八年级音乐《樱花》教案

八年级音乐《樱花》教案（通用10篇）

篇1：八年级音乐《樱花》教案

《樱花》教学设计

孝感市高新区龙店中学

陈玉平

教学目标：

1、歌唱表演：结合情境学习演唱《樱花》，了解日本民间都节调，感受日本人民爱樱花，赏樱花的情节。

3、了解一些有关日本的小常识，例如：樱花是日本的国花，日本传统民族服饰---和服等。

教学重点：

1、学唱歌曲，唱准歌曲中出现的4、6、7这几个音.教学难点：

1、感受都节调的日本民歌特色，有感情地演唱歌曲。教学过程：

一、导入

1、日本风情介绍

2、听器乐演奏曲《樱花》，欣赏樱花，感受日本的风俗人情。

二、学唱

1、初听歌曲，感觉歌曲旋律旋律特点。

2、老师唱歌曲谱子，提问：听歌曲听边找找歌曲中出现了哪几个音符？

3、简介都节调。

4、学生跟着伴奏唱一唱谱子，提问：有难唱的地方吗？

5、完整的试唱全曲曲谱

6、再听歌曲，感受歌曲的感情色彩。

1）讨论：唱会了谱子，你觉得这首歌给你怎样的感受呢？ 2）简单介绍日本 音乐的性格特点，播放音乐片段：剪羊毛，红河谷，红蜻蜓，请学生说出哪一首是日本音乐

3、唱歌词

1）跟琴唱：提示：声音要纯净，积极，柔一点。2）跟伴奏唱

三、拓展与创造

1、用纸折樱花

2、拿起自己所折的樱花一起演唱歌曲《樱花》，体会日本人民对樱花的喜爱之情。

三、课堂总结

篇2：八年级音乐《樱花》教案

1教学目标

1、知识与技能：

（1）能演唱日本民歌《樱花》。（2）认知日本传统乐器。

（2）探究了解新兴音乐类型：日本动漫音乐。

2、过程与方法：

通过教师引导、学生分析、讨论、实践等学习过程与方法，充分调动学生学习的主动性，激活学生的想象力，让学生在课堂上充分展示自己已掌握的与本科有联系的相关知识和技能，锻炼学生分析、表达、以及团结协作的能力。以达到在轻松的学习氛围中掌握本课所学知识内容的目的。

3、情感、态度、价值观：

（1）通过开展欣赏、歌唱、律动、听辨等教学活动，启发、调动学生体验、感受亚洲国家——日本独具特色的民歌之美，体会音乐无国界的独特魅力。在美妙动听的歌声中让学生自我感知只有民族的才是最美的、最具生命力的，唤醒学生对本民族音乐的热爱之情。（2）通过对日本新兴音乐类型动漫音乐的拓展探究，激发学生对音乐的好奇心及探索音乐的愿望。2学情分析

八年级的学生对音乐的兴趣还是很浓厚的，但音乐视野还是有所局限。3重点难点

学唱日本民歌《樱花》，日本传统乐器的认知。4教学过程

活动1【导入】日本民歌樱花

1、发声练习： ①4/4 2 3 4 | 5| 43 21 1|| 1 mi ma mi ma mi <>

1、复习印尼民歌《星星索》

3、游戏：猜歌名（《最初的梦想》《时间都去哪了》《天下》《茉莉花》）《茉莉花》是一首非常具有代表性的中国民歌，而且此歌已被列入了世界名曲之列。那么在我们的领邦日本也有这么一首以花来命名，同样被列入世界名曲之列的歌曲是什么？没错就是我们这节课要学习的日本民歌《樱花》。活动2【讲授】日本民歌樱花 引入歌曲的初步欣赏。

歌曲听完了，老师想要考考大家，同学们敢不敢接受挑战？好，请听题：

1、歌曲描绘了一幅怎样的画面？

2、你认为歌曲的创作动机是什么？教师点拨补充歌曲创作动机：我们知道每年的春季三、四月份是樱花盛开季节，日本仿佛就是一个樱花的海洋，特别美。这种美对于日本人民来说已经是无法用语言来表达了，正所谓：“语言的尽头就是音乐”，因此，日本人民写出了一首非常优美的歌曲来表达他们对樱花的赞美。那么樱花到底有多美呢？接下来我们来欣赏几幅樱花的图片。引入樱花图片的欣赏和介绍。

同学们，你们觉得这些樱花一样吗？有什么不同呢？据资料显示，全世界有樱花品种800多种，日本就有300多种，因此日本被誉为“樱花之国”，樱花也就理所当然的被定为日本的国花。我们国家的国花是什么花？ 学唱日本民歌《樱花》。⑴、熟悉旋律，跟琴默唱。⑵、跟琴学唱。

⑶、互帮互学，小组练唱。⑷、随堂检测小组练唱成果。⑸、引导学生有感情的演唱歌曲。

大家放松心情，想象着在三月和煦温暖的阳光中自由自在的在樱花林中漫步，感受那种惬意。带着这种感受我们再来演唱一边这首歌。了解认识日本传统乐器三味线、日本筝和尺八 ⑴、组织学生进行小组讨论。⑵、教师点拨。

篇3：八年级音乐《樱花》教案

一、课堂引入, 不仅仅是开门见山

以下是两教师湘教版八年级音乐《青春舞曲》教学开头时的不同设计:

设计一:1.教师播放《青春舞曲》, 让学生初听歌曲;2.提问: (1) 这是哪个民族的歌曲? (2) 你能说出这首歌曲有什么样的音乐特点吗?包括曲调、节奏、速度、情绪, 等等。 是否具有少数民族的特点? 如果有, 是哪个民族的? 3.再听两遍《青春舞曲》, 边听边跟随音响唱乐谱, 可以跟着歌曲的拍子拍手, 体会节拍感, 找出主要节奏型, 尝试有表情地背唱这歌曲。

设计二:1.请大家欣赏《达坂城的姑娘》, 感受一下音乐的情绪, 并且说说是哪个少数民族的歌曲;2.教师示范几个民族的舞蹈动作, 让学生分别说出是哪个民族的舞蹈动作, 在此基础上介绍新疆的风俗人情和歌曲特点;3.欣赏《青春舞曲》, 教师和几位舞蹈能力较强的学生为歌曲伴舞。

实践证明, “开门见山”式的课堂引入, 的确能快速让学生接触本课的关键内容, 但少了一种味道:一种能吸引学生眼球的魔力, 一种能快速点燃学生兴趣之火的方式。 从这个意义上说, 音乐课堂中的“开门见山”固然不可或缺, 但“曲折迂回”同样不可或缺。 孩子们对《达坂城的姑娘》耳熟能详, 对新疆舞蹈也不陌生, 通过这些熟悉的东西引入新课, 虽“曲折”了一点, 但更能快速唤醒孩子们的音乐细胞。 从这个意义上说, 大力提倡另一种层面上的“曲折迂回”, 同样能让学生获得更多趣味, 在音乐的“百花园”中收获沉甸甸的馥郁和果实。

二、教学过程, 不仅仅是聆听欣赏

前文提到, 音乐教学不仅仅是一种实践形式, 新课程视角下的初中音乐课堂, 应该是一个多种感官同时作用的开放场, 这样的开放场, 属于正值青春期的初中孩子, 也属于这个开放的时代。

仍然以《青春舞曲》的教学为例, 在学会歌曲的基础上, 不妨设计更多开放性的元素:

1.创编舞蹈动作, 引领学生根据实际为歌曲配打击乐器, 可以是新疆的, 也可以是其他的, 如现代的, 最主要的是与歌曲的节奏相适应。

2.全班同学分成演唱组、 节奏组和舞蹈组进行唱、 跳、 奏表演, 各组选用不同的打击乐器 (除新疆打击乐器以外的其他打击乐器或自制打击乐器, 如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等, 视情况而定) 。

3. 轮换角色进行表演, 并运用不同的速度、 力度表现歌曲, 每一组展示自编节奏, 指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干, 每人带领一组创编舞蹈动作, 全班同学进行评价, 哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

通过创编舞蹈动作, 通过自配打击乐器, 以此培养孩子们的自主选择、自我建构、自我反思能力。 对于成长中的初中生来说, 教师打开的音乐的路径愈多, 学生的视域愈广阔, 享受到的音乐的“花花果果”也就愈多。

三、教学余音, 不仅仅是“文本材料”

初中音乐教学, 并非一定要拘囿于“文本材料”, 也可以通过多种途径展现“教材以外的影像”或“别处的生活”。 正所谓:“教师教学应该 ‘左右逢源’, 不该被规范绑得死死的。 ”[2]只要这样的“左右逢源”能与原来的教材在更深处“藕断丝连”, 教师都可以大胆一试。 比如《青春舞曲》的教学临结束时, 可以设计以下拓展延伸:

1.思考:《 青春舞曲 》 这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理? (珍惜时光, 展现自我。 )

2.你熟悉新疆的哪些乐器? 尝试练习手鼓节奏:Χ.Χ ΧΧ∣ΧΧ ΧΧ Χ∣……

3.收集王洛宾的声乐作品, 思考: 他为什么被称为 “ 西部歌王”, 下节课推荐给大家欣赏。

4. 配乐朗诵朱自清的 《 春 》 片断, 请同学们说说有关时间的成语或语句, 最后在 《二十年后再相会 》的歌声中结束音乐课。

音乐教学其实无惯例可依, 没有固定不变的模式。 试想:如果教师非要在固守在“自留地”里, 并且全是整齐划一的“规定动作”, 那么谁还在音乐的天空中尽情翱翔? 课堂上, 当教师通过“王洛宾、朱自清”等名人, 引领学生翱翔在多维空间时, 音乐课堂就有了磁力, 学生的思维也有了活力, 自然, 学习的风向标也就变了, 变得更为灵活, 更为宽广———窗里窗外都是音乐, 课堂内外都是音乐的勃勃朝气。

参考文献

[1]吉祥.义务教育音乐课程标准 (2011年版) .

