主题文化论文范文

小编精心整理了《主题文化论文范文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。摘要：潮阳地区的文化底蕴积累深厚，民间的文化艺术也是源远流长，不仅内容多姿多彩，也具有显著的特色，如潮阳的英歌舞、笛套古乐和剪纸远近闻名，被国家誉为潮阳的民间艺术“三瑰宝”。文章结合潮阳民族文化和潮汕饮食文化进行餐厅空间设计，研究其元素具体运用原则，使其能在日后设计中得以实践。

第一篇：主题文化论文范文

温泉文化主题酒店发展建议

【摘 要】我国温泉文化主题酒店在发展的过程中存在雷同化的经营模式、同质化的经营主题、落后的服务模式等问题。新时期温泉文化主题酒店的发展，应将“温泉”作为载体，围绕着温泉的特点来进行企业的经营。

【关键词】温泉文化 主题酒店 发展建议

随着时代的发展，人们的消费观念也开始转变，部分以旅游业为代表的休闲业受到人们的重视和青睐。特别是近年社会经济的快速发展，有效地推动了我国以养生为主题的酒店发展。然而，我国虽然拥有丰富的温泉资源，但温泉行业却没有得到良好的发展，在开发程度上显现出明显的不足，这导致其发展速度缓慢。

一、温泉文化主题度假酒店概述

温泉文化的发展需要依托于整体旅游产业的发展，温泉旅游具有休闲度假以及健康养生的特性，已经成为我国具有良好发展潜力的休闲产业。近几年，我国的温泉旅游发展较为迅速，作为一种新兴的旅游方式，未来的发展将会越来越快。不过，从目前来看，我国温泉旅游业还处于初级阶段。

(一)温泉文化主题酒店的基本定义。温泉文化主题酒店与其他度假酒店的不同之处，就是温泉度假酒店是依靠温泉资源发展的酒店，是能够集休闲娱乐、温泉疗养保健以及度假为一体的旅游度假住宿场所。温泉度假大多位于度假村，服务的方向一般为休闲度假以及会议市场，想要持续发展温泉文化主题酒店，就需要拥有充足的温泉资源。因为这种类型的酒店在设计上需要依附于温泉资源，所以还要考虑到消费者的需求以及活动规律等。随着温泉疗养越加被重视，我国温泉文化主题酒店的类型也开始逐渐增多，在我国旅游业市场日益火爆的情况下，温泉文化主题酒店将会迎来发展的黄金时期。

(二)我国温泉酒店的主要种类。目前，我国温泉酒店大致有以下几种类型：一是以疗养作为主题的温泉疗养康复酒店，这个类型的温泉文化主题酒店主要发挥的就是医疗的功能;二是以戏水作为主题的游乐型温泉文化主题酒店，这种类型的酒店拥有着大量的戏水设备，部分酒店还会定期举行各类的水上演出;三是以保健作为主题的温泉文化主题酒店，这种类型的酒店拥有着多样的康体健身设备，同时也拥有多样化的浴种功能，还有各种特色餐饮;四是以多样化进行经营的主题温泉酒店，这种类型的温泉文化酒店是以餐饮、住宿、会议为主，温泉只是配套的辅助项目;五是以休闲度假作为主题的温泉文化主题酒店，这种类型的温泉酒店多是处于风景区，将吃喝玩乐集为一体。

(三)温泉文化主题酒店的两大突出特征。温泉文化主题酒店拥有两大突出特征：一是位置较特殊，这决定了其效益具有依赖性，相比其他处于交通便捷区的酒店不同，温泉文化主题酒店多处于偏僻的地区，虽然所在的位置风景优美，但是却存在着远离市区这个无法忽视的弱点。由于温泉文化主题酒店的特殊性，虽给休闲度假酒店提供了较大的发展空间，却也阻碍了温泉文化酒店进行创新发展的积极性，这严重地限制了我国温泉文化酒店服务质量的提高。二是顾客群体庞大，拥有高水平的消费水准。温泉文化主题酒店多以洗浴、温泉养生等主题为主，其主要的顾客群体大多为家人、情侣、单位团队以及商务会议团队等，因此，在我国现今市场上，温泉主题酒店拥有着广阔的市场，各地的温泉文化主题酒店需要把握住机会，努力地创新，不断地改善服务质量，确保其能在市场的竞争中立于上游。

二、温泉文化主题酒店发展存在的问题

相比一些旅游业较发达的国家，我国温泉文化酒店发展的历史比较短，温泉文化主题酒店在进行发展的过程中还存在一定的问题。

(一)雷同化的经营模式。在我国，大多数温泉文化主题酒店都是凭借着温泉资源进行发展的，但是，我国对于温泉文化主题酒店的研究并不多，因此，当其中一种模式兴起被大众追捧后，往往就会出现很多趋之若鹜的效仿，这种情况导致我国的温泉酒店陷入了雷同、重复的经营怪圈。目前为止，温泉、餐饮、娱乐、按摩、住宿集为一体的温泉经营已经是各地温泉酒店的统一模式。由于经营模式的大同小异，一部分温泉文化主题酒店就将目光放在餐饮、按摩以及规模的比拼上，缺少独特的创新性思维，模仿情况比比皆是。当一家酒店推出一种全新模式并取得成功后，往往没过多久，就被同行纷纷效仿。本应该具有特色的经营却变为了雷同、重复的经营模式，这让我国的温泉文化主题酒店难以得到有效发展。

(二)同质化的经营主题。现今，将养生、度假、休闲融合为一体的经营方式，已经是大部分温泉文化主题酒店所选择的经营方式，这种经营模式不但同质化，还非常广泛。这让温泉酒店的经营主题被模糊，影响了消费者对于品牌的印象，也从侧面影响了顾客的忠诚度，更不利于温泉文化长久的发展。我国虽然是一个文化大国，但还不是一个文化强国。度假酒店本应是休闲娱乐的场所，却因为缺乏特色的经营以及文化的创新导致经营模式单一，市场被同质化，这样的情况是无法在现今激烈的市场竞争中获得胜利的。

(三)落后的服务模式。温泉文化主题酒店应该是一个重点为游客提供休闲服务的场所，温泉文化主题酒店的服务更是酒店的经营核心。但是，在很多的温泉酒店中，虽然创设了多种服务项目，例如针灸按摩、美容保健、精神疗养、温泉疗养等，却并不注重提升服务水平，工作人员并不具备相关技术知识，更没有配备针对各个项目的专业人士，因此，服务人员的素质有待提升。同时，对于顾客的行为及需求也并没有提供相关创新化的服务，这些因素阻碍了我国温泉文化主题酒店的持续发展。

三、新时期温泉文化主题酒店的发展建议

主题酒店创设的核心就是文化，只有拥有了文化才能拥有灵魂、拥有生命力、拥有自身的核心竞争能力。而温泉文化主题酒店就是将“温泉”作为其载体，围绕着温泉的特点来进行企业的经营，例如具有养生保健功能的服务、产品等，并创设出积极健康的文化氛围。酒店的建造、设计、装修再到产品的经营、开发、服务，这些都是要以“养生保健”文化作为主题，创造出温泉文化的独有魅力。

(一)温泉文化主题酒店的设计应融合自然。身处于现代社会，人们早已厌倦了都市中喧嚣的生活，开始追求心灵的宁静，寻找能够充分感受自然并回归自然的状态体验。在这种情况下，温泉文化主题酒店就要为游客提供一种自在、幽静的生活氛围，因此，温泉文化主题的酒店要建设在拥有优美自然风景，并且幽静的地区。同时，要利用好酒店依山傍水的环境优势，让温泉文化主题酒店开发出的产品能偶与自然相融合。还要注意将建筑与环境相协调，建筑的风格应该选用融于自然、亲近自然的建筑特色，不要去追求华丽，追求富丽堂皇，而是要带给人们一种回归大自然的轻松氛围，形成人与自然和谐相处的理念。

