活动的快乐。

三：重视学生的自我评价

只有教师个人评价观，没有学生发言权，这是美术教学中较为普遍存在的问题。对美术作品的欣赏，受欣赏者个人阅历、兴趣爱好、历史背景等诸多因素的影响，仁者见仁，智者见智，造成了不同的审美观。教师常常以教科书为唯一标准，用书中搬来的观点去统筹一代又一代的学生，不尊重学生个性，不让学生参与评价。教学是市生的双边活动，评价也应有学生的参与，评价的主体，让学生通过自我评价重新审视自己的作业，培养学生自我分析，自我反思，自我评价的能力促进学生健康发展。引导学生精益求精，积极向上，契而不受的精神。《远近的奥秘》评价时让学生和同桌比较，运用比较法分析自己的画面，学生认为画中画得比较好近大远小表现出来了这是我比较满意的地方，从总体上看图画，线条不算流畅，仔细检查就会发现很多问题。如构图感觉太散，没有紧密感。和自己以前的作业比较有很大进步，画画的灵活有层次感。这样横向、纵向比较让学生通过自我评价自我的经验构建了认识。学生对作品认真地进行理性分析后作出自己的判断，这种判断体现出个体的审美。学生审视自己的作业，发现作业中有许多完美的成分与自己不满意的地方，从而引发精神上的愉悦和满足感，尽管有时显得较为幼稚，但这是一种自我发现美、自我获得美、自我创造美的过程，都有其自身的特点。

四：激励学生相互评价

平时的学习中有些成绩不是很好的学生，常常会被老师批评，作业多不敢展示给同学，怕受到老师的嘲笑。但是同学的评价会让这些成绩不好的差生对美术学习产生爱好，喜欢上美术课。学生之间相互评价的眼光要比教师的评价和自己的自我评价会更加敏锐，这是美术评价中不可替代的。有个班的学生在班里是出了名的调皮的差生，到了他们班的美术课我特意的走到这个所味的差生的桌子边上看了一眼他的美术作业《风景写生》，发现他的画面线条有力，抓住了画面的主要景物。当我正想看他的画时，他却不让我看，让他自己发表对自己画的评价时也是一言不发。作业评价时让同学之间相互评价，班里的一个学生发现了他的画面，用文字在他的画面下方写上了几句话：“画面景色优美，选景很好。线条流畅，画面远近层次分明。”这样的话让这个所味的差生发现了自己不是什么多不如人比人差，找到了自信。

评价的目得不是为了给学生的作业一个定性区分作业的好坏，而是通过评价保护学生个性、培养学生的兴趣、提高学生审美，在评价过程中运用一切能用的方式、方法，让学生真正做到敢想、敢说、敢画、敢做，小学美术教学评价的作用也就真正的落实到位了。

根据以上知道思想，我校美术教学作业制定标准决定分层次指定作业，来符合不同学生不同层次的要求。

作业修改坚定标准根据课本内容分为以下三个层次：

在现阶段的教材中我们的教学内容主要最基本的绘画内容教学，然后是手工内容教学，最后是游戏内容教学三个方面。

根据这三个方面的教学内容我们制定出了详细的作业规范和计划。

一、绘画类作业规范以及要求

1、符合题目要求：学生作业要符合本课所学内容提出的完成作业的要求。

2、构图的完整，在学生作业中，要有完整的内容和构图。

3、色彩的运用，包括色彩搭配，色彩的连接。

4、内容符合儿童画的基本形式：内容丰富，色彩鲜艳，构图完整。

二、根据课本手工课学习内容制定第二层次的作业要求：

1、造型准确：学生做的手工艺作品中，必须达到造型的准确。

2、儿童手工艺作品要达到微妙的搭配效果，给人的感觉是明快，色彩亮丽。

三、艺术效果

1、小学学生所完成的不管是绘画作业或者是手工作业都会有小学学生所特有的艺术效果，儿童画，儿童手工艺作品，所拥有的特殊的艺术效果的表现{包括色彩的奇妙搭配，造型的特殊夸张，各种艺术关系的表现，都有起独特的美丽}所以我们在指定作业要求的时候不忽视这些方面的特性和优点，注重的是儿童思维创造空间的无限扩展，儿童作业的要求给无限的想象空间才是最重要的。

四：实践活动作业要求;

这方面的要求是学生对所进行的时间活动的的掌握情况。

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与

不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中认识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。同时，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容尊重。

(四)培养创新精神和解决问题的能力

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。

以上这些才是我们指定小学美术作业评价规范模式的最终目的。

第三篇：美术教学评价方案

近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

误区一：(主观评价)教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师便凭主观意识给出一个等级评价(或优或合或待)，打上“优”的固然高兴，但不知好在哪里，打上“待”的心里难过也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，压抑了学生的兴趣与积极性，长此以往造成迷惑厌学情绪。

误区二：(传统评价)教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力及表现力。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。

误区三：(单一评价)教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的“一画定成绩”的做法。即让学生临摹一幅画，然后给出一个成绩，未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。本课题构建了“课堂——课外——期末”三者结合的评价体系，与广大美术教师共同探讨。

一、建立课堂教学的“全程式”评价。

所谓“全程式”评价，即是把教学评价贯穿于课堂教学的全过程，对整个教学过程中学生的兴趣表现、构想创意、课堂作业作全面评价。

课堂教学是最主要的学校教学方式，针对《标准》美术评价的多维性和多级性要求，建立“全程式”评价，可将整一堂课划分三个阶段，多次对学生的表现评价反馈。

初始阶段：(兴趣评价)美术课教学内容新、美、趣，描绘手段十分广泛，大部分客观事物都可以成为表现的对象，具有比其他造型艺术更广阔的表现题材领域。在美术课的初始阶段，高度地评价学生的参与兴趣和参与热情，有助于学生将主动参与意识贯穿教学始终。如教学《三原色》一课中，学生对两种颜色调和产生第三种颜色的情景很感兴趣，很想动手调一调。教师就应该对学生的这一学习热情报以肯定，表扬并保护学生的参与意识，鼓励学生动手尝试。这么一来，学生主体性体验越来越强烈，主体意识越得以增强，从而使其向教学内容的深入方向发展，反过来又进一步提高学生参与整个课堂教学的积极性、自觉性。

