在中国古典诗词中

第一篇：在中国古典诗词中

中国古典音乐在电影中的运用

------- 古筝的运用

摘要：电影与古筝看似两个不相干的领域，实际上却有着众多的相似之处，而我们不难发现，最大的相似就是无论是一部好的电影还是完成一首好的乐曲都需要我们用心的去准备，精心的雕刻，其实各行各业也都如此。

关键字：电影

古筝

结合

一、 古筝乐曲的美学意蕴

古筝是一种民族乐器，历史悠久，它的结构比较复杂，主要由面板、琴弦、雁柱等物件组成;筝的形状像一个长方形的木质音箱，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。现代的筝的规格是二十一弦，在唐宋时期更少，只有十三根弦，随着时代的发展才慢慢增加，弦架上的“筝柱”是可以活动的，一弦一音的拨动，都是按照五声音阶来排列的。自秦、汉以来，古筝的流传从西北跨越到全国各地，形成燎原之势，并且有了新的发展，与其他的民间音乐、说唱、当地戏曲相结合，有着浓郁鲜明的地方特色。古筝音乐，不论器乐的合奏、独奏、重奏，还是戏曲、歌舞、曲艺的伴奏，都具有音色优美、音域宽广、外观典雅的特点。

单线条性和声腔性是中国音乐的两大特点。

中国古筝音乐审美深受道儒两家倡导的“大音希声”与“和”这些美学思想的影响。古筝是中国弓弦和弹拨乐器的代表。在远古时代，中华民族的文化意识就已经存在了古筝演奏需要注意协调演奏者的肢体平衡和妥当安排手

指弹拨的指法。弹琴时做到抑扬顿挫，轻重疾徐，就能弹出美妙的音乐，给人美的享受。现代与传统的结合应该是中国古筝创作的主流。散、慢、中、快是古筝音乐的主要曲式结构。

古筝弹奏中会比较注重音乐本身的“声韵”，常用左手作韵技法来表现。它是中国音乐中传统音乐表现其声韵特点的重要手段。这也是区别西方音乐的一个方法。“音与意和”是中国古典音乐演奏水平的缩影，是每个爱好古琴音乐所向往的境界。用古筝“以韵补声”这样的说法比较常见，弹奏的技法有四种，分别为颤、滑、揉、按。弹奏古筝的人往往都是全情投入，具有很强烈的感染力，听众往往会被吸引震撼，容易被带到那样的意境中从而有更深的审美趣味。古筝弹奏出的乐曲阴柔深情，雅致从容，委婉含蓄，恬静平淡。用“空灵”这个词来形容是最为恰当的。空灵是一种精神上的意向，这种意境在古筝音乐中非常重要。古筝乐曲给人灵活空旷，且富有动态跳跃的美感。虽然飘渺虚幻，但却给人美的享受，“灵动之美”是许多现代筝曲所追求的。

二、 古筝在电影中的运用

我个人是王力宏的fans，因此在他的处女座电影《恋爱通告》一上映我就去影院看了这部电影。《恋爱通告》这部电影能看出王力宏突出的音乐才华，出于对民乐的喜爱，王力宏在电影中使用了二胡和古筝这两种最常用的民俗乐器。通过对电影《恋爱通告》的分析，来仔细聆听里面的古筝乐曲，从而探讨古筝音乐的美学意蕴，发掘电影配乐中古筝民乐的作用。

古筝是中国的传统乐器，一直以来我们都用高雅脱俗来形容，犹如阳春白雪。古筝的声音悦耳动听，平淡恬静，含蓄委婉，可听性非常强。下面通过对《恋爱通告》这部电影及其古筝乐曲的分析， 发现中国古典音乐的美，发掘古筝乐曲的美学意蕴。

影片的剧情并不复杂，简而言之就是由王力宏扮演的杜明汉是一个大明星，为了追求由刘亦菲扮演的宋晓青这位民乐系才女不惜伪装身份成为该民乐系的学生的故事。影红遍半边天的杜明汉虽然歌唱事业顺风顺水，但内心总是缺少某种东西而略显孤独。一次意外，他不小心撞倒了宋晓青，她以为自己的古筝被撞坏了，就地弹拨了古筝，这段即兴弹奏的古筝音乐却让杜明汉有了一种知音的感觉，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，这让他既惊喜又好奇，在这种好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潜入宋晓青所在的学校，一段以寻找音乐命名的爱情之旅便开始了。

《恋爱通告》中男主角爱上的是民乐系弹古筝的宋晓青，故事在高校民乐系逐步展开。这是一段伯牙与钟子期般的知音邂逅，古筝这个道具发挥了非常重要的作用。《恋爱通告》中刘亦菲抚琴弹古筝的动作高雅别致，举手投足间流露出一种行云流水般的舒畅感，出尘娴静，她弹奏的是古筝的琴弦，却拨动了观众的心弦，这样灵动的音乐具有强烈的吸引力。电影运用了高山流水遇知音的典故。

“高山流水”讲的是有一次先秦琴师伯牙在山野上抚琴时，路过的樵夫钟子期不仅能够听懂，而且有种千里遇知音的感觉。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由来。钟子期死后，

伯牙觉得在这个世上再没有人能懂自己的琴，于是摔琴绝弦，终身不再弹琴。电影中的杜明汉犹。如钟子期，宋晓青就是伯牙，王力宏特地将《伯牙绝弦》这首歌作为概念主题曲。王力宏在编曲上加入了大量的古筝演奏，还特别加上了西式的嘻哈加深节奏的韵律，整个音乐非常惊艳。为了让这古筝听起来更为精彩，除此之外，女子十二乐坊中古筝高手周健楠的加盟，让这首歌曲更有韵味古筝弹出的声音深情舒缓，夹杂着丝丝若明若暗的忧伤，伴着悠扬悦耳的钢琴声，配上王力宏完美的声线，达到了非凡的音乐效果，为电影添色不少。很多人都觉得刘亦菲在这部电影里是本色演出，古典优雅中透露出单纯柔美的味道。特别是她弹奏古筝的那几个片段，将这种特质表现得尤为突出。电影里呈现的音乐是雅俗共赏的，无论是通俗的流行音乐，还是高雅的古筝音乐。宫商角徵羽，那歌词未写上的是那份弦外的延长音，斟一杯酒，一抱拳一句关心，在千年之后，再延续不变的旋律”，是《伯牙绝弦》的歌词选段，歌词华丽唯美，配上如泣如诉的古筝音乐，画面如水墨画般充满意境，让电影达到了一个新的境地

