浅谈艺术、时尚与消费品的关系

2022-09-11

一、艺术与时尚

要探讨艺术与时尚的关系,首先就要知道什么是艺术,什么是时尚。时尚是一种在特定的时期内具有巨大社会影响力的变化形式,它体现在各个领域,可以是服装、使用物、行为,甚至是语言,代表了一定时期大众的审美趣味。时尚的传播最早是统治社会中上层阶级对下层阶级的影响,时尚的来源兴起于上层阶级的审美品位,贵族们为了引人注目,获得同僚的认可,会运用精致的装饰物品和精心编排的语言和肢体行为包装自己的形象,这种物品和行为先是在贵族之间流传,而后被下层阶级和社会群体所模仿,得到了大范围的同化,如十四世纪开始的女性束腰和十八世纪开始流行的高跟鞋,都是先从上流社会的女性发起,然后才被传入各个阶层进行模仿;而艺术是一种纯粹的审美需求的自主活动,不带有任何功利性的目的,就算是穷困潦倒的学生和失业青年,也可以绘画,可以创作。

19世纪的法国诗人、艺术评论家波德莱尔曾描述过现代性是“过渡、短暂、偶然”,这恰恰也是对时尚最贴切的说法,大部分的时尚是对已知的、过去的进行摘取和重组,时尚符号只是在不同的年代里来回转换,具有轮回性,与之相反的不变永恒和经典,就是艺术的写照。

时尚被艺术所决定,似乎时尚的地位低于艺术,但其实更多的是艺术和时尚的合作。时尚集团为艺术活动提供经济支持,通过展现人文精神来传达品牌的内在价值;另一方面,从市场策略的角度看,这种充满文化意味的公关活动也绝对要比任何单纯的商业推广更有助于提升品牌形象。不光是时尚集团从中获利,商业市场为艺术的呈现提供了更广阔的平台,通过时尚的社会影响力和传播速度,为那些缺乏经济来源的艺术家们提供了更多的机遇,也为艺术的发展和传播提供更多的支持。

时尚是短暂的,艺术是永恒的。时尚一方面能够带来新奇的感受,另一方面由于更替速度过快,人们对于时尚的接受缓冲期过短而被诟病。一旦艺术性被赋予时尚产品,隐藏了部分时尚产品的功利性本质,这时候的时尚就可能会变成一种不过时的经典,延长时尚的保质期。

二、时尚与消费品

由于物质生活的充裕,在基本的生存消费品需求之后,人们愈发不满足于使用价值,要求产品的审美价值和愉悦感,在闲暇时间要求更多的享受,时尚消费品成为了当今消费产品的主流。时尚消费品的领域非常广泛,有服装、化奢侈品、科技等等。由于时尚带有明显功利性的目的,所以时尚消费品的用途变成了次要的、附属的品质,使用价值不再是被关注的中心。在用途功能相同的前提下,有设计感的消费品与普通的消费品相比,被选择度更高。时尚消费品的核心是附加价值,在进行消费的过程就是对其被时尚包装的符号价值的比较过程。

时尚的“过渡、短暂、偶然”导致了时尚的更替速度快,将持久的消费转变成短暂的消费,导致消费品的淘汰速率加快和大量的资源浪费。时尚对于消费品也有积极的作用。时尚趋势能够刺激消费市场不断的出现迎合新时尚的消费品,有利于消费品的更新换代。

三、艺术与消费品的关系

真正的艺术包含着审美价值,不含有任何功利性的因素。消费品的本质是被消费,产生货币价值。最近几年来,在传统艺术品行业转型以来,艺术品慢慢进入资本市场,作为被消费的对象开始流行,拍卖就是将艺术品转变为消费品的典型行为。目前,国内多家艺术品电商平台、艺术微拍机构,在艺术市场陷入低谷的阶段,非但没有倒下,反而逆势崛起,并不断壮大。像闲鱼、淘宝网等电商大佬们纷纷开通艺术品交易平台,并积极推广,导入精准消费者流量,这样的行为伴随着大量消费者的介入,对艺术品的推广,普及接地气起到了关键作用。拍卖主推中青年优秀艺术家,整体价位偏低,这不仅迎合了大众消费的刚性需求,也给了消费者一个接近艺术品的学习机会。

四、忧患与反思

追求时尚能够提升自信,学习了解新鲜事物,是人社会性的体现,本是无可厚非,但是目前却出现了很多问题。首先现在的某些时尚因素违背了人体工学,如过紧的牛仔裤、领带以及整形内衣等,对人自身造成了健康问题。追求时尚应该多一些理性,少一些盲目。

艺术的发展本应是自由自主发挥,不收任何限制,但是面对当今艺术场和时尚圈的混乱以及各种商品的泛滥,大部分打着艺术旗号的行为都是实质上的商业行为,许多艺术消费品可以轻松穿越学术系统的认证而成为“艺术作品”,然后经过展览、包装、上拍而获得较高的价格和曝光率,然后进入资本运作。真正的艺术家和真正的“艺术作品”太少,大部分都是所谓的艺术消费品,是人们在满足生存的基本需求后所进行的审美消费。这种艺术产品可以试图穿越学术系统,但一般会被拒之门外,而直接进入自由市场,由市场供求关系来决定其价格。艺术消费品只能暂时满足人们的审美需要,装点人们生活,让人们的生活空间更加舒适。这种艺术品不需要有太多的思想价值,也不一定能够代表时代精神和发展趋势,它的关键词是手艺、审美。艺术符号在这种情境中是营销和塑造品牌语言,艺术符号能够提高商品的审美价值,淡化商业气息,进而增加更多的隐性消费者。但是并不能真正承担起艺术的未来。

摘要:艺术、时尚和消费品是现代社会结构里不可或缺的三个部分,其关系也是错综复杂。说到艺术,给人的感觉总是高不可攀、遥不可及,时尚就是大众流行,这两者的受众似乎完全不同。但实际上艺术和时尚的跨界合作屡见不鲜,而且艺术和时尚的合作带给我们一种更加新奇的感受,接受度也更高。消费品说起来是经济体制中的交换流通商品,与艺术和时尚不是同一个领域内,但是现代社会发展到今天,生存消费品所占的市场份额越来越低,转而上升的非生存消费品的种类和层次日益丰富,其中很大一部分非生存消费品的需求来源和设计来源就是艺术和时尚,艺术和时尚是如何进行合作的呢?消费品又是如何披着艺术和时尚的外衣在市场中运作的呢?

关键词:艺术,时尚,资源,艺术产品,艺术消费品

参考文献

[1] 杨道圣.时尚与艺术[J].装饰,2011,(04):131-132.

[2] 倪进.时尚奢侈品与艺术断想[J].文艺争鸣,2010,(08):124-127.

[3] 王琴.由《时尚女魔头》引发的思考——从设计角度看时尚产品的消费[J].电影评介,2007,(17):73-74.

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