(二)完善配套设施，实现多元化经营。随着顾客对于旅游环境要求的多元化，温泉文化主题酒店要想持续发展，就必须改变原有的只是单纯依赖温泉资源的经营模式，不断地完善相关的配套设施，融入现代的新兴元素，实现现今所倡导的多元化经营，以满足不断变化的市场需求。同时，还要完善除了温泉设施外的游乐设施、温泉疗养设施等，以吸引更多类型的游客进行消费。为了克服雷同经营的现象，实现多元化的经营，温泉文化主题酒店要改变以往以产品作为经营中心的理念，而是注重消费者的需求，围绕消费者的需求进行经营设计，给予旅客独特的体验，将传统的经营模式以及现代经营模式相结合，既保留温泉文化主题酒店原有的优势，又增加全新的经营模式，有效地避免雷同以及模仿经营模式。随着我国社会经济水平的发展，人们对于生活的质量需求也在不断地提升，而温泉文化这种具有保健以及休闲双重功能的旅游场更加被人推崇，成为人们外出时的重要选择。如此庞大的消费群体因为温泉文化主题酒店所提供的多样化服务，更是提高了其消费水准。另外，温泉文化主题酒店在发展的过程中要不断地寻求全新的经营模式，实现经营模式的创新和融合。

(三)不断挖掘文化内涵。近年来，我国的温泉文化酒店遍地开花，但是能够真正拥有内涵、做出自身特色的温泉文化主题酒店却并不多。要想让酒店拥有生命力，就要为其不断地注入文化特征，突出其独特的文化品位，让来到酒店的每一个旅客都能感受到浓郁的文化氛围。日本著名的温泉旅馆——加贺屋，以对客人无微不至的服务以及充满魅力的温泉文化，成功地成为日本国民甚至海外游客心目中最向往的温泉旅店。在我国，御温泉创设出独特的温泉沐浴——83艺术以及文化“御泉道”，也就是将传统的温泉沐浴加以丰富化、完善化、科学化，融合了御温泉独有的“御式文化”形成了温泉沐浴仪式，赋予了新的文化内涵，成为御温泉独有的温泉文化。因此，酒店应从各个方面注入文化内涵，这是温泉文化主题酒店的重要发展方式。

随着我国持续发展，温泉文化主题酒店为越来越多的人所青睐，市场也将会越来越宽广。我们应以“保健养生”为基础，发展温泉主题文化，加强酒店设计，实现产品的个性化、多样化，提升工作人员的文化内涵，以此来促进自身发展。

【参考文献】

[1]何玉婷.对温泉文化主题酒店发展的建议[J].乐山师范学院学报，2007(1)

[2]张羽.基于顾客体验的温泉主题酒店的产品设计[J].贵州商业高等专科学校学报，2007(3)

[3]古丽菲娅姆·卡斯木江.民族文化主题酒店构建研究[D].乌鲁木齐：新疆大学，2014

[4]王晓洋.试论温泉文化主题酒店的发展现状与对策[J].沈阳工程学院学报(社会科学版)，2011(3)

[5]张平平.浅析温泉文化主题酒店发展趋势[J].内蒙古科技与经济，2010(10)

[6]程瑞庚.西安市爱琴海温泉主题酒店定位影响因素分析[J].旅游纵览(下半月)，2013(12)

[7]施国新.主题酒店文化主题创意研究：从创造体验到打造概念[J].旅游论坛，2013(5)

【作者简介】李静宜(1983- )，女，河南鲁山人，柳州职业技术学院助理经济师，研究方向：酒店、旅游管理。

(责编 吴 筱)

作者：李静宜

第二篇：潮汕文化主题餐饮空间研究

摘 要：潮阳地区的文化底蕴积累深厚，民间的文化艺术也是源远流长，不仅内容多姿多彩，也具有显著的特色，如潮阳的英歌舞、笛套古乐和剪纸远近闻名，被国家誉为潮阳的民间艺术“三瑰宝”。文章结合潮阳民族文化和潮汕饮食文化进行餐厅空间设计，研究其元素具体运用原则，使其能在日后设计中得以实践。

关键词：餐饮空间;潮汕文化;民间艺术

主题餐厅最先出现于20世纪90年代。主题餐厅这个餐饮空间新概念，是源于餐饮空间具有别具一格的装饰风格，让前来就餐的人们既可以品味到美味的食物，又能体验到该餐厅的空间设计所营造的某种文化气氛。随着当今人们生活水平的提高，人们对于餐饮的要求也从吃饱逐渐转变为关注饮食的卫生、营养健康和文化消费等层面上来。现在许多餐厅已经开始向注重餐饮空间自身的独特性、舒适性的方向发展，餐饮空间越来越注重人们精神上的体验和享受。同时，消费文化的转变，也成为了室内设计发展的重要因素之一。主题餐厅就在这种环境中诞生了。

主题餐厅的出现迎合了现代人们对于餐饮的日常变化的生活需求，主题餐厅以个性化、舒适化、特色化的设计特点，服务着来此消费的广大消费群体，为人们提供一个消费的理由。所以，主题餐厅的餐饮空间设计，在如今出现是有一定的缘由的。对于广大消费者而言，主题餐厅是基于广大消费者的社会需求而出现的。本文分析如何利用潮汕传统文化、饮食文化和餐饮空间相结合组成的主题餐厅，了解文化与餐饮空间组合所产生的影响。

一、主题餐厅的文化缺失

随着当代社会的经济发展和消费文化改变，对于人们而言，“吃”的概念不再是一项单纯的填饱肚子的行为，在某种程度上，已经逐渐转变成一种新的消费文化，主题餐厅就在这种社会背景下诞生了。而主题餐厅随着在现在的市场上的流行，也涌现出了各种各样的问题，如市场上的主题餐厅因盲目求异而导致主题选择不当。现在很多的主题餐厅在餐厅的主题选择上是没有目的性地追求个性和独特的差异，对市场的了解和调查不够清楚、完善，没有客观地对待市场需要。

主题餐厅的主题表达不够明确，缺乏文化内涵。主题餐厅应该合理使用各种文化来突出主题，实现主题餐厅本身所要进行表达的、所要传递的文化价值，但市场上的某些主题餐厅，除了营造一定的环境气氛外，不仅主题表达不明确，也没能展现给广大消费者一定的文化理念。

主题餐厅的主题文化塑造能力不够。主题文化是主题餐厅深层面想表达的一种内涵，需要主题餐厅的经营者、管理者和设计师对主题餐厅的文化内涵有充分、深刻的认识了解。

二、主题餐厅的文化原则

在主题餐厅的装饰格调、主题设计中，主题是一个非常关键的、能充分表达该空间思想的核心概念。它是指在设计创作中，通过对餐厅的室内空间中造型的设计表现出来的主题思想，这个主题的思想就是餐厅设计空间的主要灵魂。每一个成功的主题餐饮空间，都必须具备符合该餐饮空间思想的鲜明主题，并且，主题餐厅所选用题材、选择的相关元素符号等的塑造、餐饮空间本身的合理布局規划、结构的合理准确组合、想要充分表达的设计语言等，都应与主题餐厅的主题有所对应，要与主题相符合。

