范晓萱龙门飞甲（精选8篇）
篇1：范晓萱龙门飞甲
《龙门飞甲》是传奇导演徐克拍摄的作品，《新龙门客栈》的续集，是中国大陆继香港后大中华区的第一部真正意义上的3D武侠电影。影片投资3500万美金，是导演徐克与动作巨星李连杰继《黄飞鸿》系列之后再度合作的电影作品，并汇聚周迅、陈坤、李宇春、桂纶镁、刘澍颖及范晓萱等实力影星倾情加盟。出品方博纳影业集团已与IMAX公司正式签约，《龙门飞甲》也成为了继粤语后华语电影史上第一部获得官方认证的IMAX 3D电影。该片于12月15日上映。
龙门飞甲经典台词-电影龙门飞甲经典语录
对《新龙门客栈》的致敬和怀旧，是看《龙门飞甲》的重要理由！那个时代，《新龙门客栈》首次在内地影院公开放映，那本身就是一个具有历史意义的事件！多少年后，重回客栈，我们不得不唏嘘中国电影的发展之快，已到了可以看到与世界接轨的那一线曙光的时刻了！
龙门飞甲经典台词
1、赵怀安对凌雁秋：与其相濡以沫，不如相忘于江湖。
2、土匪头头：不谈感情，只谈买卖。
3、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
4、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。
5、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
6、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
7、天下男人都一样自私！
8、谁挡了我们的财路就把他咔擦掉。六十年才开一次，就是天王老子也得给我让路！
9、他们把笛子交给了我，我留下等他们回来。
10、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
11、这位大哥，经常在这条道上来往吧――-探我们的话啊！
12、你们不是土匪吧，老在这探我们的话，想打劫啊？
13、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话，我就刻在你的胸口上。
14、一个臭宫女就把一帮臭人引来这里。
15、来两碗素面，别的都不要，就这样。
16、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。
17、赎罪？叫你们下毒变成中毒，现在你们要等的人到了这里，你们还窝在房里，等等等，等我给你们赎罪啊？
18、还有你，獐头鼠目不伦不类，还想扮我，最臭的就是你。
19、万皇后对雨化石：我的心肝小宝贝。
20、龙虎际会，冰火交锋，爱很难分，我去……探探伙计的底再回来。
篇2：范晓萱龙门飞甲
《龙门飞甲》动作设计得确实到位，几场大戏，造船厂、地道、龙卷风和迷宫中的打斗，都凸显出武侠片的大气和质感，确实超越了导演原作乃至众多国产武侠片，震撼得没得说。但整个观影过程中，我却没有丁点的兴奋和紧张，哪怕面对周淮安和雨化田在龙卷风中生死搏击，我也看得清汤寡水，很失落。
徐克老爷子踌躇满志地再造起一个比旧作大三倍的龙门客栈，却没有摆好这个“龙门阵”，实在让人遗憾。在这个新“客栈”里，老爷子至少在两方面很失策：
第一是线索设计的失策。与老版本中围剿忠良侠客的情节相比，新片把追杀区区一出逃宫女作为表面的线索，明显削弱了影片的侠义色彩。试想在朝廷昏庸、奸宦当道的年代，咋会有侠客们竞相为一个可能怀上“龙种”的宫女前仆后继？这在武侠片之中是很荒唐的。而且老爷子居然在片中加入了寻宝的噱头，这就更冲淡了《龙门飞甲》的侠义色彩。武侠武侠，侠不存义不在，又如何能调动观众激情？
第二是角色设计上的失策。老龙门中没有一个含混温吞的角色，新版本就相形见拙了。在文戏上，李连杰和陈坤、周迅演得比张曼玉、梁家辉和林青霞要薄弱得多。陈坤一个人分饰两角还是吃力了点，风里刀的“刀子嘴”角色明显张力不够。我本以为雨化田和风里刀能相互伪装混淆视线，但戏中却只是风里刀单方面忽悠了雨化田，不过过瘾。在林青霞阴影之下，周迅的的凌雁秋扮相虚瘦得很。尤其因为老版本有林青霞和张曼玉两大名角儿的珠联璧合，周迅一个人的感情戏压力就更重、更吃力。金镶玉的风骚与她的气质自然是南辕北辙，她只好披着金镶玉的掌柜头衔去接近邱莫言的风情，可哪怕是吹了吹笛子，邱莫言的黯然销魂她也没能领会，她太过内敛，表情不足，她和李连杰的对手戏几乎没触发任何火花，撑不起新龙门的情感气场。在老版本中，我们能很明显地感受到周、金、邱三人之间的那种情感纠结（他们仨都是表情帝表情后），能感受到周对邱的痛惜和对金的犹豫，能感受到金镶玉貌似风骚背后的痴情痴恋。但在新版本中，这些我们都丝毫不能感受到。我又以为素慧容和凌雁秋之间会来点什么绯闻，以弥补下影片感情戏的薄弱，但末了才见她捅了凌雁秋一刀叛变了，活脱脱一个女版余则成哪，只是渲染得也太不足了。
同时，由于周迅气质的缺失，影片还找出一个张馨予来负责张曼玉的“骚”，可是张馨予和张曼玉相比，其饰演的万贵妃还是只“骚”出了金镶玉的皮毛。而李连杰天生是负责“打”的，文戏上自然更不如梁家辉能煽。春哥更是明显hold不住，比之《十月围城》，那造型要多难看有多难看！
没有扣人心弦的情节，没有感人肺腑的故事，也没有黯然销魂的角色。影片整个儿缺少了一种沉郁悲壮的色调贯穿始终，导致戏剧冲突不足，情感纠结不够，人物刻画不深。所以，无论新龙门的动作设计得怎么精彩，却走向了为打而打的误区。龙门客栈设计了复杂的地道，其作用居然只是用来供自家人过招。龙卷风中打斗的结果很明显可能是两败俱伤，但作为西厂督主的雨化田居然会毫不迟疑地接受，这纯粹就是为了片子的表演秀性质而忽略了影片发展应该有的内在逻辑。哪怕，你变成周淮安逃向龙卷风中吸引雨化田的追赶，估计在逻辑上也要好说一点。
总之，戏剧渲染得不够，矛盾冲突的不足，新龙门打得没有逻辑，斗得没有章法，几乎就像是为打而打、乱打一通。尽管在动作设计上有所开拓，新龙门却显然没有摆好这个“龙门阵”。于是，在整个观影过程中，我老是有这样一种感觉：
你打你的，与我无关。
我找不到可以关心、纠结和紧张的理由。我尤其觉得失望的是导演能在动作设计上翻出这么多的花样儿，对凌雁秋结局的描写居然能处理得那么轻描淡写，让她骑着骑着马儿就消失在了沙漠之中。真是该轻的地方重（地道），该重的地方轻（凌雁秋之死），到最后关头，都不给观众们一个可能纠结的机会。
我于是High不起来。
篇3：范晓萱龙门飞甲
张健龙, 中国台湾人, 最早就职于侯孝贤导演的三视多媒体, 从事剪接师, 主要剪接电影短片、预告片还有广告;后转职到了台湾苹果公司做售前服务和技术支持的工作, 然后又来到北京做苹果专业市场的市场开发, 在剪辑艺术和技术系统的搭建上累积了不少经验。在2010年, 张健龙加入徐克的《龙门飞甲》团队, 担任立体对应技术总监的工作。
记者:您在拍摄《龙门飞甲》这部影片的流程中负责什么环节呢?
