人物塑造下传统戏曲论文

摘要：随着社会经济的飞速发展，人们的物质生活和精神生活水平有了很大提升，不断的丰富戏剧舞台艺术的表现形式，戏剧舞台化妆造型在戏剧人物形象塑造方面的重要性也逐渐显现出来。每一个戏剧人物对于角色的呈现方式不同，形成的戏剧作品也会有一定差异，戏剧作品具有较强的感染力和创造性。今天小编给大家找来了《人物塑造下传统戏曲论文(精选3篇)》，希望对大家有所帮助。

人物塑造下传统戏曲论文 篇1：

浅谈戏曲表演中对角色的理解与塑造

摘要：表演最大的魅力在于还原情景，使观众产生情感共鸣。而想要展现表演魅力，就需要深入理解角色，并基于理解塑造角色。戏曲是我国国粹，是中华传统文化的一种，在当前大力传承和弘扬中华民族优秀传统文化的背景下，戏剧表演者需将角色饰演的活灵活现，将荡气回肠的、悲欢离合的故事通过戏曲这种独特的艺术表演方式进行呈现，以提升传统戏曲魅力，传承好传统戏曲文化。本文就主要对戏曲表演中角色的理解与塑造进行了分析，望可为戏剧表演者提供思路。

关键词：戏曲表演;角色理解;角色塑造

1.角色理解

1.1深入分析剧本，了解人物性格、形象

角色的性格不一、形象不一，在同一个场景中会做出不同的表现。比如：性格急躁的人被人冤枉了会表现的很偏激;冷静的人被人冤枉了会尝试对事件进行分析，并将自己的不可能做的原因阐述出来，为自己洗脱冤情。所以，戏剧表演者想要将角色的表演的活灵活现，就需要深入分析剧本，将人物的性格、形象全面了解。在分析人物性格、形象时，戏剧表演者可联系具体场景、剧本提示、人物的成长经历，要做到具体问题具体分析，具体角色具体对待。这样，戏剧表演者才能了解文字深层意愿，才能掌握角色的个性特点、性格基调，才能结合剧本情节及语言做出相应的动作，进行创造性的表演。

1.2认真研读剧本，理清角色关系

戏曲剧本中呈现了多个角色，且角色与角色之间有着不同的关系，倘若无法将角色关系理清，戏曲表演将会出现很大纰漏，角色人设将会崩塌。因此，在拿到剧本且对角色性格、形象有所了解后，戏剧表演者需对角色关系进行分析。为避免出现意外情况，戏剧表演者可画出人物关系图。

1.3仔细品读剧本，领悟剧本思想

戏曲剧本不仅讲述了荡气回肠的、悲欢离合的故事，还蕴含着一定的思想、精神。戏曲表演的目的是让观众领悟这些思想、精神，进而成为更好的人。作为戏剧表演者，有责任和义务发挥出“中转”作用，使观众领悟剧本思想、精神。而且通过实践发现，领悟剧本思想有利于戏剧表演者理解角色，可为剧中人物塑造的生动传神奠定良好的基础。因此，戏剧表演者需仔细品读剧本，需进行深入思考，需深刻领悟剧本思想、精神。

2.角色塑造

2.1融入生活体验

戏曲虽是国粹，是一种艺术，但所有的角色、场景都源于生活。想要塑造出一个角色，戏剧表演者就需找到自己扮演的角色与生活的共同点，并结合生活体验进行表演。这样，不仅可以塑造出戏曲角色，使角色有血有肉;还可以使戏曲表演被大众所接受，使观众产生情感共鸣。例如《打金枝》中的升平公主与被宠坏的富家千金有着异曲同工之妙，因家室显赫，自小受到了高等教育，所以不管家里怎么娇生惯养，也会把握分寸，不会把事情闹大。所以戏剧表演者在扮演郭嗳打了升平公主，公主一怒回宫向父皇母后哭诉逼求唐王治罪郭嗳时，不仅要将升平公主的任性傲慢体现出来，还要把握好分寸。即：不依不饶逼父王治罪郭嗳，父王生气时，要停止娇闹且解释夫妻二人在玩耍。如此，升平公主的娇生惯养、傲慢任性不仅能体现出来，还可以让观众感受到升平公主的教养，进而明白升平公主只是被宠坏了而已，本质还是好的。由此可见，在戏曲表演中融入生活体验可以将角色的内心世界反映出来，可以让大众更好的接受戏曲表演。