篇4：人教版八年级《奇妙的克隆》教案

教学目标：

1、知晓“克隆”的相关知识。2、学会快速筛选提炼有效信息的方法。3、进一步学习说明方法和的说明顺序。

教学重点：学习快速筛选有效信息的方法。

教学难点：了解“克隆”的有关知识。

教学理念：提倡主动探究、团结合作、各采众长、全面提高学生的语文素养。

教学过程

一、情境导入

《西游记》中的孙悟空，是同学们喜欢的艺术形象。他神通广大，有一绝招，经常在紧要关头拔一把猴毛变出一大群和它一样的猴子来妖魔作战。这一精彩描述，是我国明代作家吴承恩独特的设想。他想像的依据是什么呢？（克隆）。今天我们一起走进国际著名遗传学家谈家桢的《奇妙的克隆》。

二、整体感知

请同学们用自己喜欢的方法读课文，了解课文每一部分所写内容，把相关内容画出来。然后小组合作交流。

全文分四部分：（四个小标题）

第一部分：什么是克隆；第二部分：怎样克隆；第三部分：克隆的意义；第四部分：克隆的作用。

请同学们说说你找到这些信息的依据是什么？第一和第四个信息是小标题直接告知的，第二个信息是要根据课文内容来提炼，第三个信息是要根据总结段落，即第三部分最后一段来提炼。

（板书：筛选提炼有效信息的方法：1、根据小标题筛选；2、根据文章的总结段落来筛选；3、根据文段内容筛选。）

三、研读探究

1、克隆是什么

（1）读课文第一部分，画出文中直接告诉什么是“无性繁殖”，什么是“克隆”的语句。找到后，大声念出。

①都是生物靠自己的一分为二或自身的一小部分的扩大来繁衍后代，这就是无性繁殖。英文名“Clone”（克隆）。② 凡来自一个祖先，无性繁殖出的一群个体，也叫“克隆”。③这种来自一个祖先的无性繁殖的后代群体也叫“无性繁殖系”，简称无性系。 ④（这种）依靠父母双方提供性细胞、并经两性细胞融合产生后代的繁殖方法就叫有性繁殖。这些生物体就是克隆个体。⑤而这两个、四个、八个……个体就叫做无性繁殖系（也叫克隆）。

我们把这种说明的方法叫做下定义或作诠释。

学生说出如何找到什么是克隆这一表概念性句子的。（根据判断性词语：是、就是、叫做、叫等找到的。）

（板书：根据判断性词语来筛选。）

（2）如何区别下定义和作诠释？

下定义是用科学准确的语言揭示事物本质属性。作诠释是用通俗易懂的语言对事物进行阐释。

说明：正说反说都成立的一般是下定义，否则是作诠释。下定义：甲是乙等于乙是甲；作诠释：甲是乙不等于乙是甲。此外，下定义不加任何描写修饰。

（3）作者为了说明“克隆是什么”，运用了多种说明方法，请找出。

本段运用了多种说明方法：举例子、作诠释、下定义、作引用等多种说明方法。举例子：列举葡萄枝、仙人掌、草莓等人们比较熟悉的例子来说明，把艰深的科学知识说得简明易懂。下定义：对克隆一词进行科学的阐述。作解释：对克隆一词进行溯源并作出解释。作引用：引入《西游记》中孙悟空拔一根猴毛变出一大群猴子的故事，生动说明“克隆”是怎么一回事。

2、怎样克隆

我们了解了什么是克隆后，更想知道怎样克隆。快速读第二、三两部分“克隆鲫鱼出世前后”和“克隆绵羊‘多利”。

（1）作者在文中列举科学家对哪些动物做过克隆实验的？（请用说明对象来简单表述）并为它们分类列出：鲫鱼、鲤鲫鱼——蟾蜍（非洲爪蟾）、黑斑蛙——鼠、绵羊。

从鱼类到两栖类再到哺乳类，动物从低级到高级，从简单到复杂。这里运用了什么说明顺序？（逻辑顺序）

（2）说说科学家们对这些动物如何克隆的？具体步骤是怎样的？

①鲫鱼的克隆步骤方法是：用鲫鱼……经过……与此同时②蟾蜍的克隆步骤方法是：先用……然后……经过……终于有一部分长出了活奔乱跳的爪蜍。③黑斑蛙的克隆步骤方法是：……④绵羊“多利”的克隆步骤方法是：先给……与此同时……手术完成后……然后终于产下了小绵羊“多利”。

这些表示步骤过程的信息是如何提取的？（板书：根据表示前后顺序的词语提取信息。）

（3）“多利”的诞生有什么意义和影响？

“克隆羊”的诞生，在全世界引起了轰动。它的难能可贵之处在于换进去的是体细胞的核，而不是胚胎细胞核。这个结果证明……请说说这一信息提取的方法是什么？（板书：根据总结性段落提取。）

3、克隆技术的作用

克隆技术给人类带来哪些好处？

（1）有效繁殖高附加值的牲畜。（2）挽救珍奇动物。（3）防治疾病、延长寿命。说说这一信息提取的方法。（板书：根据总起句、总结句、段落意提取）

四、拓展提升

展开想象：假如你也被克隆，你最不愿意看到的是什么？站在科技发展的尖端，我们应该怎样看待生命？

克隆给人类带来许多好处。但是，在这个世界上，生命何其宝贵，它绝不只是一个生物个体那么简单。生命因其唯一而宝贵！要想让人类在这个地球上生活得更好的唯一办法不是克隆，而是：珍爱生命。

五、总结学法

本节课的学习我们不但知晓了什么是克隆、克隆的方法步骤及克隆对人类的好处等相关知识，还进一步明确了说明方法和说明顺序。更主要的是通过本课的学习还学会了如何提取有效信息的方法。

板书：筛选提炼有效信息的方法：

篇5：音乐教案 八年级

（八年级）

教学设计思路:

新课标强调“以审美为核心”,我在教学设计中力求从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,引导学生从全新的审美视角诠释音乐。教学设计中坚持“以人为本”的宗旨,面对一个个活泼而智慧的学生个体,力求在教学内容和教学方法上求新:教学导入求新;挖掘教材求新;学生的创编活动求新,培养学生的审美情趣及创新意识。

教学目标:

1、引导学生积极参与教学活动,感受歌曲的思想情感、能够自信地、有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》;

2、以不同的艺术形式表现歌曲,培养学生的创新能力。

情感目标:通过欣赏演唱歌曲,引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感,培养学生积极的生活态度,激发他们热爱大海,热爱家乡热爱生活的美好情感。

过程与方法:以分析,比较,体验,合作的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,节拍,节奏等音乐要素对表达歌曲思想情感的重要性,联系学生生活经验通过创编环节的练习,培养音乐创新能力。

教学重点:用圆润、自然的声音演唱歌曲;有感情地演唱歌曲《大海啊,故乡》

教学难点:结合自己对歌曲的理解,以不同的艺术形式进行创编活动

教具准备:有关大海的视频资料,音乐光盘,钢琴、六 教学过程:

(一)创设情境:

教师:诗人说,大海是一首诗;画家说,大海是一幅画;音乐家说,大海是世界上最美最美的交响乐。你听是什么声音?(播放自然声响:海浪声)

学生:是海浪冲击岩石的声音。

(播放多媒体课件:大海潮起潮落 海滩风光)

随着优美的音乐作背景,教师有感情的:“漫步在海边,迎面吹来阵阵凉爽的海风,脚下踩着松软的沙地,那是怎样的一种惬意啊,你想到什么?看到什么?”

学生:我仿佛看到湛蓝的大海波涛起伏的样子”“我想到各种各样的海鸟上下翻飞,海边人们有的在悠闲地散步,有的在大海的怀抱中尽情地畅游,简直就是一幅人与大自然和谐的画面……”

教师:“的确,大海有时平静得象个可爱的孩子,任你抚摩畅游;但有时却奔腾怒吼,掀起狂澜,让你胆战心惊,不可一视。今天老师就给大家带来一首关于大海的歌。让我们一起来感受歌中的大海是什么样子的?”

(设计思路:这里采用情境教学的方法导入,借助多媒体展示大海的画面,随着优美的音乐作背景,教师有感情的朗诵,创设意境。并根据学生已有的生活经验激发想像,使得教学一开始就引起学生积极的健康的情感体验,主动参与到课堂教学中,提高学习的积极性,使学习活动成为快乐的事情。)

(二)聆听感悟:

初听音乐:播放歌曲《大海啊,故乡》初步感受歌曲

教师:歌曲抒发了怎样的情感?歌中所展现的大海带给你怎样的印象?

学生1:歌词质朴深情,借助对大海的思念与赞颂,抒发人们对哺育我们成长的故乡和祖国的热爱之情。

学生2:歌中的大海总体上给人以微起波澜的印象,显得较为平和,这是由三拍子的节拍特点以及优美起伏的旋律,舒展的节奏所决定的 2 复听音乐:进一步感受歌曲

教师用钢琴伴奏,学生随琴声哼唱并划拍,体验三拍子节拍特点,加深对歌曲的印象(以听唱法代替视唱歌谱,降低学习难度)学唱歌曲 :随伴奏演唱歌曲

以不同演唱形式(齐唱,领唱)使学生更加熟悉歌曲(整体把握歌曲的风格,节拍特点及歌曲的主题思想)深入体验歌曲

1)旋律线

(教师指导学生一边唱一边划旋律线)

教师:划出的旋律线象什么?

