创作艺术特色电视电影论文

摘要：建设艺术类特色专业群是学校发展从顶层设计到微观执行的必由之路。文章以吉林艺术学院为例，首先阐述学科专业建设背景，再从多维度探讨专业群建设之路径，以一流专业为引领寻求特色专业群建设内涵式发展，加快提升我校整体实力和核心竞争力，以期实现专业建设与人才培养质量水平大幅度提升。下面是小编精心推荐的《创作艺术特色电视电影论文(精选3篇)》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

创作艺术特色电视电影论文 篇1：

论电视编导专业人员应具备的核心技能

内容摘要：本文从对电视编导的概念的解析入手，通过对电视媒体的发展历程和媒体的实际运行状况的分析，论述电视编导作为电视媒体中一个十分重要的岗位上的重要的创作人员究竟应该具备什么样的基本素质和核心技能。

关键词：电视编导 专业 核心技能 课程计划

一、对电视编导概念的解析

在上个世纪末和本世纪初，我国的广播电视事业迎来了快速发展的阶段。人们发现不论在电视屏幕上还是在高等学校的专业列表中，“电视编导”这一名词使用的几率越来越多。可是对电视编导这个名词的内涵却是鲜有人能够确切的解释清楚。

在汉语词典中把编导解释为两种含义：“一个为动词即编剧与导演；另一个为名词即是指做编剧和导演的人”。

黄慕雄在其所出版的书中把编导解释为：“编导是一个合成词，并列结构，解读为编和导。……编既有编撰的含义也就是前期的策划、采访、撰稿，也有编辑的含义也就是后期的剪辑、配音、合成。……导就是导演、导播，两者既有交集又有区别，……编和导是两种不同性质的工作，编是组织的含义，而导则是指挥的含义。编导合在一起就是对电视节目制作的组织和指挥”。

在周建青的书中把编导解释为：“是随着我国电视专题片的出现而产生的一种职业岗位，是电视纪实类节目制作中最核心的工作。主要承担选题、策划、采访、拟定拍摄提纲、后期编辑以及把关检查节目制作过程一系列工作”。

而韩斌生的书中则指出：“电视编导是人数众多的群体，涵盖了新闻类节目以外、具有一定思想性、知识性、趣味性、娱乐性节目的编创人员。……电视摄制的特点是它集采访、编辑、制作于一身，因而电视编导在创作集体中的地位显得更为重要”。

李燕临在其出版的书中指出：“除了电视剧、电视综艺节目设导演之外，其他类电视节目导演的任务一般由各类节目的有关人员，尤其是责任编辑来担任，于是就衍生出来新的岗位即电视编导；……电视编导的任务是围绕栏目或者节目的主题思想，根据脚本和台本指导拍摄和编辑图像，制作成完整的电视文艺节目”。

综上所述，我认为要想把电视编导这个概念表述清楚，的确不是能用简单的一句话就能说清楚。电视编导这一概念的表述可以有一下几个方面的含义：

1.电视编导是在电视媒体里面专有的工作岗位，是负责一期纪实类专题节目或者一档电视栏目的整体策划、组织并指导节目创作全过程的电视工作人员。大多数情况下电视编导指的是一个电视栏目或节目创作组的主要创作负责人。电视编导有时也可泛指新闻类以外的具有纪实性的各类节目中的编创人员的统称。

2.电视编导确实具有编剧和导演的含义，但是只理解到这个层面就是不够的。编导中的“编”除了具有编剧的含义之外，还有编撰的含义。这里的编撰既包括节目的前期选题策划、采访、撰稿的工作，也包括电视后期制作即剪辑、配音、合成等工作。在编导中的“导”除了具有导演含义之外，还有导播的含义。导演既有对相关演员的指挥排练，也有对整个拍摄过程的指挥和指导。这里的导播指的是在直播或实况录像类节目中负责指导现场编辑工作和用电视切换台直接切换播出多机拍摄时的不同机位电视摄像机镜头画面的指导播出的工作人员。

3.电视编导人员也会出现在电视剧和综艺类电视节目中，但是因为在这类电视节目里面要动用专业化的电视剧创作团队，人员分工明确、细腻，所以在这类节目中电视编导就以导演、编剧、剪辑等身份出现，而非称之为电视编导。

二、对电视编导的核心技能概念解析

技能可以理解为技术与能力的组合。技术是人类在利用自然和改造世界的过程中，所积累下来的和总结出来的各种知识、经验、方法、技巧和手段的总和。能力则是人类在完成一项目标和任务时体现出来的素质。所谓技能其实就是人类在学习一种用于完成特定工作任务的技术时所体现出来获取知识的素质。

