八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版（精选10篇）

篇1：八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

凤阳花鼓

教材分析：

《风阳花鼓》又名《凤阳歌》，是安徽民间小调，因最早流传于凤阳而得名，后流传江西，被称为《打花鼓》。民歌旋律优美动听，歌词生活化、口语化，易上口。歌曲还表达当地老百姓以歌抒情，即兴演唱讨生活的一种心情。

歌曲演唱形式是通过边歌边舞的形式进行，歌曲充满安徽风阳地方民歌的风味特色，节奏平稳，略带有跳跃性，衬词非常有韵味特色。结构为单乐段结构。教学目标：

一、情感、态度、价值观

在师生共同学习中，积极思辨、开启心智，初始民歌在其形成的过程中一直有着外向的吸纳和融合与动态流变的特性。

二、过程与方法

1、通过学唱歌曲《凤阳花鼓》，让学生了解、感受、体验安徽民歌的音乐风格。

2、通过歌曲学习辨别民族五声调式。

三、知识与技能

能够用正确的演唱方法，准确表达民歌音乐风格的实践能力。教学难点

指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲。教学重点

能够准确把握民歌的音乐风格并能够表达。

教学过程：

一、导入

学生听歌曲《凤阳花鼓》进教室。师：同学们猜一猜这是何种乐器。学生回答。教师讲解

二、新授：

学唱歌曲《凤阳花鼓》

1、聆听歌曲

师：乐曲是什么地方的歌曲？音乐给你怎样的感受和体会？ 学生：欣赏后回答。师小结并讲解双条鼓

凤阳县是在我国安徽省。这里有民间独有的传统艺术“凤阳花鼓”。“凤阳花鼓”开始称“打花鼓”，又叫“双条鼓”，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。锣鼓相间，歌词都是较为悲切的内容。

2、学唱旋律

师：提示切分节奏和音准 学生:学唱歌词.3、分析歌曲。

（1）分析歌曲结构、调式。（2）教师简介作品背景。

4、复欣赏

（1）听音乐律动，学生用手拍出音乐中的强拍。

1(2)跟音乐用La哼唱全曲。（3）师生接唱游戏。（电子琴伴奏）。

5、巩固与处理：

（1）刚才老师用了独唱的形式，还可以用哪几种演唱形式？（男、女生对唱；领唱、齐唱）

（2）用小锣、小鼓、双响筒为歌曲衬词部分编创伴奏。（每样乐器请学生出来单独编创节奏，然后学出编的最好的，一起为歌曲伴奏）（3）歌曲情绪处理。

师：旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人唱着花鼓，乞讨为生，凤阳花鼓成了讨饭的象征。歌曲情绪低调、哀怨。

如今凤阳的人民走过了苦难的昨天，凤阳发生了翻天覆地的变化。凤阳人过上了幸福的生活。那么，我们该用什么情绪来演唱这首新时代的《凤阳花鼓》呢？（4）有感情地演唱歌曲。

三、歌词创编，再熟旋律。

学生听音乐自己创编歌词。

四、拓展延伸

师：时代进步到今天，花鼓的打法、舞步、花势、演唱等揉进了现代歌舞的技巧，在保持浓郁的地方特色的同时，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大。让我们一起来欣赏两段舞蹈 《花鼓新声》和《凤阳花鼓》。

篇2：八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

鼓》教案

第五课《凤阳花鼓》

一、教学内容

、唱《凤阳花鼓》

2、做用打击乐器伴奏唱一唱创编旋律

3、听《黄杨扁担》、《斑鸠调》

4、八孔竖笛《波兰圆舞曲》

二、教学目的、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能背唱这首家喻户晓的民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。

2、通过唱一唱练习，熟悉另一首叙事性的《凤阳花鼓》，运用对比手段感受两首《凤阳花鼓》的不同情绪及风格。

3、通过旋律创编练习，巩固学生对拍号的理解，继续培养创造的欲望。

4、通过欣赏，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调。在逐步积累民歌音调的同时，增长民族的感情。

5、孔竖笛：学会吹奏《波兰圆舞曲》，初步做到节拍分明，起伏明显，连音与断音对比鲜明。

三、教学重点与难点、感受民歌的地方特色，增强热爱民歌的思想感情。

2、进一步培养创编节奏的能力。

四、教具准备

录音机、磁带、卡片、八孔竖笛

五、课时安排

四课时

第一课时

教学内容：

唱《凤阳花鼓》

教学目标：

通过安徽民歌《凤阳花鼓》，了解其产生背景，能背唱这首民间小调，并能根据歌曲情绪选择适当的乐器和节奏型为歌曲伴奏。

教学重点、难点：

背唱歌曲

教学准备：

磁带、录音机、音响资料

教学过程：

一、激发兴趣

师：今天给大家带来一首《凤阳花鼓》（唱一唱的练习），快来欣赏我的精彩表演吧。从我的演唱中你感受到什么？

大家都来学一学吧，和我一起表演。

那你们快说说“凤阳”这个地方？凤阳是---------省的一个普通的县。凤阳人有一绝活就是“凤阳花鼓”。花鼓是一种什么样的表演方式呢？（花鼓片段）

二、感受不同的《凤阳花鼓》、听乐器演奏版本

师：历史上的凤阳……（资料），就如老师刚演唱的《凤阳歌》一样凄凉，那你来听听这段旋律与《凤阳歌》有什么不同？

2、交流

师：这就是我们比较熟悉的《凤阳花鼓》，想不想唱？

三、学唱《凤阳花鼓》

教材分析：

《凤阳花鼓》是安徽凤阳地区的著名民歌。旧社会，凤阳是一个有名的贫困县，农闲时当地农民大多外出乞讨谋生，乞讨的手段之一就是打花鼓卖唱，通常由父亲击鼓，女儿歌唱，这种形式逐步演变成为民间歌舞的一种常见形式，已不用于卖唱了。歌曲为单乐段结构（4+4+2+5），最后5小节的“得儿另当飘一飘”，是歌曲的尾声，生动地模拟了打击乐器的声响和演唱者身段的变化。如今的凤阳县已经摆脱了贫穷落后的面貌，向小康进军，但这首《凤阳花鼓》却长久地流传在民间，成为喜庆节日时经常表演的节目之一。

、发声练习

师：不急不急，来，先唱唱这句旋律。（出示：歌曲最后五小节）这句旋律中，感觉如什么？

2、儿童版本

师：听听其他同学怎么演唱的，要挑战吗？

3、跟磁带学唱

4、解决难点

（1）向学生介绍这首民歌产生的历史背景。

（2）衬词中“得儿”应连在一起发音，不要唱成两个字。

（3）注意切分音节奏。

（4）我们学唱这首歌曲可将它作为民间喜庆节日演唱的小调来处理，因此可以唱的欢快、活泼些。

（5）用多种形式演唱。如：领唱齐唱、男女声演唱等。

师：你想怎么来更好的表现歌曲呢？可以用哪些演唱形式？

四、选择打击乐器为歌曲伴奏

师：历史上的凤阳也不是每年都闹饥荒，可总有人唱着《凤阳花鼓》出走他乡，这又是何缘故？

那现在你就是当初的凤阳人，要到江南唱一翻花鼓了。你会选择什么打击乐器为歌曲伴奏，打动人家呢？

可现在没有打击乐器，你能用身边的东西代替吗？来为歌曲伴奏。

五、总结下课

师：现在大家看到的就是ccTV-8正播放的《名杨花鼓》中的片头区，它就是以《凤阳花鼓》为素材的。感受是如何展现的？

六、作业：背唱《凤阳花鼓》

七、教学后记

第二课时

教学内容：

做用打击乐器伴奏

唱一唱另外一首《凤阳花鼓》

创编旋律

教学目标：

通过旋律的创编练习，巩固学生对拍号的理解，培养创造的欲望，感受旋律的节奏变化。

教学重点难点：

理解拍号，创编节奏

教学过程：

一、常规练习

、师生礼仪。

2、发声练习。

二、用打击乐器为《凤阳花鼓》伴奏。

、演唱歌曲，师生评议。

2、引导学生用合适的情绪演唱歌曲。（欢快、活泼）

3、出示节奏旋律，用打击乐器伴奏。

4、教师应鼓励学生多进行创作练习。可以把学生分成若干小组进行讨论。根据歌曲情绪及表演需要设计不同的节奏型和伴奏乐器，全班共同表演，倾听产生的效果，选出最佳方案。

5、在表演时，要提示学生注意演唱演奏音量的协和和互相配合，不可喧宾夺主。

三、唱一唱下面这首《凤阳花鼓》，说说它表达的情绪与本课学唱的歌曲有什么不同。

、分析：

作为练习唱一唱《凤阳花鼓》，叙事性较强，它的原词是“说凤阳，唱凤阳，凤阳本是个好地方，自从出了个朱元璋，十年倒有九年荒。大户人家卖田地，小户人家卖儿郎，我家没有儿郎卖，身背花鼓走四方。”从歌词内容来看，这首民歌的演唱形式虽是边歌边舞，但情绪却是十分悲凉的。曲调采用商调式，旋律较平稳，略带忧伤，和本课所学歌曲《凤阳花鼓》情绪上有所不同。在教学过程中要引导学生进行对比、感受。作为视唱来唱时，仍应唱出卖艺人悲伤的心情，速度不要过快。