2.2灵活发挥传统

戏曲之所以被称之为国粹，是因为其经久不衰，在千百年来形成了独特的表演体系。虽程式化表演是戲曲表演最大的特点，但人的观念在变化、时代在变化，一成不变的文化迟早会被淘汰。因此，在戏曲表演中，戏剧表演者要在深入领悟、遵循程式规律的基础上进行创新、升华。简单来说，就是戏剧表演者要合理发挥传统。如此，不仅可以使更多人接受戏曲文化，还可以为戏剧表演者进行角色塑造提供帮助。例如在表演现代戏剧《魏系大漠》时，戏剧表演者就需灵活发挥传统。具体来讲，戏曲角色套生和塔娜进入沙漠，想要实地考察，但突如其来的沙尘暴为他们的工作增加了难度，本该原路返回的二人将自己的生命抛在脑后，一心一意想要为改造沙漠奉献青春。为使人物富有神韵，戏剧表演者应用了劈叉、大跳、卧虎、翻身等动作，并借助唱腔、结合配乐进行了角色塑造。通过这样的表演，观众仿佛看到了套生和塔娜踏入沙漠与风沙搏击的场景，感受到了角色的可贵精神。由此可见，程式化表演并非是累赘，反而是戏曲表演的精髓，是戏曲表演的“宝库”。所以在进行角色塑造时，戏剧表演者需灵活运用程式化表演，需结合实际情况进行艺术创新、升华。如此，戏曲角色才能更加完美。不过，戏剧表演者需注意一点，虽然基于程式化表演进行艺术创新可以使角色富有神韵，但艺术创新需把握好度，不能为了创新而创新。

2.3提高自身艺术素质

想要塑造出活灵活现的戏曲角色，戏剧表演者不仅需要在表演上下功夫，还要注重自身艺术素质的提高。因为戏剧表演者自身的艺术素质决定了角色的塑造程度。具体来讲，戏剧表演者具有较高的艺术素质便可以快速的理解作品的主题思想，便可以深入理解人物内心世界，便可为戏曲表演的顺利进行提供保障，便可塑造出有血有肉的人物。因此，戏剧表演者需将自身艺术素质的提高重视起来。具体来讲，戏剧表演者在进行戏曲表演的时候需要对传统戏曲文化精髓进行继承，并在此基础上加入自己的生活体验，要学习新的戏曲表演艺术的内容、形式。这样，戏剧表演者的综合修养就能在潜移默化中得到培养，戏术素质就能得到有效的提高，就能塑造出更好的戏曲角色。不过，戏剧表演者需知晓，艺术素质的提高并不是一朝一夕可以完成的事情，而是漫长的学习、积累的过程，所以戏剧表演者要有一定的耐心、信心。如此，才能演绎出精彩的戏曲节目，才能塑造更好的戏曲角色。

结语：综上所述，可以看出，角色理解和角色塑造是戏曲表演的前提，作为戏剧表演者，应将角色理解及角色塑造重视起来，并采用切实可行的方法理解角色、塑造角色。上述提供了几种简单有效的方法：深入分析剧本，了解人物性格、形象;认真研读剧本，理清角色关系;融入生活体验;灵活发挥传统;提高自身艺术素质;戏剧表演者可以运用起来。如此，才能呈现角色的内心世界，才能使角色有血有肉，才能引起

参考文献

[1]季超.谈戏曲表演中对角色的理解与塑造[J].戏剧之家，2020：33-33.