电视编导做的是一项十分复杂的电视节目的创作工作。要完成好电视编导所承担的电视节目的创作与制作工作，就必须要掌握与电视节目创作与制作相关的基础知识、工作流程、各种电视设备的操作技术与技巧。电视编导在对电视节目的创作与制作技术的学习和掌握过程中所体现出来专业素质，就是电视编导所具备的工作技能。由于电视编导所从事的创作活动比较的复杂，也由于电视节目类型的多样化要求，电视编导的知识面必须十分宽广，电视编导需要系统的掌握电视创作的艺术理论和制作技巧，必须要能熟练掌握电视前期和后期的所有制作设备的使用方法和技巧。所有这些都体现了，电视编导所掌握的工作技能也是多样化的。所谓电视编导的核心技能，就是指电视编导作为一个重要的工作岗位上的工作人员所必不可少的专业知识与工作能力，此处的核心技能，尤其特指的就是在诸多电视编导专门专业知识和相关专业知识中最基本的、最重要的、不可缺少的专业理论、专业技术知识和工作能力。

三、电视编导专业人员应具备的核心技能

伴随我国广播电视和文化传播事业的飞速发展。电视媒体行业和文化事业吸引了大量的从业人员进入其中。电视媒体行业的发展极大地带动了影视艺术学科的发展。广播电视编导专业在这样的背景下应运而生。广播电视编导专业是在艺术学门类下的戏剧与影视学一级学科下的本科专业方向。广播电视编导专业培养具备较高理论修养和艺术鉴赏能力，熟悉党和国家宣传政策和法规，能在全国的广播电影电视出版系统、文化部门和机关企事业单位从事广播电视栏目、频道策划、广播电视节目编导制作、文字撰稿、节目主持与采编、影视制片管理、宣传企划与影视产品经营、网络视频制作与影视网络文化传播等方面工广播电视专门人才。

从进入本世纪以来有很多国内综合性大学陆续开办了广播电视编导专业，招收广播电视编导专业本科学生。开办电视编导专业的高等院校如何制定编导专业本科学生的课程计划和培养方案是一个关乎学生培养质量和就业出路的非常重要的问题。在确定编导专业本科学生的课程计划的过程中，只有首先清楚和明了电视编导专业人员应该掌握的核心技能，才能理清电视编导专业学生的培养思路，才能更好的结合招生院校的办学理念和自身办学特色合理设置教学计划中的基础课、主干课、专业系列选修课等不同类型的课程的具体科目和数量比例。

鉴于笔者对电视编导概念和核心技能的概念上所做的解析，同时结合笔者亲身参与电视编导专业创办过程和对自己亲历十余年的办学经验的总结。我认为电视编导专业人员应该具备的核心技能主要应体现在以下几个方面：

1.电视编导必须掌握电影及电视艺术及其相关的基本理论

广播电视编导专业在学科上就是从属于广播电视艺术学二级学科的本科专业方向。所以从学科属性上来看电视编导从属于戏剧与影视学一级学科。从发展历程上来看，电视是以电影为基础发展起来的视听艺术。所以首先，作为电视艺术的前身电影艺术其基本理论就必然成为电视编导所必须掌握的基础理论。当然作为电视编导也应该做好对电视艺术本身所特有的艺术规律的发掘和理论探讨与升华。从前面对电视编导概念的解释，还可看到电视编导所涉及的领域十分宽广，除了电影理论之外，因为其艺术学科的属性编导还需要具有文学、音乐、美术、设计等学科的基础知识和功底。电视编导的艺术理论基础越深厚，知识面越广泛，就越能自如的驾驭各种题材的电视节目创作和制作。影视基础理论是编导最基本的专业上知识底蕴，好比想要盖起一栋高楼大厦必须打好地基一样，打好基础才能更好的提高和快速成长。

2.电视编导必须具有对电视栏目或节目的创意与策划能力

电视编导是一档电视栏目和一部电视节目的策划者和组织节目创作与制作的负责人。对一个电视栏目或者节目的整体上的选题、采访、拍摄及其后期编辑都需要有统一的思路贯穿其中。对一个电视栏目或者电视节目的整体风格、包装宣传、主题表现、栏目内容的编排、节目内容的叙事与表达设计、受众的互动反馈都要有通盘的考虑。上述所有这些，都体现出对一档电视栏目或者一部电视节目的整体创意和策划能力。这种能力是电视编导十分重要的基本素质，一档栏目或一部电视节目是否好看很大程度上是由栏目或者节目的创意和策划水平所决定的。