2、出示旋律：

=c4/4

先视唱旋律，再配上歌词唱一唱。

3、引导学生体会这首《凤阳花鼓》的情绪与速度。

四、创编旋律

要求：本课的创编旋律，既是对3/4拍知识的复习巩固，也是对学生发散性思维的良好训练。需要创编的旋律为两个乐句，有拍号要求和旋律音，创编只需加入节奏即可。

（一）鸡毛信

师：大家知道“鸡毛信”的故事吧。今天，我们得送份鸡毛信，当然也有暗号了。（师拍打3/4的节奏）只有对方的暗号正确，我们才能将鸡毛信交给他。

（师生互动，熟悉3/4）

（二）创编旋律

师：大家一定都很好奇这鸡毛信里是什么内容吧。那现在请这四位小勇士给大家来看看。、出示）5

2）5

3）3

4）5

2、任务

师：其实我这也有一封鸡毛信，上级要求当看到这四封鸡毛信后，才能打开。

信的内容：请大家按照1）、2）、3）、4）各音的顺序创编一个3/4的旋律。

也就是这些音就是这样排列的，但是可以把这个四分音符的5改成八分音符，二分音符等等。大家能完成任务吗？

3、小组合作完成

（1）教师先带领学生复习3/4拍含义和学过的3/4拍节奏型。

（2）根据节奏型把练习中的节奏音进行组合，产生旋律。

（3）在视唱的基础上加入节奏型的旋律创编。

师：还有其他的方案吗？

4、选取其中板书演唱

（多唱并按照3/4强若规律拍手演唱）

五、作业：

完成本课的练习。

第三课时

教学内容：

听《黄杨扁担》

《斑鸠调》

教学目标：

通过听《黄杨扁担》和《斑鸠调》，感受民歌的地方特色，熟悉民歌的旋律特点及其音调，逐步积累民歌，培养民族情怀。

教学重点、难点：

感受民歌的不同风格特点

教学准备：

磁带、录音机

教学过程：

一、复习《杨柳青》

师：（唱《杨柳青》），这是什么歌的？是哪里的民歌？

二、欣赏《黄杨扁担》《斑鸠调》、《黄杨扁担》

教材分析：

《黄杨扁担》是四川东南部秀山花灯的典型传统曲目，常在元宵节进行花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。歌曲用“盘龙卷”、“插花钮”、“狮子滚绣球”等生动形象的语言，描绘当地姑娘各种美丽的发饰，表现了元宵节丰富多彩的民俗风情。）

初听，感受

师：那么，大家一听到四川首先想到什么？今天我们就来听四川民歌《黄杨扁担》。《黄杨扁担》常在元宵节进行的花灯歌舞表演或花灯戏中演唱。（听）

《黄杨扁担》唱的是什么？（板书）

2）

再听

师：那么，我们想：这些美丽的姑娘们梳者各式各样的漂亮的头饰，心情怎样？我们要是看到了，你会想些什么？

3）

哼唱

师：这首《黄杨扁担》，旋律朗朗上口，充满着愉悦之感。我们也来跟着唱一唱。

4）

拓展

师：关于《黄杨扁担》，对于出处有些争议，有兴趣的同学可上网搜索《黄杨扁担》。

2、《斑鸠调》

教材分析：

《斑鸠调》是流行于江西地区的小调，形式活泼。歌曲赞美了斑鸠鸣叫、桃花盛开、杜鹃吐艳、秧田翠绿的大好春光。曲调为两句体乐段，五声徽调式，节奏富有跳跃感。“56216”乐汇贯穿其中，具有赣南茶歌的音调特征。歌词衬腔中对鸟叫的模仿，更使歌曲荡漾着春天的生机，令人欢欣喜悦。）

听

师：这一活泼的《斑鸠调》给我们展现了一幅什么画面？

这样的一幅荡漾着无限生机的春天，使我们心中充满欢欣喜悦。

2）

再听，并哼一哼其中几句。、衬词

师：在这两首民歌中有哪些衬词？这些衬词给了你什么感受？

2、思考：两首民歌分别具有什么特点？

3、选择其中的主题段落或乐句让学生击拍视唱一下，以体验迂曲的韵律。学生两个地方的方言，试着念出几句唱词，体会方言的特点，体会歌曲的情绪。

三、总结下课

师：那么，书上的表格就能完成了吧。来填一填（交流）

中华民族留给我们有许多许多，就音乐中的民歌这一方面就足以大家不断的去挖掘。希望大家在不断的积累中发扬。

四、作业：

完成课后的表格。

五、教后记

第四课时

一、教学安排

八孔竖笛《波兰圆舞曲》

二、常规练习

、师生礼仪。

2、发声练习。三、八孔竖笛《波兰圆舞曲》。

、教材分析：

《波兰圆舞曲》是一首三拍子的波兰民歌，该曲具有鲜明的节奏特征。

2、出示旋律：

视唱旋律，体会乐曲的节奏特征和气氛。

3、演奏要求：

（1）这是一首三拍子圆舞曲，演奏时应注意其鲜明的节拍与节奏特征。

（2）第一乐段采用非连音奏法，要求学生演奏的得连贯、流畅。由于第一乐段中的乐句较长，所以演奏时速度不能太慢。

（3）第二乐段则以断音奏法为主，与第一乐段形成对比，情绪更欢快、热烈。

（4）记号起是乐曲的第二个乐段。

4、练习吹奏。

四、作业：

练习吹奏《波兰圆舞曲》。

篇3：人教版八年级《奇妙的克隆》教案

教学目标：

1、知晓“克隆”的相关知识。2、学会快速筛选提炼有效信息的方法。3、进一步学习说明方法和的说明顺序。

教学重点：学习快速筛选有效信息的方法。

教学难点：了解“克隆”的有关知识。

教学理念：提倡主动探究、团结合作、各采众长、全面提高学生的语文素养。

教学过程

一、情境导入

《西游记》中的孙悟空，是同学们喜欢的艺术形象。他神通广大，有一绝招，经常在紧要关头拔一把猴毛变出一大群和它一样的猴子来妖魔作战。这一精彩描述，是我国明代作家吴承恩独特的设想。他想像的依据是什么呢？（克隆）。今天我们一起走进国际著名遗传学家谈家桢的《奇妙的克隆》。

二、整体感知

请同学们用自己喜欢的方法读课文，了解课文每一部分所写内容，把相关内容画出来。然后小组合作交流。

全文分四部分：（四个小标题）

第一部分：什么是克隆；第二部分：怎样克隆；第三部分：克隆的意义；第四部分：克隆的作用。

请同学们说说你找到这些信息的依据是什么？第一和第四个信息是小标题直接告知的，第二个信息是要根据课文内容来提炼，第三个信息是要根据总结段落，即第三部分最后一段来提炼。

（板书：筛选提炼有效信息的方法：1、根据小标题筛选；2、根据文章的总结段落来筛选；3、根据文段内容筛选。）

三、研读探究

1、克隆是什么

（1）读课文第一部分，画出文中直接告诉什么是“无性繁殖”，什么是“克隆”的语句。找到后，大声念出。

①都是生物靠自己的一分为二或自身的一小部分的扩大来繁衍后代，这就是无性繁殖。英文名“Clone”（克隆）。② 凡来自一个祖先，无性繁殖出的一群个体，也叫“克隆”。③这种来自一个祖先的无性繁殖的后代群体也叫“无性繁殖系”，简称无性系。 ④（这种）依靠父母双方提供性细胞、并经两性细胞融合产生后代的繁殖方法就叫有性繁殖。这些生物体就是克隆个体。⑤而这两个、四个、八个……个体就叫做无性繁殖系（也叫克隆）。

我们把这种说明的方法叫做下定义或作诠释。

学生说出如何找到什么是克隆这一表概念性句子的。（根据判断性词语：是、就是、叫做、叫等找到的。）

（板书：根据判断性词语来筛选。）

（2）如何区别下定义和作诠释？

下定义是用科学准确的语言揭示事物本质属性。作诠释是用通俗易懂的语言对事物进行阐释。

说明：正说反说都成立的一般是下定义，否则是作诠释。下定义：甲是乙等于乙是甲；作诠释：甲是乙不等于乙是甲。此外，下定义不加任何描写修饰。

（3）作者为了说明“克隆是什么”，运用了多种说明方法，请找出。

本段运用了多种说明方法：举例子、作诠释、下定义、作引用等多种说明方法。举例子：列举葡萄枝、仙人掌、草莓等人们比较熟悉的例子来说明，把艰深的科学知识说得简明易懂。下定义：对克隆一词进行科学的阐述。作解释：对克隆一词进行溯源并作出解释。作引用：引入《西游记》中孙悟空拔一根猴毛变出一大群猴子的故事，生动说明“克隆”是怎么一回事。

