电影小品练习论文

【摘要】小品编排其实就是遍故事，看谁能把故事编得精彩。学生刚开始编小品时总是不去注重编排的问题，只是很简单完成了老师说的题目，没有更深刻去探讨小品。不是不想完成作业，是真的不知道编一个小品要从什么地方入手。今天小编给大家找来了《电影小品练习论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

电影小品练习论文 篇1：

个人ＭＴＶ，拍出浪漫第一桶金

像明星一样出演MTV，原来每个人都可以！帮助每个人实现他们的梦想，就是小朱和桥梁的梦想。原来，普通人的生活，也可以活得像MTV一样

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如果你突然接到一个电话，一位你熟悉得不得了的朋友既惊且喜地要你一定几点几分看几频道的电视，你可一定要看！电视上的她风采绰约，轻歌曼舞，边走边唱。你可千万不要以为她是一夜成名，成了歌星。那只不过人家拍了个MTV在电视上播嘛！像歌星那样的MTV。

1999，广西艺术学院毕业的小朱又从北京电影学院进修毕业。之后，来深圳发展，就职于深圳一家著名的影视广告公司，每天按部就班地上班，给商家拍广告，身边有不少漂亮的模特，拿着令人艳羡的薪水。

2003年3月，朋友Linda来小朱家里玩，电视里正在播放一个凄美的韩国MTV，男主角为了心爱的女孩，把自己的眼角膜捐给她，然而自己再也看不见自己的爱人，同时还伴随者优美感人的韩文歌曲……看完后，Linda唏嘘感动，说，要是我能做一把MTV中的女主角就好了，实在太幸福了。

说者无心，听着有意，小朱心想，像Linda这样的梦想自己有一天能做女主角的女孩子太多了，普通人也可以拍MTV啊，自己天天拍那些商业广告片是枯燥无味的，为什么不变一变呢？

于是，小朱萌生了给普通人拍MTV的想法。他把自己的说法说给了圈内的朋友乔梁和其他几个朋友听，他们都非常赞同。

成立工作室的任务紧锣密鼓的展开了，注册公司，租房子,各种硬件，软件……都一一准备好。小朱还把自己的一辆私家车贡献出来做拍外景的公务车。

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2003年5月1日，51MTV工作室成立了。51MTV，我要MTV!不用说，第一个顾客就是Linda。工作室给Linda编了一个很好的剧本，找了专业的造型师，专业的演员和她配戏，外景，内景,选好了场景……拍了大量的素材，经过认真挑选和后期制作，当Linda看见自己是女主角的、伴随着那首自己最爱的韩国歌曲的MTV播出来的时候，她惊呆了，她想不到原来自己也可以被拍得这么美。小女子的虚荣心顿时得到了很大的满足。Linda请工作室的人多给她刻录一些，好让她拿去送给亲朋好友。

当然这一切都和小朱和乔梁的专业素质分不开的。本来就是科班出身，再加上这几年在影视广告公司导演、摄影、制作、后期等各方面的实战经验，让他们对自己的作品有了七分把握。可是毕竟是第一次，他们还是有些担心，当看到最终的效果时，他们才松了一口气。

可是，个人MTV还是一件比较新潮的事物，艺术照、写真集这些静态的图片还在占领着大片的市场。拍MTV？好像也只是明星们的专利。小朱和乔梁的家人也开始抱怨，放着好好的令人羡慕的工作不做，去拍什么个人MTV，真是瞎鼓捣！

面对不太明朗的市场，小朱和乔梁也有点担心：个人MTV的潜在市场主要是年轻女孩，她们主要是为了展现个人才华，或者留住青春。还有一部分是儿童MTV,，主要是家长想留住孩子的金色童年。可是大部分女孩子都比较害羞，他们认为拍MTV一定要自己的歌唱得好或者擅长表演才行，所以即使想拍，但是又怕自己才艺不精而出丑，还有的女孩担心自己长相不好，不上镜。

针对他们的担心，小朱和乔梁准确定位，推出了三种类型的服务：一、明星演唱型：唱一首歌，根据歌的意境来创作画面，以表现音乐为主，适合音乐爱好者。二、动感写真型：如果不善于唱歌，就不再录音，直接配明星的原声，以个人的形象和才艺为主，制作动感写真集。三、电影小品型：不用歌曲配音，采用对白或者旁白，辅以背景音乐，来录制个人小品或者个人电影。有的顾客担心自己不会表演，他们有专业的导演和演员引导，有的顾客担心自己不上镜，他们找来了职业造型师给顾客造型，更不用担心拍出来不美，担任导演和摄影师的他们会寻找顾客最美的角度，拍摄大量的素材，从中选出最美的镜头来。

