院校油画基础教学论文

内容摘要：随着新课程改革的不断深入，高职院校已经逐渐成为美术专业人才的主要培养基地。从一定意义上来讲，要充分提高学生的美术水平和技能，高职美术院校应当明确绘画基础教学的重要地位，采用多元化的教学形式和教学方法提高教学效率和质量。今天小编为大家精心挑选了关于《院校油画基础教学论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

院校油画基础教学论文 篇1：

论艺术院校实践教学的特殊性

摘要：本文结合艺术院校开展实践教学活动的实际，分析了艺术院校实践教学的内涵与外延，并着重分析了具有独特性的艺术院校课外实践教学，从实践教学活动的高度组织性、实践教学方式的竞争性、实践教学内容的自觉生成性、实践教学程序的非线性、实践教学人才培养的完整性等五个方面分析了艺术院校课外实践教学的特殊性。

关键词：艺术院校；实践教学；特殊性

艺术院校承担着为国家培养高素质艺术人才的重任，高素质艺术人才的重要特征之一是具有较强的创新精神和实践应用能力，实践教学的质量如何直接关系到艺术院校人才培养的质量，直接关系到艺术院校的生存与发展。由于艺术教育教学的特殊性，艺术院校的实践教学与普通高校相比，具有许多独特性的地方。本文结合艺术院校开展实践教学活动的实际，分析了艺术院校实践教学的内涵与外延，并在此基础上着重分析了具有独特性的艺术院校课外实践教学活动。

（一）关于艺术院校实践教学的理解

什么是实践教学？本文认为，它是指师生共同参与的，以一定的实践活动形式为载体，以消化巩固系统的理论知识和专业技能为基础，以培养学生的创新精神和实践应用能力为直接目标的教学活动。它既包括学校教学计划中规定的各种实践教学环节，如与课程教学直接相关的讨论、辩论、参观、考察、调研、访问、实验、实习、毕业论文、毕业创作等，也包括教师根据学生自身的特点和成才的需要，在课外让学生有选择参加的各种实践活动，如各种制作应用活动、创新训练活动、项目实践活动、面向社会的各种服务、各类竞赛及各种学生社团活动等。

艺术院校的实践教学活动与一般文科和理工科高校相比，有共性的一面，需要遵循一般的、普遍的教学规律，另一方面，也具有许多独特性的地方，艺术学科是应用性较强的学科，艺术院校的课程以技能性、技艺性、表现性课程为主，可以说，实践性是体现艺术教育特点的重要因素。艺术院校实践教学可以分为以下两类，一类是课内实践教学，另一类是课外实践教学。课内实践教学是艺术院校实践教学的主体，指根据专业教学计划，围绕人才培养目标，在课程教学过程中，以课程结构和内容为主体，围绕相应课程中的知识吸收、技法训练、思维引导等环节设计实践要素，开展实践教学。对于艺术院校而言，课内实践教学包含在教学计划中，具有一定的规定性，刚性较强。课外实践教学，是指在教学计划以外，不拘泥于具体的课程内容，以综合性、探索性实践为核心，在实践性情境中培养创新精神，激发创造才能，提升整体素质的各种活动。它与课内实践教学相比带有较强的自主性、选择性，具有较强的弹性成分，课外实践教学的形式包括：学校承接政府主管部门及社会组织举办的各类竞赛、展演等、学校组织开展的创新训练科研项目、与企业合作开展的项目实践、学校为社会提供的各类服务等。各类课外实践教学是课内实践教学的延伸和补充，是学生综合能力的训练，这类实践教学对于培养学生接触社会的能力、协调处理各种社会关系、直接参与艺术商品的生产具有重要意义。

（二）藝术院校实践教学的特殊性

综上分析，艺术院校的实践教学分为课内实践教学与课外实践教学，课内实践教学因不同艺术门类特性所限，不同专业、学科课内实践教学大相径庭，各有其特殊性。本文所谈特殊性主要针对课外实践教学部分，以下将从实践教学活动的高度组织性、教学方式的竞争性、教学内容的自觉生成性、教学程序的非线性、人才培养的整体性等五个方面予以阐述。