2、怎样克隆

我们了解了什么是克隆后，更想知道怎样克隆。快速读第二、三两部分“克隆鲫鱼出世前后”和“克隆绵羊‘多利”。

（1）作者在文中列举科学家对哪些动物做过克隆实验的？（请用说明对象来简单表述）并为它们分类列出：鲫鱼、鲤鲫鱼——蟾蜍（非洲爪蟾）、黑斑蛙——鼠、绵羊。

从鱼类到两栖类再到哺乳类，动物从低级到高级，从简单到复杂。这里运用了什么说明顺序？（逻辑顺序）

（2）说说科学家们对这些动物如何克隆的？具体步骤是怎样的？

①鲫鱼的克隆步骤方法是：用鲫鱼……经过……与此同时②蟾蜍的克隆步骤方法是：先用……然后……经过……终于有一部分长出了活奔乱跳的爪蜍。③黑斑蛙的克隆步骤方法是：……④绵羊“多利”的克隆步骤方法是：先给……与此同时……手术完成后……然后终于产下了小绵羊“多利”。

这些表示步骤过程的信息是如何提取的？（板书：根据表示前后顺序的词语提取信息。）

（3）“多利”的诞生有什么意义和影响？

“克隆羊”的诞生，在全世界引起了轰动。它的难能可贵之处在于换进去的是体细胞的核，而不是胚胎细胞核。这个结果证明……请说说这一信息提取的方法是什么？（板书：根据总结性段落提取。）

3、克隆技术的作用

克隆技术给人类带来哪些好处？

（1）有效繁殖高附加值的牲畜。（2）挽救珍奇动物。（3）防治疾病、延长寿命。说说这一信息提取的方法。（板书：根据总起句、总结句、段落意提取）

四、拓展提升

展开想象：假如你也被克隆，你最不愿意看到的是什么？站在科技发展的尖端，我们应该怎样看待生命？

克隆给人类带来许多好处。但是，在这个世界上，生命何其宝贵，它绝不只是一个生物个体那么简单。生命因其唯一而宝贵！要想让人类在这个地球上生活得更好的唯一办法不是克隆，而是：珍爱生命。

五、总结学法

本节课的学习我们不但知晓了什么是克隆、克隆的方法步骤及克隆对人类的好处等相关知识，还进一步明确了说明方法和说明顺序。更主要的是通过本课的学习还学会了如何提取有效信息的方法。

板书：筛选提炼有效信息的方法：

篇4：凤阳花鼓 二下音乐教案

1、了解安徽民歌《凤阳花鼓》的产生背景，能唱这首民间小调，并能根据歌曲的情绪选择适当的地图和节奏型为歌曲伴奏。

2、通过新旧两首《凤阳花鼓》的对比，感受不同的情绪及风格，珍惜今天的幸福生活。

3、通过给以组为单位为《凤阳花鼓》旋律进行加花，发展学生的创作能力和团结合作的能力。

教学重点、难点：

1、歌曲中歌词的改编以及感受不同的情绪及风格。

2、为旋律进行加花。教学过程：

一、导入（课前播放下列两首乐曲）

1、教师：同学们，刚才大家进教室的时候听到的民歌它们的名字是什么，是什么地方的民歌？

《太阳出来喜洋洋》（四川民歌）《茉莉花》（江苏民歌）

二、新知

2、教师：每个民族每个地方都有自己的民歌，今天我们学习一首安徽民歌《凤阳花鼓》。凤阳是安徽省的一个普普通通的县，却有样东西很出名，那就是“凤阳花鼓”，凤阳花鼓又叫双条鼓，最初表现为两个人，一人击鼓，一人口唱小调。歌词都是较为悲切的内容，旧时凤阳旱涝灾荒不断，许多人唱着花鼓，乞讨为生，凤阳花鼓成了讨饭的象征。下面大家就来听听这首旧时的《凤阳花鼓》。听听它在诉说什么？

3、音乐起：说凤阳，道凤阳，凤阳本是好地方，自从出了朱皇帝，十年倒有九年荒…… 教师：老师给你们一个调色盘你们会用什么颜色来表达这首歌曲的情绪？（学生讨论1分钟，请个别同学发表自己的意见。）

教师总结：同学们说得真好。灰色可以代表心情很悲伤，黑色可以代表当时社会很黑暗，棕黄、土黄表示环境很萧条等等……

4、苦难的生活总会过去，美好的生活就在眼前，如今的凤阳发生了翻天覆地的变化。改革开放以后，凤阳花鼓的形式和内容也随之起了很大的变化。凤阳花鼓成了人们自娱自乐的工具，凡遇到喜事，接待宾客，凤阳人总要热情的表演一番。它的形式也更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，凤阳花鼓的名声也越来越大，近年还走出国门，到国外表演，获得外国友人的赞誉。

（1）教师让学生用颜色来显示凤阳的变化。学生举手发表自己的意见。（2）教师与学生为凤阳今天的变化用歌声表达（在原来的曲谱的基础上改歌词）

5、下面我们就怀着喜悦的心情唱唱这首新《凤阳花鼓》（1）现在请同学们跟老师的琴唱歌谱。

（2）好,同学们听了也唱了,先想想看,我们用什么方式表现前奏和间奏锣鼓点的特征（学生说了以后）现在我们在前奏和过门的时候有手拍节奏，歌唱的旋律用“La”音哼唱全曲。

6、我们民族打击乐器种类繁多，打击乐器经常运用合奏方式演奏，它具有丰富的表现力，我国人民在节日和喜庆的场面喜欢用它来助兴。

（1）邀请几名学生到台上拿自己喜欢的乐器,每个人依次向大家简单介绍并演示自己手上乐器的演奏方法。

（2）请这几位同学演奏自己介绍的打击乐器，下面的同学演唱旋律并且用拍手、跺脚等方式共同来伴奏。老师要求同学们打出来的节奏要适合歌曲的节奏进行就可以了。

7、下面我想请同学们边唱歌边用选用打击乐器来给歌曲伴奏。

教师：大家表演得真不错，我们课本上还有一首《凤阳花鼓》，旋律比较简单，我们有兴趣的同学，课后可以自己去学一下。

篇5：八年级音乐教案人教版

1.学唱歌曲《牧歌》

2.欣赏合唱《大漠之夜》

3.选听《半个月亮爬上来》

4.选听《乌夏克木卡姆》

教学目标

1.能正确并富有情感的演唱歌曲《牧歌》，了解蒙古族民歌的特点，扩大学生的音乐审美。

2.通过两手合唱作品的欣赏，能了解不同的合唱表演形式，拓宽学生的音乐文化视野。

3.了解新疆传统民族音乐“木卡姆”这一音乐题材。

教学重难点

能正确演唱歌曲《牧歌》。

了解混声合唱及无伴奏合唱两种形式

知道木卡姆这一音乐体裁

教学过程

一、导入

复习导入。播放马头琴独奏曲《万马奔腾》，提问：同学们能说出这首歌曲的名称与主奏乐器吗?

生答。

展示蒙古族人文风俗图片。

二、学唱歌曲《牧歌》

1.聆听歌曲，思考：这首歌曲描绘了一幅怎样的画面?

(设计意图：使学生带着问题听音乐，从整体上感受音乐。)

2.简介《牧歌》。

牧歌

《牧歌》是一首蒙古族长调民歌，旋律绵延起伏，节奏缓慢自由，歌词形象纯朴，富有诗意，表达了蒙古族人民对草原和生活的热爱。曲调和歌词结合得很紧密。虽然只有短短四句歌词，但它那生动的比喻和优美的音乐，为我们勾勒出一幅大草原的美丽画卷。

(设计意图：深入简介作品背景，使学生从文化角度了解歌曲)

3、教师范唱，学生轻声跟唱，熟悉旋律。

4、学生识读乐谱。

5、做呼吸练习。

用缓呼缓吸的呼吸方法练习，教师可用“闻花香”的方式提示学生，自然缓慢的用腹式呼吸法，有情感的“感叹”。接着，法“嘶”音，小腹控制呼吸，缓慢而均匀的发声。

6、用哼鸣的方式哼唱全区，注意运用正确的呼吸方式。

7、教师伴奏，学生随乐演唱全曲。

8、欣赏由瞿希贤改编的不搬走合唱《牧歌》，介绍无伴奏合唱这一演唱形式。

三、欣赏《大漠之夜》

1.聆听全曲，提问：有同学知道这首歌的演唱形式是什么?乐曲描绘了怎样的画面?

生答。

2.简介混声合唱的表演形式与特点。

3.分段欣赏、

(1)引子部分

欣赏引子部分，提问：这段音乐中模仿了什么声音?演唱的力度为何?

生答。

(2)欣赏陈述部A

提问：音乐描绘的是怎样的画面?演唱力度出现了怎样的变化?

生答。

(3)欣赏中部B

思考：乐队的伴奏织体出现了怎样的变化，演唱力度为何?

(4)欣赏再现部A’与尾声

思考：这段音乐是陈述段的完全重复吗?