思路打开了，一切就豁然开朗起来。小朱和乔梁对他们的个人MTV进行了展出和宣传。他们的梦想，就是满足爱美、想留住美的人们的梦想。如今，他们的梦想终于起航了。

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拍摄时有不少好玩的事情，乔梁说起了他印象最深刻的一个顾客：

我们的客户80％是年轻女孩，其他主要是儿童。可是，10月份时，竟然来了一位65岁的老太太，姓张。张老太显得很不好意思，说，这个年轻人的玩意儿，她也想凑凑热闹。张老太介绍说：她是湖南人，十多年前所在的企业倒闭了，本来她也快到退休的年纪了，可是一家人的生活却没有着落了。五十几的年龄，她和年轻人一样，挤上了去深圳的列车，多年的会计经验，尽管年龄太高，也在深圳找到了立足之地。如今十多年过去了，她在深圳生活得很好，还在四季花城买了房子。

张老太很想拍一个个人MTV，来记载自己唱歌跳舞的情景，也好等以后老了唱不动跳不动的时候拿出来看看。

张老太最拿手的是关牧村的《一首最难忘的歌》，我们给了她几天练习的时间，后来她来试唱了两次，终于进了录音棚。第一次进录音棚的张老太很兴奋，好像自己就是关牧村似的。

拍摄之前，张老太几乎拿来了她所有的衣服，我们给她选了几套。但她对自己的每套衣服都很有感情，每套都想留下来，像个孩子似的。

开拍那一天一大早，张老太就叫上她最好的朋友（另一个老太太）来了。化妆从8点到10点才完成，很大一部分工序是掩盖她脸上的老年斑。拍摄从荔枝公园开始，先拍摄她跳舞，然后拍了些她唱歌的镜头：湖边的亭子，白色栏杆桥上，树荫下…… 下午在吉之岛、市政府、地王大厦前、深南大道上、邓小平画像前，她说这些都很值得留念。

第二天的拍摄地点是在四季花城。很早，张老太的一帮老太太朋友很配合，集体舞跳了一次又一次。 其中，保安还来阻扰，因为我们拿着机器，他们以为是什么新闻单位。结果一帮老头老太太群起而攻之，说，我们老人家在自己的地盘上搞点新鲜玩意招谁惹谁了？！

拍完了跳舞的情景，我们就到张老太家里，拍了一些生活场景。

按照老太太的要求，我们把她年轻时的照片也做了进去。做好了样片，老太太来看了，还带上了她媳妇，一遍还没看完，老太太就哭了。她说她第一次在电视里看到自己，而且还那么美，勾起了她许多年轻时的回忆。

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一年一度的春节到了，深圳这个移民城市又开始了一年一度的回乡潮。但是51MTV的生意却并没有因此而黯淡：

一个女孩说，今年公司事情太忙，实在走不开。我要拍套个人MTV寄回去给家里人看，寄照片没意思，寄个又蹦又跳的我爸妈看了能有多高兴啊。

一对即将结婚的小夫妻说，我们要拍个婚恋的MTV,拍婚庆录像场面场面乱糟糟的，一点都不美。拍婚纱照太老土啦！这个有声音有动态的，还能配上我们最喜欢的情歌对唱……

一个女孩说，情人节来了，可是那个时候还要上班，不能和远方的男友一起过，我拍这个MTV主要就是给他看，让他感受到我的思念和爱意。

面对未来，小朱和乔梁很有自己的打算，他们说，现在拍个人MTV,大家可以支付得起，拍一套个人MTV和拍一套写真集的价格差不多，主要是很多人还没有这个意识。51MTV工作室正在逐步发展。如果有一天，充满动感的个人MTV能和艺术照、写真集一样风靡世界，就是他们最大的成功了。

作者：王蛛蛛

电影小品练习论文 篇2：

浅谈高校戏剧表演课小品教学

【摘 要】小品编排其实就是遍故事，看谁能把故事编得精彩。学生刚开始编小品时总是不去注重编排的问题，只是很简单完成了老师说的题目，没有更深刻去探讨小品。不是不想完成作业，是真的不知道编一个小品要从什么地方入手。