张健龙:应该说我主要是从立体拍摄的技术层面上负责设备到位、立体技术的支持还有人员的培训和安排到位。实际上在拍摄这部片子中导演、立体指导、摄影指导还有特效公司都花了很多心血在里面。
记者:从徐克导演有了拍摄《龙门飞甲》这个想法到开始着手拍摄, 周期是多长时间?
张健龙:实际上我没有觉得拍摄期特别长, 一共是拍了104天, 对《龙门飞甲》这样一个规模的电影, 即使是拍2D都可能要80或者90天, 我觉得我们拍的不算长。后期如果从拍完开始算的话大概做了10个月的时间, 可能比2D电影要长一些。实际上我们在拍摄过程中就一直在进行故事的剪接, 后面主要是和特效公司的合作, 包括一些特效镜头的合成。当时觉得很多特效公司有不一样的专长, 所以从一开始规划的6家后期公司后来又到7家, 到最后我们一共使用了11家特效公司用于后期的制作。所以, 我觉得《龙门飞甲》是一部不止对华语电影, 而是在整个世界都没有过的一部华语武侠片。
记者:在前期拍摄的时候您有没有考虑过拍摄效率的问题?有没有针对《龙门飞甲》制作一个高效率的拍摄流程?
张健龙:有, 确实有。在这部片子还在筹备阶段的时候, 导演最怕的就是新技术不稳定, 导致在现场无法创作。徐克导演在2009到2010年间寻找一个合适的3D技术团队的时候发现, 3D技术的尚未成熟和拍摄人员、制作人员对3D技术的一知半解是最大的问题。当时很多人都说3D拍摄的技术还不成熟, 拍摄起来会很慢, 会牵扯到拍摄成本和预算。在这样的情况下, 导演很担心万一拍摄时长失控, 就会大大超出预计拍摄周期。所以我们当时在选择设备时, 最关注的就是现场设备调试的效率和人员操作的效率。3D影片的拍摄主要在控制两个参数——两台摄影机的距离和夹角, 即IO (眼距) 和汇聚面。最难的部分就是在拍摄的时候进行立体校正, 这个调整要花很长的时间, 每换一个镜头就要重新进行校正。在早期的时候, 拍摄的IO和汇聚面是手动的, 不是用电动马达来操作, 而我们这次的拍摄全部都是马达, 效率就高很多。
记者:使用马达调整的好处是什么, 一定要使用电动马达来操作吗?
张健龙:拍摄的时候最重要的就是IO和汇聚面的调整, 这个部分我们是一定要用马达来操作的。怎么说呢, 这样做的目的不光考虑到效率。比如说, 每次换一个镜头, 每调整一次焦距或光圈都要等待很久的话, 导演在现场的创作力和能量都会减低很多, 现场的节奏就会没办法做创作。IO和汇聚面是立体拍摄中最重要的两个参数, 如果这两个数值没有办法做动态调整, 拍摄效率就会减低很多。我们在拍摄《龙门飞甲》的时候已经抛开了立体计算, 很多人拍3D, 必须要依靠公式来计算, 比如屏幕的大小、立体参数的设置、前景后景要设成什么样子。随着IO和汇聚面的改变, 最后的成像和立体感肯定不一样。那么公式服务的就是眼距, 汇聚面, 景深的关系, 不会考虑到最后成像的银幕大小。但是我们在现场比较重视感觉的东西, 基本上没有再计算。实际上我们认为科学的运算对实际呈现的画面是没有感觉的, 只是有公式告诉你说如果你要拍出什么样子的立体效果, 那么公式就要怎么样设置。可是其实不是这样, 两只镜头的距离除了对画面的立体效果产生效果外, 也会对画面与人物的大小产生感觉, 也会对画面层次感和深度产生影响。再加上不同种类镜头的使用, 和不同照度下拍摄的情况。在同样的情况下, 设置同样一个安全的相差, 得到的立体感不一定会好。有时候画面的场景很大, 但是观众的关注点是某一个具体的点, 那这时我的IO和汇聚面又要怎么来设定, 这些都是需要看到画面的情况才能决定的。在我们的制作流程上就特别注重机器的自动化和拍摄的高效率。
记者:你们在现场拍摄的时候有没有一个单独的岗位用来对立体效果进行控制的?
张健龙:我们在现场全部的变焦、跟焦、光圈的调整都是使用马达来进行遥控的。摄影的大助是负责跟焦和光圈, 那么变焦和汇聚面的控制就在3D效果师手上。他负责的是IO、汇聚面和变焦。当然我们还有立体指导在现场设计镜头的IO和汇聚面等等。我们一共有两个立体指导, 其中一个是拥有三十多年拍摄经验的摄影师, 他的立体拍摄经验大概一年多左右, 但是从《龙门飞甲》筹备开始就一直跟着导演来做评估。另外一个是新加坡的工作室, 我们是在寻找和组建团队的过程中发现的他们, 他们的制作水平是非常优秀的。当然, 我们还找到了《阿凡达》的3D技术总监恰克过来进行指导。我们希望我们工作的流程和拍摄方式跟世界是接轨的, 也就是说今天我们的团队配置不是我们发明的, 也不是说只有《龙门飞甲》是这样的, 其实好莱坞的拍摄也是这样的。他们对于IO和汇聚面重视的程度, 进行调整的方式都和我们是一样的, 包括我们人员的规划和流程都是一样的。
记者:在《龙门飞甲》中你们的拍摄流程是什么样的?