1、实践教学活动的高度组织性。

许多艺术院校都将课外实践活动进行统一归口管理，都成立了相应的管理部门，如南京艺术学院自2008年起成立了艺术创作与实践处（以下简称“艺创处”），艺创处对校级及以上重大比赛、展演活动统一协调管理，这种高度组织性不仅能够实现校内资源的优势互补，而且能够集中优势力量办大事，从而提升了整个实践教学活动的规模、档次和水平。在课外实践教学活动中，传统的教师概念发生了迁移，不再是某一个专业教师，而是一个群体，包含主办方、承办方、协办方以及实施具体执行的策划、导演、专业指导教师等等，但这个群体的最高指挥是具有决策权的主办方，这也就意味着我们的实践教学活动的开展必须是服从组织、服从指挥的。无论是以政治性、社会性还是商业性的活动为教学载体，这种高度的组织性必须遵守。对于教学活动的主体——学生而言，所面对、所学习的不再是某一个专业教师的知识与技能，而是一个群体的智慧。在这个过程中，学生既是学习者，也是活动参与者、表现者，自然也不能脱离活动组织者统一管理与调配，因此整个实践教学活动就是处在这样一个高度集中、高度组织性的活动环境中开展的。

2、实践教学方式的竞争性。

课外实践教学的内容集中于各类赛事、展演活动等，且这类活动大部分为校级及以上活动，如南京艺术学院艺创处近年来组织的校园第一、二届音乐舞蹈戏剧节、首届艺术展演月、江苏省小幅油画展、江苏省音乐舞蹈节、新人新作大赛以及全国美展、中国音乐金钟奖、“桃李杯”全国舞蹈大赛、大学生艺术展演等等。内容决定形式，这些赛事、展演活动虽然是面向全体学生的，为学生提供平台，但作为比赛、展演仍带有选拔性、竞争性，一定是优胜劣汰。这对于专业教师而言，这样的教学已远远超出课堂技能、技巧的训练，而是面对活动主题、面向实际的精心选择和设计，是更多关乎于“实战”的组织、训练。当然，在这一活动中，教师角色还应扩大到赛事、展演活动中相关专业的专家、教授组成的评委团，他们虽然不是直接参与教育活动，但打分数和点评已经为参赛学生上了很好的一课。另一方面，这些赛事、展演活动对于学生而言，机会是平等的，但能否把握好机会，争取更好的成绩，就必须参与到竞争中。这种竞争不仅仅是学生与学生之间的比拼，而且是与来自全国、全省的学生、教师甚至艺术家的竞争，从校级平台到省级平台到全国平台，平台越来越大，但竞争越来越激烈，能够站到金字塔顶上的永远是在竞争中磨练出来的佼佼者。所以在课外实践教学活动中，教学方式的竞争性既要求教师有更多的实战经验，也要求学生必须学会竞争、把握竞争，这样才能在竞争中成长、成熟。

3、实践教学内容的自觉生成性。

在课外实践教学活动中，具体的教学内容依托于赛事或展演等不同实践活动，这就意味着教学内容本身就是整个活动或是部分活动，所有的教学内容必须据于此进行设计和安排，这也就构成了教学内容自觉生成性的第一个方面，这是针对于教学内容本身而言的。第二个方面是针对于组织者、主办者，也就是“教师”角色而言的，为了能按时有效并富有特色、富有創意地完成活动，他们有意识、有针对性地围绕实践活动主题制定了各类程序、规章、保障措施等等，自觉地完成了教学内容的体系构建。第三个方面是针对学生而言，也是最为突出的一面。在这样一个开放自由的实践教学活动中，传统意义上的教师对课堂的绝对权威已不复存在，不同专业的学生可以依据自己对整体实践活动中某些自己的偏好或喜爱的部分自行学习，可以是本专业的技能，也可以是其它门类的知识，虽然课外实践教学活动提供的教学内容是“大杂烩”，但选择“萝卜青菜”的权利仍由学生把握，他们通过观察、交流、思考等获得知识和能力的提升，自觉生成了属于学生个体的不同教学内容。

4、实践教学程序的非线性。

在传统的课堂教学中，教师需按照既定的教学大纲进行知识或技能的传授，这是一个螺旋上升的线性结构，讲究循序渐进。但在课外实践教学过程中，这种线性结构被打破。一方面，一般实践活动的周期很短，“教师”基本以完成活动任务为主要职责，对学生的指导是因时因事的教育，针对性强，不具有系统性和完整性。另一方面，学生在实践教学活动中，因个体知识结构、技能、素养等差异，对相同事物、环节内容的解读不同，有的是不以为然，有的是“知道了”的了解式认识，有的是“顿悟”式的提升式认识。例如一个画展，可以关注色彩的运用，可以关注画面的构图，也可以关注笔法的技巧，领悟力强的学生能够通过这次画展获得画面的解构与重构关系的重新认识，形成自己的风格，从而获得“质的飞跃”，但这个不关乎性别、年级、技巧。从这个意义上讲，实践教学程序的非线性既是课外实践活动顺利开展的前提，也是对学生个体发展的独特启示。