【关键词】教学小品 教学小品的构思 小品的假定想象

引言

在大众的心目中一提到“小品”这个词，那么绝大多数人会很自然的想起电视晚会小品、商业小品，也就是我们我们在各种节日的电视联欢晚会上看到的如：赵本山、郭冬临、潘长江、黄宏、宋丹丹等小品演员表演的晚会小品。很多学生之所以选择戏剧表演专业也是因为喜爱这些小品、喜爱这些小品演员，而选择从事戏剧表演的学习。那么很多同学刚刚进入学校学习时却发现自己正在学习的表演和自己预想的不一样，进入高校进行系统学习戏剧表演的同学，他们的任务不是演出成熟小品，而是学会如何思考、编排，表演小品，重要的是得到什么样的训练，得到什么样的启示。课堂教学用的小品跟电视上的小品是截然不同的，小品训练是戏剧表演课程的中心环节，为将来的大戏演出、人物的塑造奠定了基础。

一、什么是教学小品

小品教学主要是在大一下学期进行，在上学期的解放天性和表演基本元素训练中，学生已经基本掌握了舞台上的松弛状态。那么小品教学阶段也就是学生学习如何塑造人物的入门阶段。教学小品主要有：单人无实物小品，匀慢速小品，音乐小品，看图于物件小品，观察人物集体小品，事件小品。这些不同的小品训练类型，是进一步的让学生掌握和理解表演创作的基本元素，让学生学会如何调动自己的一切去塑造一个角色，从什么样的角度去思考一个角色，通过小品训练激发自己身上的创造功能。

单人小品和匀慢速小品，目前在一些艺术高校或一些表演教师来看并不重要甚至可以忽略，有人认为这些练习只是浪费时间，因为在期末汇报时或正式的小品演出时是不会出现一个人表演，不会出现放慢速度的表演。不只是老师，更多的学生也会觉得演单人小品很吃力，不知道一个人可以演什么，又不能说话，实在是很难完成。觉得匀慢速小品，很难把握肢体，没有什么可观赏性所以也不愿意去练。我认为这些想法是错误的，学生在学校是为了学习，是为了打基础，不是为了演出，因为学校不是剧团。单人和匀慢速小品的训练，就像学美术的要先画好久的鸡蛋、学音乐的要先练习单音、学舞蹈的要做基训，也就是如何塑造人物的热身运动。在单人小品中，学生可以不通过和对手的语言交流，不要道具，而依然可以组织一个有简单矛盾的事件并让别人能看懂，那么学生在台上的注意力就一定要集中，要战胜舞台上的当众孤独感，活在自己创造的表演情境中去，学会如何去为一个人物组织事件、组织行动线。集体的观察人物小品，一般是场景小品的训练。也就是比如：火车站候车厅、急诊室门口、公园一角、菜市场等可以有形形色色的人同时出现的场所。这种小品的训练目的，是需要提升学生敏锐的观察力。

事件小品也就是双人或多人小品，但在教学中一般要求是有两人主演，最多不超过三人客串。整个小品需围绕一个事件矛盾进行展开。事件小品在教学中往往是要在最后汇报时搬上舞台的，是小品训练的综合体现。

二、如何引导学生进行小品构思

小品编排其实就是编故事，看谁能把故事编得精彩。学生刚开始编小品时总是不去注重编排的问题，只是很简单完成了老师说的题目，没有更深刻去探讨小品。一还作业就会给老师一种不认真完成作业的感觉，觉得对小品根本没有那么重视。学生一开始应该都会有这样的困惑。那么作为老师应该给予正确的引导，千万不能因为要完成教学任务强行输入。我觉得编排小品主要要让学生了解下面几个阶段。