张健龙:我们现场全部使用RED ONE摄像机来拍摄, 最多是4套拍摄设备, 因为3D拍摄一套设备就要两个镜头, 一共最多是8个镜头。镜头拍完以后导演需要现场剪接, 对于导演来说这是现场创作的过程, 比如在剪接的时候发现少镜头立刻就可以重拍。因为这是一个创作的过程, 那徐克导演的要求就是要快, 他不想要等镜头。一般的制作流程不是需要等RED ONE拍完以后, 导卡进非线、检查素材、存档、剪辑, 这样就会很慢。那我们在《龙门飞甲》里实际上使用了一台侧录的制作系统, 它可以识别RED ONE的video assist信号, 而且可以直接把RED ONE过来的信号录制成Pro Res格式, 而且素材的时间码和文件名与RED ONE里的素材时码还有文件名是一模一样的。我们在现场的时候把侧录工作站放在一台车里, 和RED ONE用双路HD SDI信号连起来, 也就是说我们一停机, 导演就可以开始剪接了。
记者:那就是说, 你们在现场不需要导出RED ONE摄像机的记忆卡里的内容就可以进行镜头的剪接了。这也是为了提高工作效率而且保证导演在现场的创作能量?
张健龙:对, 没错。实际上我们最后在电影院里看到的某些镜头顺序很有可能和现场剪接的顺序一样的, 导演在现场就可以和剪接师沟通, 而且徐克导演可以亲自动手进行剪辑。一个侧录工作站连接两路HD SDI视频信号, 我们用了两个工作站, 最多的时候使用了4个RAID硬盘矩阵用来存素材。当天晚上, 剪接助理都会把当天拍摄的素材进行转档, 而且在删除素材卡之前一定要确认素材的内容是否正确, 转出来的剪接助理也要确认素材内容是没问题的。第2天我们会将原本侧录系统中的素材, 换为R3D转出来的素材, 这个素材就会持续到拍摄完毕。因为在现场侧录系统录下来的素材实际上是为了导演可以直接使用, 不用等, 我们用的是ProRes编码的代理画面, 第二天就会都换成R3D的素材。
记者:现场剪接时是使用立体画面来工作吗?
张健龙:剪接时使用的画面其实都是2D的, 但是侧录系统必须可以输出3D画面给监视器, 因为导演需要把镜头连在一起看立体效果。我们在现场用了一个46寸的监视器专门用来监看立体深度效果。这个尺寸是最符合携带的, 包括重量都是最合适的。我们放在一个车上, 让导演做得近一点, 大概一米左右吧。《龙门飞甲》最后有IMAX 3D版本上映, 因此在汇聚面的调整上我们一开始就是按照IMAX版本的银幕大小来做设计的。
记者:刚才您提到了最后一共有11家特效公司参与龙门飞甲的后期制作, 那您是怎么协调这些公司的制作计划的?而且这些特效公司在制作三维动画的时候怎样才能和前期拍摄的画面无缝合成呢?
张健龙:这些特效公司都有自己的专长, 每家公司分配的制作任务也都不一样。所以基本上就是每家公司完成自己的任务, 或者他们会对某一个镜头的表现手法特别坚持, 我们也会参考他们的意见。合成上基本是使用摄像机追踪的方法, 我们会提供给他们现场拍摄时的精确参数, 比如说支架的高度和角度、IO还有汇聚面的数值等等, 这些数据越精确越好。特效公司会根据我们提供的数据还有现场的十字点定位, 重现出摄影机的角度和运动轨迹。
记者:《龙门飞甲》选择了什么设备来进行后期剪辑呢?
张健龙:我们在《龙门飞甲》的后期在制作上使用了西班牙的SGO misitika, 我们考虑了很多设备, 比如smoke、Pablo, 对我们来说misitika也是比较新的一个设备。在考量后期设备的时候我们就明确了这个系统可以做到调光、合成、变速等等, 还要可以非常快捷高效地套片。因为我刚才也说有很多剪辑是在现场就完成的, 所以套片很重要。就像我刚才说的, 剪接是在平面画面上完成的, 因为我们认为讲好故事最重要, 而且剪接师也不一定很了解立体制作。我们不希望剪接师在剪接画面的时候因为要考虑到立体效果而拖延剪接速度, 而且立体效果也不一定会好。我们全部的剪辑都是在Final Cut Pro上完成的, 是平面2D的, 那我最后需要把这些剪辑线套回立体素材上, 而且还要在R3D素材上进行立体校正。Mistika给我们的解决方案是我们也比较满意的, 就是在做完立体素材的颜色匹配、左右眼校正、立体效果之后, Mistika可以生成一个包含这些调整参数的RenderFile脚本文件, 这个脚本文件的大小很小, 不存在渲染的问题。因此, 我们把Final Cut Pro生成的EDL码用来回批R3D格式的立体视频文件, 用这个RenderFile脚本文件用来回批我们所做的立体调整参数, 这个流程对我们来说是最便利的。因为导演也在一直改剪接, 我们最后大概剪了13个不同的版本。而且Mistika它的立体功能相对也比较完整, 参数设置也很多, 比如IO的可调整参数就蛮多的, Mistika颜色匹配也很强大, 因为是像素级别的。最后价格也是我们要考虑的一个因素, 所以综合考虑我们用Mistika来做后期, 最后结果也是比较满意的。
记者:《龙门飞甲》是一部3D武打片, 武打片就要求镜头剪接节奏比较快, 被摄物体运动速度也比较快, 但是立体效果的呈现需要每个镜头的时长比2D相对长一些, 你们在后期剪辑的时候怎样权衡节奏和立体效果的问题?
张健龙:我们在现场剪接的时候是不顺汇聚面的, 我们只剪故事。在后期的时候我们会整体顺一遍汇聚面, 因为根据镜头组合不同, 每个镜头的汇聚面需要相应改变, 要不观众有可能会看着不舒服。这些工作一定是在后期完成的。这个调整汇聚面 (立体效果) 的工作实际上我觉得是一个关乎艺术与技术的工作, 因为你要做到怎么样让画面看起来更舒服而且让导演要表现的东西更突出更立体。我觉得在后期的立体调整上其实分两步, 一是立体效果在技术参数上的调整。二是立体效果在艺术表现上的调整。本来我们以为在后期会调整很多汇聚面, 但是后来发现其实没有我们想的那么多, 而且都可以调整过来, 因为剪接师经过一定时间的沟通后也会对立体效果要怎么样呈现有一定的感觉。那如果有的镜头很难调整, 我们就在剪辑的时候让那个镜头不要太明显, 因为电影后期最大的问题就是让观众在观看的过程中惊觉有一个技术问题, 这样就很不好了。说到镜头节奏的问题, 我们都知道3D电影的镜头最好都要比2D镜头略微长一些, 因为人眼是需要一定适应的时间的。那如果我有的镜头太短, 或者被拍摄的物体运动速度很快, 我们就要跟踪汇聚面来进行调整。比如根据被摄物体的运动轨迹, 根据不同的镜头内容。有人物入画我们就要调整IO, 设置关键帧。短的镜头立体效果不明显, 看的是镜头节奏, 我们希望每个镜头单个看起来是很好的, 但是要接在一起的时候就需要调整汇聚让镜头舒服。如果在拍摄的时候就知道未来这个镜头的时间就要比较短, 那我可能在拍的时候就要把它的汇聚面设计得保守一些。
记者:您在拍摄《龙门飞甲》的时候遇到过的最难的关于立体拍摄的问题是什么?