5、实践教学人才培养的完整性。

课外实践教学活动一方面关注学生在实践活动中对知识的吸收与运用、对技能的训练与提升，另一方面则是关注学生修养、道德以及情绪控制、意志等情商方面的锻炼。艺术院校培养的人才不是工匠、技术工，而是既有素养又有技能的高素质艺术人才，而这种高素质只有通过实践的磨练才能真正形成。所以，实践教学活动对人才的培养是德、艺全方位的培养，是传统的课堂教学所无法代替的，是艺术人才培养不可或缺的重要内容。

艺术院校实践教学体系是一个开放性、交互性、生成性的灵活系统，它绝不是对课内实践性教学或理论教学的补充，而是一种与其相对应的新的教学体系。在这个体系内，我们既要看到它与课内实践性教学、理论教学的内在关系，更要正确把握作为一个独立体系的特殊属性，努力做到实践教学中教学一般规律与实践教学特殊规律相结合，不断开拓实践教学新模式、新方法，促进实践教学体系更加完整、完善。

作者：陈勇军　刘涛

院校油画基础教学论文 篇2：

试论高职美术院校绘画基础教学的地位和着力点

内容摘要：随着新课程改革的不断深入，高职院校已经逐渐成为美术专业人才的主要培养基地。从一定意义上来讲，要充分提高学生的美术水平和技能，高职美术院校应当明确绘画基础教学的重要地位，采用多元化的教学形式和教学方法提高教学效率和质量。本文首先基于艺术设计实践的实际要求、满足高职学生发展的实际需要深入阐述了绘画基础教学在高职美术教学中的地位，其后提出了一系列高职美术院校绘画基础教学实践中的着力点。

关键词：高职美术 绘画基础 教学地位 着力点

从一定意义上来讲，绘画基础教学应当是当前高职院校开展美术教育的主要内容。近年来，随着新课程改革的不断深入开展美术专业绘画基础教学出现了部分问题。部分高职院校受传统教学模式的影响，过于注重绘画基础，在课程中的课时比重，甚至有的占据了大一的大多数课程，导致学生无法适应社会发展，在院校中形成学院派现象，而有的高职院校，却不注重绘画基础教学，导致其在后期的美术作品创作设计过程中无法将基础与专业设计进行有效的结合，创作出优秀美术作品。

1.绘画基础教学在高职美术教学中的地位

1.1基于艺术设计实践的实际要求

众所周知，美术教学中绘画基础教学具有一定的阶段性，低年级学生可以通过基础学习不断提高自身造型能力，提高对美术造型的有效认知，同时培养并提高学生独立思考，自主学习的能力。高职院校应当注重并提倡绘画基础实践教学的有效开展，通过学习帮助学生对造型意境进行有效的分析和二次创作，将自身主观意识及客观事物进行有效结合，实现其具象化发展，同时基于发散意识对学生的创造性思维及创新能力进行拓展。从一定意义上来讲，学生的绘画基础在一定程度上体现出其基本素质。当前在开展美术绘画基础教学时应当将教学重难点放在造型的训练过程中，造型的意识形态直接决定着造型具象的创意性，体现出创作者的整体风格及表现形式。通过对绘画物体的分析观察，创作者有针对性的融入自身感受，对其造型进行二次创作，从而打造出具有一定个性特征和强烈造型意识的具体形象，更深入的表达出作者情感，最终实现绘画传递个人情感的教学目标。在实践的基础绘画教学过程中，教师应当注重学生思维能力的培养和提高，有针对性的开展意识训练，使其在创作的过程中不断优化自身的造型意识，将自身所观察到的事物特征、具体表现与自身思维形态进行有效的协调，从而更深层次的认知造型事物，并且通过这样的认知进行创作的升华。

从一定意义上来讲，高职美术院校在开展绘画基础教学是基于学生创造思维、创新能力的培养和提高作为基础，通过一定的实践教学活动引导学生积累相关经验，对事物能够进行独特认知，同时运用自身绘画语言及表达方式对美术作品进行升华。具体而言，不管是在绘画基础教学的练习过程中，还是在作品的创作过程中，学生都应当对自身所造型的事物充满敬畏，深入了解其特征，凸显出个性化，同时对世间事物的创造进行包容。通过不断的实践学习验证绘画技能，并且在不断的实践验证过程中提高自身的创新能力，从而不断提高自身的基础绘画能力、设计水平。