《恋爱通告》这部电影，以民乐这个特殊的视角来阐述电影，比较新颖独特。这部电影中的音乐让很多专业人士都赞不绝口。刘亦菲饰演的宋晓青筝不离身，每次弹琴时都给人清丽脱俗的感觉，她弹奏的古筝悦耳动听，姿势优美，将宋晓青这个人物的性格刻画得入木三分，很难想象，刘亦菲仅仅学了三个礼拜的古筝。在这部电影中，女子十二乐坊古筝高手的加盟是很大的诚意和惊喜

。女子十二乐坊是一支专业的乐队，成名于日本，以流行音乐的形式来表现中国传统

音乐，不同于我们熟知的传统民乐演奏形式，给人耳目一新的感觉，绝对算是视听盛宴。

三、 总结

中国古筝音乐根植于中国传统文化，是中国五千年文化不断积淀传承的结晶，具有写意之美，具有深刻的内涵。它的曲风手法并没有固定模式，但能让每个听过的人有一种怦然心动的感觉。《恋爱通告》是一部浪漫爱情喜剧，剧情虽然不新颖，但是电影的切入点选得很好，在民乐的外衣下男女主人公有了一场以古筝命名的如伯牙遇到钟子期般的知音邂逅，给人非常不一样的感觉。这是王力宏自导自演的第一部电影，他是一个歌手，在他的电影中看到太多与音乐有关的元素一点也不稀奇，反而跟其他的爱情电影有了区别，容易吸引观众的注意。中国传统音乐浩如烟海，通过古筝这个工具，通过《恋爱通告》这部电影的古筝音乐的表达，让观众享受到了一场视听盛宴，在这点上王力宏是非常有诚意的。我们通过对《恋爱通告》的分析，体会到了古筝音乐的魅力，传统古典音乐的意蕴，这对于传承中国优秀文化具有非常重要的意义。其实，这部电影也给了其他导演非常好的借鉴，电影可以多角度表达，同样，我们的传统音乐也可以以古筝这样的模式来呈现，应该能达到不一样的结果。

音乐欣赏

------中国古典音乐在电影中的运用

学院：教育学院

学号：12011240780

姓名：保杉杉

班级 ：11级小学教育

第二篇：中国古典舞身韵在教学中的价值

摘要

中国古典舞，是在民族民间舞的基础上，经过历代舞蹈家的提炼、加工和创造而逐渐形成的舞蹈种类， 它充分体现了舞蹈“形、神、劲、律” 的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。其身韵的出现作为一项重要的中国古典舞成果，使中国古典舞的艺术形式更具规范化、舞种化。形成了集创作与表演相互统一的中国古典舞审美特征的体系，其表演风格独特，富有丰富的艺术想象和生活联想。本论文便是从中国古典舞的灵魂--“身韵”出发，并探讨其在中国古典舞蹈教学中的价值。

关键词：古典舞;身韵;教学

Abstract

Chinese classical dance, it is on the basis of the national folk dancing, after successive dancer, refining, processing and the kinds of dance creation and gradually formed, it fully embodies the dance "shape, spirit, strength and pitch" highly integration, which is the important expression means of Chinese classical dance body rhyme. The emergence of body charm as an important achievements of Chinese classical dance, make the Chinese classical dance art form more standardization, dance. Formed a set of creation and the aesthetic characteristics of Chinese classical dance performance each other unified system, its unique performance style, full of rich artistic imagination and association of life. This paper is from the soul of Chinese classical dance - "body charm", and to explore its value in Chinese classical dance teaching. Key words: classical dance; Body charm; teaching

目 录

一、中国古典舞身韵的来源及其发展 ............................................... 3

二、中国古典舞身韵审美 ............................................................ 3

三、中国古典舞身韵教学原则及特点 ............................................... 4

(一) 古典舞身韵教学的基本原则及其要点 ................................. 5

(二)古典舞身韵教学的特点 .................................................. 5

四、 古典舞身韵在舞蹈教学中的作用 ............................................. 6

(一)身韵注重呼吸的运用对肢体的作用 ..................................... 6

(二)提升学习者的审美水平 .................................................. 6 结束语 ................................................................................. 7 参考文献 .............................................................................. 7

一、中国古典舞身韵的来源及其发展

身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”， 这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在1。中国古典舞“身韵” 课程是古典舞“身段” 的更新换代。“身韵” 作为“身段” 的新一代课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80 年代以来，建构者们认识到“文革” 前(1954―1966) 的12 年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合，在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路” 上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想2。

二、中国古典舞身韵审美

身韵，就是身法和韵律的合称。身法，是指中国古典舞中的各种技术和技巧;韵律，则是这种身体的率所体现出的一种精神、气质和内涵。两者的有机结合，就构成了中国古典舞风貌和审美的精髓，更是成为了中国古典舞审美所不可或缺得的重要标志。中国古典舞身韵的审美特征和训练，可以用四个字概括，即“身、形、劲、律”，这四个字是对中国古典舞审美内涵的高度概括，也只有做到了这四点的融会贯通，才智充分的表现出古典舞身韵的审美特征3。

12 张林仙.舞蹈基础--中国古典舞身韵[M] . 北京:中国妇女出版社,2010

赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,2009

(1)形。表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。中国古典舞在人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的内在气质。如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

(2)神。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是此意念情感造化了身韵的“韵”。“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓“心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说“眼睛是心灵的窗户”、“眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象准确的解释形和神的联系。

(3)劲。“劲”要培养舞蹈者在动作时力度的运用不是平均的，“劲”在结束动作时的劲是十分重要的。中国古典舞有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”指体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”;“反衬劲”指给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型;“神劲”指一切均已完成，而用眼神及肢体做延伸之感，使之“形已止而神不止”。

(4)律。包含动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般来说，动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，“反律”也是古典舞律动中十分重要的因素，如“双晃手”，当臂向左晃时，身要有向右拉之势，才能显示动作的圆润与韵味，可以产生奇峰叠起、出其不意的效果。一个动作和动势的走向分明是往左，突然急转直下往右，或者由向前突变向后等等。这种“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

三、中国古典舞身韵教学原则及特点 产生于上世纪八十年代初的中国古典舞身韵课, 经过十多年的实践, 已逐渐为中外舞蹈界和学术界所认识4。1993 年, 它被国家教育委员会列为优秀教学成果而获得奖励。北京舞蹈学院李正一和唐满城两位古典舞老教授, 毅然整理、创建了古典舞“身韵”课, 既强化了传统舞蹈的风格, 又具有创造性的形成了一门独立的新课, 为古典舞找到了出路。

(一)古典舞身韵教学的基本原则及其要点

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴, “韵律” 则属于艺术的内涵神采, 它们二者的有机结合和渗透, 才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备, 身心并用, 内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志, 是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵, 虽然风格源是明显的, 但它已不能再冠以戏曲舞蹈之名, 它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化, 然而不管怎样变, 又是万变不离其宗, 这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格, 也是一门艺术的美学的要义。