张健龙:最难得部分大概是环境吧, 天气很冷, 拍摄也很辛苦, 因为是两个镜头还需要支架, 机器也很重。因为我们这个团队已经经过一个前期的沟通了, 说实话我们对于立体拍摄的掌控在上一部戏里也已经有磨合了。我们在那部戏的时候已经基本同意了拍摄的安全范围是什么, 汇聚面需要怎么设置。在这样的基础下, 每一个镜头需要有不一样的设计, 最后呈现出的效果也会是不一样的。况且现场有导演和立体指导还有摄影指导, 我们通过紧密的沟通来统一认识, 大家对立体效果的呈现也有了共同的认知, 基本上也不会差到哪里去。我们在现场即兴创作的比例比较大, 导演也会画故事板, 但还是要有镜头的变动, 更多的要有现场的创作。我们的导演、摄影指导、立体指导和武术指导都会在现场进行一个再创作。我知道好莱坞在拍摄一些镜头的时候会按照公式和参数等等设定镜头的运动曲线和拍摄方法, 但是《龙门飞甲》不是这样子的。
记者:我知道一些导演在拍摄立体画面的时候比较偏好出屏感, 还有一些相对就比较保守。您属于哪一类呢?
张健龙:这个的确是个人喜好吧, 其实拍《龙门飞甲》的时候我们大部分的镜头是模拟人眼的。也就是说, 我看着被摄物体那么汇聚就应该放在被摄主体上, 所以汇聚面和焦点大部分的时候一样的, 这也就决定了我的画面是出屏还是入屏。但是这个后期可能会被改动, 因为画面剪接点的不同会让立体的观看效果不一样。为了让观众看得比较舒服, 我们必须调整每个镜头的汇聚面, 尤其电影的银幕又大。那么怎么样使镜头的转换是舒服的, 就需要汇聚面在后期被全部理顺一遍。也可能现场我们有一些特定的镜头决定是出屏还是入屏, 但是在后期的时候发现不合适又被推翻掉, 这些都是非常有可能的。我觉得这个基本没有定论, 因为在电影的拍摄中, 每一个画面都是经过设计的, 要表现的主体也是有过设计的, 画面的汇聚面设定就要完全符合镜头内容需要。人眼是会疲劳的, 当我的镜头切换的时候, 汇聚面就要根据景别、人物、主题来改变。但是我觉得电视可能更加不适合出屏, 因为电视屏幕就那么大, 而且电视是有框的, 在表现3D效果的时候有可能会有很强的边框效应, 有些镜头就可能会很怪。我个人不排斥出屏, 有的时候要有, 但是不能过多。电视我觉得需要很多镜头的转换, 比如转场、叠画、特技等等, 在3D上就需要设计。比如好莱坞的《丁丁历险记》, 这部片子所有的镜头转换都非常巧妙, 可以说是非常成熟的好莱坞商业片。所以我想以后在3D电视的后期制作上或许是个全新的领域, 因为电视和电影的剪辑是完全不同的, 以后还需要跟多的电视专业人才来探索。
记者:拍摄过《龙门飞甲》之后, 您在未来还有没有拍摄别的立体影片的规划?
篇4：龙门飞甲:客栈故事新编
它还是戈夫曼式的中央舞台，内化了现存的社会秩序。
尽管镜头前那些熟悉的面孔已慢慢随着记忆淡去，
然而大漠黄沙，忠奸势不两立的戏剧核心依旧会延续下去。
待续的故事
在《新龙门客栈》的结尾，客栈被毁，金镶玉翻身上马，追随周淮安的身影绝尘而去。《龙门飞甲》的诞生，便从这里讲起。
1967年，胡金铨的《龙门客栈》开启了武侠电影的一个时代；《新龙门客栈》则奠定了徐克在华语电影的江湖地位，被誉为是香港新派武侠的起点。1990年，与徐克联合执导《笑傲江湖》的正是胡金铨，在这一年的时间里，两人一直在谈论胡金铨的电影，其中就谈到了《龙门客栈》。
“我对《龙门客栈》有着很深的情结，这部电影我小时候看过很多次，带给我很多启发，所以我一直在问胡导演，影片里有些问题好像没有解决，比如说犯人发配经过龙门，龙门客栈里面的偏偏就是忠臣之后，这个安排是不是有些巧合？这些人其实都有任务在身上，他们又是怎么管理这个客栈的？这些问题我很好奇，就问胡导演你有没有考虑过龙门客栈根本就不是一个正常的客栈，可能是一个黑店？胡导演说你这个想法很有意思，所以我后来就把这些想法和疑点放到了《新龙门客栈》里，”徐克说道。
所以在《新龙门客栈》里，后者延续了旧作大漠孤店的封闭氛围，增添了暗涌于善恶间的暧昧氛围，片中绝无冷场的紧凑武打场面，带出了武打铿锵之外的韵律美感。
实际上，在《新龙门客栈》完成后，徐克还是意犹未尽，他觉得影片还有很多可以发展的故事空间，一直念念不忘想拍续篇。然而先不说演员，就连他自己的档期都难以协调。一转眼过去了近20年，这次轮到博纳老板于冬问徐克还想不想拍这个戏，后者欣然应允。龙门客栈的故事就这样要讲下去，只不过徐克眼前的演员和班底已经换了一代人，虽然是同一座客栈，到了《龙门飞甲》已经是物是人非。
报恩的旧人
不过好在有李连杰。曾经在新龙门客栈时就阴差阳错错失的男主角，终于在龙门飞甲里得续前缘。
李连杰和徐克有很长的故事要讲。当他22岁被安排到香港与徐克见面的时候，这个愣头青还有些害羞。那是26年前，尽管这个年轻的，从北京什刹海体校走出来的功夫小子已经凭借《少林寺》在大陆一炮而红，但他却有个无法挣脱的束缚—当时的他仍是国家武术队的人，自由身还是个奢望。每天只能拿几块钱的片酬，却要面对香港那浮华圈子中的各种诱惑，比如片商递来的几百万元的支票。
不过这天晚上，二人还是相谈甚欢，徐克已经看到李连杰的野心，他甚至能给邓小平写信要求退役读书。但合作没有达成，功夫明星还是被借给香港的电影公司，拍摄一部电影，单位从中获利4万，直到20世纪80年代末脱离武术队移居美国。
再次相见是在李连杰自己导演的《中华英雄》遭遇惨败的时候。这一次，徐克为他量身打造了《龙行天下》中黄飞鸿的角色，在一个反英雄的时代，李连杰的“黄师傅”重拾了一个完美的英雄形象，他们又一次走在潮流的前面，影片票房大获成功，李连杰得以借此走出低谷。