学生:象大海的波浪

2)节奏

教师;这首歌曲节奏有何特点?运用到的典型节奏型是什么?

学生:歌曲节奏较为舒展,xx x.xx xx x-切分节奏的运用较明显,重复多次(集体练习节奏)

教师:这一节奏的运用有什么作用?

学生:xx x.xx xx x-切分节奏的运用生动描绘出大海带给我们的印象:平静中略带波澜,使我们很自然想到大海的潮起潮落

教师:这首歌的旋律线的起伏和节奏特点对与表达歌曲的情感有联系吗?

学生:切分节奏xx x.xx xx x-的运用及旋律线都象是真切展现出大海波涛起伏的样子,二者巧妙融合在一起,完美而统一,简直太绝妙啦。

3)重复

教师:“大海啊,故乡”重复了多次,在情感的发展上每次的重复有何不同?是否有些多余? 小组练习并讨论回答:“大海啊,故乡”重复了多次,不但没有感到罗嗦,恰恰相反每重复一次感情的发展就更进一步,从亲切倾诉————抒发情怀——情感深华——怀恋之情 ,这样感情的发展线也仿佛象是大海的波澜。从旋律的起伏到感情的发展,词曲的完美结合使我们更真切感受到大海的宽广汹涌,从而更好地表达出对祖国对故乡的深情

(教师总结并鼓励学生丰富的想像发表独到的见解)艺术处理

学生小组讨论:演唱要轻柔连贯,注意节拍重音,随音乐情绪的发展,表达出高潮乐句情绪的变化

小组练习并展示

师生评价总结

(设计思路:首先使学生对歌曲获得初步的印象,接着在复听及演唱的基础上进入分析歌曲的环节。教师以必要的引导提示激活了学生的思维,从而师生间思维的互动形成课堂“动态生成”——对于音乐的较新颖合理的诠释。潜移默化中指导学生掌握感受鉴赏音乐的方法,善于体验音乐要素的巧妙运用,从而提高音乐感受鉴赏能力及表现力)

三 表现创造:

教师:在音乐创作中,音乐要素的完美运用让我们获得丰富的精神体验。现在就让我们来为这首歌再添上精彩的一笔:

分组以不同的艺术形式进行创编活动及创作练习。经过认真准备,学生分成:1)诗歌组:配乐朗诵2)器乐组:竖笛演奏(领奏,齐奏)3)演唱组:不同演唱形式(领唱,齐唱,轮唱4)舞蹈组:形体表现5)绘画组:6)创作组:7)编导组。

学生小组活动,以小组展示,师生评价总结

教师:“对于不同的艺术形式表现歌曲有何不同感受?” 学生:“诗歌使我们放飞思绪感受到诗与乐的完美结合;歌声让我们感受到人声的魅力,器乐让我们关注旋律的起伏发展;绘画给于我们无限的空间的想像......”

教师:“不同的艺术形式以其独特的魅力让我们得到无穷的艺术享受,今天,就让我们大家以集体的智慧奏响一曲新的乐章。”

学生表演:引子:学生模仿海鸟的叫声;接着教师钢琴弹奏:用琶音表现海水波纹,潮起潮落;学生配乐朗诵加领唱,有感情地演唱歌曲;尾声:用琶音快速弹奏,伴以海鸟的叫声及波浪声结束。其间,由器乐组用竖笛,教师用钢琴穿插伴奏,舞蹈组形体表现,展示书画作品。

(设计思路:通过细致的分组可以充分照顾到学生的个体差异,使其各尽其能,其中稍有难度的是创作组,由音乐特长生为主,主要负责:为歌曲编创开头和尾声。编导组由思维活跃,有组织能力的学生组成,主要负责:总体策划将各组节目进行筛选穿插完美结合。通过各小组的活动,将歌曲进行了二部创作以综合艺术的形式完整展现出来,体现出集体的智慧,也有利于培养学生的合作及创新实践能力)

结束本课

教学反思：:

本课教学设计力求导入求新、运用处理教材求新并注重从音乐语言中挖掘歌曲的审美因素,培养学生的审美情趣及创新能力。实践中取得一定良好的教学效果,但仍存在问题。需要教学中把握各环节分寸,教师指导到位,尤其编创环节的指导及时间把握。任一环节把握不当,都会导致教学失败。而且作为教师首先应时刻树立创新的意识。美国教育心理学家提出教师的成长公式:成长=经验+反思,一节课是短暂的,但教师的教学生涯是漫长的,只有长期不断地反思积累,总结并发扬教学成功经验,弥补教学中的不足,才能不断超越,创造性地上好每一课。

《我的中国心》教学设计

教学思想：用合作、探究的理念指导学生赏析歌词，指导学生在生活中选择健康进步歌曲去欣赏。

学习目标：

1、品读歌词

2、评析歌词

3、探究游子心境、爱国情感

学习重点、难点：把握歌词朗读节奏和情感，抓关键句研究歌词内涵。

学习方法：合作学习、比较研读

教学时数：一课时

教学手段：多媒体

教学过程：

一、让学生说说自己生活中喜欢的歌曲，并谈谈喜欢的原因。播放歌曲《我的中国心》，表明学歌词。歌词是什么？诗。

二、诗和歌的探究：

1、诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。《毛诗序》

2、诗言志，歌永言。《尚书.尧典》

三、交流学习方案，明确学什么？怎样学？（取大部分同学的意见）

四、指导朗读歌词（节奏、情感）

五、引导学生评析歌词

六、引导学生收集古代写游子心境的诗：

1、夕阳西下，断肠人在天涯 马致远《秋思》

2、慈母手中线，游子身上衣 孟郊《游子吟》

3、浮云蔽白日，游子不顾反《古诗十九首》

想想：古代游子的心境和《我的中国心》中的游子心境有何不同？

明确：古代游子：个人的嗟生、忧时、怀情（狭隘、利己、压抑）

《我的中国心》中的游子：胸怀爱国情感（豁达、无私、奔放、超脱）

七、小结：通过学习《我的中国心》要明白哪些歌曲更值得我们去唱的（有教育意义的、开启心扉的、给人鼓舞的）

八、指导学生摘抄歌词中的有有教育意义的、开启心扉的、给人鼓舞的句子。

1、不经历风雨，怎能见彩虹

《真心英雄》

2、生活的路总有一些不平事

请你不必太在意

洒脱一些过的好

《祝你平安》 教学反思：

《东方之珠》教学设计

教学目标：、通过欣赏《东方之珠》，体验歌曲的内在情感，感受音乐所表现的意境，并在听辨、学唱、思考、交流、探讨的过程中，理解作品的情感内涵。、主动了解香港的相关历史知识，能够用歌声体验期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。、让学生了解香港回归十年后，展示给我们的全新面貌。

（六）教材分析：

本节课是第 13 册教材第一单元《七子之歌》的第二课时，本单元以 “ 祖国统一 ” 为主题，以 “ 回归 ”为主线。《东方之珠》这首歌，以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色；并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋。歌曲的第一部分为复乐段结构。两个乐段的旋律基本相同。两个乐段中的第一乐句，相对地说，都比较平稳。然而，其第二乐句，开始时是连续的同音重复，紧接着便以八度大跳转入低音区。它似乎从亲切、温柔的呼唤开始，以耐人寻味的深情加以延续。歌曲的第二部分有转向下属调的明显倾向，使歌曲的色彩产生鲜明的变化。在这个乐段中，第二乐句是第一乐句的变化重复。“0 1|4.6 i” 几个音连续上行至全曲的最高音，随之而来的是一连串包含三连音在内的紧密节奏，从而掀起这首歌曲的高潮。特别是 “ 让海潮伴我来保佑你 ” 的真挚话语，表达了炎皇子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情。补充部分是歌曲第二部分的完全重复。它将全曲的高潮进一步延展。其画龙点睛之句----请别忘记我永远不变黄色的脸----则得以多次强调，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给亲爱的祖国。

《1997。天。地。人》交响曲（序曲）：是音乐家谭盾的作品，是为香港回归而创作，1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲分天，地，人，三个乐章，庄严壮丽的古代编钟；天使般纯洁的童声；大提琴低缓地吟唱，表现了欢乐祥和的气氛。

（七）教学重点与难点

突出本单元 “ 祖国统一 ” 的思想教育主题，深刻体验歌曲中所蕴含的思归、盼归的真切情感。

（八）教学过程

伴随《七子之歌》优美的旋律，学生走进教室，做好上课准备。

1、师生问好。、导入新课：

师：今天啊！老师带来了几位歌星的歌曲，同学们来听听他们都是谁？（播放张学友〈太阳星辰〉、刘德华〈中国人〉、陈奕迅〈十年〉等）生（分别说出歌星的名字）。

师：同学们喜欢他们吗？ 生：喜欢！

师：他们有什么共同点吗？ 生：都是男的！（笑）都是香港人！、教师播放MP4里的图片：香港有特点的景点、建筑图片。（背景音乐为《东方之珠》）

师：我们先来欣赏一下香港美丽的景色、风光。

（师生互动，共同欣赏香港的典型建筑、景点等图片，同时在潜移默化中初听歌曲《东方之珠》）、展示学生自己搜寻的相关资料，了解香港的风土人情及相关的历史知识。

师归纳小结：香港地区位于珠江口东侧，包括香港岛、九龙半岛、新界以及周围岛屿。因盛产沉香而得名香港，又名香江、香海。是我们祖国美丽的 “ 东方之珠 ”。、欣赏录音《东方之珠》