深入阶段：(创意评价)在这一过程中，通过教师的引导学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的，他们的想象丰富而有童趣——想象整个世界都是童话的：太阳会笑，植物会哭，猫和老鼠是好朋友……美术课当中，特别是设计课中，学生的想象更能得以发挥。如：《设计一双新鞋子》有的学生说要设计可以照明的夜光鞋，有的要设计装上轮子的溜冰鞋，还有音乐鞋、疗伤鞋、美容鞋、鞋形房、鞋形车等等，种类繁多，五彩斑澜。又如，《我为祖国造大桥》，众多的学生除了以绘画形式表现外，还采用泥塑、折纸、搭积木的方法来造桥，令人耳目一新……这些富于幻想的创造思维，教师就应十分尊重，而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分，哪怕那一部分是极其细微的，也必须充分肯定，甚至有时可以“过分”肯定。

终结阶段：(结果评价)一堂课的终结阶段这里主要是作业评价阶段。教师一定要把握好审美尺度，从作品中去发挥学生的创造性思维，并把它作为衡量好差的一个重要标准，那么学生的主体地位才能得到落实，创造意识才能得以增强。为探索美术作业的有效评价途径，我们把评价职责落实在师生双方。

1、确立评价标准。根据新课程标准，从学生的成长需要出发，理解儿童的眼高手低。不脱离学生的年龄和心理特征，不脱离学生实际学生水平与生活经验，不从艺术性考虑，更不用成人的标准来度量学生作品。在学生参与评价时，教师要与其达成共识：

(1)、因人而异，不管是谁，不管作品的质量如何，只要参与学习就能得到肯定与表扬。

(2)、评价标准侧重于创造性与个性：内容是否有情趣、是否显示出对周围事物的留意与好奇、是否有一定的想象和个性成分。

(3)、允许大家反复尝试，作业讲评后修改，获得成功。

2、采用多种评价形式。

(1)、学生自评。学生根据自己的画讲讲构思及画中图例，以上述标准衡量自己，让学生学会省促进发展。

(2)、师生共评。教师选择技法、形象感、创意各有千秋的作业，让学生先评价对方的作品，将个人的审美与认知表现出来，教师在一旁因势利导：你认为他好为好?你认为他有没有创意……

(3)、作品展评。将同学的作品都展示在黑板上，优劣比较，一目了然，让全体学生在教师的指导下，学习优点。同时，将不理想的作品让学生修改，力求完美。

(4)作业批改。这一形式不能因为课堂上的讲评而简化，这样会令未能在课堂中展示作业的学生觉得得不到关注，令无力修正的学生得不到指导，教师应利用这一时机，用铅笔圈点加简短评语的方法肯定优点，指出不足，让每个学生都得到评价。

二、建立课外活动的“全面化”评价。

课外活动是课堂教学的延伸，美术课外活动内容广泛，形式多样，学生能在自由的空间中进行各种美术活动。根据评价的多元化、多样化特性，将学生在此间的美术活动作为评价学生的一个方面，是十分有价值的。它能追踪确定每个学生的美术活动表现，而且能准确评价学生在许多情境中的表现。要建立课外活动的全面化评价，可采取以下方式：

方式一：活动记录。评价并非是一次性的、可完成的任务，而是对每个学生在相当时期内成长、发展进行追踪的过程。活动记录即对学生的课外活动行为和美术表现作叙事式的描述，特别是课外的实践和综合性探索活动。明白学生的兴趣爱好，建立具体的活动档案，作为评价的一个指标。由于记录易受教师个人观点、情趣、品味的影响，因而采用此法要遵循下列三项准则：

1、叙述要清晰，呈现学生美术活动与周围环境的关系，评论简短贴切。

2、为每个学生建立活动档案，每天只为3-——5个学生作记录或由小组长、课代表记录。

3、每次课前与相关学生交谈，让其了解教师对他的课外活动评价，鼓励学生回应。

方式二：代表作展览。大多数专业艺术家都有代表作品，艺术家的代表作品集中体现了其艺术才能和艺术造诣。我们在课外活动中就可以开设一个美术长廊，以展示学生的代表作。这么一来，就可显示学生个人的绘画才能，证明他的进步和成长，更能以丰富的信息，准确地、系统地表现个人的成绩。

1、 途径有三条：

(1)、学生个人自选代表作品，以使每个学生都有机会挑选出能代表自己的最佳作品。

(2)、由教师根据一定的标准从学生作品中选。

(3)、由学生组成评选小组对参选作品评分。

2、代表作品展览优点：

(1)、为学生美术成绩的进步提供了十分具体的有代表的证据，鼓励学生健康发展。

(2)、能提高学生的自我教育认识自信心，有助于培养学生的想象力、鉴赏力和创造力。

方式三：参加比赛。参加比赛是中高段学生美术的一项重要的课外活动。现今，各级各类美术比赛征稿通知纷至踏来，让学生根据自身情况参加比赛，并将其取得的成绩也作为美术教学评价的一个内容，有利于激发学生美术活动的主动性、积极性，健全了教学评价的机制。