3.电视编导必须具有编剧和撰稿能力

电视编导这个名词词组中的“编”有编剧、编撰、后期编辑制作等含义。在进行不同类型的电视栏目或节目的创作中，“编”的能力的体现依据节目类型不同会有所侧重。电视编导在创作电视剧和电视综艺类节目的时候，其“编”的能力主要就体现在对电视剧和电视综艺节目的编剧的工作上，编剧工作完成的是否出色，是电视剧和综艺类节目能否成功的关键。在电视剧和综艺节目的创作中编剧和导演工作有时也会由同一个人来承担，但是在此类节目或栏目中承担编剧和导演工作的人通常被称为“编剧”和“导演”，而非“编导”。在电视剧和综艺类节目之外的电视栏目或节目中，电视编导的“编”的能力则主要体现在对节目策划案的编撰和后期制作方面。笔者认为，电视编导“编”的能力更多的应该体现在后面所说的编撰和后期制作方面。因为在电视台中除了在做电视剧或者综艺类节目的时候，需要组建专业化的、投资巨大、人员众多、分工明确、训练有素的制作队伍。在进行一般的电视栏目策划和专题电视节目创作时候，其创作团队通常是短小精干的制片小组。电视编导的重要作用就突出体现在电视栏目或者纪实类专题电视节目的创作过程当中。在这种情况下，创作团队的人员分工就不像在电视剧和综艺类节目中分工那么明确，电视编导通常是集撰稿、采访、编辑制作为一身的多面手。甚至制片团队中的每个人都可以轮流担任电视编导，完成本创作小组所负责的一期电视栏目或节目的创作任务。在电视栏目和节目的创作中，电视编导的撰稿能力也是一种编导的基础性的核心能力，是组织各种视听材料能力、调动不同人力物力资源能力和语言好文字表达能力的重要体现。电视编导如果不能把你所策划的和创意的节目写作和表达出来，就无法承担起编导工作的重要职责。

4.电视编导必须具有对电视节目创作和制作的全程导演和导播能力

电视编导这一词组中的“导”有导演和导播两方面的工作。导演能力总体上体现了对所有类型的电视栏目或者电视节目的一种创作上的指挥工作的过程。在电视剧和综艺类节目的创作上电视编导就是“导演”，在直播和录像的综艺类节目还要加上“导播”。在电视剧创作中，导演能力既有对演员表演的指导，也有对整体创作的前期拍摄和后期剪辑制作的指导和指挥。在综艺类节目中，导播是指由节目总导演指挥导播人员，在制作现场调度不同机位的摄像机和VCR的画面，进行现场画面实时现场编辑并实时播出的一种指挥创作的工作。综艺类节目的导演也包含有对节目中涉及到的表演进行指导和排练。而在电视剧和综艺类节目以外的节目，实际上也有导演和导播的工作，但是在这类节目里由于纪实类节目内容居多，虚构编排的节目内容较少或没有，所以一般避免用导演的称谓，而更喜欢用电视编导这一称号和岗位。纪实类专题电视节目的创作强调用电视艺术手法来表现和表达真实生活中的人与事，所以在电视编导的导演能力上，主要体现出对节目整体制作过程素材内容的组织与把控，和对整个节目制作过程的全称的指挥与指导当中，创作中导演更多的是用客观的视角反映和表现被拍摄的事件和景物，而较少甚至不用表演和摆拍表现方式。

5.电视编导对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要比较了解熟悉

电视编导可以泛指节目创作组中的编创人员。以责任编辑的身份进行电视栏目或节目的创作的时候，其实该责任编辑就是本期节目的执行电视编导。作为创作小组的一员，你至少要精通电视节目创作与制作流程中一个或者二个岗位上的工作，你才能在能在创作组中与其他人员分工合作完成节目的创作与制作任务。此外，就从专业提升和发展角度来看，小组的成员随着时间的推移必然会向主创的方向发展。创作小组的主创岗位就是责任编导，要想能够胜任责任编导或者更高层次的电视编导任务，就需要承担编导任务的人员，对电视节目创作和制作的不同工种和岗位都要十分熟悉，熟悉各工种的职责范围，也要熟悉不同岗位的制作工艺和具体要求，只有这样编导才能有的放矢的、有效的组织和指挥各个不同岗位上的小组成员共同齐心协力完成电视栏目或者节目的创作和制作任务。

6.电视编导必须具有对电视创作全过程的电视设备综合运用和实际制作的实践能力

电视编导不仅是电视节目创作过程中重要的主要编创人员和指挥员，有时候还必须亲自参与节目创作与制作的全过程。就是说电视编导既要具有对整体节目编创工作的全程指导能力，本身还要具有各个工作流程的实际工作能力。对于一些短小的精炼的电视节目，甚至由1至2人组成的微型创作组就能完成。这时电视编导就是个一专多能的多面手，此时就必须要熟悉所有岗位的制作流程和制作工艺。电视编导在必要的时候也会亲自操作设备完成一个节目中所有环节的制作任务。所以，电视编导对相关的电视设备的性能应该十分的了解，还需要能够比较熟练地掌握相关的必要的电视制作设备的操作和使用技术。这也是电视编导必备的基础性的技能之一。