中国古典舞的动作之所以具有审美价值和艺术魅力, 是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合, 同时也是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形, 即外在动作, 包含姿态及其动作连接的运动线路。神, 即神韵、心意, 是起主导支配作用的部分。劲, 就是力, 包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律, 也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系, 是经过劲与律达到形神兼备, 内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统

一、谐调, 构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

(二)古典舞身韵教学的特点

现在的古典舞教学一般是将基训与身韵作为两门课程安排，不免会给人一种错觉，即片面认为基训是主科，身韵是副科，基训是学生训练的关键，身韵是为加强风格而设立的点缀课。假如基训课和身韵课体现的是各自的质，而不是统一 4 张蕊,同祖同根, 相得益彰--谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J],乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010 的质，那么就形成了“两层皮”的局面，很难形成一个统一于一体的古典舞风格，最终的结果只能是片面追录古典舞的形，却忽略了古典舞的神，而我们要求的恰恰是形神兼备。只有劲与律的协和统一，才能全面的达到古典舞训练的基本要求，这才是二者训练所要求的一致标准5。就是要求在基训课教学中的每个动作、每个过程、每个细节、每个过渡的环节动作，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的“神、形、劲、律”来统帅，并贯穿于教学的始终。即使是两门课的设置与安排，也能达到合二为一的效果。就目前而言，两门课程的安排要求我们任课教师把握一个标准，在基本训练的教学过程中，将身韵渗透到基本训练的全过程，在课堂中体现中国古典舞的精髓。

四、古典舞身韵在舞蹈教学中的作用

(一)身韵注重呼吸的运用对肢体的作用

舞蹈艺术前辈非常重视舞蹈中气息的运用，吴晓邦前辈就曾把气即“呼吸”归结为舞蹈艺术的三个元素之一。舞蹈节奏是舞蹈动作在力度的强弱、速度的快慢、能量的增减以及幅度的大小、浮沉等方面的对比和变化，这与呼吸有着密不可分的关系。呼吸有长短、动静、轻重、缓急，这里面也就包含着节奏的性质。练意、练气就是练习内外力量，内外节奏，达到内外和谐统一，运用自如，按我们的需要随心所欲。中国古典舞身韵在众多的节奏变化中，净化提纯以三种节奏为主，即满、赶、闪。“满”的呼吸舒缓，有序，吸如流水，呼如抽丝，外化的动作节奏是缓慢、平衡的，易做控制类的动作。控制好呼吸的大小，可以运用它来贯穿动作与动作之间的连接，找到运动的“延伸”，帮助四肢完美地做出各种舞姿，从而淋漓尽致地表现舞蹈作品。一名优秀的舞者除应掌握对外在肢体的表现外，更应注重对内在呼吸的正确掌控，这样才能够淋漓尽致地表现舞蹈的深刻内涵。

(二)提升学习者的审美水平

“身韵”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说， 5 吕艺生,舞蹈教育学[M] , 上海音乐出版社，2011 “身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。一个成熟的演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合，这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵的基本动作要素，高度概括了身韵的全部内涵。

结束语

综上所述，身韵不但是中国古典舞重要的表现手段，而且还是中国古典舞教学中的重要内容，而从当前的教学来说，对于身韵本质、作用和价值的理解，还处于一种模糊状态，教学中还没有予以充分的重视，更没有将其充分的深入到教学的每一个以环节中。本文通过对古典舞身韵审美特征的总结和分析，就是希望能够在古典舞教学中树立起一种“身韵”意识，这将是古典舞风格训练和技术训练一个最佳的契合点。

参考文献

[1] 张林仙.舞蹈基础--中国古典舞身韵[M] . 北京:中国妇女出版社,2010 [2] 赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报,2009 [3]赵丽敏,中国古典舞身韵在教学训练中的价值[J],锦州师范学院学报,2009 [4] 张蕊,同祖同根, 相得益彰--谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J],乐府新声(沈阳音乐学院学报)，2010 [5]吕艺生,舞蹈教育学[M] , 上海音乐出版社，2011 [6]于平, 风姿流韵舞蹈文化与舞蹈审美[M] , 中国人民大学出版社,2009 [7]唐满城.论中国古典舞的“形、神、劲、律”[J].北京舞蹈学院学报，2010

第三篇：中国古典诗词中的爱情诗词

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中国古典诗词中的爱情诗词

中国是一个浪漫的国度。在中国诗词发展的过程中，爱情无疑是一个永恒的主题。无数的文学家都留下了名篇。

先唐

《诗经•关雎》中“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧”用朴素的语言表现了男子对所思女子的无限倾慕。男子在床上翻来覆去，心绪澎湃，而随着想象，心中的感情愈发浓郁，更难入睡，最后梦见自己能够用琴瑟来取悦她甚至成家。短短几句，将痴情男子的形象刻画的入木三分，展现了古代社会男性对爱情所怀有的真挚而纯朴的感情和人们对美好爱情的向往。

而汉乐府诗《孔雀东南飞》则是对焦仲卿和刘兰芝悲剧的描写，而结尾处的鸳鸯又增添了了浪漫主义的气息，减轻了悲剧色彩。这个爱情悲剧的原因有社会因素(封建礼教)也有主人公自身原因(两人未能给予对方充分的理解)。但不可否认的是，他们之间坚贞不渝的爱情感动了无数的后人。“君当作磐石，妾当作蒲苇，蒲苇纫如丝，磐石无转移”的誓言将二人之间生死相依的深厚感情展现的淋漓尽致。诗中焦仲卿摆脱了男尊女卑的观点，对刘兰芝的感情发自肺腑，感人至深。

先唐时期的爱情诗歌语言一般较为朴素平实，较少使用华丽的表现手法和修辞手法。内容上虽有相思，抛弃(《氓》)，殉情等题材，但和后世诗歌比较，仍略显单薄。不过，这些诗歌给后世开创了爱情诗的先河，反映了先古时期人们的爱情生活，为爱情诗的发展起了重要的推动作用。