三、建立期末成绩的综合性评定。

《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明：学校美术教学目的是“通过美术教学，向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧，培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质;培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”，现行的美术课本按照《教学大纲》的要求，划分成绘画、工艺、欣赏三个部分，从整体上发挥合力，培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见，在期末美术成绩的评定中，假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩，显然是不合理的。因此，教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法，建立综合性的评价方式。

根据《大纲》和〈〈标准〉〉的要求，我们从学生的实际出发，将学生依照年龄分成三个年级段，即低年级(一二年级)、中年级(三四年级)、高年级(五六年级)。然后结合本校的实际，从“基础知识”、“造型表现”、“想象创新”、“欣赏评述”四个方面总结评价学生成绩。以平时成绩为主，期末测试为辅的评价方法，按基础知识(10%)、造型表现(20%)、想象创新(30%)、欣赏评述(10%)、平时成绩(30%)的累计分综合评价整体美术素质。

1、基础知识

美术基础知识的传授是系统地、循序渐进地进行的，低年级学生由于理解能力差，感知觉比较笼统，也不精。因此低年级学生的基础知识评价以学生是否认识大自然中基本色彩，是否理解用基本形概括和表现物象的造型方法;是否能在观察自然中感受美;是否了解单独纹样和二方连续的知识为依据。使基础知识的难度降低，学生能保持浓厚的兴趣,使学生对相对枯燥的、必须掌握的基础知识没有畏惧心理，以利下一步学习。

相对低年级来说，中年级学生有了一定清晰的感知觉，但不精确，有意注意开始占优势。思维特点是从具体的形象思维为主要形式向抽象的逻辑思维过渡。基础知识的评价应以：是否了解掌握浅显的色彩知识;是否了解点、线、面的运用，并能写生;是否从中感受到韵律和节奏的美感以及生活之美、现实之美;是否了解并掌握了四方连续知识为依据。可采用试卷形式考查，如对第八册的基础知识可出以下试题：

1、在十二色轮中，( )是暖色，( )是冷色。

2、画朝霞应用( )色，画月夜应用( )色。

3、( )叫透视现象。透视现象的基本原理和规律是( )。

4、(

)叫构图。绘画构图的首要问题是处理好( )关系。

高年级学生的感知力、理解力都有所提高和发展，对“时、空”观念也比较明确，理解记忆、抽象思维有一定的水平，有意注意占优势，并且能长久保持，兴趣稳定，模仿力创造力得到提高。考察评价以：是否能掌握浅显的造型知识和美感规律;是否理解“节奏美感”;是否了解认识中国画的常用工具、画家、作品及基本表现方法;是否掌握了传统与现代设计基础知识为依据。

2、造型表现

低年级学生由于在生理上腕骨和指骨正处于生长发育过程中，小肌肉群不发达，手部小动作精确性较差，心理上感知觉不精确，“时、空”观念模糊。我们不能用高年级和成人的眼光来考察评价他们笔下的形象，而应该立足于低年级学生特点，从考察学生：是否能用绘画用具认识和描绘各种基本形并运用平面形的组合表现景和物;是否能表现自己的所见、所感、所想，表现自己熟悉的人和物为依据出发，考察学生造型表现成绩。

中年级学生心理、生理发育比低年级学生成熟，主要是考察学生掌握透视现象、线描写生、色彩知识、画物体的结构比例和用水彩画、中国画的形式，表现自己最感兴趣的事物和制作简单的纸版画的能力。工艺制作方面考察学生设计二方连续、适合纹样的能力以及选用简单材料、用多种方法制作立体模型、运用纸工雕塑方法设计制作作品的能力。

高年级学生在中年级学生的基础上提高要求，绘画方面以考察学生：运用明暗知识表现立体、掌握取景方法、运用复杂的色彩知识淡彩描绘景物;创作插图、临写较难的中国画的能力;运用色彩知识、掌握色彩方法的熟练程度。工艺制作方面主要考察学生：美术字的掌握情况、运用雕塑知识的能力以及平面构成的设计、制作能力。

3、想象创新

对小学低年级学生来说，他们正处于幼儿期间向儿童期发展中。注意保持时间短，不集中，不稳定，认识能力有限。学生在观察事物时，还不能注意到形体的结构和比例关系。对喜爱的东西，观察的仔细、清晰，其余则十分模糊，想象以再造想象为主。对于他们成绩的评价不能象考察中、高年级学生那样进行。评价成绩应建立在以上特点之上，考察学生以：是否能认识和表现生活周围的美好事物，是否初步具有创造想象和创新性，感受祖国的可爱和生活的幸福。

中年级学生具备了比较细致深入地观察事物与描绘事物的能力，并能感知抽象的立体和空间特征，能精细地描绘对象，观察仔细，创新性想象十分丰富。他们的成绩评价主要从考察：是否具有良好的观察习惯和细致的观察能力，是否具有独特的想象力和创新性为出发点。

高年级学生观察想象能力比中年级学生要更进一步，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。进行课业评价时要从：是否具有较高的形象思维能力、细致入微的观察能力和丰富多彩的想象能力入手综合评价，才能比较准确地得出结论。

4、欣赏评述

欣赏是对学生进行审美教育的一个重要手段，通过欣赏可以陶冶学生高尚的道德情操，树立正确的审美观念和健康的审美情趣，增强学生爱国主义热情和民族自尊心、自信心，促进学生各方面和谐发展，提高学生的整体素质。由于年龄差异，欣赏能力的考察评价也应有所区别，低年级学生由于认知能力低，理解能力差，考察以启发对美术的兴趣、提高欣赏儿童优秀作品的能力为目标。

中年级学生认知、理解能力有所提高，在欣赏能力上要求以观赏自然和各种美术作品形、色秘质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