[2]宋媛媛.浅谈表演艺术中对角色的理解和塑造[J].《北方音乐》，2015：51-51.

[3]胡志.浅析表演过程中的角色理解与塑造[J].戏剧之家，2015：38.

[4]曹海林.浅谈戏剧表演者对角色的塑造[J].戏剧之家，2018：29-29.

作者：饶芳芳

人物塑造下传统戏曲论文 篇2：

论戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性

摘要：随着社会经济的飞速发展，人们的物质生活和精神生活水平有了很大提升，不断的丰富戏剧舞台艺术的表现形式，戏剧舞台化妆造型在戏剧人物形象塑造方面的重要性也逐渐显现出来。每一个戏剧人物对于角色的呈现方式不同，形成的戏剧作品也会有一定差异，戏剧作品具有较强的感染力和创造性。随着我国戏剧舞台表演艺术水平的不断提高，舞台的艺术形态趋于多样化，造型师要充分理解和探究戏剧表演中每个角色的背景、气质等要素之间的关联。本文阐述了戏剧舞台化妆造型艺术，并分析其对戏剧人物形象塑造的重要性。

关键词：戏剧舞台  化妆造型  人物形象  塑造

戏剧舞台表演中的人物形象造型是造型艺术中的一种，戏剧舞台化妆造型在戏剧人物形象塑造中发挥着重要作用。近年来，人们生活水平不断提高，对精神财富的追求也不断提高，国家加大了建设精神文明的重视力度，使得戏剧舞台表演受到更多人的喜爱。日常生活中，个体外部形象特征主要体现在衣着、妆容、仪态、言行举止等方面，戏剧舞台化妆造型是根据生活进行创作的，需要在满足剧本要求的基础上，结合演员的具体条件，通过化妆来塑造人物。

一、戏剧舞台化妆造型的阐述

随着时代的改变，戏剧舞台化妆造型也要发生改变，戏剧虽然不是生活，但是来源于生活，并且要能够体现当代生活。首先，运用浓墨重彩。戏剧舞台要想将强烈而又虚幻的环境营造出来，必须要依托灯光效果。为了符合戏剧的夸张性，戏剧舞台化妆与造型也要夸张，特别是中国戏曲，更加需要用夸张的浓墨重彩将戏剧人物形象的特征彰显出来。戏曲是从古代就开始了的戏剧表演艺术，具有悠久的发展历史。古代受到多种条件的影响，夜晚的照明不够充足，但是戏剧表演通常是在晚上进行的，因此，为了将人物的特征凸显出来，吸引观众的注意，会用到浓墨重彩，从人物的脸上和服饰上体现出来。随着戏剧的不断发展，形成了一套较为健全的化妆造型流程和方法，化妆师要根据不同演员的实际情况做出调整。其次，要突出人物个性。我国传统戏剧中出现的脸谱和行当，是前人流传下来的文化。比如，各种花脸脸谱的设计，一般外行人难以看出其中的差别，但是内行人能够清楚里面的讲究。一些脸谱大同小异，其实是不一样的。戏剧舞台表演中，人物必须要有独特的特征，这也是人们对现代戏剧的要求。比如，一些现代戏剧中大多会有反派人物，这些反派人物有的粗鲁，有的阴险，为了将这种性格差异凸显出来，就需要化妆师在化妆造型中体现出来。戏剧舞台化妆师要提前研究剧本，充分掌握戏剧人物的形象和性格，清楚编剧的创作意图之后，再为戏剧人物化妆定型，这样才能通过化妆造型手段将编剧创作的人物形象变成现实。最后，要做好准备工作。戏剧舞台演出正式开始之前，最后环节是塑造人物形象，戏剧人物形象能够使得舞台上的角色充满感染力，更加生动形象、个性鲜明。这需要在演出之前就做好准备工作，同时，在塑造人物形象前，各个部门要积极配合化妆师的工作，便于化妆师掌握人物的外貌特征和风格，并且在人物造型设计之前与导演协商好，然后再进行设计图的绘制。此外，在人物化妆造型之前，化妆师要通过图纸将人物外形体现出来，再次与导演、编剧协商讨论，最终刻画出完美的人物形象。

