人物塑造下传统戏曲论文提纲

2022-11-15

论文题目：莫言小说创作的戏剧性研究

摘要：纵观莫言的文学创作之路,我们能够看出戏剧艺术的影响贯穿始终,这为莫言的作品带来了戏剧性的创作特征。本文以莫言小说创作为研究对象,分析其中表现出的鲜明的戏剧性特征,探究戏剧性的注入为莫言的小说带来了哪些叙述价值和文化价值,使莫言的小说创作实现了怎样的审美超越,并在此基础上考察莫言小说创作戏剧性的成因和局限。文章分为绪论、正文、结语三个部分。绪论部分对“戏剧性”进行概念释义,分析探究莫言小说戏剧性的意义价值,对学界目前有关莫言小说创作戏剧性特征的研究现状及趋势进行梳理,并介绍本文的创新之处及研究方法。正文共分为三章。第一章主要论述莫言小说创作的戏剧性特征。在人物塑造方面,莫言在继承中外传统戏剧理论的基础上大胆创新。他运用戏曲语码塑造典型人物、为人物设置具有表演性质的“戏剧动作”、将人物性格作为推动情节冲突的真正动力,并在小说中巧构多重网络的戏剧性人物关系。就表面而言,莫言小说中有着明显的戏剧性因素;从深层次来看,莫言注重人物内在的戏剧性,注重人物的典型价值,善于制造高度冲突对立的人物形象。在语言风格方面,人物语言多运用戏文“画外音”和人物独白、以镜头语言营造戏剧情境的舞台效果、继承元曲的语言艺术和表达形式、吸收并创造性地转化茂腔语言,从而实现了语言风格的戏剧化。在叙事策略方面,莫言在小说中“搭建戏曲舞台”,采用“戏中戏”的结构模式,在情节叙述上常用“悬念”与“突转”的戏剧技巧。莫言在结构与形式中寄寓着自己的政治思考与社会批判,戏剧性的熔铸也使得小说叙述时空更加集中、矛盾冲突更加激烈、情节线索更加清晰,大大增强了小说的可读性。第二章主要论述莫言小说创作戏剧性的成因。地域文化与民间立场的深层影响、茂腔等民间艺术形式的深长影响、中国古典戏曲美学的全面塑形以及莫言自身在文体和语言方面不断寻求突破的创新意识一起,孕育了莫言戏剧性书写的外在形态与精神品格。第三章主要对莫言小说创作戏剧性进行价值思考。莫言将戏剧在叙述上的特性运用在自己的小说创作中,使得小说在叙述视角、叙述动力和叙事结构上都别具一格。戏剧性的发挥,帮助莫言实现了中国传统戏剧形式在当代的激活以及对传统戏曲和民间剧种的反哺,并将内在的戏剧精神注入小说。与此同时,莫言小说创作的戏剧性显示出某些审美超越,无论是对“传神写意”的戏剧美学传统的灌注、戏曲语言对文学语言的琢磨雕刻,还是以“悲剧之美”超越“团圆之趣”的戏剧结构衍生出的精神新质,都是莫言在小说中发挥戏剧性的成功之处。结语部分对论文观点进行梳理。莫言小说创作中戏剧性的注入,无疑对新时期文学创作的后继者具有重大的启发价值,溶解了担负政治教义功能或客观再现现实生活的文学观念,在审美的层面进一步使文学超然于现实功利目的之外。不应忽视,莫言将戏剧性融入自身创作的尝试仍有种种缺憾,对于文体发展内在线索的探索仍然存在薄弱环节,应当对其中显示出来的文学被影视收编的倾向有所警惕。同时对本论文存在的不足进行反思和总结。

关键词：莫言小说;戏剧性;文体创新;美学价值

学科专业：中国现当代文学

摘要

Abstract

绪论

第一章莫言小说创作的戏剧性特征

第一节莫言小说人物塑造的戏剧性

第二节莫言小说语言风格的戏剧性

第三节莫言小说叙事策略的戏剧性

第二章莫言小说创作戏剧性的成因

第一节地域文化与民间立场的深层影响

第二节茂腔等民间艺术形式的深长影响