所以一年前，尽管绝口不提报恩，当换成徐克来北京请慈善企业家李连杰出山加入《龙门飞甲》的时候，后者毫不犹豫地答应了。实际上，在《狄仁杰之通天帝国》的时候，徐克就来找过他，只不过为了壹基金，李连杰还是推掉了这个邀请。闯荡好莱坞的几年，有关二人不合的传闻不胫而走，对此，功夫皇帝觉得无需过多解释，两个男人之间的情谊本就没有什么勾心斗角。
进入剧组，在定造型的时候，徐克从李连杰身边不经意走过，然而过了一会儿，导演折返回化妆间，盯着他说“你胖了吧？”李连杰想了下，回答说“可能有点。”徐老怪还是那个老顽童，而Jet Lee早已不是那个雄姿英发的黄飞鸿。
不过不变的是拍摄的艰辛，特别是在徐克的剧组。大漠飞沙，狂风呼啸，这一次还是有几个女演员在片场拍到哭。然而哭了也没用，该怎么拍还得继续下去。但对于李连杰来说，这都不是什么问题，20世纪90年代的香港女演员都经历过这些折腾，包括林青霞。
“如果你觉得苦，只能说过去你经历的剧组里待遇太好了，”李连杰说道。
疯狂一次
这一次赵怀安代替了周淮安，不过他依旧是个朝廷旧吏，现如今漂泊江湖，要做的还是维护忠良顺便儿女情长。
徐克还拉来了陈坤、周迅、桂纶镁、李宇春、甚至范晓萱。这本来是个驾轻就熟的工作，只不过新技术的引入还是多少改变了演员们的拍摄状态。为了保证后期的3D效果，各位大侠每一剑都必须正中镜头中心，同时一个动作镜头必须连续8秒的时间。这即便对科班出身李连杰来说也是个挑战，更不用说其他演员。周迅一条动作戏要NG40次，陈坤也笑谈同李连杰对打，能够自我崩溃到直想退钱走人。
“我是最早进组的，之前等这戏等了八个月，谁知道最后面对的是每天的各种痛苦，”陈坤说。
不过最终所有人还是扛了下来，完成了那1058个非常规镜头，并且还把效率从最初的每天几个镜头提高到了20个镜头以上。詹姆斯·卡梅隆的特效总监恰克·康米斯基也被请到剧组担任摄影指导。在后期时也有9家公司被邀请一起对所有镜头进行调整。而影片中场景也从当年的大漠和客栈的基础上，增加了大明皇宫、造船厂，经及惊鸿一瞥的客栈密道。除此之外，徐克也没有放弃自己惯常的怪异想法，比如让酒从胃里喷出来攻击敌人这样的细节依旧比比皆是。
而从故事上看，《龙门飞甲》更像是《新龙门客栈》的姐妹篇。延着20年前埋下的伏笔，讲述的是三年后发生的事情。密室和斗智是《新龙门客栈》的颠覆性创造，这一点在《龙门飞甲》中得到了继承和延续。片中有一个很大的斗智布局，李连杰扮演的侠客赵怀安真正的目标是陈坤，而一人分饰二角的陈坤扮演的雨化田和卜仓舟的身份之谜又是剧情的关键。整体上看，这是一个独立的电影，在结构上完全是一个新的故事，这让新一代的影迷大可不必温习之前的《新龙门客栈》。
“无论老版、新版，龙门客栈就是一个社会的缩影，和社会上的为人处事很接近，现在我又回到同一个场景、同一个氛围，也是一样，人除了生存之外，有没有对生命的要求和追寻，到最后无论是大地震、大风暴也好，最后对生命的要求要有自己的想法。”徐克说道。
其实，最早徐克说要将《龙门飞甲》拍成3D时，没人意外。直到今年三月他把计划升级为3D IMAX然后让所有人都大跌眼镜。
“如果我们不拍，中国人就还要等五年，所以还是疯狂一次。结果最多就是让于冬老板赔点钱吧，”徐克笑道。
徐克把脉六大主演
赵怀安
这个人物是专门对付东西两厂的武林高手。在《新龙门客栈》里，这个角色有他的消极和软弱性，对感情也是一样。这一次，我想改变这一点。我希望他更积极一点，不是一味消极的逃避，而会选择主动出击。
凌雁秋
周迅扮演的这个人物，一直想去找寻李连杰在什么地方出现，因为李连杰的行踪很难琢磨，所以周迅就假扮他在江湖上出现，以此来引李连杰现身。因为她可能看过了太多的江湖事情，所以有很冷漠的一面，其实她也有非常重情义的一面。
雨化田
陈坤这个人物比较复杂，有很落魄的一个状态，也有很华丽的一个状态。这是这个角色个性里面的两个层面。雨化田有野心，有狂劲，有贪婪的一面也有很清高的一面。
顾少堂
李宇春是一个江湖老大，带了一帮江湖人。她的衣服看起来很平凡，其实是在隐藏自己的身份。她身上隐藏了很多暗器，一不小心的话，就会受到暗器的攻击。用李宇春自己的话“顾少堂的性格属于A型血的天蝎座”。
布噜嘟
桂纶美演一个关外的异族女孩子。这次给她做一个长头发的设计，脸上还有刺青。她的出身很神秘，也许有西夏的血统。她做起坏事的时候，可能是她最性感的时候，眼神和形态上都很有特点。
素慧容
范晓萱是一个从宫里跑出来的一个宫女，她有宫女那种很优雅的那种气质。她像水一样，好像缺乏容器，就是没有办法成型，很依赖别人。同时，她又是江湖上很特别的一类人，就像“万绿丛中一点红”。
龙门客栈的过客
1967
《龙门客栈》
作为香港武侠电影导演巨匠胡金铨的代表作，《龙门客栈》以山水精致的画面，少有的人文情怀，把这一类型片推到了一个崭新的高度。并于1967年获台湾第六届电影金马奖优等剧情片奖、最佳编剧奖。
谁在这里：
上官灵凤 石隽 白鹰 徐枫
1992
《新龙门客栈》
作为监制，徐克带着程小东、李惠民一手打造了这部向胡金铨的致敬之作。从此，周淮安、金镶玉、邱莫言等几位主要人物的名字成为了影视上最灿烂的一支。这也是徐克极致的浪漫主义的一次狂欢。同样是忠良，侠客与东厂之间的恩怨，他却用武侠的外壳成功包装了一个反特的现代题材，也为今后的香港电影一个难以逾越的高峰。
谁在这里：
梁家辉 林青霞 张曼玉 甄子丹
1996
电视剧版《新龙门客栈》
这一次，李惠民等人带着又一个全明星阵容再回龙门客栈，讲述了一场明朝版的无间道。这一次，除了周淮安等人，崇祯皇帝也加入了这场演义，由于电视剧宽裕的篇幅与时间，就连东厂督公魏忠贤也被刻画得丝丝入扣，甚至有了与金镶玉的父女关系。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，和电影相比，电视剧更像是用一个放大镜还原了一个朝代末年乱世的衰亡史，让人不胜唏嘘。
