传统音阶在中国钢琴作品中的应用

2022-09-11

传统音阶是我国民族传统文化的重要组成部分, 它不仅用于宫廷雅乐, 同样也运用于民间小调, 传统音阶的应用为创作了许多优秀的音乐作品。而近年来, 钢琴音乐作品的兴起使得我国民族音乐有着被同化和消亡的威胁。在现代社会里, 钢琴音乐创作的民族化问题一直是我国音乐界比较重视的一个问题, 加大民族音乐的传承是我国现代社会发展的重要内容。而传统音阶作为我国民族传统文化的一部分, 在钢琴音乐作品中合理的应用传统音阶, 可以创作出属于我国特色的民族钢琴作品, 使得我国民族传统音乐流传于世界各地。

一、传统音阶在中国钢琴作品中应用的意义

对于音乐而言, 旋律是其基本要素, 音乐的内容、风格、题材、民族特征等都是通过旋律来表现的。对于钢琴音乐作品而言, 钢琴音乐旋律与音阶相关。所谓音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。在钢琴上弹奏时全用白键, 而音阶又分为“大音阶”和“小音阶”, 大音阶由7个音组成, 其中第3、4音之间和第7、8音之间是半音程, 其他音之间是全音程。小音阶第2、3音之间和5、6音之间为半音程[1]。不同的音阶所弹奏出来的声音、旋律也会不同。中国钢琴音乐作为一种艺术结晶, 加快中国钢琴音乐的发展可以更好地传承和发扬我国传统文化, 使得中国音乐走向世界。而传统音阶作为我国民族音乐的重要组成部分, 在钢琴音乐作品创作中加大传统音阶的应用可以推动中国钢琴音乐的更好发展, 而音阶的应用为中国钢琴音乐的创作提供了多样性的选择, 不同的音阶表现出来的音乐效果不同, 钢琴音乐创作者可以根据所要表达的意境, , 借助传统音阶来进行音乐创作, 从而创作出有中国特色的钢琴作品, 将中国钢琴音乐推向世界, 让世界各国认可中国钢琴音乐[2]。

二、传统音阶在中国钢琴作品中的应用

1、丰富钢琴作品整体音乐结构

西方钢琴音乐作品偏重于音乐的理性思维, 乐曲结构比较均衡、统一, 在这种音乐结构下, 所弹奏出来的音乐作品不够富有表现力。而中国传统音乐思维偏重于感性思维, 。音乐的结构大多依附于内容的表现, 音乐大多根据内容和情绪发展的需要而展开, 段落布局相对比较自由。传统音阶作为我国传统音乐的一部分, 在中国钢琴作品中应用传统音阶, 可以形成独特的中国音乐特色。如朱践耳根据云南民歌《小河淌水》改编的序曲《流水》[3], 《流水》这部作品就是采用传统音阶形式配写和声的典型代表作, 云南民歌《小河淌水》属于典型的五声性旋律, 在改编时, 作曲家在五声性曲调的疏阔空间中插入了传统的独特音程结构, 开拓出潜伏其中的传统宫调的天地, 进而发挥出传统音阶独特的效果, 使得作品整体音乐结构更加丰富。

2、中国化的音色处理

中国钢琴音乐作品作为现代社会发展的产物, 中国钢琴音乐作品的出现带给了人们不一样的音乐享受。传统音阶作为我国传统音乐的重要组成部分, 在中国钢琴作品中应用传统音阶, 可以使得钢琴音乐作品发出不同的音效。在中国钢琴作品中, 音色是突出中国风格钢琴作品韵味和意境的重要元素, 可以说, 中国钢琴作品与离不开音色的存托, 而在以往的钢琴作品中, 作品主题表现效果不够深入, 弹奏出来的音色效果难以真正地引起人们的心灵共鸣[4]。而传统音阶的应用可以对音色进行处理, 在中国钢琴作品中插入传统的独特音程结构, 可以将每个音连接得圆润婉转, 使音响更加柔和深远, 从而创作出更好的音乐。

3、具有传统特色的旋律表达

旋律是钢琴音乐作品的灵魂, 好的旋律能够带给人们心灵上的震撼, 引起心灵共鸣, 反之, 则会让人们产生云里雾里的感觉。对于传统音阶而言, 它本身就具备一定的变化, 如高低曲折变化, 这种变化使得中国钢琴音乐具备不同的表现力。在中国钢琴作品中应用传统音阶, 通过音阶这种高低曲折变化, 可以表达出不同的旋律, 使得那种有特色的旋律随着音阶而完美的展现出来, 从而带给人们别样的意境和感受[5]。

4、促进中国钢琴音乐的创新

传统音阶作为我国传统音乐的一部分, 不同的音阶多弹奏出来的音效也会不同, 也正是这种不同, 使得我国钢琴音乐与国外钢琴音乐有着本质的不同。传统音色作为我国传统文化之一, 在钢琴作品中合理的应用传统音阶, 将传统音阶融入到钢琴音乐创作中, 可以让富有中国特色的音乐符号进入到钢琴音乐作品中, 通过钢琴弹奏出来, 一方面丰富我国钢琴音乐内容, 提高我国钢琴音乐的表现力, 另一方面, 可以让中国音乐走向世界人, 让更多的人认可中国钢琴音乐[6]。

三、结语

传统音阶作为我国传统音乐的重要组成部分, 在音乐创作中发挥着重要的作用。而中国钢琴作品作为时代发展的一种产物, 在现代社会里, 在中国钢琴作品中加大传统音阶的应用也越来越重大, 传统音阶的应用较好地符合了我国音乐民族化创作的需要, 传统音阶的应用丰富了中国钢琴音乐结构, 能够提高中国钢琴作品的表现力, 同时, 通过传统音阶, 可以对音色进行有效地处理, 突出中国风格钢琴作品韵味和意境, 使得中国钢琴作品表达出具有传统特色的旋律, 推动中国钢琴音乐的更好发展。

摘要：钢琴作为一种键盘乐器, 有着“乐器之王”的美称, 通过钢琴弹奏出来的音乐作品比较悦耳, 能够带给人们别样的听觉享受。在钢琴作品中, 音阶是钢琴作品音律表现的一种, 不同的音阶, 所呈现出来的音色、音律也会不同。在现代社会里, 钢琴音乐创作的民族化一直是我国作曲家探索的重要课题, 在钢琴音乐的民族化创作要求下, 对传统音阶的应用要求也越来越高, 传统音乐代表了我国独有的特色, 是区别于西方大音阶的一种重要音阶形式, 合理的应用传统音阶可以尽显我国民族特色, 使得钢琴音乐更具表现力和想象力。本文就传统音阶在中国钢琴作品中的应用进行了相关的分析。

关键词：传统音阶,钢琴作品,应用