7.电视编导必须具有对本行业的发展动向精准把握能力和对相关专业知识的学习能力

电视媒体不论从节目的创作理念还是制作技术都处于不断更新的过程中，作为从事电视媒体行业的主创人员，如果不能精准的把握行业的在节目创作上的发展动向，就很难在行业竞争中立足。对行业发展脉搏的洞察力是在不断的工作实践中和学习中形成。电视节目的创作从节目内容上来讲会涉及到社会生活的方方面面，编导人员在节目创作中对所涉猎的不同学科专业知识的传播要有比较严肃的科学性要求。因此，电视编导对电视节目中涉及到的相关专业知识的学习能力就显得十分重要。这里的学习能力也包括诸如传播学、社会学、心理学知识等等，这些相关学科的专业知识对掌握受众心理十分必要。电视编导对行业的发展动向把握的越精确，对相关专业的知识学习能力越强，创作出来的节目就会越受欢迎。

参考文献：

[1]周建青 《当代视听节目编导与制作》[M]北京：中国广播电视出版社，2014.2

[2]黄慕雄，雎凌 《电视节目编导》[M]广州：暨南大学出版社，2012.9

[3]韩斌生《电视编导基础》[M]北京：中国传媒大学出版社，2013.12

[4]李燕临 《电视编导艺术》[M]北京：国防工业出版社，2011.5

（作者单位：东北师范大学传媒科学学院；吉林人民广播电台）

作者：黄永春　孙玉洁

创作艺术特色电视电影论文 篇2：

地方艺术院校以一流专业为引领建设艺术类特色专业群研究与实践

摘  要：建设艺术类特色专业群是学校发展从顶层设计到微观执行的必由之路。文章以吉林艺术学院为例，首先阐述学科专业建设背景，再从多维度探讨专业群建设之路径，以一流专业为引领寻求特色专业群建设内涵式发展，加快提升我校整体实力和核心竞争力，以期实现专业建设与人才培养质量水平大幅度提升。

关键词：地方艺术院校;一流专业;特色专业群

近年来，为深入贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，国家和省政府对高校学科专业建设发展提出了更高要求：“要加强包括艺术院校在内的行业院校建设，突出学科专业特色和行业特色”“集中建设好优势特色学科专业群，打造并不断增强集群优势”;还相继印发了《统筹推进世界一流大学和一流学科建设总体方案》《关于实施一流本科专业建设“双万计划”的通知》《关于实施吉林省普通高等学校高水平专业（群）建设计划的通知》等系列文件，旨在以建设面向未来、适应需求、引领发展、理念先进的一流专业为目标引领，注重培育特色优势专业集群，促进高水平本科教育新局面。吉林艺术学院适应国家及地方经济社会文化发展需要，秉持强化内涵、提升层次、开拓创新的核心理念，以优势学科专业为引领，集聚合力推进专业群建设，探讨专业群建设之路径，加快提升学校整体实力和核心竞争力，为我省乃至全国全面全方位振兴提供强有力的人才支撑。

一、学科专业建设背景

吉林艺术学院作为吉林省乃至东北地区唯一一所艺术类学科专业齐全的综合性艺术院校，充分发挥学校艺术类学科专业齐全的支撑优势，立足优势学科发展，推进一流专业建设，在学科专业建设上走特色发展道路，从而引领带动本校整体专业建设水平和人才培养能力的全面提升。

（一）立足优势学科发展

学校作为省内较早获批硕士授权的单位和首批获得吉林省重点学科的五所省属高校之一，长期高度重视优势学科的打造，2011年在艺术学门类全部5个一级学科中，学校美术学、设计学、音乐与舞蹈学、戏剧与影视学4个学科獲批省优势特色重点学科;2014年，设计学、音乐与舞蹈学获批省重中之重学科;2017年，在全国第四轮学科评估中，获B类以上学科3个，居吉林省省属高校第3位;同年，所属设计学、音乐与舞蹈学、美术学、 戏剧与影视学、艺术学理论5个一级学科均获批省特色高水平学科，其中3个为省一流学科，省一流学科数位列省属高校第5位，实现了艺术学门类省级特色高水平学科全覆盖，形成了艺术类优势学科群。