（1）教师播放录音，师：我们大家一起来欣赏这首东方之珠，注意边欣赏边体会，这首歌曲表达了什么样的情绪和意境？

（欣赏过后，学生讨论回答问题，表述自己欣赏后的感受。）、随琴演唱 “ 让海风吹拂了五千年，每一滴泪珠仿佛都说出你的尊严；让海潮伴我来保佑你，请别忘记我永远不变黄色的脸。”、教师小结：作者以含蓄而富于诗意的语言描绘了香港的地理位置、历史沧桑和迷人的夜色，并拟人化地表现了人们对香港的无限眷恋之情。、分析歌曲的情感内涵

师：通过刚才的演唱和欣赏，再加上你以前对这首歌曲的印象，你认为这首歌曲最好听、最感人的是哪几句？你能不能试着唱唱？（师生互动，教师可以帮助学生完成）

师： “ 让海潮伴我来保佑你 ”----深切表达了炎黄子孙对东方之珠----香港的无比爱恋之情

“ 请别忘记我永远不变黄色的脸 ”----多次的强调，深刻揭示了香港同胞同为炎皇子孙，渴望归依祖国怀抱、渴望统一的爱国之情，从而将一颗炽热的赤子之心奉献给了亲爱的祖国。

这么深沉、这么情真意切的一首《东方之珠》是谁创作的？（学生回答----罗大佑）、作者介绍----罗大佑

师：你们对于罗大佑熟悉吗？（若熟悉由学生介绍，若不熟悉教师演唱《童年》、《明天会更好》）

学生学唱演唱“让海风吹拂了。。。”、教师演唱《童年》、《明天会更好》片段。、欣赏《1997、天、地、人》交响曲序曲。A、简介谭盾。

B、简介回归情况。

11、表现歌曲，分组对歌曲进行实践创造

（1）在充分理解歌曲的基础上，分男女声部，随 VCD 伴奏进行演唱。

（2）男女生对唱表演，高潮部分大家合唱跟随。

12、欣赏《香港始终有你》 这是为庆祝香港回归十周年而创作的歌曲，由香港百名歌星演唱。

13、小结：同学们，我们的祖国历经苍桑，香港、澳门已经顺利回归到祖**亲的怀抱，台湾的回归也已指日可待，但回归的历程仍然需要我们做出艰辛的努力，期望就在你们的身上，为了祖国统一，为了民族的昌盛，让我们共同努力吧！

篇6：八年级音乐教案

授课教师：牛志强

设计思路

通过演唱歌曲、欣赏舞蹈以及为歌曲配合唱等创造活动,引导学生发现和充分认识非洲传统音乐文化的特征,了解非洲音乐对现代东、西方流行音乐的深刻影响,唤起学生对非洲音乐文化的感情,激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。在设计思路上体现的是“体验、探究、升华”的教学方法。

体验:通过对于歌曲的处理,层层深入,让学生在反复体验中感受和理解,从而把握和表现南非民歌的风格。

探究:通过为歌曲配合唱探究非洲人声具有自然的多声性,能轻易的形成三度、四度、五度类似奥尔加农和简单卡农的多声结构形式,并以二声部为最常见。

升华:以南非民歌《当太阳降落》──模仿非洲黑人舞蹈为主线贯穿整个教学,层层递进、步步升华,使教学焕发新时代的色彩。

教学目标

1.能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》,并能准确表现歌曲的音乐风格。

2.通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作,能辨认、识别非洲音乐和舞蹈,并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。

3.模仿非洲黑人舞蹈。

教学重难点:欣赏非洲独具特色的音乐文化,能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。

教学用具:

钢琴、油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。

教学过程:

一、新课导言:

教师:今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。

非洲大陆,以撒哈拉沙漠为界分为两大部分,撒哈拉沙漠以南,称为南部非洲;撒哈拉沙漠以北,称为北非。北非的音乐,深受阿拉伯文化的影响,几乎可以说完全阿拉伯化了,人们通常将北非音乐归于阿拉伯音乐。撒哈拉沙漠以南不少地区还保存着自己的传统音乐,我们所说的非洲音乐通常指这些地区的传统音乐。让我们听一首南非民歌《当太阳降落》。

二、学唱歌曲

1.欣赏歌曲《当太阳降落》,感受歌曲的情绪、风格特点。

教师小结:人声演唱是非洲音乐的重要组成部分,这是一首典型的非洲民歌,歌曲以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。

2.教师范唱歌曲,鼓励学生轻声模唱。

3.演唱歌曲(三至四遍):

(1)完整连唱歌曲,要求用一半的音量。

(2)处理歌曲,重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点,进行单独练习。

(3)总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

(4)启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。

(5)教师应用五度关系,为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。

(6)有感情地完整演唱歌曲。

三、延伸

聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲,引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。

非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现代西方大多数流行音乐舞蹈的来源,爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏中,可明显看到非洲黑人舞蹈的影响。

四、小结

篇7：八年级音乐下册教案

第七周第二课时

教学内容：

１、学习歌曲《大海啊故乡》（英文歌词）

２、欣赏《夜莺》 教学目标：

１、继续熟练《大海啊故乡》的演唱，进一步体验歌曲表现的情感。

２、学生能用连贯、流畅的声音演唱《大海啊故乡》的英文歌词。

３、了解电子音乐及电子乐器 教学重点：学唱歌曲：《大海啊！故乡》英文歌词 教学难点：做到连贯流畅地演唱歌曲中的英文歌词 教具准备：钢琴、音响、教材配套光盘及小乐器若干 教学过程： 教学步骤 教师活动

学生活动及信息反馈 设计意图

一、组织学播放歌曲《大海啊！故乡》英文演唱版本（教师自己演唱录制）学生入座及师生礼仪直接进入今天这节课的主题

二、学唱歌曲 《大海啊！故乡》 英文歌词 师：刚才大家听到的歌声是谁唱的呀，师：大家今天想学会演唱英文吗生：是老师你自己唱的 生：想激发学生学习英文歌词的欲望

1、英文歌词朗读 ①抽查学生课余准备情况 ②教师示范朗读

2、教师用钢琴弹奏一遍旋律。

3、教师弹奏旋律

4、教师纠正学生唱错的地方

5、教师弹自唱英文歌词

6、学生英文演唱表演由几个程度不同的学生朗读英文歌词 欣赏教师朗读英文 随琴音视唱旋律 随琴音轻声填唱英文歌词 轻声跟唱 通过学习英文歌词使学生更进一步熟练掌握歌曲的旋律以及激发学唱歌曲的热情。

三、音乐欣赏 《夜莺》

1、新课导入

2、播放录音

3、完成实践与创造三

4、简要介绍雅尼以及他的电子音乐

5、复听音乐

6、用小乐器练习课本第24页旋律学生安静的欣赏音乐 部分学生说出对音乐的感受及不同的看法。进一步情感体验 进一步加深对音乐的印象

四、音乐知识 了解

1、电子音乐

2、电子乐器介绍（有条件的学校老师可以学会几样电子乐器

篇8：八年级音乐《樱花》教案

一、指导思想

坚持“健康第一”的指导思想,促进学生健康成长。以《义务教育体育与健康课程标准(2011年版)》为依据,以学生发展为中心,在教学中重视培养学生的主体地位。培养学生对球类项目学习的浓厚兴趣,通过垫球的学习,促使学生自主学习、学生间相互合作学习,培养学生团队协作的意识和吃苦耐劳的意志品质;让学生在尝试和体验的过程中获得参与体育锻炼的乐趣,从而在教学中增进学生之间的交流,使学生共同感受体育带来的快乐。

二、教材分析

排球是一项集体性运动,与足球、篮球相比,虽然没有直接的身体接触以及对抗,但同样具有较强的观赏性,以及比赛、娱乐、游戏的功能。垫球技术是排球运动中最主要的基本技术,通过学习可以促进学生身体的生长发育,发展学生多方面的身体素质,提高学生参与锻炼的兴趣。

三、学情分析

本次授课对象为八年级的学生,这一学段的学生正处于生长发育的关键时期,模仿能力强,好动、好奇心强,敢于表现自我,并且这一学段的学生对于体育课有着良好的参与意识。男生学习动作快,但是持续性差;女生认真但掌握动作相对较慢。

四、教学流程

本课设计遵循技能发展规律,由易到难,让学生依次掌握:徒手垫球姿势→有球垫球→垫反弹球→一抛一垫→隔网垫球→双手正面垫球正确技术动作。

试教感受:

雕琢教学细节打磨精致课堂

笔者试教了新疆维吾尔自治区乌鲁木齐市第三十中学杨龙老师设计的水平四(八年级)《排球—双手正面垫球》一课,在试教过程中,感受到了学生学练的愉悦,看到了学生排球垫球技术的掌握,见证了杨老师教学设计的精妙。

一、变革教学思路,创新教学方法

课一开始,二路纵队反向的圆圈跑,给课堂带来了新意,学生一下就兴奋了起来。教师“1!2!”、学生“加油!”的互动,也让学生眼前为之一亮,抛球、击掌接球、反方向跑步,进一步点燃了学生的练习热情,在整个跑步练习中,学生兴致盎然,不时发出欢笑声。小小的变化,营造出了热烈的课堂教学氛围。较之传统的跑步热身,有了笑声,激发了学生的练习激情。

双层圆圈的队形设计充分利用了篮球场地,也为后续的2名学生1组的教学组织带来了较大的便利,方便2名学生1组散开练习,也为教师的巡回指导和集中纠错等教学行为带来了方便。