四、选听《乌夏克木卡姆》

1.观看《乌夏木卡姆》表演视频，思考：这段音乐在速度、力度、旋律、节拍上都有怎样的特点?

生答。

2.简介“木卡姆”这一音乐体裁。

五、选听《半个月亮爬上来》

1.欣赏全曲，思考：这首歌曲运用了哪种演唱形式，为我们讲述了什么内容?

2.从音乐要素上分析乐曲。

3.随乐轻声哼唱全曲。

篇6：人教版八年级下册音乐教案

（八年级下册）第一单元《茉莉花》教案设计

课 型: 唱歌课 教学内容: 歌曲《茉莉花》

教学目标 ：

1、学会歌曲河北民歌《茉莉花》。

2、了解歌曲的主旋律、风格，锻炼学生的配合能力。

3、培养学生正确的审美观和艺术创造能力。教学重点及难点：

歌曲学唱

感受二声部的和谐以及有感情的歌唱歌曲。教学过程 ：

一、组织教学

二、导入 新课： 老师唱一首歌曲，同学们听一听是什么体裁的歌曲? 《沂蒙山小调》(民歌)教师: 对,民歌.中国的民歌和我们中华民族的历史一样历史悠久，源远流长, 浩如烟海的民歌给人们的生活增添了无穷的乐趣,是我们的生活多姿多彩.同学们，今天给你们带来了几首歌曲片断，你听一听都是属于什么体裁？（放录音）

1、《太阳出来喜洋洋》

2、《放马山歌》》

3、《川江船夫号子》》

4、《无锡景》 学生回答。

板书—— 民歌的体裁： 山歌、小调、劳动号子

5、听一听这是什么地方的民歌？（放录音）《茉莉花》 江苏民歌 茉莉花

三、歌曲学唱

1、听录音--------歌曲的情绪是怎样的？ 选择：A、欢快活跃 B、亲切抒情

2、歌曲的旋律有什么特点？

选择：A、婉转细腻柔美 B、粗犷豪放抒情

3、歌曲表现了青年姑娘什么样的心理状态？（学生回答）

歌曲表面上是在表现年轻姑娘既想摘花又怕挨骂的天真神态，实质上是在表现青年男女之间的纯洁感情。

4、歌曲教唱 老师用钢琴伴奏分声部教唱

（划拍唱-----难点纠正：把学生在课堂上出现的容易出现的错误纠正过来。）

5、声部配合，完整有感情的演唱。

四、欣赏（放录音）

1、《茉莉花》—江苏民歌。与河北民歌作以比较，看看两者旋律有何 不同？风格有何不同？

2、欣赏不同版本的《茉莉花》片断（合唱版、爵士版、器乐版）（这首民歌流传于全国各地，其歌词基本相同或者大同小异，旋律上既有相同的因素，由尤其独特的地方特色，从而鲜明的表现了民歌的变异性。）

第二单元 梨园撷英

组织教学：课前情境渲染——在教室里挂上中国结、红灯笼、戏剧脸谱等中国传统民俗装饰，录音里播放着“隆格隆”。

一．导入

出示三张代表不同民族音乐体裁的图片，让学生回答是哪一种艺术表现形式。

（中华民族民间舞蹈、戏曲、宋祖英的演唱）

二．激情引（绿色圃中小学教育网 http://）趣

1．学生讨论：对戏曲音乐的了解

2．教师总结：我国的民族文化多采纷呈历史悠久在众多的文化种类中戏曲艺术是中华民族灿烂文化艺术的代表。

3．师生同唱歌曲《唱脸谱》，初步感受戏曲音乐的韵味。(演唱同时用多媒体课件播放各种京剧脸谱)

A.我们看到演员们的脸上涂了颜色并画成了花脸，这是我国戏曲中特有的化装艺术，尤以京剧为典型，因为它在构图、勾画、涂色等 方面都有一定的谱式，所以叫“脸谱”。

B.讨论颜色的不同寓意和象征：（结合相应的脸谱进行课堂讨论）

红色——威武中正——钟馗 黑色——严肃刚正——包公

蓝色——凶猛豪爽——窦尔墩 白色——阴险狡诈——曹操

C．老师提问：我国的国剧是哪一剧种？历史上的四大名旦都是谁？

D．教师与学生交流后讲解

三．感受与体验

1．由《唱脸谱》这首歌导入对京剧的介绍：

A.介绍我国京剧发展的历史以及其唱腔的特点（主要包括西皮和二黄两种唱腔）

B.请同学听京剧名段《铡美案》中《驸马不必巧言讲》运用的是哪一种唱腔？

2．学唱《驸马不必巧言讲》

根据节奏念戏文（要求：字正腔圆）

唱戏谱 学大戏（提问：这段唱腔里面最后一句同学们唱得最有韵味，如果给这句加一个动作的话，大家想想怎么加才能让我们的演唱更有点京戏的味儿？）

请同学创造性的表演，进一步体会京剧艺术的魅力。

3．聆听现代京剧《智取威虎山》选段——《打虎上山》与《驸 马不必巧言讲》作比较，并请同学们描绘或表演两段情节。

4．看录像《女驸马》，展开对另一剧种的认识。

学生谈对黄梅戏的了解

教师补充介绍黄梅戏以及它的著名曲目

5．跟VCD演唱黄梅戏《天仙配》选段《夫妻双双把家还》

6．学生学习并表演戏剧的基本手势和走圆场等。

四．创造与实践

1．看脸谱说人物与行当——包拯、红娘、曹操……

2．才艺大比拼

活动内容：画脸谱、根据脸谱演角色、老调新唱——编戏文。

第三单元时：管弦和鸣

教学目标

l、通过视听练习使学生认识西洋管弦乐队及乐器，能够听辨乐器音色。

2、通过欣赏乐曲，使学生能够准确听辨大、小提琴、长笛、小号和单簧管的音色，感受不同乐曲的音乐风格，了解不同音乐体裁及其特点。

3、通过让学生们触摸乐器、演奏乐器，使学生对乐器产生浓厚的兴趣，为今后的学习打下基础。

教学重点：

了解乐器音色及外形，能准确听辨小提琴、大提琴、长笛、小号、单簧管的音色。

教学难点：

体会以上各乐器在表现音乐风格时的作用。

教学准备：录音机、磁带。

教学过程：

一、导入新课

播放《拉德斯基进行曲》(展示管弦乐队照片)。

教师：同学们，你们熟悉刚才我们听到的这首乐曲吗?(学生回答：《拉德斯基进行曲》)。

教师：这首乐曲是维也纳新年音乐会的保留曲目。同学们知道它是什么乐队演奏的吗?(学生回答：交响乐队)教师：对，今天我们就来了解交响乐队以及交响乐队的乐器组成。

二、介绍西洋管弦乐队及其组成乐器，欣赏乐曲(多媒体播放乐器组图片)。

l、交响乐队也叫西洋管弦乐队，它的音乐表现力极其丰富，是世界上最大的乐队。在强奏时，它雷霆万钧；弱奏时，它飘若游丝。它有八个8度的音域，300多年的历史，是世界上流传最广的乐队。请同学们看看这张图片上有哪些乐器?(学生回答略)管弦乐队根据乐器的材质和演奏方式分为四个乐器组：弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组。我们先来认识弦乐器组(出示弦乐器组的图片，分别播放乐曲片段)。

2、介绍弦乐器组:弦乐器组由小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴等乐器组成。乐器的音色由共鸣箱体积大小以及琴弦粗细的不同而决定。低音提琴、大提琴是低音乐器，音色低沉浑厚；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性。下面我们就分别来听辨这些乐器的音色。(播放乐曲，教师随机解说)。

3、欣赏两首由弦乐器演奏的乐曲《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》。

播放《查尔达什舞曲》和《梦幻曲》，请同学们边听边想，回答问题：

a、这两首作品的音乐风格是什么? b、这两首作品是用什么乐器演奏?为什么?(学生讨论。)教师总结：

a、《查尔达什舞曲》音乐快慢对比强烈，音乐形象鲜明,慢板忧郁而细腻，快板欢快而热烈，具有强烈的感染力。《梦幻曲》旋律曲折优美，速度徐缓，犹如在甜美的梦境中。

b、小提琴的音色柔美，演奏技巧丰富，可以很好的表现《查尔达什舞曲》的音乐情绪及内容。大提琴音色柔和醇厚，能充分表现《梦幻曲》如梦如幻的意境。

4、介绍木管乐器组(播放木管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。

学生辨认乐器，讨论每件乐器的音色(略)。

教师总结：木管乐器组由长笛、短笛、单簧管、双簧管、大管组成。长笛音色明亮、活泼，适合表现流畅的旋律。短笛是长笛音域的 补充，在乐队中有“花腔女高音”之称。单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器,外形略相象，但单簧管的哨片是单簧，适合演奏活泼、流畅的旋律。双簧管音色略带沙哑，多表现抒情的旋律、温柔的情绪（绿色圃中小学教育网 http://）。大管音色低沉、厚重，是木管乐器组里的低音乐器。