首先，小品编排要考虑它的规定性、逻辑性、社会性、思想性和前沿性。不管你选择什么样的故事，首先它是来源于生活的，但是要经过艺术的处理也就是高于生活，这种高于生活主要是对生活的概括，把生活中的点滴集合到一起。如果完全把生活中一模一样的人物、场景、动作搬上舞台，那就太麻烦也太无聊，直接坐在街上看别人就好了。虽然现在随着科技发展，各种舞台设备逐渐更新，但在教学小品中依然要遵循三一律的原则，也就是在编排小品时要注意，同一时间、同一地点、几个人发生的一件事。常有同学一还作业，小品中就会同时出现几个场景、几个时间和空间，让人很难接受，让人看不懂。因为小品的时长也只有十几分钟，在这么短的时间里，能交代清楚这是哪、有些什么人、之间的人物关系是什么，在这一刻因为什么事聚在一起，发生了怎样的矛盾，又如何解决的，这一切要符合生活中的逻辑行为。选择小品故事时，我们还要考虑故事是不是太肤浅、太没内容、没新意。当我们所要创作的小品从无形变得渐渐有形，以至于在观众面前展露头角的时候，作品无形的部分总是巨大的，远远超出它所呈现出来的样子，也就是小品背后的思想性。在大家看完小品后，能留给大家怎样的思考。斯坦尼斯拉夫斯基说：“小品本身不可能有任何意义跟生命，在提出的方法中，所有的小品，甚至包括最短的小品，都要由最高任务和贯穿动作从内部一劳永逸地赋予它生命。”其次，就是小品中人物的选择和矛盾的处理。小品中的人物绝不是一个普通意义上的人，是要经过艺术想像创造出的一个个性鲜明、情感丰富、符合规定情境的人。无论是小品、电影、电视剧，观众爱看，其实爱看的就是矛盾冲突。人物的命运会牵扯着观众的心。任何戏剧都没有一帆风顺的，人物的命运总是坎坷的。在纠结的矛盾中，观众会开心、会愤怒、会紧张、会难过，这就是观众所要寻找的刺激。那么怎样去找矛盾，其实就是这个人要去做一件事，但你就是不让他做成，为角色之间设立尴尬的情境，也就是让小品里面的生活不顺心、不如意。

三、小品的假定想象

学生在小品创作排演过程中，一定要注意假定的充分想像，也就是信念感。比如在台上吃东西、喝水，近处的景物、远处的景物，很多时候都是通过演员的假定想象去为观众营造一种气氛。学生在刚开始做小品时，在下面可以想得很丰富，但一上台就慌，不知所措，不知道该怎么动怎么演，这就是不自信、没信念、不去相信假定性。我们都知道在舞台上发生的一切都是假的，只是游戏，只是演戏而已，同学就会有疑问，为什么我要在舞台上发生这样的事，在生活中我是不会发生这样的事情的等等问题。那么就要让同学们清楚，作为一个演员在台上演的不是自己，在舞台上的真实生活，是角色的真实生活而不是自己。现在的学生基本都是90后的学生，缺乏对生活的体验，不知道生活中会有什么样的人物、有很多种的人物关系，很多事件，而是单一的几层关系事件。就像刚给我的学生做小品时，简单的相见题目，同学们交作业时就基本都是同学之间还是停留在高中的人际关系网中，题材就比较局限，对于小品情节极度缺乏想象力。作为艺术创作要敢想敢做，小品阶段就是把大家的想象力发挥到极点，为最后的大戏打基础。

总之小品教学这个阶段对高校戏剧表演教师、对刚刚入门学习表演的学生都是十分重要的，是为理解和塑造人物打下坚实的基础，不能一带而过，要认真研究，反复的多做小品练习，让学生在这一阶段了解剧情的构成、矛盾的冲突、与对手的交流等。

【参考文献】

［1］于丽红. 表演艺术简明教程. 中央戏剧出版社.

［2］林通. 影视演员表演技巧入门. 中国广播电视出版社.

［3］林洪桐. 表演应试手册. 中国电影出版社.

作者：王轶文

电影小品练习论文 篇3：

从“喜剧人”看小品与话剧的异同

摘要：话剧和小品归根结底都是戏剧。理论上，小品是话剧的子分类，话剧是小品的母分类。小品算是一种体量单位，要求是短小精悍，通常20分钟左右都可以算作是小品，同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等，这都是戏剧中舞台剧的分支。

关键词：欢樂喜剧人  小品话剧  异同表演  目的性

受疫情影响，第六季《欢乐喜剧人》改为云上评审，相声组合金霏、陈曦夺得最终冠军。但不少该节目的“铁粉”觉得，相比较第一季，后面几季让人感觉是在走下坡路。这里没有鄙薄相声演员的意思，毕竟开篇第一季，就集结了沈腾、贾玲、宋小宝。尤其是沈腾，百亿票房加身。而且，从电视呈现来说，小品、话剧的手段显然更多元。

选择《欢乐喜剧人》说事，是因为观众从中看到了不一样的小品：沈腾的“开心麻花”团队，第一季奉上的作品已非一般意义上的小品，像大片也更像话剧。那么，小品、话剧到底有没有异同？