持球绕颈、腰、膝→2名学生1组用1球一抛一接→2名学生1组压肩→脚步移动练习4个练习,较之传统的“万用”徒手操简单、有效,教师示范领做,学生立即就能跟上教师的指挥,与教师一起完成动作,简化了教学组织,精讲多练,提高了准备活动的质量和效益,练习形式新颖,关节活动充分,且为基本部分的教学更好地作了铺垫,抛接球练习和脚步移动的专门性练习使得准备活动更具有了针对性。

基本部分的教学由简到繁、环环相扣,为学生运动技能的掌握搭建了一个由低到高、由单一到综合逐渐提升的平台,使学生学得更为扎实。

垫球的手臂部位贴标记物,有效突破了教学难点,将较为复杂的击球部位“腕上10cm左右的两小臂挠骨内侧所构成平面击球”动作要点显性化,让学生一目了然,大大降低了学生的学习难度,并且学生对此感觉新鲜有趣,教学具有较强的实效性。

在结束部分的放松练习中,教师引导学生利用手中的排球做拉伸练习和气息调整,形式新颖别致,练习简单有效,学生练习投入,放松效果较好。

整节课,2个圆圈、1个球贯穿始终,突破了简单的4列横队的练习队形,各环节的设计都无一例外地利用到了排球这一教学器材,球类教学的特色展现充分,教学手段丰富,学生练习有趣、有效。

二、循序渐进教学,遵循认知规律

该教学设计中的教法步骤围绕“正面双手垫球”由易到难,循序渐进,遵循了认知规律和运动技能形成的规律。在热身慢跑中,就开始了抛接球的玩球练习,之后以简单易学的排球操进一步熟悉球性,最后以脚步移动练习结束准备活动,简单的练习内容的背后是设计者为主教材的教学铺垫的通道,为基本部分的学习打下了坚实的基础。

基本部分的教学,先是教师的示范、讲解,让学生初步建立排球正面双手垫球的运动表象,之后是徒手模仿练习,重点体会垫球手型和用力动作;再以2名学生1组用1个球的组织形式,脚步移动后垫固定球的练习,在进一步强调移动和用力动作的基础上,让学生体验手臂触球部位;接下来的2名学生1组用1个球1名学生抛球1名学生用垫球部位触球的练习,则加大了学生正确判断、移动、手型、垫球手臂插入球下、垫球部位与2名学生间相互配合的难度,为后续练习奠基,然后由垫落地反弹球降低练习难度进入主动迎球、垫球的阶段过渡到一抛一垫练习,最后用隔网垫球加大抛垫力量,增加抛垫练习的难度,进一步巩固正面双手垫球技术。

整个练习设计自然顺畅、简单有效,学生的运动技术的学习、掌握层层递进,水到渠成,不做作,不粉饰,看似简单的技术练习,饱含了设计者的良苦用心,显示出设计者对排球正面双手垫球技术的深度理解和对学情的精准把握。试教后,83%的学生能用正确的垫球部位将同伴抛来的球垫回,充分验证了该教学设计的实效性。

三、雕琢教学细节,打磨精致课堂

研读杨龙老师的教学设计,初步领会其教学理念和设计思路后,笔者依照教案进行了试教,在感悟杨老师设计巧妙的同时,也发现了几点值得改进之处:

1.关于持球。慢跑热身环节,杨老师要求学生持球的方式是“单手持球置于腰侧”,试教中,学生不易拿稳,建议改为“双手持球于体前”,“单手持球置于腰侧”可用于学生的站立姿势持球。并且要注意强调学生前后间隔2m左右,防止学生抛接球后反向跑相互间发生碰撞,保证学生练习的安全。

2.关于练习队形。基本部分教师的准备姿势、脚步移动、垫球手型的示范讲解环节、“课课练”环节及结束部分的放松环节乃至整个结束部分,杨老师的练习队形设计的是课开始部分的4列横队。建议基本部分及结束部分的所有环节均以准备活动环节的双同心圆队形为基础,适当散开或靠拢,涉及2名学生1组的练习,就内侧圆学生向后转与对应的外侧圆学生组合即可,以简化队形组织,增加练习密度,用2个同心圆的队形贯穿整节课。

3.关于“隔网垫球”。本节课“隔网垫球”的设计,无疑是要增大一抛一垫练习的难度,但对于初学者来说,初次接触垫球技术,本节课该环节难度较大,学生完成困难,建议删减该环节,可以安排在本教学单元的后续课次。

4.关于“护腕”的设计。让学生带护腕的目的是明确击球的手臂部位,效果较好。练习中有些学生还是用了小臂挠骨部位垫球,疼痛的感觉削弱了其练习热情。建议直接用即时贴贴在学生小臂挠骨内侧,或者在护腕上画上颜色、符号标记,并转动到挠骨内侧,以更为清晰地指出垫球部位。

5.关于“课课练”。本节课的身体素质“课课练”安排的是男生收腹跳、女生纵跳,15次/组×2组,运动量偏小,建议加大,可以适当多做些往返跑、各种跳的练习。练习时间在5~8min,给学生肌体以较强的刺激。从教案中的生理负荷预计曲线图也可以看出,设计者对“课课练”的强度设计较低,课的运动负荷高峰值出现在课的第15~24min之间,明显偏前,不太科学。加大“课课练”的运动负荷量和强度,可以使运动负荷曲线更趋于科学。

6.关于器材。本节课的设计,没有学生如何取放排球的表述文字,笔者在试教中,课一开始学生就人手一球,节省了课中取球环节的时间。在准备部分和基本部分的2名学生1个球的练习中,笔者在外侧圆外间隔放置了20个球托(P VC管头),方便学生放球,并有效防止球的滚动,杜绝了球的滚动干扰课堂和带来安全隐患。但本节课大部分时间,用了20个球,有一半的器材闲置了,器材的利用率大大降低,如何解决这一问题,值得思考。

教学是一门不完美的艺术,教学中留有遗憾非常正常,也正是这种遗憾,可能会促进我们的成长,因为我们的追求是日臻完美。感谢杨龙老师分享的精妙教学设计。

点评:

评《排球—双手正面垫球》的教学设计

作为一名体育教研员,评课是最常见的工作。评课也是体育教研活动中最常见、最普遍的活动形式,操作方便,效果明显。可是,当看到教案时,笔者认为,杨老师作为3年教龄的新教师,可以说已站稳讲台。从教案来看,其成功之处主要表现在以下5个方面。

一是教学设计整体比较完整,教学设计由指导思想、教材分析、学情分析、教学目标和重难点、教学流程、安全预防措施等几个部分组成。

二是教学过程以表格式来书写,规范全面,层次分明。分准备部分、基本部分和结束部分3大版块,并注明场地器材、练习密度与平均心率。

三是教学设计能根据学生的认知规律、人体机能变化规律和人体运动发展规律,由易到难,从徒手到有球,从原地到移动,并巧妙地将移动融合在教学之中,将垫球技术教学和排球运动结合起来,促进技术与运用的结合,更能体现教学的有效性。

四是队形设计简约,省去不必要的队伍调动,能在一定程度上提高练习密度。

五是重视学生能力培养,加强师生互动和教学评价,能基于学生情况做到鼓励与表扬。

虽然本课的教学设计有许多优点,甚是完美,但从教学设计的一些细节来看,笔者认为还有一些值得商榷的地方。

一、分析应深入,表述应清晰

1. 在教材分析中已说明排球运动的作用与性质,但本课的主要教学内容垫球技术在教学中的作用与地位未说明。应分析本课教学技术内容在初中排球技术教学中前后的联系,阐述明白垫球技术在初中排球学习中的地位与作用。

2. 学情分析中只是从心理学角度进行分析,说明学生处于8年级年龄段的心智表现。应在此基础上进一步分析学生对排球运动的兴趣,学生对本课所学技术掌握程度和学习热情,以及学生群体与个体在该技术上所表现出来的差异性。

3. 教学目标与重难点的表述不够具体,不够客观,操作性不强。技能目标应从行为、条件与标准3个维度来表述。如,在认知目标中可写明掌握垫球的叠指法和抱拳法的手型;在技能目标中可写明掌握垫球技术的具体动作“插、夹、提”,标明隔网一抛一垫的成功率的百分比等。

4. 准备活动中未说明何时取球。

在练习过程中有时1名学生一球,有时2名学生一球,有时进行无球练习,那么,在教学过程中,应说明在练习过程中多余的球如何处置。

二、避免内容设计简单,密度与强度偏低

1. 内容简单运动量少。

作为第2课时,本课教学设计中徒手练习过多,基本部分教学内容中的前3个内容均为徒手练习;课的基本部分的第1个环节的内容“介绍准备姿势、脚步、垫球手型”应该是第1课时的教学内容,在第2课时可作为辅助练习内容进行复习。

2. 练习强度较低。

主教材有一半是徒手练习,练习强度相对较低,“课课练”的内容只有收腹跳或纵跳30次,估计只有30″的练习时间。从教学设计来看,课的强度可能不大。

3. 生理负荷曲线偏高。

教案中的生理负荷曲线其实就是心率曲线图。根据本课所画的图进行计算,应该是结合课中15次测试的结果所画的心率曲线图。笔者根据图中数据,将这15次相加后再平均,计算出本课的平均心率为105~110次/分。因此,本教学设计中所预计的平均心率偏高。

三、审稿应仔细,版面应美化

1. 杜绝错别字。

本教案中尚有一些错别字,建议教师提交参加评比或公开课的教案、送审的论文或其他材料时,在完稿之后请同事或他人复核校正之后再定稿。

2. 前后缺呼应。

教学设计前后要对应,教学设计中本课的指导思想与课的整体设计不相符,指导思想中提出自主学习、同伴合作,而在课的设计中多以教师主导为主,在学生活动栏中每一个环节的第一点都是“按照教师讲解进行练习”。