5、欣赏两首由木管乐器演奏的乐曲《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》。

播放《西西里舞曲》和《单簧管波尔卡》，请同学们边听边想，回答问题：这两首作品的音乐风格是什么? 教师总结:《西西里舞曲》音乐旋律清新优雅，由于有变化音，使旋律别具一格。《单簧管波尔卡》旋律简洁明快，轻松明快。

6、介绍铜管乐器组：(播放铜管乐器组图片，分别播放乐曲片段)。学生讨论每件乐器的音色(略)。

教师总结：铜管乐器组由圆号、小号、长号、大号组成。圆号也叫法国号，音色圆润迷人，是木管乐器和铜管乐器音色的连接：小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律；大号音色低沉、笨重。

7、欣赏《拿波里舞曲》，了解小号的音色。

学生讨论：在这首乐曲中小号的音色特点。

答：细腻、柔和音色富于舞蹈性。

8、介绍打击乐器组学生讨论每件乐器的音色。(略)

9、学生活动：认识、触摸乐器。(略)第四单元 神州大地（4）-茂密的森林 4,学生讨论:歌曲的节奏,速度,旋律的特点.5,引导学生注意后半排起唱,唱好并唱准波音,要掌握好三连音的节奏以及强弱记号,使学生能够盛情并茂地演唱歌曲.6,老师伴奏,学生演唱,演唱形式可采用领唱,齐唱等.也可分小组演唱,自选演唱形式.二,欣赏

《大森林的早晨》

1,分析:歌曲可分为三个部分.第一部分是对大森林魅力景象的描绘,第二部分抒发了作者的感情.第三部分是全曲的高潮段,表达了作者的赞美之情,音调较第二部分更加强烈,其中从“我要歌唱,我要赞美,歌唱这大自然的景色”速度突快,音调上由模进开始,与前面自由舒展的旋律形态成鲜明对比,在倒数第九小节处重又回到宽广的节奏上来,与第一,二部分形成呼应.2,听录音,学生自由讨论歌曲的情绪,演唱形式以及表达的主题思想.——清新优美的,深情歌颂的,表达了对大森林的无比热爱.3,学生可随录音哼唱以熟悉曲调.4,分析歌曲的结构,前后曲调有何不同 为什么会出现这种不同 5,注意歌谱中的各种表情记号,谈谈它们的作用.3.课堂小结 4.课堂练习小设计

通过对以上两首歌颂森林的歌曲的学习,可以让学生根据书上的提示,按不同的调式,不同的表演形式各设计(或查找)一首关于森林的歌曲 ,为下一节课欣赏不同体裁,不同调式,不同表演形式的乐曲作好准备.《走进非洲》教学设计

教学目标 1．

2．通过欣赏舞蹈和学做舞蹈动作，能辨认、识别非洲音乐和舞蹈，并能了解非洲音乐节奏特点与舞蹈的密切关系。3．模仿非洲黑人舞蹈。教学重难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一两种独特的音乐表现法。教学用具：

钢琴、图片`油彩、草裙、贝壳、纸盒、羽毛等。教学过程：

一、新课导言： 演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。教师：今天我们要去环球之旅的第三站──非洲。

非洲，有着辽阔的沙漠，茂密的丛林，漫长的海岸线。生活在这里的主要是黑色人种。他们与其他种族的人们共同创造了丰富而独具特色的非洲音乐文化。下面让我们来听一首南非民歌《当太阳降落》

二、学唱歌曲

1．欣赏歌曲《当太阳降落》，感受歌曲的情绪、风格特点。教师小结：人声演唱是非洲音乐的重要组成部分，这是一首典型的非洲民歌，歌曲 以朴实的音乐语言叙述了黑人对家乡缠绵的思念和急于回到故乡的迫切心情。

2．教师范唱歌曲，鼓励学生轻声模唱。3．演唱歌曲：（1）完整连唱歌曲，（2）处理歌曲，重点突出歌曲的特点。对学生提出的个别难点，进行单独练习。

（3）请学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师带领大家共同思考，列举《深深 的云》《云车，你飞下云端》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正是

伴随黑人被掳掠的历程来到了美洲大陆。（4）总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。（5）启发学生指出黑人歌曲具有多声部的特点。

（6）（绿色圃中小学教育网 http://）教师应用五度关系，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。（7）有感情地完整演唱歌曲。

三、拓展

1．了解非洲黑人舞蹈的特点（节奏强烈，强调人体的每个部位，如头、颈、肩、胸、腰、胯和四肢的表现力），引起学生学习的兴趣。2．黑人舞蹈不仅为宗教信仰和各种仪式以及劳动需要而产生和存在，也是非洲黑人用身体动作和节奏表达思想情感和生命体验的最重要方式。

3．观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解这种舞蹈表演场景和社会功能。（1）启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、休闲娱乐、求雨、丰收。还是表现黑人狩猎的情景？

（2）介绍黑人舞蹈的形式，初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

4、指导学生总结归纳该舞蹈动作的特点。

四、创作

1．引导学生学跳黑人舞蹈。

2．用老师准备的用品化妆、做面具，扮演非洲黑人。（将学生分为两个大组）

3．随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演狩猎的舞蹈场面。

4．分组表演，一部分学生演唱歌曲《当太阳降落》，一部分学生用打击乐器伴奏。

五、延伸

聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方

式在节奏上的变化和差异。

非洲黑人舞蹈对美国和其他西方世界的音乐舞蹈产生了很大影响。它特有的节奏是现

代西方大多数流行音乐舞蹈的来源，爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐舞蹈的动作和节奏

篇7：凤阳花鼓艺术特征研究

摘 要：凤阳花鼓是安徽省优秀传统文化代表和文化品牌，它是一种输入型文化，起源与江浙一带。凤阳花鼓发展史是明王朝兴衰的一面镜子，随着底层民众的迁徙活动其艺术形式、内容也不断变迁，在不同时期承载着形态各异的社会功能。在重视优秀文化品牌建设发展的今天，凤阳花鼓已经显现出勃勃生机。

关键词：凤阳花鼓；艺术特征；变迁

中图分类号：J617.5 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）05-0221-02

凤阳花鼓具有独特的艺术特征，其起源于江浙，随着移民进入凤阳，是典型的输入型文化。它在凤阳落地生根之后，又伴随着明王朝的兴衰离开凤阳，其艺术内容、形式变迁具有多样性特点，逐渐形成一种综合性的艺术。随着新世纪的“申遗”成功，乘着“文化强省”战略的东风，已经成为专家学者研究的热点，也是当地政府密切关注的优秀传统文化品牌事项，显示出深厚的历史文化积淀和生机勃勃的发展潜力。本文拟从社会学的角度就其起源、变迁和在现当代的发展进行深入探讨。

一、起源的独特性

研究凤阳花鼓，首先要提到朱元璋。他是中国历史上第一位农民皇帝，其历经重重磨难于1368年建立大明王朝。朱元璋具有浓厚的“故土情结”，他一方面下令在家乡临濠（今凤阳）修建“中都城”，①另一方面从江浙一带强行迁入数量庞大的人口，包括文人雅士和富庶商贾，目的在于充实帝乡人口数量，提高凤阳人口质量和繁荣凤阳社会文化。

中都城的修建给凤阳本地人民和外来移民均带来深重的苦难。永不停歇的苦役、自然灾害和繁多的赋税，使得劳苦大众非但没有体会到皇权、帝乡带来的惠顾，反而比以前的生活更加艰难。特别是移民群体，他们背井离乡来到皇帝的故乡，看到的是满眼的贫穷、受到的是无尽的欺凌，“旱地惟是缦种，无有井渫，无有吊槔，无有翻车，但靠天时；雨则稻之年，地无污漫则二麦之候。遇大雨，当大旱，而民争食树皮”。②不仅仅生产生活异常艰辛，更让移民们难堪的是，“原家乡文化与凤阳文化的差异而造成心态文化的压抑”。③物质与精神的双重压抑，导致了大量移民对于江浙家乡的思念与日俱增。另外，洪武八年，朱元璋又下令罢建中都城，给凤阳留下了浩大的“烂尾工程”，他也逐渐淡化对凤阳的关注，凤阳当地民众的失落感逐渐蔓延开来，纷纷逃离这个多灾多难、也曾经令他们骄傲的地方。于是，每逢农闲时、旱涝灾害时、年关之前这几个时段，当地民众和江浙移民便背起“花鼓”，向江浙一带流动。这其中，凤阳本地人主要以“讨要饭食”为目的，他们一段时间之后还会返回故乡；④而移民们以“返乡省亲”、“讨要饭食”为藉口，主要是为了“逃离凤阳”为目的。他们的共同点是，都以“凤阳花鼓”为行走江湖的道具。

二、变迁的多样性

凤阳花鼓从艺术本质上来看具有明显的综合性艺术特征，它集曲艺、民歌、戏曲以及舞蹈等艺术形式于一身，这恰好证明了凤阳花鼓艺术强大的生命力，在传播中能够与其他艺术形式取长补短、兼收并蓄，这也与它发展历史中所承载的功能属性的多重性息息相关，包括政治属性、社会生活属性和艺术属性等方面。