（二）推进一流专业建设

学校长期以来高度重视专业建设，近年来一批专业成为优势专业，在社会享有很高声誉。在我校42个本科专业中，在3个国家级特色专业、6个省级特色专业、4个省级品牌专业、6个省级特色高水平专业（含A类4个）的基础上，2019年和2020年，10个专业获批国家级一流专业、3个专业获批省级一流专业，国家级和省级一流专业数占学校专业总数的31%，入选层次和数量均步入全国地方艺术院校和省属高校前列，极大增强了学校整体核心竞争力。专业建设成果也得到了国务院学位委员会艺术学科评议组召集人曹意强、教育部音乐与舞蹈学专业教指委主任赵塔里木等专家的高度认可。在全国比较权威的第三方评价中成效显著，例如在艾瑞深校友会网2021“校友会中国一流专业排名”中，我校数字媒体艺术、表演专业均列全国第6位，播音与主持艺术、戏剧影视导演专业均列全国第7位，绘画、视觉传达设计、广播电视编导专业列全国第8位;在2021“软科中国大学专业排名”中，共30个专业上榜，其中A类专业11个、B+类专业3个、B类专业16个，上榜专业和A类专业数量居全国综合性艺术院校前列，成绩可贺。

学校在一流专业建设中以课程教学建设为抓手和突破口，从教学内容、手段和方法方面进行改革。2019年，在拥有36门省优秀课、12门省精品课、5门省“金课”（含A类1门、C类4门）的基础上，加强一流课程建设，遵循“两性一度”标准，倾力打造“金课”，最终我校民族音乐概论、舞蹈编导、故事漫画创作等7门课程获批省一流课程;视觉形象设计、风景写生、室内乐（民乐-古筝）、艺用人体解剖虚拟仿真实验4门课程全部获批首批国家一流本科课程，中选率100%，入选数量列省属高校第3位、全国艺术类院校第7位。不仅实现了学校国家级课程“零”的突破，还实现了学校课程建设层次水平的提升和质量的提质。

综上所述，学校已建设了一大批优势学科专业并呈现良好态势，为了能够更好地发挥艺术类特色专业群在地方艺术院校中的示范辐射作用，迫切需要建设特色专业群，促使学校能够以这些优势学科专业作为支撑，为实现打造艺术类特色专业群品牌奠定坚实基础。

二、艺术类特色专业群建设路径

专业建设作为高等院校教学基本建设的重要内容，是建设高水平本科教育、培养一流人才的根本性任务。学校在专业乃至学科建设已取得成果的基础上，以新理念、新形态、新方法推进专业改革，从多维度探讨专业群建设之路径，为国内艺术类院校特色专业群建设提供参照。

（一）建设5个艺术类特色专业群

建设特色专业群是学校发展从顶层设计到微观执行的必由之路。特色专业群是以一个或多个办学实力强、就业率高的重点建设的特色优势专业作为核心专业，若干个技术领域相近的相关专业组成的一个集合。学校借助8个艺术类专业在全国地方院校设置最早、90%的艺术类专业在省内设置最早的专业积淀，将优势学科打造与专业建设统筹规划，制定了“以优势学科牵引专业建设实施方案”。依托5个优势学科牵引专业建设，以“双万计划”为契机，以国家级和省级一流专业为引领，组建相应的艺术学理论类（包括艺术史论、艺术管理专业）、音乐与舞蹈类（包括音乐表演、舞蹈表演等专业）、美术类（包括绘画等专业）、设计类（包括视觉传达设计等专业）、戏剧与影视类（包括表演等专业）5个特色专业群（详见表1），涵盖了我校32个艺术类本科专业，教育部专业目录中90%的艺术类专业。群内核心专业为我校特色优势专业，与产业对接紧密，在专业群中具有引领和核心作用。群内其他相关专业与优势专业形成互补，促进各类专业群内部和各专业群之间交叉、融合、跨界、合作与共享发展，产生联动、形成合力，适应行业和地区经济发展需求，打造专业群优势特色，使我校作为综合性艺术院校艺术类专业齐全的优势得到进一步凸显，在竞争中更具办学优势和办学特色。

2015年，我校设计类专业群（公共艺术、服装与服饰设计专业）和戏剧与影视类专业群（动画专业）获批“省地方本科高校转型发展试点专业”;2019年，音乐与舞蹈类专业群（音乐表演、舞蹈表演专业）和戏剧与影视类专业群（表演专业）获批“省转型发展示范专业群”，此类专业群层次高，所含3个专业中2个专业为国家级一流专业。由此可见，学校国家级和省级优势专业的整体推进也带动了全校各专业群及其他专业建设水平的整体提升。

（二）确立符合时代要求的教育教学理念

发挥“一个优势”：即学校艺术类学科齐全的优势，办好多个艺术学科专业支持下的特色专业教育;落实 “一个标准”：即“国标”;坚持“两个贯穿”：即将“思想政治教育”和“创新创业教育”贯穿于人才培养全过程;突出四个“融合”：即“现代信息技术与课堂教学融合”“艺术与科技融合”“专业教学、艺术创作、剧目展演（展映）、专业化社会服务融合”“多个艺术学科融合”。