高年级学生在认识能力、感悟能力上比中年级学生都强。考察目标能不能欣赏中外优秀美术、建筑、雕塑、工艺美术作品并能表达自己的感受，能不能欣赏认识美术作品的材料、形式、内容、多种表现为依据

第四篇：中学美术课堂教学评价的探索

【内容摘要】课堂教学评价是完整的课程结构的组成部分，也是教学过程的一个主要环节，如何合理灵活地运用课堂教学评价，让学生喜欢、让学生自己选择、让学生主动参与评述，这就给我们教师提出了更高的要求，需要我们去探索、研究。本文试想从一个新的饿角度对中学美术教学评价提出自己的一些想法和见解，希与同行们共勉。

一、创立平等、民主、互助的氛围，加强师生互动，让学生积极参与课堂评价。

二、灵活地运用各种评价方法、手段，让课堂评价贯穿课堂教学全过程。

三、适当、灵活地运用鼓励性语言，以情动人，以趣激兴。

四、尽量创设情境，提高课堂评价的客观性、实效性。

【关键词】课堂教学评价平等互助客观性实效性

中学美术课堂教学评价是完整的课程结构的组成部分，也是教学过程的一个主要环节，应对之予以足够的重视，它不仅仅是一个技术问题，同时更是一个观念问题。在《美术课程标准》中指出“评价体系应以学生在美术学习中的客观作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价，既在关注学生掌握美术知识、技能的情况，更要重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价，强化评价的诊断、发展功能及内在的激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。”学习了美术新课标给我最大的感受就是新课标中强调了初中美术教学“应适应素质教育的要求，面向全体学生”、应“选择基础的，有利于学生发展的美术知识技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容”的新理念。因此美术课堂结构应是讲、练、评相结合，可见教学评价在美术课堂中的作用，如果把课堂评价当作次要环节草草处置，教师可能会失去改正错误和总结提高的机会，学生也可能会丧失学习的信心和兴趣。在美术课堂上，对于教学评价我们美术老师往往会步入这样或那样的误区，如有的老师认为美术课堂教学评价就是教师评价或以传统的眼光看待学生的作业，同时也有的会以单一的评价来对待而忽视了学生的存在等等。这中僵化的、经验主义的、教条主义的美术课堂评价影响了学生的思维，禁锢了学生的饿想象，扼杀了学生的创造，从而使课堂评价成了一个阻碍中学美术教学发展的绊脚石，随着新世纪教育的飞速发展和课程改革的进一步深化，教师的教学观念也应该发生变化，一切阻碍教学发展的绊脚石都应该予以清除，从而打造一个新的美术课堂教学。因而我觉得在美术课堂教学中注重课堂评价，不能将课堂评价环节笼统为一个模式，不能简单化，并在课堂教学中合理灵活地运用评价，以激活课堂教学，让学生喜欢，让学生自主选择，让学生主动参与评价，从而促进学生的全面发展，为学生的全面发展而评价，这是我们这些一线美术教师所要做的和所要探索的。本文试想从一个新的角度对学生美术教学评价提出自己的一些想法和见解，希与同行们共勉。

一、创立平等、民主互助的氛围，加强师生互动，让学生积极参与课堂评价。教学是教师与学生进行互动、师生双边相互交流、相互沟通、相互发展、相互理解、相互的过程，在这一过程中，教师与学生分享彼此的思考、经验和知识、交流彼此的情感，体验和观点，丰富教学内容，求得新的发展，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展，以达到相互交流的目的。新课标要求教

师从观念上改变教师独占讲台满堂灌的做法，增强教学的趣味性，创设活泼的课堂气氛，创造民主开放的教学局面，将教学过程视为是师生共享经验的过程。传统的美术课程教学通常一般是教师先讲解师范，然后学生跟着画，接着对学生的作业进行评价，这种教学方法一直没有得到根本的改变，这样显得既古板又僵化，同时使学生的作业出现千篇一律的怪现象。作为走进新课堂的饿美术教师，必须对以往的美术课堂常规经验和活动方式重新审视，关注自己的教学行为，努力使自己的课堂教学形式多样、方法灵活。我认为教学过程应该是容许学生思考的过程，也是容许学生表现差异和个性的过程，它不应该是由教师一手包办的，更不应该追求过于严肃、固定的教学模式和方法，我们可在课堂上展示绘画作品，让学生在看中参与，也可让学生走上讲台，让他们在教中参与，更要让学生学会评价，让他们在说中参与，努力营造平等、民主、互动的课堂氛围，激励学生参与到教学中。而课堂评价的目的旨在给进教学环节，监控学生学习，调整教学方法，即在教学中及时地发现不足，及时更正。教师就如机械操纵者，使没个零件的运作始终处于正常的运转状态，始终关注学生参与学习的积极性，保护他们的创作激情，充分发挥评价的导向功能，因势利导，促进学生个性久远发展，发挥评价的诊断功能，补偏救弊，确保学生学习目标达成。正视评价的消极影响，扬长避短，避免学生学习信心的丧失。抑贬扬褒，培养学生美术学习的兴趣。可见，师生互动，在平等民主互助的氛围中，学生的主体地位可以得到充分地体现，学生才可能真正向教师敞开心灵并大胆地进行创作、评价，否则课堂教学评价将会大打折扣，课堂教学效果也会大打折扣。