1.2满足高职学生发展的实际需要

高职院校在开展美术专业绘画基础课程过程中应当注重学生基础知识及绘画技能的掌握和提高，在正式学习美术创作之前，大多数院校会引导学生强化自身美术基础知识，并且积累相应的绘画经验，不断培养其自身的创造能力和创新思维。从一定意义上来讲，当前高职院校开展美术教学的主要目标在于培养出社会所需要的应用型创新型人才，而美术教学往往注重广度，因此在进行实践教学过程中学生应当加强自身对基础知识的理解和掌握。随着社会发展的不断深入，当前美术艺术对于相关创作者的要求越来越高，学生应当通过一定的学习和实践不断提高自身的整体绘画能力，从而更好的满足社会发展的实际需要。只有对传统教学模式进行创新改革优化教学内容完善教学方式，才能培养出高素质应用型美术人才。

2.高职美术院校绘画基础教学实践中的着力点

2.1正确认识绘画基础教学的地位和目标任务

高职院校相关美术教师首先应当对美术绘画基础课程的教学地位进行肯定和明确，摒弃传统教学理念和教学模式，在课堂教学中充分调动学生积极性，使其主动参与到教学过程中，避免对美术学习的抵触。具体而言，在开展实践教学过程中，应当对相关基础知识应当进行夯实巩固，取其精华，去其糟粕，充分吸收传统教学中的精华内容，摒弃落后枯燥的教学形式，对绘画基础教学的主要目标任务进行进一步明确，有针对性的开展教学活动，从而帮助学生更好的实现学习目标。基于此，美术教师应当通过一定的策略手段巩固基础知识，培养并提高学生的创造意识，提高其美术水平。例如，教师可以有针对性的开展素描速写、色彩基础等等相关的训练活动，对教学时间进行压缩，从而有效提高学生的学习效率。

2.2激发学生的美术兴趣

根据相关的实践调查研究我们可以看出，当前我国大多数高职院校美术专业学生学习能力及美术基础参差不齐，教师要想实现学生共同发展，提高学生的基础能力具有一定的难度。部分学生在进行学习过程中缺乏自制能力，自信心不高，对自身评价缺乏科学依据，在进行美术学习过程中过于消极，导致其基础学习较差。基于此，只有充分調动学生的积极性，才能促使学生高效学习，掌握相关的美术知识及创作技能。具体而言，高职院校相关美术教师可以基础教学过程中充分有效的融入现代信息技术，运用数字化技术优化教学过程，对教学内容进行改革创新，通过这样的方式推动高职美术教育的有效开展。从一定意义上来讲，艺术教学应当是相通的，是人文素养、人类情感及相关学科知识的结合体，基于此，在进行美术创作过程中，教师可以引导学生运用计算机技术、多媒体技术等创作出传统美术所无法创作出的美术作品。

2.3创新教学形式，丰富表现方法

为了充分提高美术教学效率和教学效果，教师应当基于学生的兴趣爱好，激发学生的主动性，由最初的被动学习转变为积极探索。另外，教师应当在教学内容中有针对性的融入学生感兴趣的美术知识，一方面，教师应当通过实践教学引导学生发现问题、分析问题、解决问题，采用多元化的教学方法丰富学生学习内容;另一方面，通过个性化的教学模式引导学生深入感知事物本质，在日常的训练过程中有针对性的融入特写、组合、构图等等教学形式。另外，在理论教学开展过程中，教师应当避免假大空，有针对性的对训练方式进行改革，从而实现理实一体化教学。例如，在进行素描训练时，教师可以将其分为构想能力、写实、超写实三个过程，通过这样的方式层层递进，不断提高学生的素描基础水平。

3.结束语

综上所述，高职美术院校在开展基础绘画教学过程中应当正确认识绘画基础教学的地位和目标任务，激发学生的美术兴趣，创新教学形式，丰富表现方法，不断提高学生的美术创造能力和基础绘画技能。

参考文献

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[2]张磊.美术专业绘画基础教学的思考[J].美术教育研究，2017（22）：157.

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[6]李晖.浅谈美术基础教学油画技法与陶瓷绘画理论教学的改革试行性分析[J].景德镇陶瓷，2017，No.172（06）：80-81.

[7]季又君，白少楠.高校美术基础教学现状及对策研究[J].大众文艺，2017（7）.