唐

“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”张九龄这首脍炙人口的《望月怀远》激起了人们心中共同的情感。一轮明月，两人共赏，可惜不在一地。此句和“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水”有异曲同工之妙。而第二句则是移情于景，将相思的怨念发泄到漫漫长夜。出门望月，不觉身上早已被露水沾湿，好一个痴情人。尾联中，思念者寄希望于希望梦境，将月亮赠送远人。聊聊几句，勾勒出痴情人心中的思念和一往情深，语言含蓄隽永，令人回味。 “相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”出自于李商隐的名篇《无题》。难于相见，而相见时却又被离别蒙上了一层淡淡的忧伤，而破败的春景又为离别渲染了悲伤的气氛，情景交融。颔联中“丝”与“思”谐音，作者用“蚕”和“蜡”代表自己，终其一身都只能苦苦追求，深深思念，却无法实现。两个意象都代表了作者愿意为爱情倾尽一生心血，用丝和光来诠释自己的关怀。颈联中作者想象对方的相思之苦，女子由于夜间思念而面容憔悴，鬓发脱落，夜晚却又止不住的思念。女子低吟时，凄切孤独，应该会觉察月光寒意。相见无望，作者寄希望于“青鸟”这个使者来传情达意。全诗富有意境，极具文学气息。作者将自己对佳人的强烈的感情融于诗中，在诗中的字里行间都流露出作者的希望和对难以相见现实的无奈，表现了致死不渝的爱情。

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University of Science and Technology of China 这个时期诗歌得到了极大的发展，因此爱情诗歌的语言，表现手法，修辞，内容变得十分丰富，风格也多样化。语言上有平实朴素，含蓄隽永，沉郁顿挫等风格。情景交融，寄情于景，烘托，对比象征等为诗歌增色，而修辞也不局限于赋比兴，比喻，拟人，对偶等都自如运用于诗歌中。许多诗歌中，对于现实的无奈和未来的希冀，都寄托于梦等虚幻的事物上。内容有作者的所见，有作者的亲身感受，也有对典故的重新诠释，是爱情诗歌的高峰。

南北朝

南朝乐府民歌《西洲曲》用精致清新的语言描写了少女对郎君的深深思念。全诗用所思男子的角度来抒写少女的动作和情感。“树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲” 表现了少女的娇羞和她对郎君的期盼。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，少女寄希望于南风和幽梦，盼望与郎君相遇。无法相见，只能登高临远，望穿天际的少女形象在读者脑海中挥之不去。李煜的《菩萨蛮》则是洋溢着喜悦之情。“花明月暗笼轻雾”营造了幽静，美丽，朦胧却又略显热烈的气氛(花朵怒放)，少女怀着激动热烈的心情去幽会。“见”，“颤”，两个动词生动地描绘了少女见到其他人的紧张和害怕。末尾“教君恣意怜”使少女和意中人相见时心中的激动欣喜之情跃然纸上，十分富有生活气息，是一种青稚的感情。

南北朝承接唐朝，继承了诗歌的衣钵，没有较大创新，也是词的萌芽，整体艺术风格以婉约为主。

宋

伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。柳永这首《蝶恋花》最后一句广受赞誉，被王国维视为人生的第二重境界。开篇便刻画了在蒙蒙细雨中远望的登楼望远者的形象。后两句乐景写哀，在一望无垠的绿草和薄雾笼罩下的夕阳下，本应是欢声和笑语，但事实却是“无人会，登临意”。在他眼中，这一切都是“黯黯”的，无法缓解心中的苦闷。借酒浇愁愁更愁，却发现强颜欢笑只能加深自己心中的悲伤。最后一语点破那无尽的春愁原来是苦苦的相思，全词戛然而止，回味无穷。日渐消瘦，只为日思夜想的家人，“衣带渐宽”形象地描绘了痴情者的形象，对爱情一往情深。 《江城子》“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”苏轼开篇便给全词定下了凄清悲伤的基调。这一句既写了作者无尽的相思，也写了九泉之下的妻子的感受。悲痛并没有被时间冲淡，却日益加深。妻子的坟墓千里之外，作者在她坟前和她交谈也是奢望，孤身一人，无人相伴(苏轼和妻子都如此)。即使能够相见，作者已经两鬓衰白，满面风尘，妻子可能已经不认识了。上阕用哀写哀，极力突出作者对妻子的念念不忘和现实中悲哀至极的感情。下阕虚写梦中之境，妻子正在镜子前面梳妆，和昨日一样。“此时无声胜有声”，无尽的语言积郁在胸口，化为滚滚的泪水，“一切尽在不言中”。而年年的祭日，又是断肠时。苏子将自己的一往情深倾注于这首词中，这份深情令人动容。夫妻之间的相濡以沫令苏子难以自拔，面对梦醒时刻，也这能无尽的哀叹。

另一位伟大词人李清照的《声声慢》结合自己的不幸经历，抒发了自己对赵明辰的无尽追忆和对亡国的无尽悲哀。“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，七个叠声字仿佛那绵延不绝的思念忧

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University of Science and Technology of China 郁之情，怎一个愁字了得啊!

这是中国古典艺术的又一个鼎盛时期。采用更易抒情的长短句，词从艺术上更好的展现了作者想要传达给读者的感情(富有音韵)。相比与诗歌，词的格式富于变化，所包含的情感更为隐晦，读者更容易感受到作者情感的流动，爱情词达到了艺术的巅峰。

宋后

清代纳兰性德的词《木兰辞•拟古决绝词》中“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，既包含了对过去岁月的留恋，更是对现实的无奈和幽怨。后两联化用白居易和杨贵妃爱情悲剧的典故来抒发自己被丈夫抛弃的的苦楚。

宋朝之后，爱情诗词的艺术成就不及唐宋，元曲较为通俗，而明清时期主要是小说。 总体来说，中国古代的爱情诗歌大多反映了人们对美好真挚感情的向往，但封建社会礼教以及重男轻女思想还是造成了无数的爱情悲剧。在现在这个开明自由的社会，每个人都有追求自己幸福的自由和权力。这些爱情诗具有很高的艺术价值，给我们提供了一个角度来赏析中国的古典诗词，传统的文化艺术。中国的文化艺术博大精深，我们需要了解的还有很多，从中汲取更多营养。

第四篇：中国古典诗词中的伤春情结

在古典文学中，与悲秋情结紧密联系在一起的，就是伤春情结。古人有云，士悲秋，女伤春。说的就是男士习惯于面对萧瑟的秋景而悲秋，而女性则很容易对着美好的春天联系到自身，感到幽幽的感伤。其实，我们统揽中国古典诗词后，会发现，伤春这一主题，并不主要是由女性来完成的。当然，在伤春这一情结中，确实有不少伤春诗词，是借着男性文人笔下的女性之口来抒发的。

如果说悲秋是因为“愁是心上秋”，秋天的肃杀很容易引起人们的伤感的话，那么绚烂的春天让人感伤，则比较典型地体现了中国哲学思想，凡事过于完美之际，往往接下来就会走向不完美。春天是四季中最充满生机的季节，但在这花儿完美绽放的季节，诗人词人们却在这繁华的背后隐约感受到了即将到来的美好的消逝，于是面对最美的季节，却有了最微妙细腻的感伤。