谁在这里：
马景涛 夏文汐 陈红 郭晋安 关礼杰 李立群
为什么是龙门客栈？
明朝：作为唐朝之后中国的有一个盛世，明朝有着世界第一的经济规模，并且在早期，君主集权极大强化，皇帝独揽大权。然而宣德之后内阁与宦官之间的权力斗争开始成为主流，多股势力的角力都为龙门客栈的故事提供了有力的历史背景。
东厂：明成祖永乐十八年（1420年）东厂设立。作为世界上最早的特务机关和秘密警察组织，东厂直接听命于皇帝，不受司法机关约束，可直接缉捕臣民，并由亲信宦官掌权。这很大程度上造成了明末的宦官当道。后又设立西厂，由此，特务机构的跋扈也给了对立面的内阁大臣们以反特的充足理由。
客栈：胡金铨说：“我一直觉得古代的客栈—尤其是荒野里的客店，是最富戏剧性的场所。很少有地方能这样时间、空间集于一身，一切冲突都可能在这里爆发。”而英国影评人艾里也曾指出，胡金铨电影中的客栈，不只是戏剧性的冲突所在，也是雄抵御恶势力的象征。归根结底，一座客栈本身就是一座难得的戏剧舞台。
衍生物
《追影》
吴镇宇与麦子善联合导演，程小东高徒马玉成担任武术指导。因为此片向多部武侠经典致敬而被影评人誉为内地“磨坊电影”开山之作。实际上，这还是一部吴镇宇式的无厘头搞笑电影，经典的龙门客栈叙事方式被完全改造成了一场闹剧，喜忧参半。
《武林外传》
篇5：《龙门飞甲》的经典台词
对《新龙门客栈》的致敬和怀旧，是看《龙门飞甲》的重要理由!那个时代，《新龙门客栈》首次在内地影院公开放映，那本身就是一个具有历史意义的事件!多少年后，重回客栈，我们不得不唏嘘中国电影的发展之快，已到了可以看到与世界接轨的那一线曙光的时刻了!
1、赵怀安对凌雁秋：与其相濡以沫，不如相忘于江湖。
2、土匪头头：不谈感情，只谈买卖。
3、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
4、生离死别，感叹唏嘘，跟着我的人一个一个都死了，我也会有离开的一天。
5、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
6、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
7、天下男人都一样自私!
8、谁挡了我们的财路就把他咔擦掉。六十年才开一次，就是天王老子也得给我让路!
9、他们把笛子交给了我，我留下等他们回来。
10、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
11、这位大哥，经常在这条道上来往吧——-探我们的话啊!
12、你们不是土匪吧，老在这探我们的.话，想打劫啊?
13、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话，我就刻在你的胸口上。
14、一个臭宫女就把一帮臭人引来这里。
15、来两碗素面，别的都不要，就这样。
16、分手时我们不是约法三章吗?只谈生意不谈感情。
17、赎罪?叫你们下毒变成中毒，现在你们要等的人到了这里，你们还窝在房里，等等等，等我给你们赎罪啊?
18、还有你，獐头鼠目不伦不类，还想扮我，最臭的就是你。
19、万皇后对雨化石：我的心肝小宝贝。
篇6：《龙门飞甲》观后感
电影《龙门飞甲》已经观看，出了影院门，回想起当年的《新龙门客栈》，有些话不得不说。
1、我一直觉得香港导演比大陆导演更会讲故事，但是这部影片的故事情节可实在是一般太一般，比起当年的《新龙门客栈》简直是太松垮，太拖沓。除了炫目的武打和特技以外，整个影片可以说没有中心思想，就连李连杰去龙门客栈的理由都有些牵强附会，最为搞笑的是影片结尾竟然插入古墓情节，我要是没记错的话，这个创意灵感应该来自于天下霸唱的鬼吹灯吧。片中的对白也与从前的《新龙门客栈》没法比，所有角色都想说出些经典对白，但是一张嘴，说出的只能是让观众忍俊不禁的笑话。而且人物性格塑造的不鲜明，与《新龙门客栈》里周淮安、莫愁、金香玉等角色的塑造简直没得比。
2、再说音乐，音乐表现力不足一直是国产电影的通病，本片也逃不过这个命运，尤其是影片开头音乐，听上去居然与十几年前的动画片大闹天宫配乐有相似之处，完全没有显示出当时东厂西厂的那种阴邪的霸气，还有一幕周迅带着范晓萱在芦苇荡划木筏那个场面，本来一望无际的芦苇荡给人一种心胸开阔的感觉，但是背景音乐的长笛声却显得过于苍白，并没有很好的表现出在当时紧张的追杀情况下那种难得的暂时放松。
3、还有特技，毋庸置疑，特技的运用为当代电影发展带来了革命性的突破，但是本片也许是为了刻意营造3D效果吧，反倒使动作有牵强之嫌，例如，李连杰和陈坤在龙卷风里决斗的场面，简直一个字——假！
4、最后说演员，本片演员阵容宏大，两岸三地星光璀璨，但是有些人物就是纯粹的摆设，比如范晓萱这个角色，根本就没有过多存在的价值，最为令人大跌眼镜的是，弄到最后她居然还是个反面人物，让人哭笑不得。
篇7：龙门飞甲的经典语录
2、有些东西我不想带走，就留给你们。
3、东厂破不了的案我来破，东厂杀不了的人我来杀，东厂管不了的事我来管。我们专管你们管不了的事，管的了的我们也要管，这就是我们西厂。
4、只谈买卖，不谈感情。
5、这位大哥，经常在这条道上来往吧。——探我们的话啊！
6、低估，是低能。
7、赵怀安对凌雁秋：与其相濡以沫，不如相忘于江湖。
8、生离死别无需任何牵挂，你就和他说我逍遥远去，就这样。
9、不谈感情，只谈买卖。
10、龙门飞甲，便知真假。军机暗语一定要记住，记不住的话我就刻在你的胸口上。
11、我的心肝小宝贝。