（一）统治阶级的工具

据史料记载，凤阳花鼓发端于江浙一带，元朝末年，朱元璋打败江浙宿敌张士诚，而当时张士诚曾将花鼓⑤作为宫廷中的娱乐工具。其下属官员张宪《李天下》一诗，便记录了花鼓这一打击乐器。“吹玉竽，击花鼓，十万貔貅介胄雄，三千粉黛烟花主”。⑥朱元璋建立明朝之后，首先强行从江浙大量移民，数量达到14万之巨。之所以选择江浙一带，其一是削弱张士诚部下的实际存在，“吴元年九月辛巳，‘克平江（苏州），执张士诚；十月乙巳，‘徙苏州富民实濠州”。⑦其二是充实帝乡人口，发展凤阳经济。随着移民到来，“花鼓”在凤阳生根发芽，这一时期，是典型的“输入型文化”，此时的花鼓已经成了政治的附属品。

随着凤阳中都城的罢建以及自然灾害日益频繁，凤阳本土民众和移民对朱皇帝逐渐由爱到恨，这时也就诞生了家喻户晓的凤阳歌，“说凤阳，道凤阳……自从出了朱元璋，十年倒有九年荒……”，他们利用手中的小小鼓儿，表达着自身的不满。这一种不满，到了清朝还被统治者作为诋毁前朝的工具来利用，清乾隆年间，凤阳花鼓歌舞在宫廷中为皇帝演出，，把《凤阳歌》的歌词重新整理，让世人传唱。由此可以看出，凤阳花鼓自从诞生以来，一直到发展壮大，始终离不开统治阶级政治工具的属性。

（二）社会生活的手段

凤阳花鼓在一定程度上可以这样解读，其“鼓”是一种“讨饭乞食”的工具。在众多的史料记载的历年逃荒中，包括新中国建国后的灾荒年，他们以夫妻、母女、兄妹、姑嫂等结伴而行，将花鼓众多乐器中的一鼓一锣取出，作为演唱民间小曲、故事的击节乐器，沿途乞讨卖艺，以此为谋生手段。演唱分为“坐唱”和“门头唱”两种。“坐唱”为在街头、作坊、村头及私人客堂内坐在长凳上演唱，多为长篇叙事性故事。“门头唱”即沿门乞讨，即兴演唱短篇，内容基本是吉祥如意之类的奉承话，既有生活、生产劳动的感悟的曲目，也有涉猎对时政的一些曲目，如《五骂蒋介石》、《五更治淮》、《土地改革》，更多的内容是儿女情长、谈情说爱、思春的曲目，如《小妹妹送情郎》、《十二月想郎》、《二姑娘相思》等。

除了以上的乞讨工具之外，凤阳花鼓逐渐成长为艺人“玩鼓卖艺”的艺术。“卖艺”可以看做是一种职业追求，这比起靠“讨饭乞食”满足最低层次的生活更显得专业，也能给艺人带来更多的收入。这些技艺精湛的艺人一般都会先唱一个开场白：紧打鼓，慢筛锣∕听我唱个动情歌∕别的歌儿我也不会唱∕单会唱个凤阳歌∕唱得不好休要赏∕唱得好时赏钱多……。⑧明代绘画有《花鼓子》一图，绘一中年男子打小锣，女子双手持腰鼓，相对起舞。这就是那时候的凤阳花鼓艺人外出卖艺的真实写照。

另外，农闲时，农民把凤阳花鼓作为自娱自乐的手段，他们会自发组织乡邻、亲友集聚一堂，满足精神上的需求。这种活动，一方面用来打发无聊的时光，其次，在自娱中，大家还要相互切磋打花鼓、唱花鼓的技艺，这种活动有力地促进了凤阳花鼓表演技艺越来越精湛，曲目量越来越大，表演手段也更加的多样化。

（三）艺术上的兼收并蓄

凤阳花鼓艺术具有一定的独特性，这首先体现在其艺术起源上。如前文所述，凤阳花鼓起源于元末江浙一带的打花鼓，随着明初移民大潮来到凤阳并生根开花，这是一种输入型文化。在这一过程中，其深受凤阳本土文化影响，逐渐显现出多元文化的基因特征。灾荒时期，又随着凤阳民众外出乞讨变为输出型文化。凤阳花鼓艺人每到一处，为了现实生活需要，一般都会把当地的山歌小调、民俗风情编入凤阳花鼓中即兴表演，这样既可以讨个好彩头，也无形中繁荣发展了凤阳花鼓的艺术内涵和演出形式。历经多年的风风雨雨，凤阳花鼓就这样流传到全国各地，其逐渐演变出多种艺术形式，如曲艺、戏曲、民歌、舞蹈甚至武术表演等，著名的“凤阳三花”⑨就是这一现象的具体表现。另外，凤阳花鼓在演出曲目量上也达到了一定的高度，从历时性和共时性两个维度来看，均有很大的发展。这更多地得益于花鼓艺人“即看即唱”的本领。

三、发展的丰富性

新中国成立后，1958年凤阳县民间艺人欧家琳等演出的舞蹈赴北京参加演出，曾到怀仁堂为毛泽东、周恩来、朱德等中央领导演出，被周总理誉为“东方芭蕾”，因而名声大噪，⑩这在凤阳花鼓发展史中，具有极为重要的意义。首先，这体现凤阳花鼓的艺术观赏性具有极高的水准，“东方芭蕾”——能够作为地方曲艺艺术的代表进京展演，这也说明其艺术生命力极为强大。其次，它是凤阳花鼓发展的一个高峰。作为一种草根艺术，凤阳花鼓自诞生起就是“讨饭”的工具，在新中国成立后经过层层筛选，最终为国家领导人登台献艺，这对于提升凤阳花鼓知名度，扩大其影响力都是不可估量的。

凤阳花鼓在民间的演出更是如火如荼，建国初一段时期以来，人民群众精神文化生活十分贫乏，凤阳花鼓更多地承载着丰富人们精神生活的历史责任，随着歌唱新社会的各种曲目的涌现出现，它逐步失去了“糊口”的社会功能属性。

进入新世纪以来，2006年，凤阳花鼓艺术申报首届国家级非物质文化遗产事项，并获得批准，成为安徽省第一个“曲艺类”国家级非物质文化遗产，从此，步入发展快车道。第一届“中国·凤阳花鼓文化旅游节”于2006年9月在花鼓之乡凤阳举行，已经成功举办了三届，其主旨是“敲凤阳花鼓，唱经济大戏”；凤阳花鼓献艺北京奥运会文化艺术节并参加2010年上海世博会安徽馆的演出，呈现出蓬勃发展的态势。“近年来，凤阳民间花鼓艺术团体走出本土，多次参加全国及省市艺术表演和比赛活动，并利用中央电视台、中国农民歌会等平台。在全国各地各种级别的舞台上大展风采。”{11}同时，随着优秀传统文化品牌的价值日益凸显，近些年来，围绕凤阳花鼓的研究正日渐升温，也建立其类似于“凤阳花鼓艺术研讨会”的专家平台。研究凤阳花鼓的学术著作、硕士论文、期刊论文以及音像资料犹如雨后春笋，越来越多地展示在人们面前，这也证实了凤阳花鼓的社会价值、文化价值和艺术价值正被深入地挖掘出来，凤阳花鼓已经展现出蓬勃发展的新气象。

注 释：

{1}明朝建立之初，实行“二京一都”制，北京汴梁，南京应天和中都凤阳.凤阳介于二京之间，故得名中都.

{2}凤阳新书.卷7柯仲炯.中都五美贴.

{3}夏玉润.朱元璋与凤阳[M].合肥：黄山书社，2003.

{4}清人赵翼《陔余丛考》中《凤阳乞者》条写道：“江南诸郡，每岁冬必有凤阳人来，老幼男妇，成行逐队，散入村落间乞食，至明春二三月间始回。”

{5}此时的“花鼓”与凤阳花鼓无论属性、艺术特点上都存在巨大差异。

{6}张宪.玉笥集[M].卷2.李天下.

{7}明太祖实录[M].卷26.

{8}夏玉润.朱元璋与凤阳[M].合肥：黄山书社，2003.749.

{9}指凤阳花鼓，花鼓灯和凤阳花鼓戏。

{10}苏兆龙.中国非物质文化遗产——凤阳花鼓研究[D].2010.2.

{11}罗宝.凤阳花鼓根系茁壮花满枝[N].安徽日报，休闲周刊，2011-01-07（C1）.