面对当今社会主题餐厅所出现的问题，设计师们应勤于查找文献，收罗、整理和钻研相关的资料，并对其进行整理，还要进行实地的调研，了解当地的民族民俗文化，了解当地的饮食文化，认识当地人们的生活特点。对于主题餐厅的餐饮空间的设计主题，设计师、经营者和管理者自身应有明确的主题定位，明确表达该餐厅设计空间的主体思想，还要调查其他同类型的主题餐厅所出现的不同问题，对其进行相关的改进，从而进行分析和相关的总结，综合运用当地民族文化和饮食习惯等知识。当然，最为关键的，还是如何将文化元素引导进餐厅设计之中。

三、潮阳民间艺术文化在餐饮空间中的运用

(一)潮阳文化内涵

潮阳文化由古南粤文化、中原文化、海洋文化三大文化谱系交融而成。潮阳是潮汕文化的腹地，潮阳文化在潮汕文化中体现出了兼容并蓄的特点。自百越归秦以来，潮阳地区的文化经中原文化浸润已经有两千多年的历史。面向大海，又让潮阳地区的人们自古富有进取、开放的海洋精神。潮阳地区的人们善于继承厚重的传统文化，并在当代鲜活地诠释和发挥，其民间多彩的民俗同样具有活力，而且与潮阳人民的生活息息相关。在潮阳这个千年古县，潮阳英歌舞、笛套古乐、潮阳剪纸都被国家列入非物质文化遗产名录，被人们称之为潮阳“三瑰宝”。潮阳地区更是在2011年，被国家文化部命名为中国民间文化艺术之乡。

潮汕的饮食文明据史料记录可追溯到汉唐，其受到中原地区的影响得以发展。潮汕饮食文明作为广东饮食文化的三大流派之一，以独特的格调自成一体。随着现代社会的经济发展，潮汕饮食文化在不断吸取其他饮食文化的烹饪技术上形成自身的特点，其中代表——潮汕小食，也是潮汕饮食文化中不可缺少的一部分。

(二)潮阳民间艺术文化的运用

1.潮阳笛套古乐文化在餐饮空间中的运用

潮阳笛套乐器的发展源远流长，笛套古乐源起于南宋宫廷音乐，经过了将近八百多年的发展，是潮阳“三瑰宝”的重要组成之一，被誉为是盛开在岭南地区永不凋零之花。潮阳笛套乐器的演奏可分为两大类，分别为笛套古乐和笛套锣鼓。潮汕主题餐厅的室内设计可以利用笛套乐器的外形，提取笛套乐器的元素，塑造成室内空间里的灯饰，对空间进行装饰。在提取笛套乐器元素的过程中，主要提取笛套乐器中的笛子，利用笛子的外形进行环境装饰。这样的造型，可以用于墙面装饰，也是可以用于软装，比如形成一盏盏精美的灯饰作品，除此之外，还可以以平面图案的形式出现，如墙绘、屏风隔断的装饰纹样等，与潮汕主题餐厅的室内空间相融合。

特别需要强调的，潮汕主题餐厅的空间中，公共大厅等开敞的空间，可以设置舞台等特殊空间，其可以为笛套古乐提供一个进行笛套古乐表演的室内空间。笛套古乐从曲式构造到旋律，都保留着华夏宫廷古乐的古风韵，这个舞台空间设计的目的是使得消费者在品尝潮汕当地的饮食文化时，精神上也能得到满足，欣赏这有着将近八百年历史的优秀传统文化的笛套古乐。

餐饮空间设计是将空间与笛套古乐文化相结合，尝试使两者合理融合，使消费者在合理使用空间时，还能了解潮汕当地的笛套古乐传统文化。这样不光满足了装饰的需求，更重要的是增加了餐饮空间的功能，使得餐饮与娱乐直接结合，甚至可以形成一种在非餐饮时间吸引客源的经营手法。

2.潮阳英歌舞文化在餐饮空间中的运用

潮阳地区的英歌舞，也是潮阳地区文化艺术的“三瑰宝”之一，融舞蹈、武术、队列和戏剧为一体的英歌舞气势澎湃，令人叹为观止。英歌舞源于明代，并且本身带有典型的中原地区的文化色彩。潮阳地区的英歌舞是民间的广场舞蹈和傩文化相结合的一种表现形式，还结合了北方地区的秧歌舞，随着时间的推移逐渐演变成英歌舞，这一舞蹈也成为了潮阳民间的一种独特的舞蹈表演艺术。潮汕主题餐厅的空间设计中，设计舞台也可以为潮阳英歌舞服务，通过英歌舞的表演使人们了解、认识、喜爱这种在潮阳民间传承了许久的民间舞蹈艺术，结合之前所谈及的音乐，完全可以打造一种独有的音乐餐饮或者歌舞餐厅。同时，在餐厅的设计中，除了舞台之外，界面元素又有了更多的选择，舞作为一种韵律，本身就可以与空间所形成的韵律相结合，而一个舞动的空间设计，是对中国传统横平竖直的空间的一种突破和革新。其设计手法完全可以结合当代设计有机设计的方式，如扎哈的室内空间中充斥的各种异型元素，从墙面到天花，布置了各种家具等软装。

3.潮阳剪纸艺术与餐饮空间相结合的运用

相对于潮汕传统文化中的笛套古乐和英歌舞，潮阳剪纸是人们在生活中接触相对较少的文化，潮阳剪纸其实在潮阳地区也有着悠久的历史传承。中原人民南迁带来并与潮阳民俗相结合形成的潮阳剪纸艺术，被列为国家十三类剪纸之一，潮阳地区的剪纸艺术发展不仅历史悠久，而且装饰性强，具有精美、巧妙、雅致、富有情趣的艺术特点。潮阳剪纸的特点在于潮汕民间艺人吸取了潮剧故事的精华，利用剪纸艺术手法对其戏曲故事进行剪纸创作。有些剪纸作品则是服务于潮汕当地的民俗文化而进行创作。在潮汕民间地区，各种各样的民俗活动自古以来就是多姿多彩，每逢过年过节，潮阳人民都需要以剪纸为装饰。这些多姿多彩的民俗活动，成为潮阳剪纸艺术最为形象生动的载体，也造就了潮阳民间剪纸的蓬勃发展。

潮汕主题餐厅中，整体的室内空间设计对于潮阳剪纸艺术元素的运用，要考虑到空间里的门、窗上的雕花图案进行融合装饰，这是最为合理的方式，因为传统的剪纸往往就出现在这里。而需要进行创新的是，将一部分潮阳剪纸作品以装饰品等方式进行点缀，具体来说，可以运用于灯具、灯具产生的光影、餐桌上的摆件，甚至一些天花吊顶的装饰等。这样就使得潮阳剪纸作品与整体空间进行融合，让消费群众在品尝美食的同时进行对这些民间艺术品的欣赏。

4.潮汕古建筑“三座落”格局在餐饮空间中的运用

潮汕地区建筑“三座落”，被潮汕地区的人们俗称为“三厅亘”，是潮汕地区“四点金”建筑的纵向增大型。潮汕主题餐厅如果是多层的，整体的空间设计就可以参考潮汕地区“三座落”的整体布局规划而设计。整体的空间设计，可以参考“三座落”的规格，进行合理的布局，如安排各个包间布置，对其包间进行合理的空间利用，也可以对大厅进行规划利用，使得大厅的整体空间最大程度地布局。这样既利用了潮汕古建筑“三座落”的元素，又使其与整个餐饮空间进行了合理的融合。

需要强调的是，这样的运用方式，特别适合潮汕地区的老建筑改造。潮汕地区的经济相较于中国的大城市，并不是太发达，因而改造旧建筑而非拆后重建应当是较合理的规划方式。其中，对潮汕古建筑传统格局的保留和运用恰恰是老建筑改造的核心。一般而言，旧建筑的改造都会保留其原有布局，以保留原有布局但重新赋予功能性的方式进行。这一点，可以参照由建筑事务所MAD改造的胡同泡泡32号。其是对位于北京前门东区的一座清末四合院进行的修复、改造——在恢复四合院原有三进格局的基础上再行创造，创造性地加入了三个不同形态、犹如天外来物的“泡泡”。