（作者介绍：张双，南充职业技术学院助教，研究方向：美术及儿童美术）

作者：张双

院校油画基础教学论文 篇3：

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

【摘要】中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系，是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库。将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中，一定要将造型艺术的方法和元素作为支点，将中国传统美术与现代艺术设计相互融合，形成一个完整的基础教学体系，对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养，以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标。基于此，本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发，分析了艺术设计基础教学中存在的问题，并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略。

【关键词】中国传统美术；艺术设计；基础教学；应用

前言

中国传统美术是一种本元本土的艺术。相对于现代、宗教以及宫廷美术相比，中国传统美术是涉及范围最广、影响最大、存在时间最长的传统艺术形式。中国传统美术的不断传承和创新造就了其他一些美术形式，同时也是美术相关活动的艺术文化基础。中国传统美术是一个非常庞大的艺术文化体系，主要表现在观念、方法以及语言等方面，是现代化艺术设计的宝贵资源。在艺术设计基础教学中应用中国传统美术艺术，能够促使艺术设计基础教学在早期就能够具备较强的民族特征，最终能够培养出具有较强中华传统艺术特征的现代化艺术设计基础教学体系。

一、艺术设计基础教学现状

当前各高校的艺术设计基础教学课程的教学方法和课程设置方面几乎是延续使用欧美美术艺术设计教育模式。很多学生在学习的过程中，所接触的美术艺术思想大多是欧美国家的设计风格、流派艺术思想等，对中国的传统美术文化艺术了解的比较少，有的学生根本就不知道。在美术艺术实践过程中，所使用的工具多数是油彩、水彩、丙烯、钢笔、铅笔等；在进行绘画或者是设计作业中所使用的纸张一般情况都是油画布、水彩纸或者是素描纸等一些西方的绘画材料。很多学生对中国传统的宣纸、绢帛、植物色、天然矿物、墨、毛笔等相关设计材料的了解非常少，有的学生甚至根本就没有接触过[1]。由于学生缺乏对中国传统美术艺术的认识，导致学生在进行美术设计时过度模仿西方的设计风格，即使是设计中有中国传统美术艺术，大多都是表面化的形式，使很多设计都比较俗套。

二、艺术设计基础教学中存在的问题

（一）艺术设计基础课程设置不能满足艺术设计专业需求

在具有较强中国民族特色的设计作品当中，艺术设计专业在实践过程中逐渐重视中国传统美术文化的融合和借鉴，在创作中继承和发展中国独具特色的艺术设计风格。但是在艺术设计基础课程当中，主要课程依然是西方美术史、素描、三大构成、设计史以及色彩等，而学生已经习惯了使用平头笔和铅笔，很多实践训练的形式都比较西化，导致当前学生对欧美等西方国家的美术艺术以及艺术设计的发展史中流派以及名家了解深刻，对中国传统美术的了解仅仅在于美术艺术史中的相关图片和作品，很难对其有更深层次的认识和理解[2]。很多高校在课程设置中相关中国传统美术艺术的课程几乎没有，这样就导致学生很难对我国的传统绘画能够有较为深入的认识和了解，因此，对于学生来说，想在设计中融合中国传统美术艺术根本就是纸上谈兵，能够做出传统美术设计的也都是表象化的使用。这样根本就不能够有效满足艺术设计专业的发展需求。

（二）艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧

大多数的高校艺术设计专业在设置中国传统美术课程过程中都是以史论为主。即使有中国传统美术实践活动课程，多数也都是国画专业的教学形式，通常以传统美术技法的临摹练习为主，根本就未能与艺术设计专业很好地结合在一起。虽然在平常的设计中会涉及和引用到书法篆刻等，但大多都是拼凑和模仿。这样的结果是因为在书法篆刻的课程设置中多数都设置成了欣赏课，几乎很少为学生进行系统地、完整地讲授书法篆刻相关知识内容，就更不用说学生对书法篆刻在美学价值上的认识和领悟，根本就无法转化成为能够与艺术设计相互融合的美术艺术思想[3]。总之，艺术设计基础教学的方法相对比较陈旧是最基本的原因。

三、在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略

（一）将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。想有效提升中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用效果应该做到两个方面：一方面，让学生能够充分认识和了解中国传统美术。因为中国传统美术中饱含着很多艺术设计的素材，因此，应该加强对学生进行中国传统美术方面的培养。高校可以通过很多种方式向学生进行中国传统美术知识的普及[4]。例如：可以设立中国传统美术资源网站，利用互联网的资源共享功能加强对传统美术的应用。另一方面，教师应该激发和鼓励学生应用中国传统美术进行设计，给学生提供良好的艺术设计机会和题材，将这些都落实到实际的教学当中，能够让中国传统美术与艺术设计基础教学有效地融合在一起。