二、灵活地运用各种评价方法、手段，让课堂评价贯穿课堂教学全过程。

美术作业与其他学科的饿作业不同，每个学生的想象力和表现力也不同，对同一题材的表现也不同。因此在美术课堂评价中要求充分利用各种评价方法和手段，创立平等互助的氛围，轻松的课堂氛围是为学生作品交流的重要通道，让学生杂轻松愉悦的氛围里及时交流，体验成就感，有助于学生投到再创作中，从而避免评价的偏面性，充分地体现成就感，有助于学生投到在创作中，从而避免评价的偏面性，充分地体现学生是评价的主体，让学生充当作品交流的传播者。引导学生进行自评、互评，教会学生评价的方法，告诉学生评价一幅作品不仅从作品的内容、表现形式、技能技巧等方面进行评价，还要从更深层次去分析作品，通过作品表象去发现作品的本质，领会寓意，同时还要求学生在评价他人作品时，发现存在的问题，发挥自己的想象、畅想自己的想法去评价作品，形成正确的审美观。总之，学生的作品是学生独特心灵的表现，蕴含极大的想象力，让学生自己来解读他们自己的作品，你会惊讶他们丰富的饿想象力，佩服他们巨大的创造力。这样，既可以避免教师成人的观点去评价，而且又有利于学生自主地发展自己的个性，如在课前进行评价，可使学生了解本课的侧重点，激发学生的学习兴趣和参与的热情，提高学生的鉴赏能力，有助于学会将主动参与意识贯穿教学始终，有利于本课的顺利进行：在课中进行评价，可以及时地纠正学生的不足之处，了解自己尚需改正之处，及时地调整学习方法，同时通过教师的引导，把学生的学习兴趣转化为创造性思维，再对他们的创造给予充分的肯定，以保证他们的热情，始终如一。在课后进行评价，可使学生有一个反思的过程，了解自己的优劣，为以后的学习积累经验，有利于学生获得成就感。常言道：当局者迷，旁观者清。

人与人之间存在着思维角度、思维方式的差异，对同一问题的理解和解决方法也尽相同，别人的意见，往往正是自己的疏忽，同学的建议，会使自己耳目一新。对学生作业的评价方式应坚持多样性，师生共评，学生自评、互评和小组评价等，更能充分肯定学生个人的优点和进步，明确自己的弱点和不足。评议者既为他人提供了参考和借鉴，也加深了对别人作业的理解，更是自己口头的再创作。师生共评，有助于学生自主意识的建构，审美能力的提高，实现了教学评价的民主、公开、平等。因此我认为，中学美术课堂中，评价应始终贯穿其中，充分地体现课堂教学中学生自评、互评、以及教师点评的优势，只要合理灵活地运用，就会收到意想不到的效果。

三、适当、灵活地运用鼓励性语言，以情动人，以趣激兴。

传统美术教学包知识和技能凝固成一件无生命的物体，采用传递的方式让学生强行接受，学而无味，无味即为无趣。用什么方法来树立学生的自信心，激发他们的学习兴趣是整个学习过程的重要环节。这恐怕也是我们这些一线美术教师一直所关注的饿问题，在课堂教学实践中，鼓励性地教学评价是一种行之有效的饿手段之一。美术是一门特殊的学科，学生作业所反映出来的也会是千变万化的，学生显示的这种想象力和个性特征是应该得到尊重的、受到赞赏。在美术教学评价中，还应注意评价结果的激励性，除里评价学生掌握运用美术知识技能实际水平、创新思维和实践能力外，学生的学历态度、情感等方面的因素也是教育者需要考虑的方面。所以，对美术作业的评价没有固定的标准答案，教师应该尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，尊重学生个性差异，用细腻、成熟、完整、华丽是美，粗纩、幼稚、残缺、朴实也是美的现代审美观去评价学生作业，促进他们的个性在艺术创作中得到自然的发展。引导学生充分发表源于自己内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品，发表真正属于自己的主张。在班级中，总会有一部分绘画能力较弱的学生，他们长久得不到教师和同学的赞扬，逐渐丧失绘画的激情，对这些学生，教师更应该注重教学评价的情感性。我们不必拘泥于作品最后效果的评价，而应该对学生的制作过程给予关注，多使用“你能行”、“没关系”、“试试看”等鼓励性语言，给他们以期待的目光，在情感上和精神上支持他们，为他们提供更多的表现机会，对他们的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认识水平以及交流表达能力，教师要用肯定和鼓励的方式及时评价。只要他们能勇敢地迈出一步，不管结果如何，教师都要给予及时的肯定和真诚的表扬，帮助他们树立战胜困难的勇气，坚定美术学习的信心。而对学生的关注、理解、尊重是教师应该具备的基本素质，帮助、支持和赏识学生与众不同的表达，往往给学生信心的同时，激活了他们的创新意识，激发他们学习的兴趣。教师应鼓励学生大胆想象、大胆表现，在尊重学生主观想法的前提下进行恰当的启发和引导，这样学生的个性才能充分发展，想象的源泉才不会枯竭和泯灭。同时教师要善于发现学生点滴的进步，特别是对那些学习困难的学生，对他们的点滴进步要真诚热情地鼓励，让他们在鼓励中体会到强烈的爱，感受到自己的进步，享受自己的成功，树立起自尊心和自信心，自我满意的学生希望大家了解，并获得认同，自觉完成差的学生，如果能从老师和同学那里获得某种肯定，也会有某种成功感，学习的兴趣将得到保护。因而，教师要合理运用鼓励性语言去评价学生的作业，用欣赏的态度赏识每个学生，尊重每个学生

的个性差异，用儿童的眼光去解读学生作品，发现每个学生的每个闪光点，并触类旁通，鼓励学生的进步，以情动人，以趣激兴，帮助学生树立信心，提高兴趣，让不同个性、不同程度的学生都取得成功。