3. 反思待商榷。

本教案中所写的反思没有着重写课堂教学中所发生的情况,而是写教学策略与实践操作的设计思想,还停留在教学预设的层面。教学反思,反映的是一种设计理念和教学方法的思考,是教师在授课后对本课的设计思路和上课情况加以思考和追问,写教学中的不足之处或课堂教学中的亮点,写教师情况,写学生表现,也写目标达成,还可以写教学再设计。

本次评课不是观课后的评课而只是评教案,不免有纸上谈兵的感觉。以上所写只是个人观点,有不当之处敬请指正。

篇9：八年级音乐《樱花》教案

《愉快的梦》是一首优美抒情的日本儿童歌曲,它描绘了孩子们神奇的梦境,同时也反映出他们对生活、对自然景象的认识和丰富的想象。由两个乐段、4小节组成,结构十分规整。其中歌曲和谐的二声部合唱是本课的重难点。

新的音乐课程标准强调音乐的情感体验,注重学生对音乐的感受和表现,在面向全体学生的基础上,突出个性的发展,重视音乐实践。

教学目标

1.创设感受体验音乐的情景,努力营造体验歌曲情绪,表现歌曲的环境。

2.学习用悠长的气息,轻柔优美的声音、有表情地歌唱,表现歌曲美丽恬静的意境,发展学生的音乐想象力。

3.学习在歌唱时突出6/8拍节拍特点,运用二声部的合唱形式表达歌曲情绪,丰富学生艺术表达能力。

教学重点

1.歌曲《愉快的梦》的旋律尤其是二声部的教学以及情感的启发、引导。

2.学习6/8拍节拍特点。

教学难点

1.歌曲旋律中的二声部教学,及情感的启发与引导。

2.6/8拍强弱的韵律把握。

教学准备

1.歌曲《愉快的梦》动画课件。

2.合唱部分谱例。

教学过程

一、师生互礼

师用欢快的,优美的,滑稽的三种不同的情绪来问好,生作出响应的情感呼应进行问好。这样一上课,就将学生带入音乐情感中。

二、看手势唱一唱

1.和谐、自由的DO、MI、SOL:师在琴上给出DO、MI、SOL音后,生看师的柯尔文手势脱离琴唱这三个音,当师的手面向大家打开时,生可以自由选唱其中一个音,同时,注意聆听整体的声音,当师再将手面向大家打开时,生就得换一个音唱,还要注意听整体的声音;当师恢复柯尔文手势时,生就齐唱手势音。这样给学生一个创作与合作的空间,使训练也显得有趣。

2.手势唱谱:

A.5 3 5 3|5. ˇ 3 4 5|6 4 6 4|6. 6 0|5 5 5 4 3|4 4 4 3 2 ˇ|5 5 5 6 7|1. 1 0|

B.3 1 3 1|3. ˇ 1 2 3|4 2 4 2|4. 4 0| 3 3 3 2 1|2 2 2 1 7 ˇ|5 5 5 6 7|1. 1 0||

C.出示这两条旋律。

D.将这两条旋律合起来唱一唱

师:这么优美的旋律好像是在梦中一样?那么老师现在就做一个梦,看表情,请大家猜猜老师做了一个怎样的梦,是欢快的、美丽的、忧伤的、奇怪的、还是可怕的?并用A旋律表现出来。

三、新授

1.导入:

师:刚才我们用声音表现了各种各样的梦,接下来请你听一听一个日本的孩子他梦到了些什么呢?你觉得这是一个怎样的梦?听完后请你告诉我。

2.初听音乐。

生:神奇而愉快的梦。

3.师:听了这首曲子,有熟悉的感觉吗?(前面唱过旋律)

4.复听(带合唱)。

师:让我们闭上眼睛,再次跟着优美的音乐进入他的梦乡……你觉得在这个梦里哪里是他最愉快的地方?请在这个地方举一下手来告诉我一下?

5.再听(不带合唱)。

师:我拿掉一个声部,请你再次闭上眼睛感受愉快感增强了还是削弱了。请你用手势示意,双手上举表示增强,双手下压表示削弱

6.复听。聆听两声部的和谐、均衡效果。

7.用“LU”哼唱齐唱旋律,体会轻柔、连贯、优美的声音。

8.视唱旋律(跟琴),强调强弱规律。

9.念歌词,体会情感,强调惊喜的呼喊声。(强调轻声、高位子)

10.唱歌词,随琴一起,想象自己就是一只小纸船,一边唱一边晃,体验6/8拍的韵律。

11.分析歌词内容,前半部分优美的,后半部分愉快的,结束句是渐弱的。

12.有感情地合唱歌曲。

四、表现梦境

要求:1.用声音表现由平静——滑稽——恐怖——欢快的梦境变化过程

2.可以用独唱、齐唱、合唱的表演形式

3.可以自由组合、但要有序、时间三分钟

五、课堂小结

师:虽然做梦很虚幻,但是如果人类没有梦的话,那我们到现在还没有飞机,也没有电视机,更不用说电脑啦,飞船啦等等。所以做梦是一件好事,但是做了梦之后,如果你能通过自己的努力去实现它,让它美梦成真,岂不是更好吗?所以,大家从现在开始就努力,为了能让你美梦成真,加油吧!让我们一起带着美丽的梦走向你们的将来吧!(随音乐出教室。)

教学反思

一、注重音乐对话,回归音乐教学的真谛

音乐是一种表现的艺术,它的最重要的功能就是通过各种音乐要素充分地表达人们的内在感受。但是,当我们在对学生进行教学时,却往往容易忽略这个因素。教学中猜老师做的梦,不是让学生用语言表现,而是用声音体现出来。

二、注重听觉能力的培养,落实音乐教学的目标

对音乐能力和审美能力的培养而言,听觉能力的训练是基础中的基础。体现在:

A.手势唱谱教学,这是音乐教育的自然基础。法国诗人舒巴尔特说过“人的喉咙是创作的第一最纯洁的、最卓越的乐器。”正如舒曼给学习音乐的学生的忠告那样:“即使你有一点嗓音也要力图不用乐器的帮助来视唱,这将增进你的听觉的灵敏度。”

B.在歌曲教学中5次不同要求的听,感受对比单声部与二声部张力的变化对情绪的作用,使学生有效地利用听觉去感受和理解音乐,从而培养学生的音乐素质。

三、提高审美体验,注重音乐实践

A.看手势唱和谐、自由的DO、MI、SOL这一教学环节,在面向全体学生的基础上,突出个性的发展,给学生一个创作与合作的空间,同时注意聆听,重视了音乐实践。

B.念歌词,体会情感,强调惊喜的呼喊声。(强调轻声、高位子)在这个环节中,把歌曲中出现的演唱技巧有机的渗透到音乐活动之中,学生在实践活动中体验歌曲,感受歌曲情绪。

C.为学生的创造创设情境。想表演的同学可直接到前面来表演。学生可以说说自己的感想,对这首歌曲有进一步的理解。在这个环节中鼓励学生对音乐有独立的感受和见解,体现个性的学习方式(可以用独唱、齐唱、合唱的表演形式、可以自由组合、分小组练习、小组演唱、集体演唱等)表现歌曲,场面热烈,使教学进入高潮。

篇10：音乐教案八年级上

教学目标：

1、能用轻快、明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》，知道“从头反复记号”和“省略跨越记号”在歌曲中的用法以及正确的演唱顺序；

2、欣赏歌曲《赤足走在田埂上》，感受无伴奏合唱的意境。

3、了解更多的校园歌曲，领略校园歌曲的魅力。

教学重点：欣赏并了解一些相关的校园歌曲；

教学难点：用正确的方法演唱歌曲《校园的早晨》；

教学准备：琴，相关图片，多媒体

教材分析：本课所选的音乐作品是两首清新、活泼的校园歌曲，旋律优美动听。结合歌曲的教学，可让学生拓展知识面，多了解、听赏一些曾在上世纪80年代流传，而现在也仍然在传唱的校园歌曲，使学生有更多的机会接触一些健康、向上的经典歌曲，提升学生的欣赏品位。