当然，伤春悲秋并非是从文学的发端就开始的，而是在长期的文人创作实践中，渐渐形成的一种情感范式。这种情感范式，到了唐朝以后，逐渐稳固成熟。在唐朝以前，人们对于春天的描绘，还多是惊喜的、热情洋溢的、充满着生命都欢欣。

在中国最早的诗集《诗经》中，人们对于春的热爱和欢欣是不言而喻的。“春日迟迟，卉木萋萋。仓庚喈喈，采蘩祁祁。”(《诗经•小雅•出车》)春天暖阳照耀，万物欣欣然，一幅和美的春景图。

在汉代的乐府辞中，春天也是充满温暖的。“阳春布德泽，万物生光辉。”(汉•乐府古辞《长歌行》)温暖的春天施舍恩泽，滋润万物，使万物生长茂盛。

到了魏晋，春天依然是娇俏可爱的。“春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。”(晋•乐府民歌《子夜四时歌•春歌》)

兵荒马乱的南北朝时代来临了。即使在这混乱的世界里，春天依然是带给人们浪漫和希望的季节。南北朝诗人陆凯在《赠范晔》一诗中写到：“折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊寄一枝春。”这一枝折来的梅花，正寓意着一个奔放的春天即将到来，何等的浪漫，何等的别致新颖。

但对于春天的情感，正伴随着时代的变迁，在诗人胸中发生的微妙的变化。春天，不再是纯粹的欢欣，不再是奔放的浪漫，她开始被诗人注入了幽幽的感伤和细腻的思考。春天，开始像一个不断成长的少女，走出单纯的孩提时代，迎来了情感丰富的季节，迎来了她盛放的青春。

青春，必然是有快乐有哀伤的。这样的哀伤并不决绝，总在伤感中带有着生命的热情和冲动，与悲秋的萧瑟基调并不相同。

唐代大诗人孟浩然为青春的春天写下诗句。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首妇孺皆知的《春晓》，前两句充满欣喜，后两句想来却是淡淡的感伤。昨夜我在朦胧中曾听到一阵轻微的风雨声，现在庭院里盛开的花儿到底被摇落了多少呢?春风春雨固然是摇落动情，给美梦带来诗意的意境，就像韦庄在词作中写到“画船听雨眠”是睡眠的幸福境界。但，再轻柔的风雨，也会摇落那无比娇嫩的春花，春的美好又将因此而少了一些，所以一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨以及无限遐想。

五代词人、亡国皇帝李煜笔下的春天，开始有了浓重的色彩。春天的美好被极度放大，尔后引发的伤感又极度伤痛。“林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重?自是人生长恨水长东!”词的上阕写景以暮春时节，雨打风吹，落红无数，春去匆匆，表达了一种无可奈何之心境。“春红”，代表着春天这样美好的季节，终究却“谢了”。情之哀切，不言自明。接下去“太匆匆”三字，则把春天美好消逝的速度之快完全涵盖其中，这何尝不也是李煜对自己由南唐帝王沦落为宋代赵匡胤的阶下囚人生经历的浓缩概括?生命无常与春之短暂，可能都是来自于“无奈朝来寒雨晚来风”。在李煜的笔下，春天美好的易逝和人生无常的变化完美地融为了一体，将伤春上升到了人生境界的抒写。因此，民国著名学者王国维先生在评述李煜的词作时，予以了高度赞誉，评价是李煜将词这样一种主要表现男欢女爱的体裁的境界大大拓展，从而深切表达出了人生深意。

在宋词中，晏殊的《浣溪纱》(一曲新词酒一杯)是一阙著名的春恨词。“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回?

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”其中，“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”更是千古名联。“花落去”本是自然界常见的现象，是不以人们意志为转移的客观规律。面对落花，词人就联想到春天的消失，联想到人生的变易，止不住产生一种惋惜的心情，然而作者对此无能为力，只有徒唤“无可奈何”。“燕归来”也是自然规律，燕子秋天南去，春来北归，不违时节。它们每每结对归来，体态相似，让人难以分辨出这是否是旧年相识的那对燕子，因此词人在“相识”之前冠以“似曾”二字。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生在这无穷的交替之中逐渐衰老直至消失。于是，“花落燕归”这极其普通的自然现象就被纳入人生有限而时间永恒这一哲学范畴中来，创造出一种“情中有思”的意境。这样的春恨，细幽而密集，让人回味隽永。

见落花而伤怀，临暮春而感伤，这样的伤春情结在宋词中尤为普遍。无论是生活无比幸福的承平宰相晏殊，还是壮怀激烈的抗金英雄辛弃疾，抑或是夫妻恩爱却又时常别离的李清照，都在词作中体现着大同小异的伤春情怀。

辛弃疾在《摸鱼儿》中写道：“更能消、几番风雨、匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住!见说道，天涯芳草迷归路，怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。”这伤春不似晏殊的精致委婉，而是直抒胸臆，因为怜惜春天的美景，却又眼睁睁看着春花被风雨打落，换来满地落花，铺红了地面，这是何等的感伤，于是，词人直接喊道：“春且住!”留下来吧，春天!不要消逝!但是，春，这一切的美好，毕竟要离去。这暮春时节，是如此让人伤怀，更让人想起人世间美好事物的消亡。“千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在、烟柳断肠处。”这下阙中，写的正是那些历史上各个如花美女的故事。当年被汉武帝金屋藏娇的阿娇，终究还是不被武帝宠爱，被打入冷宫，以至于阿娇为了重新赢得武帝的宠爱，而花费重金请当时的著名文人司马相如为她写《长门赋》，送给武帝阅读，但这一切都过去了，武帝并不因此而改变对阿娇的冷淡。阿娇是一个失意的美女，但就算是得意的赵飞燕和杨玉环，不也终将化为尘土，随着历史车轮的向前而化为虚无吗?美人迟暮，春天迟暮，本质上，都是美好的消亡。无论多么美好，终将只能走向消亡。

在此文开头，我们就谈到了中国文学史上习惯于说“士悲秋，女伤春”，那么我们也来看看女性笔下伤春情怀。提到女性诗词，无疑我们都会想到两宋之际的词人李清照。

在中国古典诗词中，女人如花是一个很习惯性的比喻。因此，女性面对春花，往往会马上联系到自身。这伤怀，往往比男性更加细腻深入。

李清照在《点绛唇》中写到：“寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍栏干，只是无情绪!人何处?连天衰草，望断归来路。”在《好事近》中写到：“风定落花深，帘外拥红堆雪。长记海棠开后，正是伤春时节。

酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。魂梦不堪幽怨，更一声啼鴂。”李清照与赵明诚是一对情投意合的夫妻，可谓是史上最幸福的夫妻之一。两人都非常有才华，相互欣赏，相互珍惜。但赵明诚毕竟是要经常外出做官或者出差的，李清照不免要空守闺房。在春天万物复苏的季节，一个情感丰富的才女寂寞呆着家中，那内心深处的感伤便呼之欲出了。在《点绛唇》中，那漂亮的花儿在春雨中纷纷摇落，这不正如词人美好的青春，在时间的长河里消逝?在词人如花美丽的时节，丈夫赵明诚却“人何处?”，等到丈夫归来，那如花儿美丽的青春还能有多少呢?在《好事近》中，词人更是直接写出了长期以来的伤春情怀：“长记海棠开后，正是伤春时节。”

当然，我们说“伤春情结”在宋词中尤为普遍，并不代表宋词中关于春天的诗词都是感伤的。事实上，也有不少的关于春天的诗词依然相当明媚。比如宋代诗人陆游就有“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”的明丽诗句;而习惯伤春的李清照也在《减字木兰花》中有“卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕”的娇俏诗句。

只是在诗人、词人想象的世界里，春天和秋天总是那样让人感伤。秋天因为其萧瑟让人感受到生命的衰败而感伤，春天则因其繁华与繁华摇落的过程让人感叹好景不长在，从而怜惜世上所有美好的不常在。

诗人、词人的心思总是比常人更加细腻。于是，伤春悲秋就成了中国古典诗词中的重要情感范式。正是如五代词人冯延巳在词中做写道的：“谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧。”

第五篇：浅谈中国古典诗词中的杨柳意象

摘要：在博大精深的中国古典诗词中，杨柳是一个永恒璀璨的意象。在古代，杨柳并不是杨跟柳的合称，而是单指柳树。古人借杨柳表达多种情意，有借杨柳抒发惜别深情，有借杨柳歌咏美好春光，有借杨柳描写女子的美丽形态，有借杨柳书写爱情与闺怨，还有借杨柳揭示一些生活哲理。

关键词：杨柳，惜别，依恋，闺怨，哲理

“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”，依依的垂柳，陌生的岸边，清晨的凉风，残缺不全的弯月，柳永在这里创造了一个适合千古离别故事发生的场景。为什么将杨柳安排在这么一个离别的场合呢?杨柳为什么会被赋予惜别的内涵呢?古典诗词中的杨柳跟我们今天所说的杨树与柳树是一回事吗?杨柳作为一个经典的文学意象，除了蕴含惜别之情，还有哪些深刻的含义呢?下面我们具体来看看杨柳在古代文人骚客笔下历久不衰的原因。

一、杨柳的释义

汉典中对杨柳的解释有三种，其一为泛指柳树;其二为杨树和柳树的并称;其三为借指侍妾、歌姬。《战国策·西周》中有这样一个典故：“楚有养由基者，善射;去柳叶者百步而射之，百发百中。”在该典故中善射者所射的明明是柳叶，可由此概括而成的成语却为“百步穿杨”;我国神话传说中观音菩萨手持的净瓶名为“杨枝净水瓶”，如果大家有留意的话，会发现瓶中插着的却是柳枝，所以我们有必要对古代的杨树与柳树的含义提出质疑。那么古典诗词中的杨柳到底为何意呢?姑且让我们先来看两首诗吧!“杨柳”一词最早见于我国第一部诗歌总集《诗经》，《诗经》中的《小雅·采薇》篇有这么一句千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”此外，南朝人费昶在其《和萧记室春旦有所思》一诗中也有这样的描写：“水逐桃花去，春随杨柳归。杨柳何时归，袅袅复依依。”我们不难看出，这些诗句中所提到的杨柳明显地都是指柳树(确切地说是指垂柳)，因为现代植物学意义上的杨树叶圆、树高、枝挺，是绝无“依依”、“袅袅”之态的。清代张英等奉敕于康熙年间编撰而成的类书《渊鉴类函》中“杨柳”条目下诸多的古诗文例句中“杨柳”词义均被解为“柳”。而当代《汉语大词典》中所收录的以“杨柳”为词素的三音节词十余条，其中的“杨柳”的意思亦皆为“柳”，如“杨柳腰”就是“柳腰”的同义词。我们再来看看我国最早的一部解释词义的专著《尔雅》中对“杨”与“柳”的解释，《尔雅·释木》中有“柽，河柳。旄，泽柳。杨，蒲柳。”由此可见，在古代，杨是柳的一种。在古典诗词中，杨柳实则专指柳树。当然，由柳树这个本义延伸出去，就有了汉典中对杨柳的第三种解释，即借指侍妾、歌姬，如白居易的《别柳枝》：“两枝杨柳小楼中，嫋嫋多年伴醉翁。”一诗中的杨柳则指白居易家中的歌姬。

二、昔我往矣，杨柳依依

刘禹锡在《杨柳枝词九首》中写到：“长安陌上无穷树，唯有垂柳管别离。”蕴含惜别之意是杨柳意象最本质的艺术特征。古代交通与通讯都很不方便，此一别，就不知何年何月才能再相见了，今日的生离甚至有可能成为明天的死别，所以古人对分别那么敏感，表现得那么哀痛也是可以理解的。古人在分别时要折柳相送，这是一种流传久远的民间习俗，在文人墨客中更为常见。我国折柳送别的习俗最早见于《诗经·小雅·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”想当初离开的时候，杨柳依依随风吹;如今回来路途中，大雪纷纷满天飞。“昔我往矣，杨柳依依”以乐景写哀情，春天，垂柳随风飘扬，在这美好的时光里，“我”却要出门到遥远的地方去，远离家乡。当然，此处的“杨柳依依”我们也可以理解为被折下的柳枝传达出友人或者是亲人对“我”的依恋之情，一个“杨柳”意象就把这种离愁别绪表达得淋漓尽致。“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月。”柳永作为婉约派的代表诗人，也留下了与杨柳有关的缠绵悱恻的诗意。自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这萧瑟冷落的秋季，这离愁哪能经受得了!谁知我今夜酒醒时身在何处?怕是只有杨柳岸边，面对凄厉的晨风和黎明的残月了。为什么柳永要说离别伤醉之后在杨柳岸边呢?很显然，古人分别喜欢折柳相送，因而要在杨柳岸边送别。杨柳一旦跟最伤心的离别扯上关系，就会被赋予跟离别一样的忧伤感情，因而柳永这首《雨霖铃》中运用了杨柳一个意象，就使离人更感肝肠寸断。施肩吾的《杂曲歌辞·杨柳枝》：“伤见路傍杨柳春，一枝折尽一重新。今年还折去年处，不送去年离别人。”也写到折柳送别，路傍的杨柳一年复一年被离人攀折，杨柳逢春依旧可以长出新的枝条，尽管还是折着去年那一处的杨柳，但已经不是送去年离别的人(而是又有亲友离别)了。此处的折柳还有一种物是人非的感觉，不觉令人更加感伤了。此外，借杨柳抒发惜别之情的诗词还有王唯的《送元二使安西》：“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”;郑谷的《淮上与友人别》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人”; 宋璟的《送苏尚书赴益州》：“园亭若有送，杨柳最依依”; 李白的《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”;白居易的《忆江柳》：“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春。遥忆青青江岸上，不知攀折是何人。”„„古典诗词中借杨柳抒发惜别之情的佳句真是俯拾皆是，数不胜数。