篇8：八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

延津县石婆固乡初级中学

李妍妍

一、教学内容

1.回顾旧知：民族管弦乐队打击乐器组：鼓、锣；

2.辨别民族五声调式、探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法；

3.学唱歌曲《凤阳花鼓》；

4.用人声模仿鼓和锣的声音并为歌曲伴奏。

二、教学目标

（一）情感·态度·价值观

在演唱的动态解读中，领略传统音乐文化中蕴含的优秀品质。

（二）过程与方法

1.用聆听作品、找出骨干音等方法辨别民族五声调式； 2.在歌曲乐段分析中，探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法。

（三）知识与技能

能够用正确的演唱方法，准确表达民歌风格的实践能力。

三、教学重点

指导学生用自然、圆润的声音完整背唱歌曲《凤阳花鼓》

四、教学难点

能够准确把握民歌《凤阳花鼓》的风格并加以表达。

五、教学方法

视唱法、演示法、讲述讲解法

六、教学过程

（一）组织教学 师生上课问好

（二）新课导入

聆听歌曲《凤阳花鼓》旋律片段。师：听听看这段旋律是用什么乐器演奏的？ 生：打击乐器；鼓和锣。

师，这是双条鼓。通常，表演者单手持鼓，另一只手持两根鼓条敲击 鼓面，双条鼓由此得名。双条鼓起源于凤阳，又称凤阳花鼓，在安徽有一首民歌就是以凤阳花鼓为名的，今天我们就来一起学唱吧

（设计意图：让学生在音乐声中进入学习，创设音乐情境。通过对歌曲旋律的设问，培养学生积极思辨的能力，进而激发学生的学习兴趣）

（三）新课学习1.学生齐读教学目标

2.初听范唱，感受歌曲情绪。（同学们，听听这首歌曲，你知道它是哪种曲艺表演形式吗？）

3.再听歌曲，学唱并分析歌曲

a.让我们再来听听歌曲，你发现歌曲中缺少哪两个基本音符吗？（缺少“4”和“7”两个音符）；

b.《凤阳花鼓》仅使用了do、re、mi、sol、la五个音，这五个音在我国古代分别被称为宫、商、角、徵、羽。这就构成了我国的民族五声调式； c.念一念、唱一唱，歌曲中“手拿着”、“别的”、“单会”三处有什么共同之处？（切分节奏；特点是：中间长，两边短）

d.学唱歌曲前半部分，探究民歌中“鱼咬尾”的创作方法并随伴奏演唱，e.你认为歌曲在感情、声音的表现上应该注意什么？

4.分小组配合表演歌曲。用什么声音可以来代替花鼓和小锣？让我们随音乐表演一下吧！（鼓：咚咚咚咚咚咚；锣：锵锵锵锵锵锵）

5.表演展示

1.再听歌曲范唱，注意听歌曲的前奏音乐及歌曲的速度、音调、情绪等信息，为接下来的跟伴奏演唱做准备；

2.完整地、充满热情地演唱歌曲。

七、拓展与提高

1.以人声模仿的鼓和锣作为伴奏，分小组进行练习。2.用合唱中轮唱的方法重新编排歌曲。

八、知识总结

篇9：八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

学习目标：

一、认识电声乐器，了解其发声原理

二、欣赏电子音乐作品，了解电子音乐与其它音乐的区别

三、通过器乐合奏，感受电声乐器的合奏效果

四、通过学习、欣赏，培养丰富的音乐想像力，加强对环境保护的责任感。

重点与难点：

一、本课的重点是通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电子音乐，开阔学生的艺术视野，从而加深对不同音乐类别的了解。

二、难点是音乐材料比较新，教师要灵活的引导学生较好的完成教学任务

教具准备：

自制课件、录音机、电子琴、多媒体、打击乐

教学流程

课前准备：播放美国大片的精彩片段，配以课题名称。

一、激情导入：

师：同学们好!我想大家还沉浸在美国大片《哈里.波特》精彩刺激的场景中，谁能告诉老师，这些大片最吸引你的地方在哪里?

生：精彩的画面和让人身临其境的音乐效果等。

师：这一切都是通过电子音乐合成技术完成的，现在是电子技术高度发达的时代。随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。同学们谁能告诉老师你最喜欢的歌曲的名字?

生答：《魔法城堡》、《想唱就唱》等。

师：同学们最喜欢的这些通俗歌曲、网络歌曲的伴奏多是使用电子合成技术完成的。那么，你对电子音乐又有多少了解呢?带着这些问题，今天老师带领大家走进电子空间站，来了解电子音乐。

师：我们先来做个节奏模仿游戏(老师打一段节奏，让同学们模仿),谁能告诉老师击掌为什么能发出声音?也就是说它的发声原理是什么?

生：振动发声。

师：古典音乐与电子音乐的区别首先在使用乐器的发声原理上。

二、教学过程：

[课件]

古典音乐：使用的乐器是物理振动发声的。

师：谁能说说电子音乐的发声原理是什么?

电子音乐：(用电子琴示范《西》节奏)利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。通俗的讲通过电能产生的音乐都叫电子音乐。

师：电子音乐的发展经历了三个时期：

1、具体音乐：约在70年前，美国人约翰·凯奇利用电子管振荡器和留声机进行创作。

2、电子乐器演奏的音乐(电声乐队)：

A、电子琴

B、合成器

C、电吉他

D、电贝司

E、电鼓

3、电脑音乐：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。师：著名的音乐家舒曼说过“要及早注意各种乐器的声音和性质，把它们的独特音色深深地铭刻在听觉记忆里”接下来，就请同学们和老师一起来了解创作电子音乐的电声乐器。

1、介绍电子琴：

师：首先来认识电子琴。

[课件]应用谱号：使用钢琴谱，高低音双行记谱。

结构组成：电子琴的外形很像普通键盘乐器。

乐器特色：属于电子乐器，发音音量可以自由调节。音域较宽，和声丰富，可以模仿多种音色，带自动伴奏，甚至可以演奏出一个管弦乐队的效果，表现力极其丰富。适合于演奏节奏性较强的现代音乐。还常作为独奏乐器出现，具有鲜明时代特色。

师：让我们一起来欣赏电子琴独奏《西班牙斗牛舞》，请同学们听的时候边听边打节拍.师：同学们配合的非常好!西班牙是世界上著名的斗牛王国，早在十三世纪西班牙就有斗牛节，有人说：在西班牙没有不斗牛的节日也没有不爱看斗牛的地区。

2、介绍合成器(主要通过电子琴与合成器的对比来讲解)[课件]：

师：请同学看屏幕，这是什么乐器?

生答：电子琴

师：错!这件乐器外型看似电子琴，但它叫合成器。很多人不能分辩出电子琴与合成器，不知它们有什么区别，是的，光看外表有时不太好区别，同样的标准键盘，非常接近的控制单元，相差不多的体积，一切都那么相似，到底有什么不同呢?

[课件]电子琴与合成器的区别：

师：伴着西班牙斗牛舞，我们游览了西班牙，现在到我国陕西渭河流域看看，古时候从这向西绵延数千里，联结着欧、亚、非三大洲，有一条中国与世界各国人民增进友谊和文化交流的桥粱叫——

生：丝绸之路。

师：哪位同学能说说你所了解的有关丝绸之路的故事。

(这一层次通过学生讲述张骞、玄奘等人的故事，将文学、艺术相结合，让学生从学科渗透中了解到更多的知识。)

[课件]观看丝绸之路的地理风貌。

师：刚才同学张骞出使西域的故事讲的非常精彩，我们来看一组丝绸之路的风光图片。

[课件]教师播放丝绸之路的地理风貌片，有图像，没声音。

师：这么美的画面缺少音乐是不完美的，假如你是一个作曲家，你准备用什么样的音乐来表现它?接下来进入比比看环节。

(此环节的目的是让学生展开想像的翅膀，用平时学到的知识为画面配乐;同时，也能让学生的创造能力得到充分的发挥。)

生1：用朴实无华的旋律来表现它。

生2：用带有浓厚中国情调的旋律来表现它。

生3：用舒缓柔美神秘的旋律来表现它。

师：两位同学的回答都正确，因为每个人对音乐的感受是不同的，所以作曲家才能创作出不同风格的音乐。

师：我们课本里面也有一段表现丝绸之路风光的主题音乐。请把课本翻到第44页。大家先小声视唱一遍。[课件]《丝绸之路》乐谱(教师巡回指导。)师：现在老师完整弹一遍，同学们小声地跟唱。

(这里安排视唱是为了检验学生的音乐知识技能，同时也让学生的视唱能力得到提高。)师生互动环节：让学生选择音色、速度

师：电子乐器可以演绎成千上万种音乐色，老师试弹几种，大家选择，你认为哪一种最能体现《丝绸之路》的意境。(学生回答略。)

师：那你们准备用什么样的速度来表现它?(学生回答略。)

(此环节，的目的是让学生参与到音乐配器方面来，难度较大。由于时间关系没能让学生亲自动手，也是考虑到学生对电子琴功能不熟悉，如果班级有学生学过电子琴，可以考虑让学生亲自动手。)

师：同学们真了不起，大家都当了一回配器大师，接下来，让我们一起走近日本电子音乐大师喜多郎听他是如何为《丝绸之路》配乐的。这首乐曲是4/4拍子的，大家没忘记4/4拍的指挥图式吧?请同学们和老师一起随着音乐用肢体语言来描述音乐，同时小声视唱。