（三）打造集教、科、创、演于一体的特色“双师型”高水平师资队伍

学校积极引导教师以提高专业教学能力、实训指导能力为主要目的积极投身于艺术实践，依托现有国家“万人计划”哲学社科领军人才2人、文化名家暨“四个一批”人才2人、教育部高校教指委委员4人、全国艺术硕士研究生教指委专家4人、国务院政府特殊津贴获得者4人、省高级专家2人、省拔尖创新人才7人、长白山技能名师8人、省突出贡献专家10人、省教学名师9人等国家级和省级人才骨干，打造集“教学、科研、创作、展演”于一体的特色“双师型”高水平师资队伍。在提升自身教学、科研、创作、展演能力，多出成果、出好成果的同时，带动所在专业群整体水平迅速提升。例如戏剧与影视类专业群自专业设置以来，来自中戏、上戏的徐枫、郭溥澜、杨村夫等老一代戏剧家，培养的李永军、刘军谊、胡连华等中生代戏剧专家，已经崛起的金仁顺、李娜、陈晓峰等新生代戏剧精英，他们集教学、科研、创作、演出于一体，在各专业建设与发展中架构了深厚的学科文化，形成了清晰的传承脉络;又如设计类专业群基于对教师专业化和技能化水准的双重需要，他们既培养了具有丰富教育教学经验又有设计及研发阅历的“双师型”教师，师资队伍的国家级人才和省级人才数量在全国地方院校设计类专业中名列前茅，尤其是长白山技能名师和省工艺美术大师的数量均居省内高校之首。

（四）实施“教研创展服”结合的艺术人才培养模式

学校以国家及地域文化需求为导向，实施覆盖艺术类各专业，“教学、科研、创作、展览、社会服务”结合的人才培养模式。例如设计类专业群主要以项目为纽带，坚持“以需求优化教学、以研究促进教学、以实战检验教学”，贯穿“教学、科研、创作、展览、设计服务”诸环节。其中“以需求优化“教学”强调设计教学与社会需求的关系，在继续加强基础理论教学的同时，突出“为用而教、为用而学”;“以研究促进教学”强调设计教学与科研创作的关系，以科研创作反哺教学;“以实战检验教学”强调设计教学与行业实践的关系;在社会服务方面，以“为国家设计、为人民创作”为精神内核，坚持设计服务40年，聚焦国家和区域重大文化发展战略，牵头完成一系列重大项目：承担国庆50、60、70周年吉林彩车设计、制作、北京人民大会堂吉林厅设计、2010年上海世博会吉林馆设计制作、2022年北京冬残奥会吉祥物“雪容融”设计、亚冬会、世界大学生“汉语桥”中文比赛、国际儿童电影节开闭幕式的视觉设计、广告艺术设计大赛等，既使课堂教学的多项内容在学生行业实践中得到有效整合，也使教师授课质量和学生学习效果得到有效检验和反馈;又如美术类专业群创作完成了全国首尊黄大年同志雕像，既增强了师生的团队合作意识与竞争意识，也使其创意创新和创业就业能力得到明显提高。以重要创作项目和专业竞赛展演为纽带强化了创新型艺术人才培养，以人才培养模式创新促进了艺术类人才培养质量和水平的不断提高与增强。

（五）深化教學方式方法改革

学校瞄准专业发展前沿，推动课堂教学革命。以学生发展为中心，积极推广小班化教学、混合式教学、翻转课堂，通过教育教学改革促学习革命，持续实施课堂教学创新，力求教学理念、教学内容、教学方式、教学形式、教学管理等领域创新。构建符合艺术教育规律的线上线下相结合、课内课外相统一的教学模式，继续打造一批国家级及省级一流课程，特别注重培育和打造线上线下混合式“金课”，建设一批优质专业类课程群，实现课程优化升级，进一步提高本科课堂教学质量。

（六）建设以提高创意创新能力为核心的研创与服

务平台

学校构建了国内地方艺术院校数量最多、类型最齐全的国家级和省级艺术类科研创作平台体系，依托现有的17个国家级和省级艺术类高层次科研平台和优质科研创作资源反哺专业教学。借助发挥一流学科专业国家级和省级高层次专业人才多、科研创作平台多、研创课题多的优势，充分运用优势学科专业积淀的建设成果，边总结、边实践、边创新，采取一系列行之有效的措施和办法，吸纳学生早进项目、早进平台、早进团队，在教师指导下开展较高层次的科研、创作、展览和服务，在艺术实战环境中提升学生的创意创新和創业就业能力。例如设计类专业群以专业工作室、研究室为载体，借助学校给予1.2亿元专项经费支持，建设一批设计新颖的公司化专业工作室和实验室，包括视觉传达设计、环境艺术设计、产品设计、纤维艺术研发、数字影像、数字动画等53个工作室和现代工艺国际工作站、CNC数控雕刻车间、ART电视台、艺术设计作品展览馆等国内领先的仪器设备设施，从而将科研、创作、设计、展演成果反哺教学，提升学校教学、科研与区域经济文化发展的匹配度。