二、戏剧舞台化妆造型在塑造戏剧人物形象方面的要求

随着人们生活水平的不断提高，人们的审美要求也在不断改变，相应的对戏剧舞台化妆造型也提出了更高的要求。现阶段戏剧舞台化妆造型设计呈现出多元化、个性化的特征，在进行戏剧人物形象的塑造时，有以下几点要求：

首先，重视戏剧人物的真实性。进行戏剧创作时，必须要认真阅读相关的历史资料，以史实为背景，决不能过度偏离史实。戏剧化妆师要细致研读剧本，充分理解和掌握戏剧人物的特征，将编剧的创作转变为实体。此外，要根据现代人的审美进行人物的化妆造型。一个优秀的化妆师，需要同时具备绘画技巧和美学素养，灵活进行色彩的搭配，要根据演员的具体条件，结合戏剧中的人物形象和个性特征，对演员的外貌进行修正。

其次，重视戏剧人物的价值。在戏剧舞台化妆造型中，个体妆容要有力地支撑其个性表演，借助妆容和服装配饰等将戏剧人物的个性凸显出来。艺术创作的关键在于独特，其最高追求是对个性的塑造。比如，脸谱就是用来追求人物个性的。当今社会追求个性发展，戏剧舞台化妆造型也要紧跟时代步伐，合理的追求个性化，正确把握尺度，将戏剧人物的魅力充分展现出来，体现人物的舞台价值。

再次，重视戏剧人物灵魂的塑造。从近年来的作品中可以看出，翻拍经典呈现出繁荣的景象，翻排剧目也成了戏剧舞台的重要组成部分。虽然一些作品与经典原型预期效果有一定差距，但是塑造出的一些角色还是比较成功的。所以，在进行戏剧舞台创作时，要注重戏剧人物灵魂的塑造，通过分析和研究人物的特性和意义，促使角色更加成功，焕发光彩。

最后，注重舞台效果。上文中提到，戏剧化妆师在对人物化妆造型之前要加强与导演沟通，对角色精准定位，并设计相关人员的化妆造型。设计图的绘制是非常关键的，也是形象化的基础，借助设计图将人物的性格、仪态、风格等元素充分展现出来，便于人们更好的理解人物形象。设计图是第一次平面展现，试妆是第一次立体展现。试妆能够动态展现出人物形象，使得演员可以形神一致，从而将舞台效果更好的表现出来。在进行化妆造型设计时，应当根据演员的具体条件，结合戏剧的整体风格类型，密切配合舞美布景。同时，要正确把握美与丑的尺度，使得人物形象与戏剧舞台表演在整体上保持平衡，达到预期的舞台效果。

三、戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象的塑造

在戲剧舞台表演中，为了帮助演员塑造逼真的人物形象，需要对其进行化妆造型。通过化妆与造型，演员能够将角色的情绪更加鲜活地传递出来，无限接近剧本中想要表达的中心思想。与日常生活中的化妆相比，戏剧舞台上的妆容有明显差别，需要借助夸张的妆容和造型对不同角色形象进行塑造，尤其注意的是，在人物形象塑造过程中，即要与现实生活联系起来，又要使人物形象的妆容和造型能够契合剧本剧情。在戏剧舞台表演过程中，要想让观众尽快进入到表演的情境当中，在戏剧舞台上创造出逼真生动的感觉，除了要考虑舞台光线、舞台布景和舞台服装等方面之外，还要注重戏剧人物的化妆造型。随着人们审美水平的提高，对化妆造型师的专业技术提出了更高的要求，作为戏剧舞台的化妆造型师，不仅要重视人物的妆容和造型，更要用发展的眼光看待问题，根据当前形势关注舞台表演中要注意的问题。在戏剧舞台上，人物的妆容能够将角色的年纪、个性等展现出来，同时人物的服装造型能够将剧本剧情所处的时期、地区以及角色的身份背景等更为确切的信息表现出来，在舞台置景、光线、声音等要素的密切配合下，创造出适当的舞台氛围，促进剧情更好的发展。因此，化妆师要细致探究戏剧舞台表演中的人物形象，将化妆造型对于戏剧舞台表演的影响充分表现出来，为剧场观众提供一种恰如其分的感染力。总之，戏剧舞台中的化妆造型在戏剧表演中有着重要作用，对演出的水准和程度有直接影响，必须要给予高度重视。