教学过程：

一、组织教学，师生问好。

二、情景导入

1、出示校园图片

师：这是什么地方？

生：我们学校。

师：看到这些照片你有什么感受？

生；我们的学校非常美丽/我很爱我们学校。

2、学习节奏图谱

A、师：我们的校园是这样的美丽，老师也有几句话来赞美我们的校园。

Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱ⅩⅩ Ⅹ Ⅹ—‖

我们 爱 这 美丽 校

园。

师：听，老师讲的和同学们讲的有什么不同吗？

生：有了很强的节奏感。

B、出示节奏谱，一起来读一读

指导：“我”后面的休止符应该怎么唱？换气或者声断气连？老师示范两种唱法，请学生分辨，并能正确唱出来。

师：我们一起来读一读（读歌词）。

师：在半拍休止的地方同学来拍拍腿，方便大家更好的唱好这个休止节奏。

师：我们再一起来唱一下这个节奏。（唱节奏）

师：最后再和老师一起来唱一唱歌词。

C、再出示一条，大家一起学习

○ Ⅹ Ⅹ Ⅹ Ⅹ︱Ⅹ ○Ⅹ Ⅹ Ⅹ·Ⅹ︱Ⅹ———‖

校

园就 是

大

家 共 同的 家。

指导：用同样的方法学习第二条节奏。

三、新歌教学

导语：有这样一首歌就能表达同学们现在的心情。这首歌曲就是《校园的早晨》。我们一起来听一听。

1、完整聆听歌曲，学生跟音乐律动。

讨论：歌曲是怎么样描写清晨校园的情景的。（生：树下读书的学生；享受阳光雨露的小树）。

2、想一想：歌曲的情绪？（前半部分欢快、跳跃；后半部分优美抒情。）

3、出示歌谱：学生再次聆听。

分析歌曲正确的演唱顺序

认一认：D、C、；FINE；省略跨越记号；

4、学唱歌曲

A、师：同学们在歌谱中找一找，有没有刚才看见过的节奏。

B、师：配上歌曲中的歌词再来念一念，并用“LA”哼唱该句歌曲旋律

C、用模唱法学唱歌谱（1—2遍）

介绍：2/

4、4/4相结合的混合节拍。

提问；学生发现歌曲演唱中的难点，师再次指导并演唱。

D、听唱法完成歌词演唱（1—2遍）

E、分形式演唱歌曲；师生合作（老师唱A段，学生唱B段）

F、学生选择合适的打击乐器，配合歌曲表现。

四、欣赏教学

导语：《校园的早晨》是一首非常好听的校园歌曲。由我国著名的作曲家谷建芬和音乐人高枫创作。在台湾，有一位音乐人叫叶佳修，他是上世纪70年代中期校园歌曲的重要领军人物，他的好多作品到现在都在广泛流传，其中有一首叫《赤足走在田埂上》，今天我们就一起来听一听。

1、学生欣赏歌曲

2、师：有没有觉得这首歌曲的演唱形式有什么特别之处？

3、师生讨论，了解无伴奏合唱：不用乐器伴奏，只用人声来表达歌曲的情绪和意境，这样的合唱叫无伴奏合唱它更能体现人声的特性。

4、读歌词

师：大家觉得这首无伴奏合唱美不美？（美）不仅歌美，歌词也很美啊，轻轻地读一读好吗？（多媒体出示歌词）

5、再听歌曲

让我们再来回味一下这首优美的歌曲吧！（可以跟着录音轻声哼唱）

五、拓展

师：在上世纪七、八十年代，有许多歌曲不但在校园内广泛流传，而且也传唱在各地的大街小巷，其中有许多首现在仍盛唱不衰，而且有的还是我们学过并爱唱的歌，一起来看一看！（多媒体播放，学生可以跟着轻声哼唱）

六、课堂小结

通过今天的学习和欣赏，大家想一想，为什么校园歌曲会如此受欢迎，流传这么广？

师启发学生思考并概括校园歌曲的特点：歌词直白，贴近生活；旋律优美，清新活泼；易学易唱，清新自然。

台湾、大陆两地的校园歌曲还有很多，同学们课外可以自己去搜集一些其他的歌曲的资料并听一听，充分感受它的魅力！

歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。

教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。

教学目标 ：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。

重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。

教学过程

：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，百年听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小

结：

充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

音乐探究：《青年友谊圆舞曲》 教学内容：

1、音乐欣赏

歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》；乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。

2、即兴表演《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。教学目标 ：

1、感受歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》的不同情绪和时代特征；体会乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》的不同节拍和节奏感觉。

2、了解奥运会的知识，会歌和汉城奥运会。

3、随着乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》即兴表演舞蹈，掌握不同节拍的舞蹈节奏。重点难点：

1、教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、教学难点 ：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。教学准备：

录音机、CD片（有关奥运会的一些场景、前苏联卫国战争、青海“花儿” 的文字、图片资料或音像资料）。教学过程 ：

1、通过回忆上一节课的内容——背唱《青春舞曲》引入新课，我们继续“青春”的主题。

2、提问：表现青春的歌曲和乐曲还有哪些？

3、这捷克我们听这样几首歌曲和乐曲：（1）听《手拉手》。这首歌曲的名称是什么？你知道它演唱的时间、地点、唱和以及它的基本情绪吗？

讨论关于奥运会的话题、关于奥运会会歌的话题以及汉城奥运会。打开乐谱，分析歌曲的曲调（旋律线、音域）、节奏特点（弱起、切分、附点、休止符等）以及不同段落的情绪变化。

再欣赏1-2遍《手拉手》，按4/4拍指挥图式及音乐发展的线条打拍子，体会歌曲的音乐特点和情绪，并可跟着音响哼唱歌曲，加深对歌曲音乐意境的体验。（2）听《共青团员之歌》。情学生们讨论这首歌曲的名称、国明、音乐风格、情绪和历史背景。

欣赏《共青团员之歌》。分析、讨论歌曲的旋律，特别是强拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音乐特点，曲调节奏与歌词的关系，大跳音程与音乐情绪的关系，调式与音乐风格等。再欣赏《共青团员之歌》。进一步体会歌曲的风格和音乐形象。（3）听《十六岁的太阳》（如有条件可同时播放《十六岁的花季》的片断）。讨论这首歌曲的音乐形象、时代特征、基本情绪、歌曲结构、节奏特点等。欣赏《十六岁的太阳》，跟着音响打拍子，可以自编多声部节奏（立体节奏和使用不同打击乐）。

（4）听两首乐曲：管弦乐曲《青年友谊圆舞曲》和手风琴曲《四季歌》。讨论两首乐曲的音乐情绪、节拍节奏、音乐风格、时代背景有什么不同，乐句如何划分等。欣赏《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》，跟着乐曲打拍子。

4、歌曲和乐曲欣赏的反馈与评价： 教师依次播放《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》每听一首歌曲和乐曲均填写和选择下列内容。

讨论“青春”的含义，上升到思想教育、人生观教育的高度。选择填表1 曲名

速度：

A中速稍慢

B中速稍快

C进行曲速度

节拍：

A2/4

B4/4

C3/4 力度：

A强

B弱

C渐强

D渐弱

课题:

茉莉花

教学内容:

1、歌曲《茉莉花》

2、综合练习

教学目标 ：

1、通过教唱歌曲，使学生更加热爱我们的民间音乐和民歌。

2、培养学生有感情的演唱歌曲的能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术观。教学重点：

歌曲学唱 教学难点 ：

有感情的歌唱 教学方法：

听唱法、欣赏法、讨论法 教学过程 ：

一、组织教学

二、导入

新课：

老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久源远流长,浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.今天请大家欣赏几首民歌.民歌的题材有几种？(课件)

同学们，今天给你们带来了几首歌曲，你听一听都是属于什么体裁？

方录音或者范唱

1、《太阳出来喜洋洋》

2、《放马山歌〉〉

3、《川江船夫号子〉〉

4、《无锡景》 学生回答。

4、板书：

民歌的体裁：

山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌

茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？选择：（课件）A、欢快活跃

B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？

A、婉转细腻柔美

B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱

随录音轻声跟唱2---3遍。划拍唱-----难点纠正：

把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。并告诉学生一字多音是江南民歌的一个特点。

5、放开声音唱一唱。

6、完整有感情的演唱。

四、欣赏（课件）

1、《茉莉花》者首民歌流传于全国各地，奇歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。还有的把它改变成了器乐曲。

2、创编动作

请同学们自己为歌曲编动作

3、欣赏不同地域的《茉莉花》

山西民歌《茉莉花》

苏南民歌《茉莉花》 河北民歌《茉莉花》

4、唱唱歌曲，并表演动作。五欣赏各种形式的<<茉莉花>> <<茉莉花>>在中国民歌中占有重要的位置,中华民族乐团出访欧洲时,曾经在世界顶尖级的维也纳金色大厅演出了具有代表性的中华民族音乐,其中就有<茉莉花>>.很受当地观众的喜欢.由此可见,<<茉莉花>>的魅力.1电子琴曲<<茉莉花>>

2、古筝曲《茉莉花》

3、萨克斯独奏《茉莉花》

六、小结：

虽然音乐形式不同，但是他们都演绎这同一个主题：那就是江南水乡的秀美、茉莉花的芬芳和中国民歌的持久的魅力。让我们在一次完整的演唱歌曲，用心领取体会这首《茉莉花》淡淡的幽香吧/ 齐唱歌曲，下课。

板书设计

优美芬芳的《茉莉花》

江苏民歌

亲切抒情

婉转柔美细腻

欣赏《二泉映月》

1、通过欣赏《二泉映月》，使学生了解有关的音乐文化知识，培养学生热爱民族音乐的感情和对过去苦难生活的认识。

2、了解一些中国传统音乐的结构特点。

通过欣赏《二泉映月》，理解作者的内心感受。

一、课前预习及导课。

1、二胡曲，阿炳的代表作，最开始为无标题目音乐，是阿炳经过长期的修改演绎，结合自已坎坷的一生逐步发展形成，是我国民间音乐的精华之一，现已在国内外广为流传。

二泉映月，阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。

2、１９５０年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；１９５１年，天津人民广播电台首次播放此曲；１９５９年１０周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。１９８５年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。

二、授新课

用录音机播放《二泉映月》，同时进行讲解。

继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事。第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。它从第一乐句尾音的高八度音上开始。围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情。

进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。

全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。

三、总结

阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景："大雪象鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。凄凉哀怨的二胡声，从街头传来......只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。

这就是一个凄惨的盲人音乐家的真实生活，在这样的恶劣条件下，他依然能创造这样动人的乐曲，与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自已的痛苦身世。今天的课到这里就结束了，同学们再见。

音乐空间：《梁山伯与祝英台》

教材分析：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化，选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取了越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。