12、生死离别感慨唏嘘跟我的人一个一个的走了，有一天我也会离开。
13、寒江孤影，江湖故人，相逢何必曾相识。
14、是挡我们财路的都给他咔嚓了！
15、你们不是土匪吧，老在这探我们的话，想打劫啊？
16、刀既然出鞘，就一定要见血。
17、分手时我们不是约法三章吗？只谈生意不谈感情。
18、狭路相逢勇者胜，雨化田，有胆子你我到龙卷风里分胜负。
19、无需理会有多少个赵怀安，我都要把他们的人头高悬在灵济宫前。
20、笛子的确是定情信物，但情是跟另外一个人定的。
[龙门飞甲的经典语录]
篇8：范晓萱龙门飞甲
一、角色变化
40年的时间, 从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》, 人们看到的不仅仅是故事情节的重新设置、演员的变化, 人们更注意到人物角色的性格变化, 注意到了40年间, 人物造型上的变化, 包括服装和化妆。
1. 主要人物角色的性格变化
因为电影演员的表演基本上是零星进行的, 所以他很难把他所扮演的角色当做一个整体来想象或感觉。如果要演员能完成自己的任务, 不通过演员的能力和素养, 那就必须使演员有机会通过想象使自己进入整个角色, 把所演的角色性格表达出来。自己这样, 演员才能在电影环境不断改变的情况下, 把角色演得很真实, 并在发展上显得统一和连贯。 (2) 所以每一个演员都有自己的表演风格, 在电影中也形成了不同的人物角色性格, 以下对40年间三部电影中的相同人物角色进行对比, 浅析其变化。
(1) 正面人物性格变化
在《新龙门客栈》中, 各个角色都有原型, 周淮安在原版中叫萧少兹, 由石隽扮演, 而在《新龙门客栈》中, 这一角色由梁家辉扮演, 在《龙门飞甲》中, 这一角色由李连杰扮演, 三个人在三部电影中的表演都有个人特征。武侠电影给人的第一印象应该落脚在“武侠”两个字上, 三部电影正是通过司马迁首先在《史记》中指出侠客的行为是不轨与正义的。在侠客背负着“以匹夫之细, 窃生杀之权” (3) 的责难在《后汉书》之后于正史的叙述之中消失。但是, “行侠就其本意而言, 在于一种无私无畏的精神行为, 获得社会认同和荣誉”。 (4)
从人物个性来看, 三个人有一个共性, 三个人身上都有一种属于侠士的风度, 仿佛只要有他们站在身边, 就能让一切恶势力不寒而栗, 他们就像是观众心中的一剂定心丸, 是能够拯救世界的领导者。原版的萧少兹一角由石隽扮演, 刚一出场就让我们见识了一代武侠的高深功夫, 他敢于与恶势力相抗衡, 身手敏捷, 但相比于梁家辉扮演的周淮安, 石隽似乎少了一些文人墨客的气质。在梁家辉的演绎下, 一代侠客似乎也有了文人身上的书香气, 不管是语言还是气质, 似乎更增添了一抹贵族的气息, 特别是在与林青霞的对手戏中, 面对老板娘金镶玉的百般挑逗, 他都能坚持自我, 打时一柄宝剑如毒蛇吐信, 和情人邱莫言谈情时又能吟诗作对, 是个无可挑剔但是只能存在于理想世界的侠客。可以说梁家辉将身上的这种侠士的侠客气和文人的书香气结合得淋漓尽致。而相比于梁家辉的儒雅气质, 李连杰则胜于他的功夫, 李连杰本身是功夫明星, 因此演起周淮安这一正面侠客似乎更具有说服力。
不管是《龙门客栈》中的萧少兹, 《新龙门客栈》中的周淮安, 还是《龙门飞甲》中的赵怀安, 都是正义的化身, 这就要求这一角色不仅从外形上要帅气高大, 更重要的是要气质不凡, 有为正义而牺牲自己的奉献精神, 这几大特点在三个人所扮演的角色中都能够体现出来, 但不同的是, 萧少兹身上有着一抹生机勃勃的盎然之气, 却少了一份文人的儒雅之气。光从功夫这一层面看, 李连杰确实更胜一筹, 但却少了一份与恋人间的默契配合。每个角色让你都有自己对生活的态度, 对剧本的理解, 因此三人的演出各具风格, 这也许就是三个人物给观众带来不同感受的一个重要因素。
(2) 反面人物的性格变化
《龙门客栈》里的大太监曹少钦由著名打星白鹰扮演, 虽然出场次数并不是很多, 但让观众印象深刻, 特别是在与萧少兹对垒的几场戏中抢尽了风头, 不愧是老一代表演艺术家。在最后几场戏中, 他以一敌四, 足以表现其身手不凡。令人佩服的不仅仅是他的功夫, 还有那百变的眼神表现。这让我想到了中国的京剧, 在京剧的表演中, 人们看的不只是故事的剧情, 更多的是演员的表演, 特别是眼神的传递, 可以从每一个眼神中感受到角色内心的变化, 而白鹰就是凭借着眼神将该角色刻画得入木三分。
比起白鹰前辈刻画的大反派曹少钦, 甄子丹扮演的东厂督主似乎少了几分人情味。东厂公公曹少钦杀害忠良杨宇轩, 这一反派角色不但要心狠手辣, 最重要的是要武艺高强, 这一点甄子丹完全可以胜任, 因为出身打星的甄子丹, 在武打这一方面造诣匪浅。但反派角色并不是没有人情味, 并不是一贯刻板呆滞的冷血表情就能使其充满生机, 活灵活现。甄子丹成功地演绎了这个彪悍到极点的人物, 无论是一开场的指挥若定, 还是片尾的阴狠毒辣, 都给人留下了深刻的印象, 唯一的不足是并没有使这个角色更加生动, 持续板着的脸孔使这个角色不免有些模式化。冷面孔也许并不是阴狠毒辣的最佳表现, 笑里藏刀也可能是阴毒的另一种极致表现。
再来看陈坤的表演。陈坤所饰演的雨化田在一出场似乎就赚足了眼球, 让人耳目一新, 不管是从造型上, 还是身手上, 都不输白鹰和甄子丹, 不过这点也不能忽略现在的高科技手段和精湛的化妆技术。也许从气场上, 他没有白鹰的大气磅礴, 也没有甄子丹的冷漠彪悍, 但是他有自己的优势, 他的优势就在于他的可塑造型强, 他的表演更富灵活性, 甚至在某些时候, 在他身上我们看到了东方不败的影子, 那一条上扬的眼线, 那一脸苍白的狡诈让人过目不忘。
2. 女性形象的变化