四、尽量创设情境，提高课堂评价的客观性、实效性。

由于我们过多地关注美术知识和技能，把学生局限在学科中，学生置身于学科的“真空”中，单调乏味地学习美术，与他们已有的生活经验、情感毫无联系。而我们知道艺术源自生活，还要还原于生活。美术课不应该只束缚在美术课堂中，应该走向广阔的大自然，走向丰富多彩的社会生活，以学生发展为主，我们就应该努力将学生的学习建立在学生以有的生活经验的基础上，让美术课走向各个学科，走向自然，走向社会，讲究自主学习，探究性学习，和合作学习，唤起学生对未知领域的探究欲望，体验愉悦和成就感，环境对人的作用是巨大上午，对学生来说更是如此。因而要求我们教师在美术课堂教学中尽量创设“学生乐了，课堂活了”的情境，让学生能接触到更多的事物，拓展他们的视野，提高他们的审美能力。在美术课堂教学中，加强美术文化的渗透与传递，努力为学生营造一种文化情境，接受方方面面的熏陶和感染，为学生提供了创造性解决问题和发表其艺术潜能的机会，赋予学生表达自我和发挥想象力的空间，把各种艺术形式巧妙地融合在一起，创设符合学生身心特点的情境，让学生在无限的艺术时空中自由翱翔，使学生的艺术创造和人文素养得到整合发展。如在课堂中展示学生的作品，让学生积极参与评价，在一个开放交流饿环境和机会中感受、议论、切磋、理解，使他们的表现得到应有的鼓励与评价，使学生充分体验成功带来的愉悦，并激发创作欲望，表现欲望，品尝成功的喜悦，大大激发学生对美术的学习兴趣，养成创新习惯。同时，我们还可以在课堂教学中适时、适当、适量地使用现代教育技术，展示各种中外优秀美术作品充分利用各种声音、图象、文字、信息、动画于一体的教学技术，让我们的课堂教学更贴近生活，更具有生活的真实性，让学生在课堂中找到生活的点滴，让学生在欣赏、评价的过程中不断提高自己的素质，开阔视野，使他们的评价更具客观性、实效性。

总之，中学美术课堂中的评价，随着课程改革的不断深化，已逐渐被广大教师所重视，这是教育与时俱进的产物，如何在教学中合理、灵活地运用好评价这一手段，让学生有足够的自由空间、让学生喜欢学习、让学生敢于评述，让绝大多数的中等生和能力薄弱学生也同样能够享受成功的喜悦，最大限度地调动学生学习积极性，促进良好学习习惯的养成。课堂教学评价的开放，有利于学生自主精神的培养，有利于师生交流互动，能更充分发挥评价的激励、导向和信息反馈作用。不使我们在教学环节中所付出的努力大打折扣，其中的许多理论和实践，还需要我们继续探索、研究。

参考文献：《美术课程标准》

《美术报》

《中国美术教育》

崧厦镇中学陈炯82982958

第五篇：小学美术教学评价论文

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动，是对教学活动现实的或潜在的价值做出判断的过程。下面我们来看看美术教学评价的论文内容吧。

一、教学评价的概念界定

现代教育评价、现代教育基础理论和现代教育发展研究是当代三大教育科学研究领域。教育评价本质上是一个价值判断并为教育服务的活动过程，可以说：“没有评价就没有教育，没有科学的评价就没有有成效的教育，没有先进的技术参加的科学评价就没有现代化的教育”。在新课程下没有新的教学评价，就根本谈不上是新课程。教育评价是评价者对教育活动或行为主客体价值关系、价值实现过程、结果及其实现意义的一种认识活动过程，其核心内容是揭发教育活动或行为中的客体对主体的需要、目标的价值意义。

学校教育评价的分类有多种。按对象分有对学校的评价、对教师的评价、对学生的评价等。对学校的评价主要是办学条件和办学水平的评价;对教师的评价包括能力素质、教学过程、教学质量等方面;对学生的评价主要有学习态度、智力因素、非智力因素、学习方法、学习质量等方面。

教学评价对教师的教学活动和学生的学习行为具有重要的导向和调节作用，教学评价也是完整课程结构的组成部分，是教学过程的一个重要环节。"美术教学评价是依据美术课程标准和所获得的信息，对美术课程实施过程及其效果作出客观、科学的判定。"新课程标准下的美术教学评价重在改变以往以鉴定、甄别、选拔和评价的倾向，而旨在通过教学评价促进学生的学习和发展，促进教师的自我完善和提高，促进美术教育学科的不断发展。

对学生美术学习过程和结果的作出合理评价，对学生形成基本的美术素养，高尚的审美情操，完善的人格有着至关重要的作用。教师对学生学习评价的方式，直接影响到学生学习美术的态度和学习效果，弄不好会挫伤学生学习的积极性，失去学习美术的兴趣和信心。

二、教学评价的现状

1.强调学校应试教育，忽视常规美术教育。

由于片面追求升学率，一些学校对美术这样与升学考试无关的科目不大重视，特别是当前的中学阶段的美术教育，为了有更高的升学率，美术课的开设只不是一种形式，课外活动更是为了升学率。基本的教学大纲都得不到落实，何谈有好的美术评价体系。

2.强调学科共性评价，忽视美术个性评价。

一直以来，在如何评价美术教学时，人们常常会直接与其它学科联系上，过分地强调评价一些常规的教学形式和方法，忽视美术学科有其独特的一些特点。美术在课堂教学就有自己的一些特点，在评价中更应体现出美术课堂教学评价的个性。

3.重视教师的“教”，忽视学生的“学”。

长期以来，在评价一堂美术课主要是评价教师的一些常规工作，如教学目标、教学过程、教学语言、板书设计等等为主课堂教学评价，忽视学生在整个教学过程中学习的情况评价。

4.重视终结性评价，忽视过程性评价。

对一堂课的评价往往是一张作业来决定，好和差就决定学生学的怎样了，课堂教学并不是创作教学，课堂教学是有一个过程性，在整个过程中学生的学习并不能用简单的一张作业来定终身。