一、小品和话剧

话剧和小品其实都是戏剧，小品是短小的话剧。毕竟，小品的时长都比较短，而话剧的时间都相对较长，通常情况下，都在两三个小时左右居多。当然，也不排除特例，比如赖声川导演的舞台剧《如梦之梦》时间就长达八个小时。还有英国著名戏剧导演彼得布鲁克的史诗剧也会长达九小时。所以，从理论上来说，小品是话剧的子分类，话剧是小品的母分类。小品算是一种体量单位，要求是短小精悍，通常20分钟左右都可以算作是小品，25-30分钟左右的就开始算是独幕剧了（独幕剧不具体规定时长，可以是半小时，也可以是两个小时）。小品可以是片段，也可以是完整的故事展现。

那话剧是什么？话剧是以对话、独白为主的戏剧形式。话剧也属于“戏剧”的一部分。同级别分类的还有音乐剧、木偶剧、哑剧、歌剧、舞剧、戏曲等等，这都是戏剧中舞台剧的分支。

小品呢？小品也有舞剧小品、音乐剧小品、木偶剧小品等等。但所有戏剧舞台剧艺术中都是以“表演艺术”为中心的，导演的一切手段都是为了演员表演的呈现，声服道效化都是服务表演的。演员的表演呈现是对剧本的形象化呈现，戏剧是综合的艺术，需要各门类合作完成，最终依靠演员的角色创造完成剧本演出。不过，从严格的意义上来说，话剧或者小品都不存在以演员或者导演为中心的区别。至于导演音效舞美手段的使用方式则不牵扯小品、独幕剧、短剧的区分。有时，15分钟的小品在导演舞美手段上甚至不亚于2小时的多幕剧。譬如《欢乐喜剧人》第一季中，沈腾带来的《热带惊雷》《赏金猎人》等。

说白了，小品就是一则时间比较短，便于大家欣赏的戏剧作品。

二、表演的开放性

得承认，小品的开放性更大。

这是因为，小品对于观演双方的心理状态来说都是比较放松的，同时也较为自然、亲切。这样的关系就会促使演员的表演更加“垂直”，直观、立体的表演更易于演员与观众之间建立良好的互动关系，也就是说演员的台词、动作等都可以直接向观众投射，这样也就更加直接的实现了观演交流，演员的表达和传递对象更为直接，观众的专注度也会更高。小品是希望借助艺术的手法表达生活中的人和事，从而引发人的思考与探讨，所以，小品的表演过程中，建立良好紧密的观演关系是必不可少的。还有，在小品的表演中，演员可以上场就面向观众交代剧情，类似中国戏曲自报家门;可以当众扮演不同角色，可以直接表露心迹和情感，有时还可以离开剧情与观众嬉笑交流，这些都为现场观众的欣赏提供了很好的环境氛围和内心感受。

《欢乐喜剧人》第六季中白凯南的《综艺怪咖》、张浩、张大大的《一路相伴》等节目都与观众不断互动。说到互动，赵本山常在小品人物心理最微妙、最生动有趣时，故作偷偷状朝向观众会心一笑，让演员暂离角色，接通观、演情感。另一位大师陈佩斯也是一位小品表演大师，他可以在表演中，很好地与观众进行交流与互动，与此同时，也创造出了比较浓烈的现场气氛。其中，陈佩斯的很多台词，能看出其实是在向观众喊话，说给观众听。譬如，“我不出圈，照样能把戏给抢过来”，对观众来说自然就想看看他是怎么抢戏。类似于这种表演，演员可以很好的借助自身的表演特质、利用观演关系调动现场观众的热情，从而为表演现场的氛围增加亮色。

再者，小品大多轻松诙谐，现场气氛活跃，舞台环境相对开放，演员的思想也相对活跃，表演手段与技巧丰富灵活，极具表现力，演员传神的动作与表情可以更好的塑造生活中各具性格特点的人物。

小品的相对开放也给予演员足够的想象与表现空间，很多优秀的演员既能够塑造鲜明的角色人物，又能发挥自己的专长。

相比之下，话剧相对“保守”。但有些话剧也开始出现变化，甚至走得更远。陈佩斯大道文化出品的话剧《托儿》，在其最后一场甚至将观众请上了舞台，让观众成为剧中人扮演假警察;同时，面对真警察的审问，台下观众也在不知不觉地配合着剧情的发展，“被迫”成为了托儿，这当然是话剧的高明之处。