5.潮汕民间艺术文化元素在餐饮空间中的综合運用

潮汕主题餐厅以剪纸、笛套音乐、英歌舞为主要设计元素，通过剪纸的型、英歌舞的舞姿、笛套古音的音韵三者结合，形成一个融入“三瑰宝”的设计空间。餐厅空间布局结合潮汕当地古建筑“三座落”的特点。在潮汕主题餐厅中，人们不仅可以享受精神文化，也可品尝到潮汕地区特色的美食文化。在潮汕主题餐厅，美食文化会结合当地老百姓的生活习惯，根据每种美食在不同时间食用的习惯，提供给人们不同的感受，形成一个美食随时间的变化而变化的特点，给客人们更直观的感受，让在潮汕主题餐厅体验的客人们更能了解当地的美食特点。潮汕主题餐厅是一个让当地百姓回味、让游客了解潮汕文化的理想空间。

6.传统文化与餐饮空间相结合的设计在现代设计中的地位

优秀的传统文化是一种各国、各民族在历史发展中形成的一种文明的传承，在中国这个由多个民族组合成的国家，每个地区都有自己当地独特的地方特色，文化传承内容丰富多彩。在这个优秀文化百花齐放的世界，我们更应注重、爱护、保护我们生活中各种多姿多彩的文化传承。

研究和人们生活息息相关的餐饮空间与我们生活中传承的传统文化相结合，是为了利用餐饮空间的氛围，使文化对人们产生潜移默化的影响。使用潮汕当地的饮食文化等传统优秀文化，结合餐饮空间进行设计，既可以得到一个舒适的餐饮空间，也可以让人们认识、了解这个地区、这个民族的优秀传统文化。在设计中，传统文化元素与中式的意境美相结合，如以潮阳剪纸元素为窗的装饰花纹，潮剧脸谱与剪纸结合组成装饰元素，使用笛套乐器做成灯饰，利用舞台展现笛套古乐、潮剧、英歌舞等传统的优秀文化，这些都是传统优秀文化与餐饮空间进行最大程度融合的方式，同时用潮汕当地的饮食文化抓住广大消费者的胃，让人们充分了解、认识潮汕当地的优秀文化传承。这种由优秀传统文化发展出来的设计元素，可以对于我们这个多民族国家的其他设计给予一定的借鉴。

四、结语

主题餐厅设计是现代社会发展中出现的一种新的设计类型，是经营者通过一个主题向人们表达一种思想的方式，是广大消费者的生活需求。而潮阳这个地区的民间艺术文化的历史发展源远流长，是中华民间文化的一个代表，也与潮阳人们的生活息息相关，利用潮阳民间艺术文化作为一个主题餐厅的思想主题，既是想让人们了解潮阳民间艺术文化，也是想通过这种形式为民间艺术文化提供一种新的保护思路。最为关键的是，潮汕地区的饮食文化，是岭南文化不可缺少的重要组成部分，在潮汕地区设立潮汕饮食文化相关的餐饮空间，更贴近老百姓的生活，让来此消费的人们品尝到当地的特色美食。在具体的设计手法方面，主题餐厅的设计应当以潮阳民间艺术文化和潮汕饮食文化的历史发展和变化入手，提取潮阳民间艺术文化和潮汕饮食文化的组成元素，并着重研究和探讨这些元素如何在餐饮空间中运用。而按照各种元素的运用归类，潮汕主题餐厅的空间设计中可运用的主要元素包括剪纸、笛套古乐、英歌舞，潮阳“三瑰宝”在具体的餐饮空间设计中都应当发挥重要的作用。

参考文献：

[1]李碧.主题餐厅室内设计研究[D].昆明理工大学，2013.

[2]陶文静.厦门主题餐厅的文化氛围营造研究[D].华侨大学，2014.

[3]董君.餐饮空间[M].北京：中国林业出版社，2017.

[4]理想·宅.小型餐厅空间设计[M].北京：中国电力出版社，2016.

[5]《宴遇空间：餐饮专辑》编写委员会.宴遇空间：餐饮专辑[M].北京：中国林业出版社·建筑分社，2015.

[6]徐佳兆.中式餐厅设计[M].沈阳：辽宁科学技术出版社，2015.

[7]张秀红.基于体验的主题餐厅产品研究[D].天津商业大学，2011.

[8]赵雯.中式主题餐厅中的陈设设计研究[J].工业设计，2019(2).

[9]吴晓靚，郭莽园.潮汕工艺寻踪[M].广州：暨南大学出版社，2012.

[10]陈志民，翁木顺.潮阳剪纸[M].广州：广东人民出版社，2006.

作者：覃庆贵 李灿标

第三篇：中国书法与城市主题文化

摘要：城市不仅是人们的生活家园，也是人们的精神家园。当前，我国正处于快速城市化的进程中，在经济全球化的世界潮流下，城市盲目发展所带来的种种问题，如“千城一面”，城市文化的消解与衰落，城市中的认同危机与文化冲突等，也日益凸现。城市文化与城市精神在城市发展中的重要地位，也越来越被世人所认同，打造城市主题文化，提升文化软实力应该成为城市化的核心任务。城市主题文化是城市文化的灵魂与本质，城市主题文化应该充分吸收传统文化的精髓，进行继承发扬与创新，才能塑造出独具民族精神的、富有传统文化与地域特色的、蕴含鲜明时代特征的城市主题文化，成为杜绝“千城一面”的有力屏障。中国书法是中国艺术宝库中的瑰宝，最能表现出中国文化的博大精深。从书法蕴涵的美学原理、美学规律、美学构形、美学技艺出发，将书法融入到城市主题文化建设中，可以打造具有个性的城市主题文化，为城市的发展注入新的活力，带来新的生机。在推进书法城市主题文化建设上，我们一是要充分认识书法艺术在城市主题文化建设中的重要性，作为世界唯一的中国书法，融入城市主题文化的建设必将具有强大的生命力和鲜明的民族特色;二是要寻找书法和城市主题文化的最佳结合点，不断探索、发现和创新，把它作为研究城市主题文化建设的最佳载体;三是要明确城市主题文化发展的路径和目标，即城市文化建设走什么路，朝着什么样的目标迈进。总之，使中国书法艺术和城市主题文化相结合也许是一条城市主题文化建设的“捷径”，也是一件顺理成章的事情，必将得到人们的认可。传统书法艺术融入城市主题文化建设必将使中国风、中国气派的城市更加魅力无限。

关键词：中国书法;城市;艺术作品;城市主题;文化建设

人们集中居住的城市，不仅是人们的生活家园，也应该成为人们的精神家园。尽管在文化方向、目标追求和传统文化的现代认知上，仁者见仁，智者见智，但是，城市文化与城市精神在城市建设中的重要地位，已经越来越被世人所认同。众所周知，我国目前正处在城市化建设关键时期，如何在城市化建设和新城建设进程中，把城市文化建设与现代文明、现代技术紧密结合，是亟待解决的一个重要问题。

在城市建设过程中，让城市和传统文化相结合，相依相存，互为融入，充分吸收传统文化的艺术精髓、思想精髓和人文精神，并经过现代化的改造，转化为城市的主题文化。而扎根于中华传统文化的书法艺术，正如张充和先生所提出的——“是立体的中国文化”①，其与城市主题文化的交融必将赋予这座城市特殊的文化魅力。