那么，为什么古人分别时要折柳相送呢?为什么要借杨柳来表达惜别之情呢?我们最经常听到的解释是，“柳”与“留”谐音，折柳相送暗含挽留之意，也有以柳作为留念的意思，表达不忍分别之情，希望对方永远不忘自己。但我认为折柳送别在古代作为一种非常普遍的风俗，能留传那么久，绝不可能只是因为一个谐音，肯定会有其他因素。清朝褚人获云：“送行之人岂无他枝可折而必于柳者，非谓津亭所便，亦以人之去乡正如木之离土，望其随处皆安，一如柳之随地可活，为之祝愿耳。”送行的人难道没有其他的树枝可折却必须用柳枝送人，并不是说柳枝在江边亭旁便于采摘，人离开要去他乡就好比树木离开土壤，希望他能够随遇而安，这正如柳树枝随便在哪都能存活，用柳枝来表达住祝愿罢了。柳树与其他树木相比，其特点是“随地可活”，随手折一枝柳条来插在地上，它也会活起来，最后变成一棵茂盛的柳树。送行的人借杨柳的这种品性来祝愿或者是勉励远行的亲友要随遇而安，尽快适应新的环境，在他乡也能生活得安适，一切遂愿。褚人获的这一说法无疑比通常流传的谐音一说更有哲理性与文化品味。此外，我觉得应该还有一种文化传承的原因，前面我们说过，我国折柳送别的习俗最早见于《诗经·小雅·采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依。今我来兮，雨雪霏霏。”《诗经》作为五经之一，其深广的文化传承作用是毋庸置疑的，古代的读书人必然要读到的，而且这几句诗还是名句，通俗易懂，琅琅上口，更便于口耳相传。古人作诗讲究“无一字无来处”，喜欢引经据典，《诗经》无论在当时还是现在都无疑是经典，故“杨柳依依”便奠定了后来的送别诗的文化基调。

三、草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟

春天是一年中最美丽的季节，古往今来，人们几乎用尽了所有美好的词语诗句来形容、赞美春天。春天有太多景物值得赞颂了，繁花似锦、绿草如茵、绿柳成荫、莺歌燕舞、花香鸟语„„杨柳在这百花争艳的季节实则是很平凡的，那么古典诗词是如何通过杨柳这个意象来歌咏美好的春光呢?唐代诗人贺知章的《咏柳》可以说是借杨柳来歌咏美好春光的代表之作，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”像碧玉一样梳妆成的高高柳树，千丝万缕的柳枝都垂下了绿色的丝条。不知道这细细的柳叶是谁裁剪出来的，乍暖还寒的二月春风恰似剪刀。这里借写柳条的美好姿态来赞美春天的神奇，无形的不可捉摸的春风被诗人用“似剪刀”形象地描写出来，春风一吹，就能梳理出千万条嫩绿的柳条，春风吹到哪里，哪里就是一片绿色的生机。晏殊的《诉衷情》：“春风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”则描写了一幅春雨过后垂柳青翠欲滴的美丽画面，展现了春日里的美好场景。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”这是南宋志南和尚描写春天景象的诗句，生动而脱俗，遂成为千古名句。雨，是杏花浸湿过的雨，似乎更纯净;风，是杨柳筛滤过的风，似乎更清爽。悠然徜徉在这样的春色里，该是何等的惬意啊!清朝高鼎的《村居》有：“草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟”，这两句诗描写农村的春天，农历二月，村子前后青草渐渐发芽生长，黄莺飞来飞去。杨柳披着长长的绿枝条，随风摆动，好像在轻轻地抚摸着堤岸。在水泽和草木间蒸发的水汽，烟雾般地凝聚着，杨柳似乎为这浓丽的景色所陶醉了。“拂堤杨柳醉春烟”一句把杨柳当作人来写，杨柳为烟雾迷蒙的景色陶醉，人则为烟柳图而陶醉，诗中有画，画中有诗，一股浓浓的春意在这两句诗中表露无遗。“榆柳荫后檐，桃李罗堂前”(陶渊明《归园田居》);“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”(宋祁《玉楼春》)„„都是借杨柳歌咏美好春光的。

四、樱桃樊素口，杨柳小蛮腰

“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”白居易这两句诗堪称形容美女的经典之作。美姬樊素的嘴小巧鲜艳，如同樱桃;小蛮的腰柔弱纤细如同杨柳。现代人形容美眉们说什么樱桃嘴、小蛮腰或杨柳腰，就是从白居易那里学过来的。见过垂柳的人都知道柳条随风摆动的婀娜多姿，这不难让人联想到妩媚多情的女子，但要是把女子的腰比作柳条，未免也太夸张了，无论多细的腰也不可能跟柳条相提并论，所以，我以为白居易的夸张跟想象力能跟李白媲美了。同样是白居易的诗：“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”，这两句则出自他的《长恨歌》，前面的诗句将女子的细腰比作杨柳，这两句诗则将女子细细的眉毛比作杨柳，看来白居易是很善于借杨柳来形容女子的美貌的。白居易在《长恨歌》中极言杨贵妃的美貌，诗的前面就有“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，这是杨玉环刚得到唐玄宗恩宠的时候，至于“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”则是杨贵妃在安史之乱中被处死后，唐玄宗怀念杨贵妃时想起她的模样，觉得眼前的芙蓉花就是杨贵妃的脸，那细柳就是杨贵妃的眉毛。同一个倾国倾城的美丽女子，在“新承恩泽”时是百般的娇媚动人，而在悲剧后的回忆中又是何等的楚楚可怜。用杨柳比喻女子的眉毛，于是就有了“柳眉”一词，在一些诗词中我们也可以看到有“柳眉”，如唐代诗人李商隐 《和人题真娘墓》：“柳眉空吐效颦叶，榆荚还飞买笑钱”以及五代词人李珣《望远行》：“露滴幽庭落叶时，愁聚萧娘柳眉”。我们不得不敬佩白居易的神来之笔，仅仅是借一个杨柳的意象，就能将一个美女的形象跃然纸上。当然，除了白居易以后，还有其他作家也用杨柳来比喻女子。曹雪芹在《红楼梦》中也运用到杨柳来形容林黛玉——“娴静时如娇花照水，行动处似弱柳扶风”。白居易借用了杨柳纤细的特点来形容女子的细腰与细眉，曹雪芹则借用杨柳随风摆动的特点来形容女子的纤弱。“弱柳扶风”写出林黛玉行动时腰肢款摆、风姿绰约的体态，林黛玉体弱多病，曹雪芹将她的走动时的模样比作纤细柔弱的杨柳随风摇曳的样子，一副楚楚动人的模样，不觉令人心生怜惜之情。