但是，话剧毕竟是“大制作”，互动可以，尝试也可以，但对很多成熟观众而言，“戏味”更重要。无论如何，最重要的是剧要能出色，人物要能出彩。

三、“戏保人”和“人保戏”

最初，小品是作为演员的训练项目出现的。类似于观察生活练习，规定情境练习。主要练习演员的观察生活能力，表现能力以及创作能力。要求在固定的空间、完整的时间中利用日常矛盾塑造若干个性格各异的角色。所以早期小品，像《吃面条》《胡椒面儿》等其实很像表演系学生的作业，只不过人物个性鲜明、矛盾巧妙，从而使人发笑。后来，小品因晚会的需求慢慢变成了一个“中国特色剧种”。两者最大的区别其实是“目的”：话剧无论正喜悲剧其实都是在干一件事，就是讲故事;小品不同，是要逗乐观众，或者是“惹哭”观众，恰如近几期《欢乐喜剧人》中的“煽情”作品。

但是，从演员在表演方面的贡献和成就来看，小品表演和话剧表演的作用虽大体是相同的，却也同时存在一些不一样的地方。

话剧从时长和容量上来讲都是超出小品许多的，话剧可以为演员的表演提供更丰富的基础材料与艺术上的情节、细节等依据，易于演员的创作;可是小品的时长较短，大多都是十几分钟左右，不论是人物还是情节，容量都相当有限，小品只是能够为演员提供基础性框架，需要演员在二度创作中进行补充，这样就势必会形成两种结果，要么是演员制造惊喜，要么就是平淡无奇。

通常，我们会说到“戏保人”或者“人保戏”。如果把这两句话用到话剧当中，两者的差别是微乎其微的。但是，在小品中，这两者的作用还是偏向后者倾斜了，这也就是说，话剧表演和小品表演是存在着异同的。

所以，我们在观看宋小宝的节目时常有的感觉，你能明显发现，如果换一个人去演，可能他的作品将无法呈现相同的效果。而这种情况，在平均水平的话剧中则不易出现。毕竟，对于话剧中的角色人物而言，鲜明的人物形象是第一位的，而不是以观众的笑声为主。所以，演员的表演水平虽有差异，却不至于像小品一般，把宋小宝换成了另一位演员，味道可就完全不一样了。

四、两者的表演目的性

如果从最初的目的来说，小品是话剧演员的表演训练片段，甚至有表演的“小品方法”这一训练手段的说法，其实，“小品方法”是斯坦尼斯拉夫斯基最根本的概念。

可以说，小品的训练是演员成功扮演角色的基础训练，他们在导演或者老师的指导下，根据从剧本中提炼出的核心进行即兴表演。因为是被动、即兴的接受，不需要去做任何的提前准备，所以，这个阶段的创作还是自己演自己，而不是完成角色人物的再创造。正因为这样，才要尽可能避免呆板的表演，争取情理之中、意料之外的呈现。这样，就可以很好的将演员和生活紧密地联系到一起，而不仅仅只是演员和剧本的关系。演员可以很好地推动剧作家创作生活，这里的小品指的并非成品节目。

“小品方法”不需要演员进行表演之前的剧本分析，只要即兴并且感性地在排练室进行艺术的生活体验，也可能演员曾经真实地在生活中经历过、体验过，也可能从未有过，但是无论怎样，演员都需要经历此时此刻新的“生活”，因为，在这一刻，“生活”既属于角色人物，也属于演员。因此，小品的训练方法可以作为演员塑造角色形象的第一步骤。

对演员而言，在舞台上对表演的探索是一项没有终点的事业。原来，我们在舞台上对表演强调的是“What（做什么），How（怎么做），Why（为什么做）”。显然，这些问题已无法再满足当前对话剧表演事业的需要，演员认真研读台词、剧本，体会理解台词、剧本的主题以及其背后的韵味，挖掘更深层次的文学价值和“潜台词”，让这些“附加值”丰满角色的同时，进而塑造演员本身特有的气质和韵味。

话剧的主要表现手段是对话和动作。演员为了塑造角色人物形象，需要用到什么方法才可以说明白讲清楚，并符合角色特性;什么样的动作能既符合逻辑，又在真实的基础上呈现艺术性的加工;既满足剧本中对人物身份的要求，又能完整呈现主题和情绪情感……这些，其实都是演员表演训练中的必修课。对演员来说，想得越多，才能走得越远。