一、全球化背景下的城市呼唤城市主题文化

当城市化过程被全球化浪潮挟裹的同时，城市盲目发展也带来种种问题。因此打造独特的、带有民族印记的、承载传统文化特色的、镌刻民族精神的城市主题文化，就成为全球化背景下城市化发展的迫切需求，也是拒绝城市化过程中“千城一面”、程式化发展的有力屏障。

(一)中国城市化的发展之痛与文化缺失之殇

中国城市化的速度之快、规模之大、影响之深远，世界少见，甚至让置身其中的我们来不及思考城市化可能带来的问题。一方面，城市建设以空前的规模和速度展开，我们创造了城市化的奇迹;另一方面，我们却为城市化垫付很大的成本和代价。哈佛商学院迈克尔·波特教授指出，基于文化的优势是最根本的、最难以替代和模仿的、最持久的和最核心的竞争优势。在文化全球化大背景下，面对文化的多样化、多元化发展，当务之急是保持城市文化民族化，努力建设我们的城市主题文化，培育城市核心竞争力。当前城市化发展的主要问题，表现在以下四方面：

1.城市历史记忆的湮失

重规划建设，轻城市文化营造。根植于传统历史地理特征的城市具有独特的城市历史记忆，而在当今城市化进程中，许多城市单纯地着眼于城市的规划和建设，简单地认为，现代化高楼大厦的堆砌就是城市化的追求目标，却忽视了城市主题文化的培育。大拆大建的开发方式，对文化遗产的野蛮破坏，造成文化空间支离破碎;在规划建设中以对自然的无限制掠夺满足发展欲望，抄袭、模仿、复制现象十分普遍，城市面貌急速走向趋同，各地具有民族风格和地域特色的风貌正在消失，历史文脉被割裂，最终将导致城市家园历史记忆的消失。

2.城市人文精神的迷失

重外在形象，轻城市精神培育。传统文化的挖掘，现代文明体系的构建，人与人、人与自然的和谐都被忽视，城市缺少精神文化追求。一个城市的最终美誉度，不是体现在高楼大厦林立，而是在于传统文化和现代文明的结合与发展。在城市建设大开发和大建设过程中，我们往往注重城市外在形象的塑造，一味追求变新变奇，追求“高、大、洋”，忽视了对传统文化的保护、传承与发展，造成传统文化与现代文明割裂。

3.城市文化内涵的缺失

重文化表象，轻文化内涵认同。一些城市对城市文化软实力的理解不够透彻，对现代文明和传统文化的认识存在偏差。没有把大众文化和小众文化、高雅文化和通俗文化、乡村文化和城市文化、传统文化和现代文明相互融合，整个城市主题文化发展的目标不明确，路径不清晰，精神归属感和历史使命感体现不明朗，一些思想平庸、形式夸张、格调低下的行为方式，弥漫在城市文化生活中，消解着人们对优秀文化的理解和追求，城市文化生活出现盲动性，导致城市没有文化的核心竞争力和文化认同感。

4.城市文化多元性的冲突

重外来文化，轻本土文化。经济全球化带来文化全球化和各种文化的“冲突”，在文化全球化中，本土文化始终处于本民族与外民族之间、传统与现代之间的纠缠之中。全球化过程本身就隐含着一个深刻的矛盾，这个矛盾无法回避。多元文化的建立不是传统文化对外来文化的杯葛，而是在更高层次上的融合与提升。同时，文化的冲突也为各种文化提供了充分表达和伸张的自由空间。一些城市没有抓住机遇，推动本土文化和外来文化的交流融合，促进本土文化多元化和广泛化发展，而是一味崇洋媚外，例如在城市规划和建设上，迷信外国设计师，盲目跟风国外建筑形式与风格，忽略传统建筑文化中的精髓，制造了许多新时代的建筑“垃圾”。多元文化的建立不是传统文化对外来文化的杯葛，而是在更高层次上的融合与提升。

传承本土传统民族文化的创新和发展，并以这样的理念和选择城市建设和发展，不是越来越多，而是越来越少，普遍的文化认同感和城市归属感的缺失也许是我们的共同感受，更是我们共同的无奈。营造城市自身特色，建设独有的城市主题文化，提高市民对于所属环境的认同感迫在眉睫，这不但是我们共同的呼唤，也是提高不同城市竞争力的必由之路。

(二)城市主题文化是城市化的必然选择

哈佛大学教授小约瑟夫·奈在《美国定能领导世界吗》一书中提出了“软实力”这一概念，约瑟夫·奈指出，一个国家的综合国力既包括由经济、科技、军事实力等表现出来的“硬实力”，也包括以文化和意识形态吸引力体现出来的“软实力”。“……硬实力和软实力依然重要，但是在信息时代，软实力正变得比以往更为突出。”

1.打造文化软实力是城市化的核心任务

如今，世界各地普遍把培养文化软实力提高到事关综合国力竞争，事关民族利益的高度加以重视。西方发达国家更是凭借其强大的经济实力和科技实力，大力实施文化扩张战略，文化输出已成为其输出价值观、意识形态和影响力的重要手段。我国能否在激烈的国际竞争中占据一席之地，不仅取决于经济实力、科技实力和国防实力，更取决于文化软实力。

2.促进物质和精神协调发展是城市建设的目标

大到国家，小到城市、个人，都应在着力发展物质文明的同时，大力发展精神文明。精神文明与一个国家和民族的文化同构同源，而基于国家现代化改造的要求，除了传统性、民族性和历史性，又应体现随着时代进步的现代性、创造性和发展性。逐渐强大的中国城市化过程和人的发展，需要凝聚精神和物质两个层面来面对自己，面向世界和面向未来。

3.传承和创新传统文化是中国城市建设的使命与责任

城市化进程中的大拆大建及传统文化教育的缺失，导致传统文化的流失严重。吸取外来文化固然必要，但也不能割裂、摈弃本民族传统文化。还传统文化以其本来面目，发挥其在新时期应有的作用，是国人的共同使命。然而，要解决中国传统文化缺失的问题，就必须弥补中国的“文化断层”的现象，这将是一个长期且艰难的工程，但必须要做，否则中国的传统文化将渐渐湮灭。

城市主题文化是城市建设的不懈追求。但是，城市主题文化在现代城市建设中并不是简单的模仿和直接的继承，它需要挖掘、整理、保护、继承、创新和发展，因为这是这个城市主题文化新活力的来源。所以，作为城市主题文化，继承为先，光大为基，创新为核，发展为大，把握文化这条主线，在历史文化的传承与创新上求突破，在个性文化的塑造与弘扬上求突破，保存城市记忆，提升城市品质，塑造城市精神。

(三)书法艺术彰显城市主题文化的个性

书法是中国传统文化的重要组成部分，它拥有丰富的内容、多样的形式、精彩的内涵以及深邃的思想。倘若将书法融入到城市主题文化中，从书法蕴涵的美学原理、美学规律、美学构形、美学技艺出发，就能打造具有个性的城市主题文化，为城市的发展注入新的活力，带来新的生机。书法艺术不但能使城市主题文化具体化，也能使城市主题文化立体化。

1.书法美学规律与城市规划设计审美原则的内在联系

一幅好的书法作品，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，每一个字都具有良好的结体，使点画与点画之间顾盼呼应，又因循良好的章法，使字与字之间相互因借，行与行之间布白得当，最后形成独具气韵的书法作品。一个好的城市规划能够结合其历史沿革与传统文化、自然环境、社会环境与法律法规来进行总体布局;能够“意在笔先”地使用正确的“章法”来合理组织每个片区，使之具有合理而优美的结构体系;能够通过合理组织使单体建筑之间关系明晰、疏密得当、各具特色而又和谐统一。可见，汉字书法的书写原则和城市规划的设计原则在理念上是一脉相承的。无论是书法在统一的结字、章法下进行的不同书风的创作，还是合理设计建筑单体和规划区域基础上对城市气质的创造，都是中国人在同一形制下对创造力和理想的多样化追求，彰显着一种活跃却又有序的美。