在《新龙门客站》和《龙门飞甲》中有这样一个角色, 她的出现让我们看到了江湖上的儿女情长。这个角色就是林青霞扮演的邱莫言和周迅扮演的凌雁秋。在原版的《龙门客栈》中, 唯一的女性角色朱辉或许为这一角色提供了不少灵感。如果说林青霞扮演的邱莫言和周迅扮演的凌雁秋最大的区别在哪里, 个人认为:林青霞饰演的邱莫言在换上男装后不仅平增了几分英气, 同时那种女人身上独有的魅力也使其美丽动人。而周迅不论是矫健敏捷的身手还是娇小的身躯都使其更加具有灵气, 灵动自如。而在她们身上, 我们能看到女人对于爱情的向往, 对于爱人的那种深情, 只是林青霞演的邱莫言似乎寡言少语, 将爱意表达得更加内敛, 而周迅演的凌雁秋并没有刻意去遮掩心中的这份感情, 将其尽情地展现出来, 她的终身相随, 她的奉献精神, 她的死心塌地虽不如林青霞的内敛, 却也感人肺腑。
对于戏中的女性角色, 让人过目不忘的还有在《新龙门客栈》中饰演客栈老板娘金镶玉的张曼玉, 可以说是获得了观众的一致好评, 以至于一说风情的老板娘, 大家都会不约而同地想到张曼玉所饰演的金镶玉。虽然她风情万种, 但是在面对真爱的时候, 她也是将自己的那颗真诚之心奉献出。
在《龙门飞甲》中, 平添了几个比较有特点的女性角色, 如李宇春饰演的顾少棠, 一听名字, 就让人感觉风流倜傥。再看李宇春的表演, 平时总爱中性打扮的李宇春给人一种英姿飒爽的英气。而桂纶镁饰演的番邦公主更是让观众眼前一亮, 不管是造型还是人物性格。一贯恬静美丽的桂纶镁这次大胆突破以往角色, 让我们看到了一个野味十足、变幻莫测、崭新的桂纶镁, 她的变化不禁让观众拍手叫好。
以上几个角色都是原版所没有的角色, 不过这些角色使整个故事情节更加丰满, 使这部武侠电影更加有看头。女性角色的加入, 也使得这部充满血腥的男人剧变得阴阳平衡, 人欲替换了天理, 迷惘惶惑的爱恨情仇取代了二元对立的善恶忠奸。
二、影响角色性格变化的因素
1. 社会因素
随着时代的进步, 经济的崛起, 整个社会的大环境发生了变化。当人追求的已经不只是温饱, 而是精神上的寄托, 文化上的突破, 看电影也不再局限于只看剧情, 而是观察演员的演技, 洞察从电影中所折射出的社会的本质, 深入思考剧情设置是否合理。大的环境变化是人们的视角发生了变化, 开始深入剖析身边的一切。总之, 观众的视角发生了变化, 观众的要求更加多样更加深入。受众的多少是评价一部电影好坏的至关重要的因素, 尤其是在这样一个充满商业气息的社会, 叫好不叫座也许并不能成为好电影的衡量标准, 因此吸引观众、迎合观众成了大的趋势, 这是影响角色变化的一个本质因素。时代的变迁使得观众口味发生了变化, 因此社会因素是一个不能忽视的影响角色变化的因素。
2. 演员的演绎风格和对于剧本的不同理解
每个演员都有自己的演绎风格, 比如说白鹰所饰演的曹少钦和陈坤所饰演的雨化田, 本身在年龄上, 两位演员就存在差异, 较之白鹰, 陈坤是当代青年演员的代表人物, 年龄上的差别使得他们的生活经历不同。白鹰的表演让我们觉得这个角色多了一分刚硬, 而陈坤的表演则让我们感受到这个角色的阴鸷。很显然, 白鹰的身上烙下的是那个时代气息, 而陈坤的表演则更加适合当代人的审美情趣。再加之, 他们的生活阅历不同, 对于剧本的理解和诠释还带有主观色彩, 因此演员的演绎风格和对于剧本的不同理解也是造成人物角色变化的一个重要因素。
3. 流行趋势不同
每个时代都有每个时代的特征, 比如当代社会, 同志现象风行, 人们的审美开始偏向中性化, 流行趋势已经脱离原本的古板, 不再墨守成规, 而是花样百出。人们已经看够了一板一眼的表演, 不管是服装还是化妆, 人们的想法更加大胆。在如今的社会, 谁的想法更加新颖, 谁就能赢取观众的眼球。因此很多导演在拍摄电影时, 尤其是在启用演员的过程中会深思熟虑, 不仅要找适合角色的演员, 还要找时下“最流行”的演员, 如陈坤、李宇春、桂纶镁等新一批年轻演员, 他们不仅受到时下年轻人的追捧, 而且有着很高的知名度, 可以说这一批演员引领了这个时代的流行。所以, 流行趋势的不同也使得角色有所变化。
影响角色变化的因素还有很多, 根本因素是社会大环境的变化, 在这里就不做分析了。
从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》, 我们看到的不仅仅是角色的突破。时间在飞逝, 社会在进步, 这就促使我们的经济和科技也在进步, 从40年前的真功夫, 不实用替身, 到现如今有专门的替身武打演员, 从40年前看得不太清晰甚至在颜色上也不大鲜明的《龙门客栈》, 到现如今的3D版的《龙门飞甲》我们看到的是技术上的突飞猛进。物质是文化的基础, 物质文明的进步也带动人类文化文明的进步, 人们的审美更上了一个台阶, 人们的要求更加多样化, 所谓众口难调也正说明了文化的进步。在情节设置、武打技术、拍摄手法甚至是主题上, 三部影片虽然大同小异, 但各有风格, 这里就不一一叙述, 仅以角色风格变化和产生变化因素为依托, 简单叙述。
从《龙门客栈》到《新龙门客栈》再到《龙门飞甲》, 我们看到了许多变化, 唯一不变的是那种江湖情:相濡以沫, 不如相忘于江湖。
摘要：本文主要对比《龙门客栈》、《新龙门客栈》、《龙门飞甲》三部影片, 分析了其中的主要人物的性格变化, 包括剧中的正面人物、反面人物及女性形象的性格变化, 同时还分析了影响这些人物塑造, 导致其变化的原因。
关键词：《龙门客栈》,《新龙门客栈》,《龙门飞甲》,人物性格变化,形成原因
参考文献
[1]硕士学位论文集.中国电影出版社, 1998.3.
[2]论电影艺术.中国电影出版社, 1994.10.