四、戏剧舞台化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性

（一）能够使得戏剧人物的形象更加鲜明

舞台戏剧化妆造型是视觉上的感官刺激，同时也是精神上的情感传递。人们在欣赏一些美的事物时，会激发自身的想象力，体验到不同的心理感受，从而产生情感上的共鸣，获得精神上的满足。在戏剧舞台表演中，不同的人物形象塑造，可以将人物不同的性格特点展示出来，同时也能将人物的艺术特点呈现出来。通过化妆，可以设计人物的眼睛、眉毛等外貌特征，展示出人物整体的艺术效果。化妆师运用合理的面部化妆技巧，设计出面部的艺术效果，通过对嘴唇、眼线等的设计，展现出不同人物的艺术特点。比如，在戏剧舞台表演中，对曹操的形象进行设计时，要根据史料记载中曹操的突出特点进行设计。三角眼是曹操的突出特点，在塑造人物形象时，要将这一点作为塑造的关键内容。尤其要注意的是，曹操在不同年龄段，其人物形象有着不同的特征。化妆师要根据实际情况对人物进行塑造，从而将不同年龄段的人物形象特征展示出来。

（二）能够提升人物对于剧本剧情呈现的真切性

戏剧舞台表演中，细腻的妆容与完美的服饰造型是一种体现人物形象的技巧，通过化妆造型，可以将更多的表演细节传达给观众。因此，要持续不断的探究戏剧舞台中演员的化妆造型，有效提高舞台中化妆造型的水准，从而为观众更好的呈现戏剧舞台的独特魅力，为观众提供出色的戏剧舞台表演。众人皆知，不管是哪一种舞台表演，都会存在观演间隔的现象。舞台上的光线一直处于强弱的变化之中，如果演员在没有化妆和造型的情况下就登上舞台，现场中处于较远位置的观众，难以看清演员脸部外貌和五官，整个就是处于一种朦胧的感觉，会严重影响剧场的观演效果。在这种时候，需要使用化妆造型技巧将演员的五官夸大、妆容浓重，提高演员脸部的立体感，通过调和颜色、对色彩科学的处理，在光线强弱变换时给观众视觉上造成强烈刺激。

（三）对演员的表演有补充作用，满足戏剧舞台表演需求

戏剧剧本中创造的人物形象，需要通过演员的表演以及其自身的条件进行充分展现，演员本身的外貌与形体条件，会对剧本创造的人物角色产生一定的作用。当然，除了演员自身的条件之外，化妆、造型水平等外部要素也会对演员产生重要影响。如果演员的外貌与角色外形有很大差距，无法满足表演需求时，不仅仅要依靠演员的表演实力，还要通过化妆造型的技巧来填补这一差距，进而满足戏剧舞台表演的需求。所有优秀的戏剧中，舞台细节能够让观众真切感受到表演张力，将与人物角色相关的特征最大程度的展现出来，从整体上提升戏剧舞台演出的呈现效果。通过这种方式，将观众的情感充分调动出来，使得观众能够全身心的投入到角色中，戏剧舞台中发生的故事情节就好像观众身临其境一样，最大化的放大戏剧舞台表演的效果。