欣赏电子合成器演奏的《丝绸之路》音乐。(有图像，有声音。)

3、感悟实践(进一步了解电子音乐中的电声乐队)

师：除了电子琴、合成器，电声乐器家族还有三位重要成员——电吉他、电贝司、架子鼓。让我们分别来认识他们。

[课件]电吉他：一般演奏旋律。

电贝司：低音伴奏。

架子鼓：打击乐器。

师：音乐大师们的演奏让人耳目一新，但同学们要记住：台上一分钟，台下十年功。他们是经过多年勤学苦练才掌握这样的绝技，同学们在学习中也要有这种刻苦精神。

师：请同学们再听一首乐曲[课件]播放电声乐队现场演奏。大家要仔细听，听完老师要考考大家，我们来进行一场抢答赛。

[课件]提问：

1、演出用了哪些乐器演奏?(电声乐器：电子琴、合成器、电吉他、电贝司、架子鼓)

2、这种演奏形式的名称?(电声乐队)

3、电吉他与电贝司的区别?(电吉他六根弦、电贝司四根弦)

4、架子鼓是电声乐器吗?(不是，但它是电声乐队中起重要作用的打击乐器)

5、电声乐队一般由几人组成?(4——15人)

6、电声乐队专门演奏什么音乐?(专门演奏通俗音乐和为通俗歌曲伴奏的乐队)

7、你喜欢这种音乐吗?为什么?(电声乐队演奏的音乐题材新颖，通俗易懂，节奏活泼，音响丰富，给人以轻松愉快、热烈的感受，所以深受人们，尤其是年轻一代的欢迎。)

师：现场点评。

4、“同一个世界，同一个梦想”奥运会是全人类团聚的重要节日，请听2000年悉尼奥运会会歌《圣火》，请同学们思考几个问题。

(这首歌曲采用管弦乐队与电声乐队混合编制，气势宏伟，充满激情，歌词以激励人心的话语娓娓道来，富有较强的感召力。这首歌曲在结构上可以分为带再现的两段，其中第二段在调性上发生了变化，由原来的G大调转为D大调。)同学们2008年中国将举办第二十九届奥运会，同学们知道我们的奥运吉祥物是什么吗?(福娃)

5、介绍电脑音乐

师： 今天老师邀请福娃们来到我们课堂做客，请看

[课件]播放中央电视台福娃的宣传动画片，精美的画面配以电脑制作的音乐，气势恢弘。

师：想一想环节：刚才电视片中播放的是什么音乐?是用那些乐器演奏的?

生：交响乐，有小提琴、大提琴、管乐器等。

师：这是一段气势恢弘具有交响乐效果的音乐，但不是交响乐队演奏的，这短短1分钟的音乐，如果用交响乐队演奏需要四五十人经过几天的排练才能完成，需要耗费大量人力物力，而此处运用电脑作曲技术，只需一人用几小时即可完成。至此我们可以看到高科技给我们带来的便捷和巨大的经济效益。前面讲过，在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐就叫电脑音乐。请看屏幕，这里就是一个电脑音乐工作室。首先要有一台电脑，音源及相关的软件。同学们想想你生活中哪些地方运用了电脑音乐?

生：手机彩铃、电子门铃、卡拉OK伴奏、游戏机等。

师：家用电脑现在已经非常普及，同学们可以到网上下载软件，找一些简单的歌曲，也可以自己编创简单的旋律练习用电脑制作，下节课，有做成功的可以带来与大家分享。

三、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们了解了电子音乐的发展史，认识了电声乐器及其音色特征，电子音乐能为我们合成许多古典乐器无法比拟的音色和音效，人手无法完成的各种技巧，给我们的听觉带来全新的感受。但电子乐器就是这样一个怪物，它可以模仿乐队中所有乐器的音响，却无法有感情地去表达。就象电脑永远代替不了人脑，电子音乐与古典音乐也就是琴匠和艺术家的区别了。但我认为随着科技的不断发展，电子音乐的表现力会日臻完美，现在有一个流行词语叫“整合”，雅尼就是这样一位音 乐大师，他把交响乐队、电声乐队有机地整合在一起，给我们带来震撼人心的音乐效果，最后让我们在雅尼围城音乐会的精彩片段中结束今天的课。

六、拓展

你知道多少电声乐队的名字?(一 一展示)

你知道多少电声乐队中吉他手、贝司手、鼓手的名字?

七、归纳总结，布置作业。

师：今天，我们认识了电声乐器及其音色特征，懂得它能使音乐色彩更加独特，更加丰富。课后请同学们收集用电声乐器演奏或伴奏的录音资料。下节课带来和同学们交流。

八、以零点乐队的歌曲《相信自己》结束本课的教学内容。

教学反思：

这节课我充分利用多媒体进行教学，以感受和鉴赏美为核心，从情感人手，介绍电声 音乐，从而提高学生的欣赏能力;以学生兴趣、爱好为出发点，将知识、技能有机地结合在 一起，从而达到寓教于乐的目的。

整个教学活动设计，以学生的搜集、查阅资料、回答、实践等活动为主线，教师给予引导。一方面充分发挥学生学习的主动性、积极性，课堂上学生兴趣盎然，积极回答问题，内容的深度和广度出乎意料。另一方面通过教师的引导，本节课达到了让学生初步认识常见电声乐器及感受和鉴赏音乐的教学目标，很好地完成了教学任务。从这个角度说，这节课是成功的一节课。

篇10：八年级音乐《凤阳花鼓》教案人教版

《剪羊毛》教学设计 教学目的、要求

1、初步了解大洋洲及其音乐，感受《哈卡·马努马努》音乐风格

2、学会演唱《剪羊毛》，并能体会作品表现的音乐内容。重点：（1）初步感受大洋洲音乐简况和风格特点；（2）通过《理发师》的吹奏及音乐表现启发学生的创新思维。

难点：学生主动探究学生的引导，本单元的主要思路即“采风”带有很强的捕捉风格，教师要积极引导学生自主学习、互相学习以及与教师共同学习的主动性。

教学准备：

1、录音机、MP3音乐播放设备，钢琴。

2、本单元相关音乐作品磁带、音乐素材。

3、介绍大洋洲概况的文字资料，图片及相关素材。

4、简谱谱例《剪羊毛》，（完整的一声部，简化后的二声部）

6、打击乐器：自制木棒、石块；（学生准备）沙棰、鼓等。

教学过程

1、学生聆听音乐《哈卡·马努马努》（鸟的舞蹈）走进教室，让学生自由阐述音乐带给他们的感受，引导学生思考音乐的风格有哪个地域的特点？（体验大洋洲原住民的音乐，导入大洋洲音乐的学习。）【欧洲殖民者入侵前的音乐作品，形式简朴、崇尚自然。】

2、教师简介本首作品表现的内容、大洋洲概况，配合相关图片导入澳大利亚民歌《剪羊毛羊歌利亚研究》。（教师在此环节抓住本节课的重点，要自然的过渡，符合学生的认知规律及情感体验的深入。）

3、教师简介澳大利亚概况，引导学生聆听《剪羊毛羊况利亚》并初步分析音乐的情绪、及节拍的特点。【欧洲殖民入侵后的音乐带有明显的欧洲音乐风格】

4、深入主题，引导学生感受最能表现人们心情的唱词（“洁白的羊毛„）巩固旋律，为学唱打基础。【澳大利亚被称为“骑在羊背上的国家”农牧业发达、盛产羊毛，简单介绍让学生体会人们在剪羊毛时的喜悦心情】

5、初唱作品《剪羊毛羊况利亚》，并引导学生分析乐谱：（1）调式、调性（2）节奏特点（3）音乐结构。

6、抓住音乐要素巩固作品、唱准作品主旋律后，教师与学生合作（学生唱一声部，教师配合学生演唱简化后的二声部，引导学生感受和声效果。）

7、学习简化后的二声部（只出示了35 35 10 35 35 3„以及此声部出现的主题旋律的部分。）唱出小跳音的效果及主旋律的部分。【在一节课中要想学好一声部并唱好二声部可以，但要想和在一起表现美妙的和声效果却不容易，在这里我们结合了本校学生的特点，将二声部简化，只出示了一小部分，但我们觉得这一小部分是最能表达这首作品的情绪及内容的（剪刀的声音），我们将重点放在体验和声的感觉，而没有放在学习高难的二声部上。】

8、分声部表现作品，启发学生理解并体会声部间的协调与和谐。

9、小结本课，布置课后自学任务（预习竖笛曲《理发师》），分发学生收集、采风的方案。（方案有针对性的结合学生的特点，给学生确立目标，避免学生盲目搜集没有主题）

7、音乐创造：作为将要接待外国游客的大洋洲居民，展现你认为最具特色的音乐作品。（分两组：一组以接受欧洲音乐影响的音乐为素材；另一组以流行于大洋洲的传统音乐为素材；引导学生将本单元所学到的音乐理论知识用于实践，同学们分小组确立自已所表现的主题进行音乐的创造活动）教师也加入学生的排练。