五、月上柳梢头，人约黄昏后

爱情从来都是一件千回百转的事情，所以爱情是一个永恒的话题，古往今来描写爱情的作品实在是数不胜数，人们用尽了各种词语来形容爱情，用尽了各种事物来比喻爱情，那么在古典诗词中，杨柳又是怎样跟爱情结合起来的呢?“月上柳梢头，人约黄昏后”欧阳修的这两句诗堪称恋人间约会的经典之作，被无数后人所引用。佳人相约在月亮爬上柳树梢头之时，黄昏之后。皎洁如水的月光，婆娑起舞的垂柳，随风摆动的柳条恰若那纯情少女的飘逸长发。多么令人陶醉的一幅画面啊，相信这样的约会不会不让人怦然心动。在这里，杨柳这个意象的作用就在于创造出了一个美好的充满诗情画意的场景，婀娜多姿的杨柳仿若那个相约的风姿绰约的女子，令人神往。南宋词人吴文英的《风入松》：“楼前绿暗分携路，一丝柳，一寸柔情”，写出了词人对情人的相思之情。楼前绿荫浓暗处是昔日依依惜别的地方，当中的每一缕柳丝，都寄托着一寸柔情。西园是梦窗(吴文英的号)牵魂梦绕之地，是他跟情人悲欢离合地方，梦窗和情人在柳丝飘荡的路上分手，自此柳成为其词中常出现的意象。梦窗睹物思人，杨柳依依，多么美好的场景啊，但是心爱的人已经不在身边了，昔日的欢声笑语只能成为今天的凄美回忆，怎能不令人黯然伤神?这里的杨柳则是起到了以乐景衬哀情的作用。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”刘禹锡在《竹枝词》中借杨柳这个意象描写了一幅清新优美的画面，绿柳如烟，随风飘曳，春水如镜，倒映着满江的新绿，江边那恬静而怡美的少女充满了美好而甜美的憧憬，一阵歌声和着春风幽幽而来，撩动了眼角眉梢都是情的少女情怀，少女抬头望去，一叶扁舟载着那人和悠远的歌声，缓缓划过如镜的水面，在少女的心里掀起阵阵涟漪。杨柳的婀娜多姿渲染了少女怀春的心情。《敦煌曲子词·望江南》：“莫攀我，攀我太心偏。我是曲江临池柳，这人折了那人攀，恩爱一时间。”这首词以一个沦落风尘的女子的口吻写出妓女无法得到永恒的爱情的悲凉处境，劝客人不要爱上自己，不要跟自己在一起，其实是在感怀自己的际遇，“我”不过就像曲江边一棵临池垂柳而已，这个过来折一支，那个也过来折一支，折完就走了，或许永远都不会再想起“我”。这首词站在杨柳的角度写出杨柳被人不断攀折却转身就忘掉的凄惨状况，流露出对风尘女子得不到爱情的悲悯之情。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”王昌龄的这首《闺怨》描写出上流贵妇赏春时的心理变化，闺阁中的少妇，从来不知道忧愁，春日里细心打扮，独自登上翠楼赏春。忽然看见小路尽头的杨柳又被春风吹绿了，猛然意识到一年又过去了，时光易逝，而夫君还没归来，才后悔当初怂恿丈夫去边疆建功立业。青翠的杨柳是春天很好的象征，杨柳青青，本来是很美好的场景，但闺中妇人由此却看到韶光易逝，青春不再，丈夫远在边疆，难跟丈夫共享这美好的春色，不由心生怨愁。郭震的“陌头杨柳枝，已被春风吹。妾心正断绝，君怀那得知。”跟王昌龄的《闺怨》有异曲同工之妙，都是写少妇由春日里嫩绿的杨柳引起的怨与愁。

六、着意栽花花不发，无意插柳柳成阴

“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”陆游这两句诗用语浅近，含意丰富;仿佛信手拈来，然而出人意表。四月的一天，春光明媚，陆游独自一人到西山游览，经过一山又一水，山峦重叠，流水缭绕，让人有一种迷路的感觉，转个弯，忽然望见一个村子前面柳树成荫，繁花似锦。陆游借用杨柳这个意象，描写出难以言状的美妙的山村自然风光，然而它的含义还不仅于此，青青的杨柳象征美好的事物，这两句绮丽的诗就揭示了一个深刻的道理：面对困难险阻，我们不要畏惧，不要退缩，只要我们勇于开拓、永不言败，那么我们总会到达充满光明与希望的崭新境界。“请君莫奏前朝曲，听曲新翻杨柳枝”(刘禹锡《杨柳枝词九首》)借劝对方不要再弹奏前朝的旧曲，而听他唱已经翻新的《杨柳枝词》揭示出不要总是对过去耿耿于怀，要善于畅想未来的道理。元朝关汉卿在其《包待制智斩鲁斋郎》中有这么两句诗：“着意栽花花不发，无意插柳柳成阴”，刻意种下一株花，细心呵护，却没有发芽，无意中插下的一枝柳条，却已经长成郁郁葱葱的一片。关汉卿抓住杨柳容易成活这个特点，揭露出生活中存在的一个现象：刻意去做的事情，因为太过心急与刻意，反而可能失败，一个无心之举却有可能带来意想不到的结果。进而揭示出一个深刻的道理：我们做事要以平淡之心处之，以一颗平常心去面对这个世界。

关于杨柳这个意象的内涵还有很多，在此就不一一举例了。总而言之，杨柳意象最本质的艺术特征是蕴含惜别之意，除却这个意蕴，还有代表明媚的春光，象征美好的爱情，对时间的伤逝，对生活的体会等等内涵。中国古典诗词中的杨柳意象好比一坛埋藏在地下的陈年美酒，我们越是细细品味就会越觉得有味道。所以，杨柳这个意象还是值得我们去深入探究的。