（四）能够促进戏剧中的人物更加贴近生活

任何戏剧创作都是来源于生活的，与现实生活密不可分，同时又能更好的体现生活。在戏剧舞台表演中，通过化妆造型，塑造贴合实际生活的人物形象，从而将人们对美好生活的向往充分表现出来。比如，戏剧舞台表演中常采用面具化的造型，其造型有相对固定的明显的性格特征，或奸诈、或可爱、或残暴、或慈祥，可以对舞台戏剧人物造型进行很好的刻画，将人物的个性充分展现出来，使得戏剧舞台表演的人文表现能力更加丰富，促使戏剧中的人物更加贴近生活，给观众带来一种更加真实的感受。

（五）能够提升戏剧的传播能力

化妆造型能够将戏剧人物的表现张力具体的刻画出来，人们通过人物形象可以产生更多的畅想。随着时代的发展，戏剧的影响能力已经不仅仅体现在古老的仪式感上，而是带有一定的娱乐性。自此，戏剧演艺发生了变化，其表现更加生活化，得到了人们的广泛喜爱。在戏剧舞台化妆造型上，对于人物形象的刻画不再刻意夸张其神性，而是逐渐朝着人物造型的夸张、诙谐等方面发展。这种发展形势下，人物的戏剧化特点有所加深，更加注重人物印象的刻画，从而有效提升戏剧的传播能力，将戏剧舞台表演中人物的造型地位凸显出来。

五、结语

综上所述，随着现代社会的不断发展，人们逐渐追求精神财富。大众对戏剧的审美发生了很大变化，更多的人喜欢看戏剧表演，戏剧舞台表演成为人们娱乐消遣的重要方式之一。戏剧舞台化妆造型既是一门技术，又是一种艺术。在塑造戏剧人物形象时，要结合剧本剧情以及演员的实际情况，对人物形象进行合理的化妆造型，通过舞台演出，提高整个戏剧表演的呈现效果。我国的戏剧舞台创作要重视化妆造型與设计，充分认识到化妆造型对戏剧人物形象塑造的重要性，进而塑造出各种生动的人物形象，使得戏剧得到更好的传播和发展。

参考文献：

[1]刘雨丝.戏剧舞台化妆造型以及设计刍议[J].参花（上），2021（06）：86-87.

[2]黄易思.浅谈杂技剧的舞台化妆造型设计及影响[J].明日风尚，2021（09）：103-104.

[3]王熙鹭.舞台化妆造型艺术与人物形象特征分析[J].参花（上），2020（11）：109-110.

[4]朱祎.人物造型设计对影视人物形象塑造的影响分析[J].流行色，2019（10）：109-110.

[5]徐燕.戏剧舞台化妆造型设计的传承与创新[J].艺术大观，2021（03）：103-104.

[6]陈晓.戏剧舞台面部化妆术的发展（1921—1949年）[J].戏剧（中央戏剧学院学报），2018（02）：110-117.

[7]车诗慧.浅谈戏剧舞台化妆与影视化妆[J].戏剧之家，2019（17）：28.

作者：白雪

人物塑造下传统戏曲论文 篇3：

浅谈戏曲老旦的人物塑造

【摘  要】戏曲艺术博大精深，表演作为一门综合性艺术，是以演员为主题的舞台表演艺术，其中各行当均有自身特征，生、旦、净、丑缺一不可。老旦行业并不能占据太主要地位，但在戏曲发展过程中，拥有不可替代的地位。表演者若想把握老旦行业精髓，将其演活，不仅需具备扎实的基本功，丰富舞台经验，而且需不断自我学习，提高自身艺术修养，方可准确定位老旦角色精髓，引起观众共鸣。本文就戏曲老旦人物塑造展开分析。

【关键词】戏曲;老旦;人物塑造

戏曲四大行当中旦是女角色总称，老旦作为戏曲核心分支内容之一，主要指扮演老年妇女的角色。老旦行当表演过程中，重要特征便是念、唱均使用本嗓，其具有一定的特殊性，不如老生平直性，相似于青衣迂回婉转。我国戏曲剧种中，老旦行当表现形式不一，对豫剧老旦而言，其核心力量较为薄弱，表现更注重自由状态，演员对人物解读等深度及高度不足，影响最终人物塑造有效性。因此，需准确掌握老旦行当特征，不断提升表演者综合素养，以此塑造良好的人物形象。