（七）完善“以落实教学质量国家标准和培树质量文化为主线”的质量保障体系

学校秉承“博学、求真、至善、尽美”的校训，践行“育人以德、授艺以道”，并将其融入人才培养的全过程，培树以提高人才培养水平为核心的质量文化和质量意识，使其内化为全校师生的共同价值追求和行为自觉。结合自身传统和艺术人才培养特点，坚持“学生中心、产出导向、持续改进”基本理念，认真贯彻“国标”，通过校、院、系“教学质量设计、教学质量控制、教学质量改进”三个层级三个重点环节，不断完善教学质量监控体系，全面整顿教学秩序，做到全员参与、全程监控、多元反馈、及时改进，形成和健全自查自纠的质量保障机制，很好地保障了人才培养质量。

三、结束语

学校将继续贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想，深入学习近平总书记关于教育的重要论述和全国教育大会、“新时代高教40条”、“质量22条”等精神，进一步落实立德树人的根本任务，坚持以建设一流为目标，以人才培养为核心，以特色发展为导向，以深化改革为动力，充分发挥专业群在地方艺术院校中的示范辐射作用，打造优势特色专业群品牌，持续带动全校各专业建设水平和教学质量的全面提质，力争成为国内艺术院校的领头鹰，为全面提升学校整体实力和核心竞争力提供新方案。

参考文献：

[1]郭春方，郑艺，高新.综合艺术院校设计学类专业建设的若干思考——以吉林艺术学院为例[J].艺术教育，2015（2）：204-205.

[2]任伟，庞忠海，任慧丹.吉林艺术学院教科研课题质量管理及有效路径[J].吉林艺术学院学报，2020（1）：97-101.

作者：范琳娜

创作艺术特色电视电影论文 篇3：

编剧在电影艺术创作里的地位

【摘要】本文通过编剧在电影艺术创作里的作用、地位进行分析，来解析我国目前电影行业对编剧的重要性，为我国未来电影行业更加繁荣做出贡献。

【关键词】编剧；电影艺术；创作；地位

编剧是艺术创作的基础，也是创作的首要地位，是艺术创作力中不可动摇的一部分。在电影行业里好的编剧是电影创作为核心，也是一个电影的灵魂所在。在目前我国电影行业中，很多都是以制作方、导演为中心，虽然产量多可质量并不高，其主要原因就是编剧越来越远离了以创作为中心的理念，这样使得创作在构建上发挥的作用越来越小，严重的制约了我国电影事业的发展。在未来我国电影行业，编剧要以电影创作为核心来构建更为真实、贴近生活、高质量的电影艺术作品，为我国的电影行业的繁荣发挥其真正的作用。在目前我国的影视业正处于一个繁荣发展的阶段，在这样大的发展前景下，我国电影市场的产业规模也在不断的发展壮大，无论是从数量上还是从质量上都得到了飞速发展。可相比欧美来说，我们那些大制作、高质量的电影并不多，其主要原因是在电影艺术创作中忽视了编剧的作用。这样使得我国的电影虽然成本很高、数量很大，可高品质的电影却很少。编剧是电影艺术创作的基础和重要的组成部分，在目前我国整个影视创作中大部分是以监制、投资商、导演为主要中心，演员和其他部门为主导，可唯独缺少了编剧这个重要位置。目前我们影视剧大多是编剧提前将剧本交给制作方，剩下的创作过程都没有编剧的参与过程，这样导致编剧在这个过程中地位最低，有是影视剧甚至只有技术没有艺术，只有制作没有创作的尴尬局面，这种现状必须引起我们的高度重视。