2.书法艺术和城市文化的融合，为新一轮发展注入活力

传统书法作为一种视觉艺术，它既与中华民族几千年的文字发展与应用相关联，又与中华民族的审美情趣和思想表达相关联，中国书法所形成的优秀传统，以历代碑帖及其书论为载体，其体系之庞大、表达之完美，不仅成为中国艺术宝库中的瑰宝，而且成为独树一帜的文化现象屹立于世界民族文化之林，在新时代中，笔墨必须紧随时代才能更好地弘扬和发展书法艺术。在城市文化建设中，如果融入承载着传统文化精髓的书法艺术，无论于城市还是书法，都是别开生面的有效途径。

3.书法融入城市建设，彰显文化民族特色

书法作为传统文化与城市建设的结合点，是有别于其他城市个性的最佳选择。在世界艺术之林，唯中国书法最能表现东方文明的独特性，唯中国书法最能表现中国文人的精神世界，唯中国书法最能表现出中国文化的博大精深。诗经所云“伐柯伐柯，其则不远”，书法是中国人的“注册商标”，其作为地方文化的特色，有其唯一性以及排他性，我们把握好这一“伐柯之斧”，就能使书法融入城市建设并有助于体现中国城市建设的民族特色和艺术个性，从而彰显城市文化的特色，并走向世界。

二、文化艺术与城市主题文化塑造相结合的探索实践——以书法介入为例

一座城市借助自身特色成长为一个有特色、有个性和品牌的城市，最直接的路径是根据本地区特色要素寻求和选择城市主题文化，在其主导和引领下，树立城市特色文化品牌，构建具有城市特质的主题文化体系，进而形成城市文化和城市发展互为联系、互为支撑和互促共赢的格局。

(一)艺术与城市主题文化相结合的成功案例

一个城市有了城市的主题文化才有更强的竞争能力，凡是经济发展达到一定阶段的国家和地区，纷纷将文化经济、文化外贸设定为战略目标，将艺术文化产业作为最重要的替代型产业，将地域、国家、民族乃至世界的文化艺术资源转化为社会经济综合效益，并当作整体建设的切入点、结合点。以下是国内外城市将艺术与城市主题文化结合打造城市品牌的成功案例。

1.“音乐之都”维也纳

“世界音乐之都”维也纳因音乐而散发出无穷的艺术魅力，吸引着世界各地的人到这座城市来寻找世界音乐大师的历史足迹和艺术回音。以音乐为契机，维也纳找到了城市发展的切入点——古典音乐。新年音乐会、规模盛大的维也纳国际文化节已经成为维也纳最响亮的城市品牌。

2.“雕塑与绘画之都”佛罗伦萨

佛罗伦萨因拥有达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等伟大的艺术家以及他们的绘画与雕塑艺术，被世人誉为“雕塑与绘画之都”。以此为契机，佛罗伦萨把城市主题文化渗透到城市的各个方面。这些雕塑与绘画成果不仅仅停留在一幅幅作品上，更深深地融入到整个城市的灵魂中，更使佛罗伦萨成为世界名都。

3.绍兴与书法的千年情缘

绍兴无疑是座墨色生香的城市，历史上，无数名人雅士眷顾这里，留下了许多名篇墨宝。在绍兴2500多年的建城史上，这些墨宝犹如镶嵌其中的粒粒宝石，王羲之的《兰亭序》便是其中最闪亮的瑰宝。每年的兰亭书法节作为对书圣的崇敬和书法的弘扬，已成为绍兴最为重要的节会之一和彰显城市文化的品牌活动。书法已经融入了绍兴人的生活，化作了绍兴人的气韵，书法也已经在绍兴找到了新的历史定位。

4.枫桥古镇与一首古诗的精彩

寒山寺本来只是苏州阊门外枫桥镇上的一座小寺，因张继的一首《枫桥夜泊》而成为一处名胜古迹，名扬天下。张继借江南水乡秋夜幽美的景色来抒发思乡之情，使得这首借景抒情的七绝古诗，成为后人广为流传的佳作，可谓“诗以寺传，寺以诗名”，也使枫桥镇名满天下。

5.上海世博公园——水墨山水的雅致

世博基地整体如中国传统书法折扇，缓缓从江面升起并展开，如同折扇优雅地在轻舞的微风中打开，在雅致的折扇下呈现出立体的水墨山水画，整体构成如中国的水墨山水画一般雅致的园林意境。而世博

公园是世博园区的中心绿地，传承中国书法艺术之精髓，借鉴书法艺术中“以形写意”的手法，达到言有尽而意无穷的境界。同时，借鉴书法艺术中的“势”，以黄浦江之“势”韵扬世博之“势”，充分发挥了与黄埔江毗邻的区位优势及生态公园的自然优势，演绎出中国园艺的精神及内涵，塑造出具有独特风格与个性的中国世博的滨江绿地，成为上海城市一张靓丽的名片。

6.“中园”——书法园林艺术的新秀

“绿色书法计划”是以自然界的常青树、河道、池塘、湖泊等为媒材，以中国汉字书法结体的神韵结合来创造气象万千的当代东方园林格局。“中园”是艺术家谷文达专门为浦江华侨城设计的公共艺术方案，是“绿色书法计划”的一部分，更是书法艺术结字的终极体现。“中园”以《谷氏简词》行书结构中的书法园林“春风”、“夏日”、“秋雨”、“冬雪”四个中心组成，称之为“阳园”;围绕中心的是以《谷氏简词》篆书结体的河流水道，以建筑和人工河道具体呈现，空灵仰天，其称之为“阴园”。此“阳园”与“阴园”的内涵取之于中国的阴阳五行的学说，汉字使环境艺术这一生态乌托邦达到了中国表意艺术的最高境界。

(二)探索书法与城市主题文化塑造相结合具有理论基础

任何艺术的发展都需要一定的理论基础，缺乏理论指导和理论启迪的探索往往会迷失方向，也达不到一定的高度。作为最具中国传统文化特色的书法艺术，在随时代变化而发展的道路上，同样离不开理论的支持，这也是书法作为中国城市主题文化塑造的“利器”具有适用性的根本依据。

1.书法与时代的关系

“通时达变”是实现艺术突破的必然规律，书法艺术是变化发展的，书法艺术与城市文化和城市建设之间的关系也是变化发展的，并不是一成不变。首先，书法必须体现时代化发展要求。在科技不断发展，传媒信息大爆炸的今天，书法要顺应时代发展才可传承。时代化不仅取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，更取决于内在精神的现代化。书法应该融入时代的气息，融入现代人的审美趣味，才能真正做到雅俗共赏。其次，书法必须顺应市场化发展的需要。书法市场化，意味着每一个书法家的书法作品都可以按质量高低，平等地进入艺术市场，成为大众的消费品，既顺应社会发展潮流，又能使书法界保持艺术的纯洁，让有实力的书家走入市场，让大家认识真正的书法艺术，从而带动书法正确的发展。再次，书法必须符合功能化发展的方向。古代书法在知识积累、国家管理和思想交流等方面发挥着不可替代的功能，“作为学术研究对象”是中国书法在当代社会功能化的又一表现形式，同时，中国书法在当代也是“作为一种文化活动”和“作为一种健康活动”，在书法中接受熏陶，以书载道，既自我教化，又传播教化，完成人的发展和城市发展以及书法发展的三重提升。