一、老旦行当特征及重要性

老旦行当主要指扮演老年妇女角色为主，舞台演出中老旦占据重要角色，仅在折子戏或中型戏中，对该行当良好发展造成阻碍。同时，由于传统历史因素，老旦行业多由老生进行兼演，实际表演过程中更注重唱功，逐渐形成延长硬朗、苍劲的表演风格。老旦在戏曲表演中不再局限于配角，主要归功于龚云甫先生，其立足老年妇女实际特征设计表演身段，借助青衣唱腔，促使老旦唱腔逐渐趋于迂回。豫剧旦角行业可谓是丰富多彩，不同旦角城县的艺术特征魅力不同，其中最受欢迎的是正旦、花旦等，与此类旦角形象相较，老旦行业缺乏秀美，观众对老旦行业有所忽视，豫剧中专项扮演老旦行当人员较少，多与青衣一同兼演。豫剧中老旦行当，其与青衣、小旦等差异性较小，唯一不同之处在于演唱气质层面，用声方式具有一定的丰富性，且具备相应发生技巧。从新中国成立之后，豫剧中老旦多由青衣饰演，如《五世请缨》、《朝阳沟》、《红灯记》等作品中老旦角色均由青衣扮演，豫剧界专攻老旦名家匮乏。豫剧应与积极向京剧学习，其更注重各行当均衡性发展，多个名家均是老旦行当出身，如李多奎、李金泉等，出演各类作品广为人知。优秀表演者需正确认识角色并无大小之分，需准确掌握角色核心特征，注入自身创新灵感，方可保证老旦人物角色塑造有效性[1]。

二、戏曲老旦行当人物角色塑造策略

1、练就扎实的基本功

表演者具备扎实的基本功，是塑造人物基础保障。戏曲作为城程式化、技巧性较强的艺术，通过高度提炼程式技巧，将各类不同行当人物心理活动演绎的淋淋尽致，不仅需满足人物特征、性格，而且需匹配当时情境，为观众呈现更多的艺术美感。豫剧舞台上呈现多个脍炙人口的剧目，均展示老旦人物特征，从《三哭殿》中长孙皇后、《桃花庵》中的王桑氏，以及杨家戏中佘太君，表演者均掌握老旦行当特征，塑造一个又一个形象人物角色。譬如，佘太君在剧目中展示多种角色，不仅是母亲、婆婆，具备女性柔软内心，而且又深处战乱时期，要求应拥有刚毅、果敢的人物形象特征。表演者若想准确塑造人物形象，需具备扎实的基本功，掌握相关表演技巧，方可生动、形象表演老旦行当特征。

2、戏曲演员需深入生活，融入自身体验及理解

戏曲表演人物形象塑造，具备一定的技巧及程式，但与纯技术性杂技具有较大差异性，表演者若未对角色进行深层次感知，对行当人物性格特征等把握不到位，仅可领会老旦行当“形”，无法演绎其“神”，塑造人物形象缺乏一定的精髓。表演者若想塑造优秀人物角色，需从深层次解读任务形象，掌握角色基本性格和思想情感。北京人艺的苏民老师曾为学生讲授表演时，用三个关键词解读相关要素，即表演技巧、生活积累、思想文化修养，其中任何一项缺位，均会影响创造力。表演者若不热爱生活，特别是老旦角色解读，应在生活中感知不同人物特征，方可准确掌握人物演绎特征，促使塑造人物形象、生动。