一、编剧在电影艺术创作的作用

在电影作品里剧本是整个电影艺术的一个基础，没有好的剧本就没有好的电影艺术。可目前我国许多电影艺术并没有遵循这样的事实，相对于电影作品的主体构思和思想风格都一般取决于导演，编剧的作用则是用文学手段来为电影拍摄绘制艺术蓝图，为电影艺术进行文学的一个创作。著名剧作家夏衍就这样说过：“如果要提高电影艺术的质量，就必须要提高剧本的质量，也就是要提高电影编剧的写作水平。”不能看出编剧在电影艺术里起这决定的作用。在陈忠实的小说《白鹿原》后来经过王全安导演给改编拍摄的同名电影里，并没有像小说那样取得轰动性，反倒是赞美和批评两级分化。在原著中人物形象饱满生动，可经过改编后，不仅没有体现出原著的宏大场景，反而显得影片过于沉闷。在原著里用白鹿两家的恩怨矛盾来展现封建社会对人们身心的一种摧残。可电影里并没有体现这种矛盾，反而将两家人作为主体展现在荧幕上。所以影片看起来虎头蛇尾，甚至前后给人一种割裂的感觉，这样不仅不能展现原著的深刻主题，还没有使得电影取得成功，这样不难看出一部电影的成功，剧本作为最基础的作用是不能忽视的，同时也反映出电影艺术不能离开编剧，比较作品本身是一种个人思想的体现，最终反映的是一种艺术素质。所以编剧在创作中的地位不可忽视，一部好的电影艺术，需要编剧积极参与到影片的创作中，才能更好的提高电影的艺术水平。

二、编剧在电影艺术创作里发挥决定性

在电影艺术创作力编剧发挥这决定性，是电影艺术创作的灵魂所在。在目前我国电影一般主导者是导演，甚至在商业上取得成功或者得到好评都归功于导演和演员，可如果电影没有得到好评或者是被吐槽，这样才能想起编剧来，人们会认为是编剧在创作上没有考虑周全或是剧本上有缺陷的原因，这样的说法对编剧是不公平的。在电影《无间道》里无论是艺术上还是商业上都评价是一部成功的作品。其实在香港电影界劫匪片也取得过辉煌，可由于后来的粗制滥造、内容的雷同使得观众失去了信心，当电影《无间道》出现后，改变了过去表现内容，同时也创造了一个新的电影模式和风格，使得人们耳目一新。这样不难看出剧本的精雕细琢、内容的紧凑、创作的严谨都使得观众眼前一亮，也开拓了电影上的新思路，编剧在电影里塑造的形象，生动鲜活，使得电影取得了前所未有的成功，如果没有好的编剧也创作不出来这样鲜活的人物形象。一部好的电影从内容、故事情节、人物刻画都离不开编剧的创作，只有好的编剧才能创作出有艺术感染力的电影作品，这样导演加上自己是艺术视觉，才能完整的展现在观众面前。可如何将编剧在电影艺术创作发挥作用就需要编剧做到以下两点：

1、编剧要贴近生活创作优秀的艺术作品

近些年在电影制作中，商业电影站了主导地位，艺术展现的越来越少，这样使得电影艺术缺乏思想性，这样长此以往可能导致电影只重视商业娱乐性，而忽视了艺术内涵和教育元素，同时也使得影片在品质上不能提高。孙慰川教授曾经说过：“对于电影这门大众艺术，为走艺术之路而艺术，反而会扼杀真正的艺术。”这是批判电影缺少通俗性、观赏性而过分的艺术性。可电影只注重了商业和娱乐性也同样会扼杀电影真正的艺术性，所以只有编剧在艺术的基础上，接近生活的创作，才能真正贴近生活而高于生活，制约积极认真的去创作，而不能为了迎合商业需要来创作，这样电影在艺术的表现形式、人物的刻画、故事情节的描述都能传达一种艺术的深远，也真正的发挥了编剧在电影艺术创作的地位。

2、编剧要在文化和精神上自我担当

在当下的电影艺术的创作中，编剧要从生活中截取灵感，脚踏实地的努力创作，要符合时代的需要，要深入调查研究，真实的反映时代的特色，贴近生活，将人物刻画的生动鲜活，要在文化和精神上能够担当，将艺术与生活相互融合，在细节上真实反映，要不断的自我创新精神，提高自我的创作水平和创作技巧，来创作出优秀的电影作品，要让电影作品不仅能吸引观众，也要在艺术上更具有感染力。而不能一味的追求商业效益，失去自己的信仰，成为商业的奴隶。要真实反映社会百态，用写实的手法反映人性的真实，要本着对观众负责的态度，积极引导观众积极向上，真正让编辑成为电影艺术创作中的主导地位。

在未来中国电影编剧中要注重细节的展现，电影是一门艺术，它不同于文学作品，就要求编剧在人物刻画、艺术展现、内容情节上更为真实丰富，要积极的参与到电影的每一个环节上，使得电影更好的发挥艺术的展现力，为电影艺术的发展奠定基础。

【參考文献】

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[2] 徐正浩. 艺术的善酿——电视专题片《江西电影创作五十年回眸》编导后记[J]. 当代电视， 2000（S1）.

[3] 刘翠霞. 2004年度中国（大陆）电影创作的文化审视[J]. 电影文学， 2005（06）.

【作者简介】

李晓霞，张家口市文化艺术研究所副所长。

作者：李晓霞