2.书法与系统的关系

系统论的基本思想是把所研究和处理的对象当作一个系统，运用系统观点看问题，认识系统的特点和规律，利用这些特点和规律控制、管理、改造或创造一个新系统，使它的存在与发展合乎人的目的需要。系统论为解决现代社会中的科学、文化等方面的各种复杂问题提供了方法论的基础，书法包含科学和艺术，书法所使用的工具是科学的，书家所创作的作品是艺术的。在当下追求百花齐放、崇尚美好、张扬个性的时代里，我们即欣赏艺术，学习艺术，享受艺术，同时也通过创造艺术来塑造城市，装点世界。在这个过程中，我们需要运用系统理论的指导，将书法文化和城市文化在城市建设中相融合，全面展示城市形象和品牌。

3.书法与环境的关系

中国传统的环境意识具有鲜明的文化特色之一，就是艺术品参与并融入环境艺术的创作，这也是中西方环境艺术的差别。艺术作品必须要与它所处的环境融合协调，方能体现自身魅力，从而进一步提升环境的品质。所以，好的书法作品也总是与环境协调一致的：或凿刻于自然山川，或耸立于高楼大厦，或横卧于标牌匾额，或悬挂于门头室内，或嵌入工艺器皿中等，书法作品必须于环境中才能充分彰显其艺术价值。随着都市生活方式的改变，生活质量的提高，书法艺术亟待新的探索和研究，其最根本的是应充分利用现代工艺技术和材料，在现今环境艺术思想的支配下进行书法的创作和展示，使得书法艺术与当代环境整体相得益彰。

当前，我国正处于全面推进城市化的历史时期，城市化已经成为推动我国经济社会转型发展的主要动力。基于书法与时代、书法与系统、书法与环境的关系，书法艺术如果能与城市化进程相结合，融入时代和环境的变化发展，不但能创造出具有时代风貌的书法艺术，更能彰显城市主题文化的民族特色，也必将使中国的城市在世界上具有独特而重要的地位。

(三)上海郊区新城打造“永不落幕的中国书法展”的实践

在上海郊区新城的建设中，积极探索书法艺术与新城建设有机结合。新城先期邀请书法艺术和城市建设专业团队分别提供实施专案，合议形成并制定详细的可行性规划实施方案。坚持一次规划，长远计划，分步实施，突出重点，强化管理，全面推介的工作方针，把一个富有魅力的不一样的城市展示在世人面前。

1.“点”、“线”、“面”结合的总体规划

采用点、线、面相结合的方法，以及对散落在新城内的书法艺术标示的串联和点缀，将书法艺术完美地运用到城市规划上，隐喻新城的江南文化底蕴和现代高雅形象，展现城市文化个性和底蕴。

“点”是远香湖书法主题公园，位于新城核心位置，公园用地60.89公顷，其中陆地面积27.04公顷，水体面积33.85公顷，是新城“千米一湖”规划的18个湖中最大的，也是上海西区最大的人工湖;“线”就是伊宁路、白银路和永盛路三条城市主干道路，以不同风格的书法景观，通过展示新材料和新形式，形成新风貌的书法艺术作品，每一条道路成为一道让人流连忘返的、亮丽的书法风景线;“面”是由紫气东来景观轴、西云楼、东云街和轨道11号线新城站等区域组成。根据行业和建筑主体的特点，集中商家的意愿，按照其所希望的风格，或写店招，或写广告，或作饰品，展示建筑、商铺和绿化与书法艺术相结合的魅力，将书法艺术有机地落实到城市建设的各个领域，让新城更加多姿多彩。

2.先行实施的“十大”项目

根据总体规划，新城策划建设书法主题文化的

“十大”项目。具体为：一组大字、一条路·一条书法的银河、一片水幕与一垛墙、一个主题公园与酒店以及会所、一个电子书法的体验系统、一场书法秀和一台颁奖礼、一组系列收藏、一组书法与其他艺术的联袂的畅想曲、一个全国书法创作基地、一次书法之旅和一个书法市场。这十个项目从点、线、面以不同切入点将书法文化渗透到郊区新城建设的各个层面，通过不同方向的潜移默化将书法文化深入到城市主题文化内核。通过“十大”项目，以点带面，逐点突破，逐步渗透，从而促使城市发掘自身的文化特质，并将其发扬光大。

一组大字——“上”与“海”的精彩。上海国际赛车场，拥有世界上最大的书法“上”字这一独特造型的赛道。整个赛道占地面积2.5平方公里、全长5.4公里，由14个弯道和9个直道构成“上”字形。“上”字顶端起笔位置是第一个弯道，不同转弯半径的弯道组成了“上”字中的短横，最长的1175米加速直线赛道是“上”字底部一横。书法“上”字蕴涵着新城“蒸蒸日上、乘势而上”的无限遐想，更寓意着奋发向上、宏伟远大的城市文化精神。“千米一湖、百米一林、河湖相串、荷香满城”的景观生态系统，使新城拥有远香湖等18个湖泊。其中，以“海”字为结构的远香湖公园处在核心位置，被层层叠叠的块块绿地所环绕。“海”具有兼容的异质性、开放的漫延性、延续的沉淀性、宽容的秀美性。秀美的远香湖以其浩瀚的水体形成“海”字形的平面布局，与约3公里处嘉定F1赛车场的“上”字遥相呼应，空中俯视，你将一目了然地看到，新城“上”和“海”字构成的独特的大地景观。

一条路·一条书法的银河·一条穿越时光的书法长廊——尽享中国书法艺术的灿烂。一条书法石刻铺成的文化之路，选址于远香湖边东云街，它将经典文学以书法形式刻于其上。石板铺就的书法之路，不只是通行的功能，更成为承载中华传统历史文化的城市脉络。人们漫步其上，在感受自然环境所带来的心灵净化的同时，也得到了传统书法文化艺术的熏陶与教化。在白银路上，公共建筑所构成的城市的天际线错落有致，建筑物上镌刻着大大小小、或高或低的草隶正楷的书法作品。夜幕降临，华灯初上，绵延不断的书法作品，群星璀璨，宛若银河，成为新城独特的城市景观。摇着小船逆水而上去看F1，舟移景异，徜徉在新江南风格的新城，映入眼帘的是河两岸一块块精美的书法石碑。通往激情如火的F1的旅程，穿过的恍若是从古至今书法文化的长廊。置身于书法碑林之中，艺术的芳香沁人心脾，让人心旷神怡，流连忘返。多么精彩的传统文化与现代文明相链接的“绝版”之旅!

一片水幕与一垛墙——寻觅书法艺术的书情与画意。水幕书法的设计，使得远香湖成为承载城市主题书法精神的动态展示平台。通过喷泉点阵或者激光点阵的方法，因时因景展示不同的书法作品，水墨丹青点染而成的城市景观体系在中心湖区得到强化与升华，集中体现书法之城的精魂。结合书法墙的设置，道路景观与水体景观遥相呼应，相得益彰。

一个主题公园与酒店以及会所——品味盛装书法的新境界。首先，一座以书法为主题的公园——远香湖书法公园。远香湖公园内的绿化、铺地、景墙、石刻、灯具等景观细部的设计，与书法艺术紧密结合。在公园中，利用历朝历代名家书法和现代“草根”书法家的作品组成十个“海”字，三分之一沉于湖底，

分之一置于水中，三分之一陈于岸上。伴随水面起伏，经典与草根相互呼应，若隐若现，漫步园中，书香气韵扑面而来。同时，在细节处以书法的“笔力”创造了细节的精髓，重要节点景观石的题词、植栽的“结字”塑造、现代的灯具与座椅，甚至是垃圾桶，无处不彰显着嘉定书法艺术的传承，种种景观元素与细部不断烘托出公园的书法主题。