三、教学评价实施中存在的问题

传统评价误区：教师以传统的眼光看待作品，往往以画面干净、比例适当、涂色均匀为标准，忽视儿童的想象力、创造力、表现力以及学生的自身特点和年龄特征。同时评价形式单一，影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握学习兴趣的调动。

主观评价误区：教师认为美术教学评价就是教师评价，课堂上，学生作业刚完成，教师就凭主观意识给出一个等级，评上好的固然高兴，但不知好在哪里，评上差的心里难过，也不知差在何处……导致学生未能及时掌握学习信息，抑制了学生的美术学习积极性，长此以往，则造成迷惑厌学情绪。

单一评价误区：教师除了只重视作业评价外，对学生期末美术成绩的评定也采用简单的"一画定成绩"的做法。即让学生完成一幅画，然后给出一个成绩，这样未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，忽视了美术评价的全面性和美术教育的特殊性。近年来，随着素质教育的不断深入，我们在美术教学目标的制定、课型的设计、现代技术与美术课教学的整合等方面取得了一定的成果。但却忽视或忽略了对美术教学评价的研究与实践，使得美术教学评价相对滞后。加上其自身的特殊性，教师对学生的美术评价更容易步入误区。

基于上述，构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系甚为重要，这也符合《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念;符合省义务教育美术教学指导纲要提出的“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”的要求。

四、教学评价的措施

新课程改革强调素质教育，重视人的发展，提倡课程与生活的联系。因此在教学过程中应构建具有教育性、创造性、实践性、操作性的以学生为主体的教学形式，以鼓励学生主动参与、主动探究、主动思考、主动实践为基本特征，以实现学生多方面能力综合发展为核心，以促进学生整体素质全面提高为目的教学活动，因此建立全新的科学的评价体系，运用科学的评价体系来指导教学实践尤为重要。在认真分析当前国内外的教学评价的一些模式的基础上，我们尝试提出符合美术课堂教学特色的“点、线、面”评价模式。

1.“点”上评

针对美术课堂教学的一些特性，在整个教学准备、教学过程、教学结果上的每个有评价意义的点上进行科学的评价，下面所提到的是美术课堂教学中一些有特点的评价亮“点”。

教学准备上

(1)可行性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了可行性原则。这里既包括教学内容是否在国家统一要求基础上考虑了地方、学校、学生的实际情况; 同时教学中是否为学生的自主活动准备了必要的材料和活动场地保证教学按计划开展。在评价教师中，特别是美术课堂教学，在这点上是很有必要评价的。在教学设计准备中可行性不考虑的话，这节课教师上得怎样精彩都是等于零的。

(2)合理性点上：教学方案设计和教学内容的选定是否遵循了合理性原则。这里既包括教学计划所提出的各项指导目标是否与新课程教育目标相符合, 内容的选定与教学计划是否密切联系形成有机的整体; 同时内容的选定与教学计划是否考虑到每一个学生的需要。

(3)充分性点上：有些美术课在课前准备中要求教师充分地准备，比如教案的设计、课件的制作、范画的绘制等都要求教师在课前有充分地准备。虽然这些工作并不是在课堂当中进行的，但却直接影响课堂教学，教师在课前没有充分的准备在课堂教学中就无法顺利开展教学活动。准备充分的课，在课堂教学中就可以如鱼得水，顺利开展。所以在充分性上针对美术课同样是值得一评的。

(4)教育性点上：教学内容的选定是否具有一定的教育性和思想性。这里既包括教学内容是否有利于培养学生思想品德素养, 同时教学中是否能陶冶学生的情操、愉悦学生的身心、拓展学生的知识、发展学生个性。美术课堂教学也是教育的一种形式，具有教育性也是具备的。

(5)现实性点上：教学内容的设计和准备应具有时代的特点，反映时代的主旋律和地方特色，把民族的人文精神和科学研究的最新成果展现给学生，让学生把握时代的脉搏，奏出时代的最强音。

教学过程上

(1)突破点上：在教学过程中，第一个关键的点是本课的突破点的选择是否恰当。“第一印象”在美术课堂教学中也是至关重要的。“万事开头难”，一个好的突破点，对本节课的影响是挺关键的。

(2)启发透导点上：现代的美术教育不是技能的灌输，美术教师不是传统教学中的“师傅”，而是一个“领路人”。教学中应注意对学生的启发诱导，激起学生的兴趣和创作欲望，使学生能“举一反三”，把自己的感受全部体现出来。如“诱导创作法”的创始人浙江省特级教师沈永政老师在一所中学里上的一节利用诗歌进行创作的创作课，沈老师在教学中就运用了“启发诱导”，如在进行画面构图时，问学生一张有小河的画面有几种构图形式，学生回答比较简单，只有横的、竖的和斜的几种，沈老师就在这基础上进行启发诱导：小河可以几条吗?小河可以有支流吗?小河可以有变化吗?小河可以画成像一只手吗?等等一步步地对学生进行启发诱导，使学生在创作构图上非常多样。在这点也不只是评价教师这一块，学生是否在教师的启发诱导下，收到较好的效果，这个也是需要评价的。

(3)激趣点上：美术特级教师陈寿鹏认为，激发学生的学习兴趣是艺术知识技能教学得以成功的关键。他指出：“在以往的教学中，教师为了完成教学计划，往往不顾学生的年龄及生理特点，将知识技能满堂灌。由于忽视诱导学生学习兴趣这个环节，结果久而久之，使学生对美术课产生畏难心理，最终丧失了信心”。所以说激趣上在美术课堂教学中也是至关重要的。