3、具备全面的艺术修养

艺术灵魂在于个性，戏曲舞台上人物形象不仅止步于创作，更是表演者个性化展示，即便同一个老旦角色，思想文化及艺术素养不同表演者，最终呈现的作品具有较大差异性。纵观历来优秀曲目之所以长期不衰，核心因素是不同表演者对人物解读不同，自身艺术综合素养不一，最终呈现艺术风格迥异。若想高质量塑造人物形象，表演者素感知角色情绪变化，深挖文字背后思想情感，进而掌握一个具有个性化内心精髓。戏曲表演主要以唱、念、做、打为主，要求老旦演员在多方面均需精益求精，提高整体艺术修养，形成自身个性化表演特色。

3.1增强戏曲舞台锤炼

老旦行当人物形象塑造，需表演者在不断实践中锤炼，促使自身艺术素养提高，赋予人物形象生动性及艺术魅力。戏曲表演过程中核心凸显人物性格，以及实际剧情至关重要，对表演者要求较高，戏曲表演者应通过舞台表演，积累自身经验，提高自身表演水平，塑造的人物形象更生动，增强戏曲表演表现力。豫剧中老旦角色形象为老年妇女，与其他旦角行当虽所属旦行，但在身段设计、台步等方面不尽相同，老旦表演唱法需使用本嗓。表演者应针对不同作品中老旦角色进行解读，表演者需按照戏曲表演故事情境，适当调整表演形式，并不局限于老旦该行当表演中，选取合适的表演方式，凸显人物形象。表演者若想演绎好老旦行当，需在多次实践中积累经验，注入自身對老旦角色特征理解，把握表演中核心要素，有的放失的是完成人物形象塑造，传输人物思想情感。

3.2掌握戏曲表演技巧

表演者只有掌握戏曲表演技巧，精准掌握老旦角色特征，方可塑造优秀人物形象，以此输出人物思想情感，相关表演技巧主要包含以下几方面：第一，了解戏曲主题。老旦表演过程中，表演者需掌握是戏曲故事内容，了解时代主题背景，以其主题思想为导向，精准定位老旦在故事情节中发挥的价值，明确选取的表演方式。遵循上述表演方式及原则，可通过戏曲主题为导向，明确人物形象特征，之后呈现人物形象，揭示故事主题，进而从本质把握角色间的关联，为后续准确演绎奠定良好基础。第二，提高发声技巧。戏曲表演过程中，唱腔十分关键。老旦表演者在舞台表演中积累经验，或积极借鉴其他表演，取其精华，提高自身发声技巧。表演者可通过多个部位共鸣，促使老旦唱腔具有多样性，如此扩宽音域，确保声区高度一致，嗓音更具圆润，增强表演者实际表演过程中表现张力。第三，突出艺术个性。艺术个性是艺术修养提高基础保障，老旦表演过程中需展示自身艺术魅力同时，发扬自身个性，注入新的艺术特性。譬如，豫剧老旦声腔处于自由、散漫形态，根据人物性格特征，塑造人物形象，展示表演者艺术个性，豫剧常派中《大祭桩》中李母，即便家门被抄流落寺庙中，整体形象为贫穷的老旦，初期仍处于养尊处优生活环境下，具有鲜明的对比，表演者通过前后条件转变，利用丹田气纯净、明亮演唱等，将人物角色演绎的淋淋尽致，凸显艺术个性魅力[2]。

结束语

戏曲表演中老旦行当愈发被人们重视，若想高质量塑造老旦行当人物角色，对表演者提出较高的要求，应从多层次、多维度展示老旦行当表演特征，深刻领会人物思想情感，强化表演者基础功，丰富舞台经验以及提高艺术修养，塑造良好的人物形象。

参考文献：

[1]画龙点睛，睛中有神——浅谈京剧老旦表演中"眼神"的运用[J].戏剧之家，2019，307（7）：31-31.

[2]孙黎健.唯有真情最动人从饰演《八珍汤·问苍天》谈锡剧老旦的表演技巧[J].中国戏剧，2019（2）：80-81.

（作者单位：新疆生产建设兵团豫剧团）

作者：李继梅