从当前舞台上的呈现来说，演员更多注意的是通过对剧本深入揣摩，进而强调演员对角色所赋予的气质。这难免会让观众在观看最终成品后，生出“角色脱离生活”的喟叹。

对影视演员来说，表演中的“话剧味”是他们一直避免并视为禁忌的;对话剧演员而言，则要做到在塑造舞台角色时必须掌握舞台剧的特性和规律。影视剧中，演员的表情会被摄像头放大，从而突出表现哪怕一个眼神、一次皱眉、一声叹息，所以演员的表演更要求真实自然，观众才能够相信并被吸引。而对于话剧演员来说，不仅需要有强烈的内心体验，更要在动作上有明显的表现，要有生活，更要有戏剧化的表达。

五、互为助力互为借鉴

谈小品、话剧，很容易想起这样一个话题：同样演小品，小沈阳原来的名气比沈腾大，知名度肯定更高。可是，你看现在的市场表现，沈腾似乎走得更远。为什么呢？

因为，沈腾一直坚持塑造人物，小品也罢，话剧也罢，沈腾其实是个没什么绝活的人，但是他把人物演活了，完全就是靠他对角色的理解并进戏。

而小沈阳演戏的方式是没有进到戏里头。所以回过头来看，他在演电影的时候也是这种演法，过于夸大。囿于此，小沈阳也开始求变，在《唐人街探案》里，小沈阳的表演就让观众忘记了“小沈阳”，即便小沈阳的表演并不是最出彩的，但起码小沈阳在努力进入人物，在揣摩这个剧中人物应该是啥样，而不是靠外在的夸张去饰演角色了。

所以说，都为戏剧，就有互为助力、互为借鉴的空间。话剧演员不仅仅是把剧本文字在舞台上进行形象创作的一个过程，还要和导演通力合作，依据剧本，经过导演的统一构思再次对角色人物进行二度创作。当然，演员不能脱离剧本、台词进行无界限的创作，理解是前提，也是基础，案头工作阶段就要对角色人物进行完整的构思。

角色人物、角色被“安置”在不同演员身上后的变化，内、外互相作用辅助。这时，有一句话说起来很有道理，那就是不同的职业会塑造不同的人，譬如，销售员、教师、警察、医生等等这些从业者，虽然个体会有不同的动作、表情、手势、步态、语调等，但就整体而言，从事相同职业的人员总会呈现大体相同的特定气质和风度。对演员来说，既要抓住人物设置上的逻辑特性，也要让人物有相应的个人特色，进而放大。

在表演中，主观的演员、创作者是“第一自我”，这个“第一自我”扮演的剧中角色则是“第二自我”。

故事创作离不开生活，其实演员的创作也是离不开生活的。不论是话剧演员还是小品演员，要想很好的进行角色人物的形象塑造，必须从生活出发，以生活为基础，不论是生活的逻辑还是情感的逻辑，都要潜心创造。只有这样，不论是情感的维度，还是点滴的细节，才能让角色人物立得住，然后变得饱满。

舞台上，因为观众与舞台上的演员之间是有距离的，所以，无法完全看清楚演员表情的细微变化，但是却可以通过演员的形体动作、台词状态、情绪变化感受角色人物的情感。所以，演员需要在生活里进行有意识、有目的的体验是很重要的。当然，对于一些特殊人群，如吸毒者、杀人犯等，就不可能去真实的直接体验，只能借助间接材料去体验和想象进行角色创造。不论是话剧还是小品，对于演员来说，细致觀察生活中的细节都是演员必须的技巧。

总而言之，话剧表演和小品表演在创作方法、周期，表演方法、风格、尺度上有很多不同。但是，在基本的理念上还是相像的，两者之间也是可以相互借鉴、学习的。所以，两者之间，既有异更有同。

参考文献：

[1]李伟，李志娟.从小品到舞台剧到底有多远——陈佩斯四部话剧的讨论[J].上海艺术评论，2019（02）.

[2]徐新德.浅谈导演与小品的表现形式[J].戏剧之家，2018（21）.

[3]蒲芳怡.浅谈小品中戏剧冲突的重要性[J].戏剧之家，2017（03）.

[4]王美英.浅议戏剧小品表演中的即兴性[J].大众文艺，2013（13）.

作者：李蓓蓓