教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，情感在音乐中获得体验，并能展开一定的联想空间。

教学重点： 从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

教学时数： 一课时（40分钟）

教具： 音响、录音带、投影片、钢琴、小提琴

教学过程

一、导入

（回忆式）（5分钟）

“一个千古传颂的故事，一段柔美、深情地旋律，打动了多少爱乐人的心。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是这样一首令欣赏者为之倾倒的我国优秀的音乐作品之一。下面请一位同学，用她那把心爱的小提琴来为我们演奏这首《梁山伯与祝英台》的主题。”（表演）

提问：“你在多次演出中都演奏了这首乐曲，你是不是非常喜欢这首作品？为什么呢？”（学生回答）

今天就让我们共同欣赏这首小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

二、作品创作背景简析（3分钟）这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。如今已列入世界名曲，Butterfly-loves（《蝴蝶的爱情》）。

作品中的两位主人公梁山伯与祝英台，在历史上是否真有这两个人物呢？（讨论）

这一民间传说与史实有很大的出入。梁祝二人可谓是千年等一回。据史册记载，梁山伯是明朝的一个县官，因秉公办案，有“梁青天”的美称。梁山伯死后，人们为了纪念他，把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时，发现一墓穴，穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世：“祝英台乃是南北朝时代的陈国人，一生行侠仗义，后来遭贪官马文才父子陷害致死，当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于梁祝二人都是为百姓办好事的人，人们便把他俩合葬在一起。从那以后，在民间就产生了各种各样关于梁祝感人致深的故事。

三、乐曲的结构采用了欧洲古典传统的奏鸣曲式（见分析图）

《唱脸谱》

教学目的：

１．通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。

２．通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。

３．通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。教学重点：

１．了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。

２．在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。

教具准备：多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等 教学过程 ：

一、赏析与导入

──看脸谱

㈠组织教学：在京剧音乐声中开始上课

㈡资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识

1、脸谱的产生；

2、脸谱的颜色 ；

3、脸谱的样式

二、活动与体验──唱脸谱

㈠新授引入

今天我们就一起来学习一首歌曲──《唱脸谱》（多媒体投影），了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。

㈡歌曲范唱

1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。

2、学生自由谈

㈢学唱新歌

1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

2、难点突破，前半拍休止

3、随钢琴唱词（体会京剧风味的流行歌曲的特点）

4、齐唱歌曲（加深情感体验）

三、思考与创作──画脸谱

㈠欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象？

㈡创作：（背景音乐与播放京剧）

1、学生在音乐声中分组画脸谱。

2、在音乐中学生展示作品，师生共评。

四、反馈与小结──演脸谱

㈠学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。

㈡小结（多媒体投影展示）

今天,我们一起愉快地学习了《唱脸谱》这首歌曲，学到了许多京剧中的脸谱知识，认识到了祖国京剧艺术的博大精深，希望同学们在以后不要只欣赏流行歌曲，要多听听京剧，做一个热爱民族音乐艺术的人„„

五、结束课业 在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。

音乐空间：

《都有一颗红亮的心》 教学目标：

1、通过欣赏，使学生在领略我国民族文化艺术所具有的美感时，受到生动的革命传统教育。

2、通过欣赏，让学生初步了解京剧的基础知识（起源、唱腔、伴奏乐器、表演形式、人物行当等）。

3、通过欣赏，初步培养学生对我国戏曲音乐的兴趣。激发学生对传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情。教学重难点：

感受和初步了解京剧。教学过程：

一、创设情景 激趣导入（教学时间5分钟）师：同学们你们平常都喜欢什么音乐呀？生：流行音乐、儿童歌曲、动画片插曲等。师：你们知道老师喜欢什么音乐吗？想不想听老师现场演唱一下？（教师现场演唱《红灯记》----都有一颗红亮的心）师：谁知道老师演唱的是什么音乐呢？生：京剧师：今天就让我们一同走进京剧课堂，一起去了解京剧、认识京剧、喜欢京剧。

二、通过欣赏 了解京剧（教学时间20分钟）

1、初听 区分现代京剧和传统京剧，了解京剧的四个行当 A 师：老师扮演的是剧种的主人公李铁梅。铁梅穿着偏襟红袄，显得那么精神。京剧的所有演员都穿这样的衣服吗？ 生：不是。还有古代的衣服。师：我们把穿古装衣服叫传统京剧，穿现代衣服的叫现代京剧。B 师：服饰不仅可以把京剧划分为现代京剧和传统京剧。我们还可以根据京剧的服饰区分出人物的年龄、性别、职业、性格特点来。师：戏曲人物按年龄、性别、身份、性格划分开的叫行当，京剧的行当分为生、旦、净、丑四个类别。

2、、复听唱段 了解京剧的主要唱腔，师：旦角在传统京剧里一般是伊伊呀呀的小姐。铁梅是这样的孩子吗？让我们再来欣赏一遍唱段。生：勇敢、善良。师：铁梅生长在怎样的家庭呢？生：革命的家庭。师：是的李铁梅是革命者的后代，她的爸爸是一名铁路扳道工，但真实身份却是我党的地下联络员，家里经常会来一些不认识的人，爸爸和奶奶都让铁梅管他们叫表叔。他们家真有那么多表叔吗？师：他们都是些什么人呢？师：懂事的小铁梅虽然嘴里不说，但心里却很明白。表叔那么多，其实都是每次负责联络的地下党交通员。唱腔中唱到“铁梅和爹爹都一样，都有一颗红亮的心”你是怎样理解的？师：大家能正确的听出铁梅的年龄、性格来。是由其唱腔及音色所决定的。这里老师就要向同学介绍京剧的主要唱腔西皮、二黄。（板书）西皮：曲调活泼、刚劲，适合于表现慷慨激昂的感情。二黄：曲调苍凉、深沉，善于表现忧郁、激愤的感情。

3、再次欣赏 了解京剧主奏乐器师：不论是活泼、刚劲的曲调，还是苍凉、深沉的曲调，都要有乐器来演奏。请大家看大屏幕，这里有两件拉弦乐器，大家听辨一下，哪一件是京剧的主奏乐器？生：京胡。师：京剧主奏乐器京胡，它的发音刚劲嘹亮。

4、亲自扮演铁梅 感受国粹的博大精深 师：我们的京剧真是博大精深，魅力无限啊！现代的京剧不仅走出国门，受到了外国朋友的喜欢。就连我们的小学生也来学唱京剧呢！同学们想不想亲自扮演一下铁梅，体验一下京剧演员的感觉。师：表演之前老师先向同学们介绍京剧的表演分唱、念、做、打。唱：唱腔。念：念白。做：表演。打：武打。（学生在教师的指导，进行表演）

三、课后拓展 总结下课（教学时间5分钟）

拓展师：同学们通过今天的学习，使我们对京剧有了很多的了解。但我们是一个多民族的大家庭，地域辽阔、历史悠久，各个地方的剧种还有很多。

同学们能说出一两种来吗？生：越剧、豫剧、黄梅戏、晋剧、秦腔、川剧、评剧等。

总结师：通过这节课的学习，同学们对京剧艺术有了初步的了解，请大家谈一谈，你对京剧都有那些认识，或者这节课你都有什么收获？在我们的生活中同学们都自己喜欢的音乐，但老师希望通过你们的聆听和观察，能感受出什么才是最美的音乐。

欣赏

爱我中华 教学目的：

1、学唱歌曲《爱我中华》

2、把握歌曲的基本情绪，表达出对祖国的热爱之情，理解“五十六个民族亲如一家”，培养他们民族团结的思想。

教学重难点：

1、体验、感受民族音乐的魅力，培养学生热爱民族音乐，了解音乐风格。

2、学会附点、前

十六、后十六等节奏型

教学过程 ：

一、引入课题

1、同学们，你们知道我们的国家有多少个民族吗？（五十六）你知道的有哪些呢？

（苗族、回族、藏族、土家族、布依族、白族、侗族、水族、仡佬族、壮族、满族、瑶族、彝族、蒙古族、哈尼族、哈萨克族、傣族、黎族、佤族、畲族、高山族、拉祜族、朝鲜族、柯尔克孜族、土族 达斡尔族、羌族、布朗族、撒拉族、维吾尔族、怒族、乌孜别克族、俄罗斯族、鄂温克族、鄂伦春族

2、你们能举出所熟悉的其他歌颂祖国的歌曲吗？（我的中国心、中国人等）

二、揭示课题：今天我们起来学习一首新歌《爱我中华》。

1、播放碟片，感受歌曲的情绪

2、教师对歌曲的乐段结构进行分析：歌曲是两段体曲式。第一乐段的主题是1 3 1 3 5 3 0︱5 1 2 5 3—︱，热烈活跃富有舞蹈性，这里奠定了歌曲的基础。第一乐句4小节由音乐主题发展而成。第二乐句是第一乐句的变化重复。第三乐句是由衬词构成补充句。中间的衬词鲜明的表现了少数民族的语言特点。欢快活泼，兴高采烈的情绪唱出主题——爱我中华。第二乐段3.1 2 1 0 ︱ 2 2 1 76 7 5.曲调高昂。表现人们以实际行动建设自己国家的决心。第二乐句表现内容和歌词扩充了3小节。最后一小节精练坚定，使全曲以肯定语气结束，表现出爱我中华的决心不动摇。

3、节奏练习2/4

① × ×× ︱× ×× ︱×× ×× ︱× 0 ‖

②

× ×× ︱× ×× ︱×.×︱× 0 ‖

③

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

④

× ×× ︱× ×× ︱××× ×︱× 0 ‖

4、跟老师的钢琴伴奏学唱歌曲，强调用欢快跳跃、富有朝气的歌声演唱歌曲

教师总结：