（二）充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该充分发挥教师在艺术设计基础教学中的作用。提升教师的中国传统美术修养，对传统美术相关的知识等进行有效的学习，进而在实际的基础教学中能够良好的地运用。在教师进行备课的过程中，一定要重视对中国传统美术的重视，如果在高校的教学条件允许情况下，可以将传统美术作为单一的一门课程进行学习。另外，教师还可以有效地利用多媒体技术，有效结合实际的课程内容，向学生展示优秀的传统美术作品，让学生能够充分地认识和了解自己所学的内容。教师应该重视将理论和实践有效结合，用生动、形象的基础教学模式让美术教学更加受到学生的喜爱，让美术教学能够成为学生喜闻乐见的学科，使用正确的方式来讲解美术。

（三）培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术应该培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。传统美术经历了几千年的历史积淀形成了非常丰富的艺术文化底蕴，对设计者的工艺、技术以及在选择材料的过程中都有着非常重要的启发作用。传统美术应用于艺术设计基础教学当中，能够有效地促进学生知识结构的科学化和合理化，能够具备与其相关专业的文化修养和专业学科知识[5]。将传统美术有效融合在艺术设计基础教学当中，并不是简单地、单一地将传统美术色彩套用在现代设计创作当中，而是需要将这些元素优秀的部分留下，然后结合相关艺术设计课程中学习到的专业知识，将这些优秀的元素进行重新组合和构建，应用到实际的艺术设计创作当中。当今就有很多艺术设计创作者将中国传统美术元素应用到新作品当中，赋予其新的寓意和理念。因此，教师应该引导学生将中国传统美术良好地运用在实际的艺术设计创作当中，有效培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力。

（四）带领学生走出教室，感受生活当中的美术

在艺术设计基础教学中应用中国传统美术，应该带领学生走出教室，感受生活中的美术。在实际的教学中教师可以适当地安排和带领学生进行实践活动，让学生能够走出教室、走出课堂、走出学校。让学生在实际的生活中多体验、多观察，在实际的生活中感受传统美术的存在，在实际的生活当中寻找出艺术设计创作的源泉和灵感[6]。另外，在一些传统节日当中也会体现出传统美术的设计创作元素。例如：春节、中秋节等一些传统的节日中体现得淋漓尽致，还有一些宗教相关的传统美术设计，在一些庙会等场所会经常看到。对此，教师应该鼓励学生在这些传统的节日当中感受节日快乐的同时，还要在节日中感受传统美术，感受传统美术为节日所带来的色彩。

四、结语

综上所述，中国传统美术艺术具有多种多样的形式、博大精深的内容以及深远持久的影响。在很多传统节日当中都有传统美术的体现，这中间隐含了非常丰富的历史底蕴和文化内涵。因此，教师应该将中国传统美术与艺术设计基础教学有效融合，充分发挥其自身在艺术设计基础教学中的作用，培养学生利用中国传统美术进行艺术设计的能力，带领学生走出教室，感受生活当中的美术，培养学生具备较强的审美能力以及思维能力，提升学生的专业创造能力和综合素质。

参考文献：

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[2]周雯.冲破艺术设计学科史论课程教学禁锢——谈以应用为导向的中国传统装饰教学改革与创新[J].艺术评论，2015（9）：145-147.

[3]张建中.艺术院校两段式教学衔接问题研究——以中国美术学院专业基础部设计分部为例[J].艺术教育，2015（11）：60-61.

[4]维拉尼卡·梁.共同振兴人类艺术的伟大现实主义传统——21世纪中俄艺术对话[J].美术，2014（12）：62-79.

[5]潘公凯.为了独立自强的新中国——《中国美术60年1949-2009》总序[J].美术研究，2016（2）：4-27.

[6]张龙.传统与现代并重教学与科研结合培养高级艺术设计人才的摇篮——中国美术学院艺术设计职业技术学院[J].浙江工艺美术，2014（Z1）：57-58.

作者简介：芮彩虹（1977-），女，汉族，甘肃庆阳人，本科，艺术设计，研究方向：平面设计与装饰，副教授，甘肃庆阳陇东学院美术学院。

作者：芮彩虹