一家以书法为主题的酒店。在荷塘月色酒店启动方案设计中，就将书法主题有机融入到建筑与环境设计以及房间、餐厅等室内设计之中。走进具有浓郁文化氛围的餐厅，首先映入眼帘的是气势磅礴、书法意韵气息浓厚的大堂，其次是由著名书法家写成的精美菜单，书法作品成为馈赠尊贵嘉宾的最主要的礼品，在享用美食之前，先享受开胃文化大餐。若有兴致，可以当场挥毫泼墨，感受传统文化的精彩。餐饮、书法的结合，让我们的生活“餐餐有回味、天天有精彩”。书法艺术与新城的景观优势交相辉映，在打造高端会所酒店的同时也提升了整个行业的文化品位。

一个电子书法的体验系统——中国书法艺术的大集成。在公共艺术场所开辟书画多媒体室，在保利大剧院开辟书画剧场，展演诸如笔歌墨舞、书画合奏等大量采用多媒体技术和表现手法的全新节目。还可以抽象的汉字构成像素化雕塑作为保利大剧院前景，成为整个文化组团的神来之笔。在书法电子体验系统中，可以通过电子触摸屏的方式随时随地展示书法，并与市民进行积极互动。让市民可以随时感受到中国书法艺术的大集成的魅力。

一场书法秀和一台颁奖礼——新城·书法之城。一场由书法作为主角的大型表演秀，将100个著名书法家作品集成，经过现代科技处理，以节能环保的激光水幕成像的手段，或运用传统烟花表演，犹如奥运28个脚印，将每幅书法作品连同烟花的烂漫，在远香湖书法公园水面之上展示，激情放飞。在荷花绽放的季节里，我们将举办全国性的书法比赛，包含普及组和专业组，分别针对普通大众和书法家群体，打造出一个公众参与与专业水准兼具的高级别书法比赛，成为书法专业评比颁奖的永久性城市。

一组系列收藏——千名书法家·书写千年新城。采取“三分法”收集书法佳作：三分之一为历代名家书法作品，三分之一为当代名家书法作品，其余三分之一的作品来自于民间书法爱好者。数年的积累与收藏，能够反映书法随时代而变迁的轨迹。同时，将这些收藏积极地与建筑、景观小品相结合，或镌刻于墙上、碑中，或馆藏于室内空间，或定期展示，或结集成册，打造千名书法家书写千年新城的品牌活动。

一组书法与其他艺术的联袂的畅想曲——百花争妍大舞台。新城将书法艺术与绘画、音乐等艺术融合。在这里，凡是你能想到的书法和其他艺术结合的内容全面网罗，营造书香新城的美景。并且将书法与本地传统工艺相结合，打造独特的文化产品。传统工艺如纯手工的雕刻，将书法艺术和竹雕工艺融为一体，用竹雕形象地再现书法，塑造成熟、厚重、古香古色的书法竹雕，既具有时代美感，又有古朴之风。

一个全国书法创作基地——书香雅趣的新场所。为了普及与弘扬书法艺术，为书法爱好者提供学习和培训场所，汇聚书法大家和名家，新城建立由中国书法家协会颁发的唯一的省市级中国书法家培训中心——上海书画院。如今，这里已经成为国内外书法人才的流动中心、展示中心、教育中心和创作中心，组织书法家赴国外交流，举办书法名家书法艺术讲座、书法专题研讨会等书法艺术活动。创作基地已经成为书法精英互相切磋、提高素养等的书香雅趣新天地。

一次书法之旅与一个书法市场——感受和体验书法精彩。综合以上各类方法打造书法主题的新城，本身就成为偌大的书法主题公园。这里有遍布城市的书法主题城市设施、书法主题会所、书法景观雕塑;建立了中国最大的书法设计商品电子商务平台、中国最大的书法版权在线交易平台、中国最大的书法文化艺术品在线交易平台和神奇的线上书法投资艺术品产业新模式;运作着书法艺术拍卖、书法艺术特色的画廊;集聚了万名书法家和网上书法艺术城。通过书法市场进行交易的书法经济衍生品从不同层面渗透到市民生活以及游客游览的各个方面，使得城市不再落入千城一面的窘境，由此成为独一无二的“书法之城”。

三、建设书法城市主题文化的三个环节

培育城市主题文化在城市建设中是十分必要的，它具有城市生命力、凝聚力、文化力，影响着城市的经济与社会的发展。城市主题文化是城市文化的灵魂，是一个城市精神家园的归宿。在城市规划中强调主题文化，便能够使得城市建设中传统文化的消失以及盲目地崇拜西方文化的现象得以解决。当前，城市化过程中的传统文化正在逐渐消失，因而把握好传统文化与现代文化的交融，打造人们认可的彰显个性的城市主题文化，具有十分特殊的普遍的意义。为此，在推进书法与城市主题文化建设相结合上，我们一定要牢牢把握以下三方面环节：

一是要充分认识书法艺术在城市主题文化建设中的重要性。对于一个城市来说，文化底蕴和历史积淀使每个城市都拥有自己独特的文化资源，成功的城市主题文化建设具有对周边地区和世界发展的文化影响力与控制力。城市主题文化是城市建筑的品质，也是城市形象和品牌赖以存在的基础，更是经济振兴发展的精神支撑。建筑之都罗马把历史文化与现实发展结合起来，把文化产业上升到城市的主题产业，我们看到的罗马今天的成功是建立在那些伟大建筑废墟上的一种辉煌。作为世界唯一的中国书法，参与城市主题文化的建设必将具有强大的生命力和鲜明的民族特色。

二是要寻找书法和城市主题文化的最佳结合点，把它作为研究城市主题文化建设的最佳载体。城市主题文化是城市建设达到一定程度后，不断探索，不断发现，不断创新的结果。城市主题文化在全面地、系统地诠释内涵和演绎文化形态非凡魅力的同时，直接决定城市文化建设的总体布局和层次高度，影响城市文化建设的成功与否。在中国，把书法与城市建设结合起来作为一种城市主题文化建设载体是一件顺理成章的事情，必将得到人们的认可，传统书法艺术融入城市文化建设也必将使中国风、中国气派的城市更加魅力无限。

三是要明确城市主题文化发展的路径和目标。城市主题文化发展理念的提出，进一步回答了城市文化建设走什么路，朝着什么样的目标迈进这个重大问题，进一步指明了城市文化建设的前进方向和发展路径，是对城市文化建设的深化和拓展。城市文化建设成功与否，城市文化软实力和城市核心竞争力塑造的成功与否，城市文化影响力是否强大，城市主题文化是先决条件。例如西安，从历史文化源头中寻找城市文化复兴的本源，以“东方神韵”城市主题文化为载体，以自己独一无二的个性，构建具有鲜明特色的国际化城市，率先在中国城市中提出打造城市主题文化，在构建国际化城市方面见解独特。使书法艺术和城市主题文化相结合也许是一条城市主题文化建设的“捷径”，是一个理想的目标。

总之，城市主题文化是一个城市的文化气质和文化价值的根本追求，是一种城市文化品格与文化特色的精确提炼，是一种城市文化品牌与城市文化境界的高度升华，是体现城市高度文明，展现城市文化标高的重要标尺，而书法艺术，则是城市主题文化解决地域性、独特性以及通变性的理论宝库与实践利器。

“伐柯如何，匪斧不克;伐柯伐柯，其则不远。”书法作为立体化的中国文化的代表，如果能有效地与城市主题文化相结合，则中国城市不但将具有立体化的中国文化面貌，其历史记忆的有效传承、人文精神的鲜明凸显、文化内涵的深刻孕育、多元文化的兼容提升，也自不待言。中国城市主题文化的大发展，亦不远矣。

(责任编辑：楚小庆)

作者：庄木弟