(4)愉悦点上：愉悦性也是美术课堂教学中一个非常值得一评的点。从愉悦点进行教学，使教学过程具有愉悦性特征，这一方面表现为在教学过程中，师生都处于一种愉快的状态，都获得美感满足，都感到意趣盎然。在教学评价中，特别是美术教学评价中，这一点的评价也很有必要的。

作业评价上：(主要是评价学生)

(1)掌握点上：学生在教师的教学下，对知识的掌握很大的一方面是通过作业体现出来的，这是一个最基本的评价点。

(2)创新点上：基本的掌握了，学生是否能灵活运用课堂教学中知识，是否有创造性和创新性的运用，这是一个发展的评价点，也教师在课堂教学中创新性的体现。

2.“线”上评

教师 “线”上的评价：教师在整个教学过程中教学策略的实际运用性。主要有以下几点：

(1)课堂教学过程的流畅性。在整条线的教学过程中是需要教师去把握的，怎样去由简入深、由易进难等，是否较流畅地开展教学过程。

(2)课堂教学方法的把握性：不同的教学内容，要有不同的教学方法来进行教学，这也需要教师有针对性地去把握好的。

(3)课堂评价的把握性：在课堂教学中教师会较多地对学生的学习情况，如学习的表现、学生的回答问题、学生的练习作业，进行有针对性地评价，这个评价的把握性是否注意到分寸，也评价教师“线”上的一个方面。

教学设计只是一个计划或设想而异，在实际的运用当中必须要靠教师去把握和实践的。计划只有运用到实际当才具有其价值，不然只是一个空想。设计中的连贯性和一致性必须要在教学过程中体现出来，教师在整个教学过程中的实际教学能力是评价教师在整个教学过程“线”上的一个重要部分。

学生“线”上的评价：

(1)学生在课前准备的积极性：学生在课前的查阅相关资料和学具准备的积极态度和行动，是学生在学习过程中第一要素。教师准备得非常充分，而作为课堂教学中的“主角”却毫无准备，这样开展的教学活动是不能够取得顺利和成功的。

(2)学生在整个课堂教学过程中的学习行为。有以下几个方面需要去评价的：

①学习上主动探究性。学生在教学过程中参与探究的态度和能力上是否主动，是否有较强的目的性。

②学习上互相合作学习性。新课程下倡导了一些新的学习方式，合作学习是其中一主要的学习方式。合作学习的基础是交流，它既可以是两人之间的双向交流，也可以是多人之间的相互交流。在新课程下美术课上，许多时候是非常需要交流的，所以在评价当中也是要考虑的。

③学习上的参与性：这样的教学情景可以说是司空见惯：教师不停地讲解，学生一味地静听;教师画一笔，学生也跟着画一笔;教师手舞足蹈，学生却难得一动;教师情绪激越，学生却难得开心┅┅总之，整个教学过程是教师唱主角，学生当观众。除参与之外，“体验”可算是参与的第二重含义。在教学过程中教师要有目的地让学生体验美术活动的乐趣。体验的价值是来自其自身的、内在的、自给自足的。

学生是课堂教学中的主体，学生的学习行为是课堂教学的关键，评价好学生在课堂教学中行为是课堂教学成效的关键和提高教学质量的捷径。

3.“面”上评

全面地对课堂教学进行评价，包括以下几个方面：

(1)教师在教学活动中的对目标全面把握上：新课程中对目标的把握要求是全面的，不仅在显性目标，而且还要求在隐性目标上的把握。

(2)教与学的和谐统一。

学生的学习是在教师指导下的认识过程，这个认识过程的主体是学生，学生只有处于主动积极状态，才能真正理解所学知识并获得相应的能力。教师的主导作用主要应体现培养学生学习兴趣，为学生创造有利的条件和进行必要的讲解、指导、帮助，使他们在增长知识的同时，逐步养成良好的学习习惯，逐步具备独立获得知识的能力。

教学过程是教师教、学生学的过程，它包括教师和学生两个方面，是师生共同活动的过程。教学过程中，教是为了学，教制约了学;学需要教，学受导于教，教和学相辅相成，相互依存缺一不可。所以必须发挥教师“教”和学生“学”两个积极性，使“教”和“学”统一同步进行，以达到“教”与“学”的合拍“共振”。

(3)教师在整美术课堂教学中的自我评价和全面评价。

(4)学生在整个教学过程中的自我评价和全面评价。

(5)他人对课堂教学的全面评价。除上面所提到的以外，还应评价如：世界观的教育的评价、非智力因素的培养、创新意识的培养等。<莲山课>

新课程开设以来，其评价一直处于相对滞后的状态，影响了新课程整体育人的功能，没有评价标准,课堂教学就失去了评价参照系。在新课程中的美术课堂教学提出了很高的要求，必须建交起与其适合的课堂评价体系，这样的新课程才会长足发展。作为第一线的美术教师应从新课程根本理念出发，解读美术新课标，充分认识评价的作用，完善、提高评价体系，不断改进教学，提高教学水平。在绘画中，我们知道一个完整的画面需要点、线、面的合理安排和运用，在美术课堂教学评价中同样也需要我们要有“点”有“线”有“面”地去评价，能有针对性地进行评价，有特色性地进行评价，较全面性地进行美术课堂教学评价，对于教师和学生的发展都有积极的意义和作用。

参考文献：

①谈振华《课堂教学理论读本》社会科学文献出版社 2000年7月

②尹少淳《美术课程标准解读》走进新课程丛书 北京师范大学出版2002年

③张玉田《学校教育评价》 中央民族大学出版社 2003年7月

④陈玉琨《课程改革与课程评价》 世纪之交中国基础教育改革研究丛书