平面设计中色彩的“技”与“道”关系浅论

2022-09-10

平面设计的三要素包括文字、图形、色彩。在平面设计中色彩占了尤为重要的作用, 甚至决定了设计作品是否是一件成功的作品。“优质的色彩设计能够充分传达产品自身的质量、从视觉上提高产品的档次, 达到较好的视觉传达的广告效应。”[1]因此, 在平面设计中运用好色彩是十分重要的。

一、何为“技与道”

技者, 技术也;道者, 规律也。《易经》有训:一训简易, 二训变易, 三训不易。道与技之间并无绝对的先后关系, 人们既在对形而下之技的探索实践中领悟形而上之道的所在, 也于领悟了道之后将其应用于技, 使技更加精湛。两者相辅相成, 正如两株爬藤植物, 相互依赖着不断抵达更高的层次与境界。但如今, 不少很多设计工作者只关注作图技巧, 而忽视对平面设计内在规律性的把握, 正所谓“察其表而忘其本”;只了解了表面粗浅的规律, 便自以为得了全部, 不再实践的人, 正所谓将道束于高阁者, 其不仅设计出来的作品失败并且不被认可, 也更失去了深入探索平面设计中色彩运用规律的机会。道的实用性也因之消泯。所以, 没有对技的熟悉, 就无以升华至道;没有对道的把握, 何谈应用于技?于是, 在技与道的相互促进中, 我们不断领悟变易与不易。也只有如此, 设计者们才能设计出更好更多的平面设计作品。

二、平面设计中色彩对比的“技”

我们运用色彩时, 把补色、三间色并在一起, 得出强烈的色彩鲜明的视觉直观感受, 称为色彩的对比。色彩对比常常运用于平面设计中, 它能够让作品看起来更加活泼生动鲜明跳跃。特别是针对儿童喜欢喜欢强烈色彩对比感的心理撞色在儿童玩具、零食包装、服装设计方面运用的很广泛。在中国传统色彩文化中, 中国红和绿色也被运用于各处设计中, 在近几年的国际时装秀中, 红绿色的撞色服装已经从中国走向了世界的舞台, 正在被更多的人所接受。中国水墨画中的黑色和白色也是色彩对比的典型代表, 而黑白色经典也早已从中国走向了世界。但是, 在运用色彩对比时也要注意把握尺寸, 如果运用不当便会弄巧成拙, 适得其反。随意设计师们要恰当合理的运用互补色进行作品的设计, 不过在日渐开放的国内国际环境中, 随着人们认知的接受度越来越大, 也更加考验设计师的功底, 怎样才能打破传统又不失美感是平面设计更多应该思考的问题。[2]

调和对比色的方法有如下几种:1、调整对比色块的明度或者纯度, 并且加入无彩色在其中一种颜色中;2、改变对比色块的比例, 突出主题思想和主体物。

通过对色彩的面积、距离等要素进行处理, 从而达到色彩对立又统一的视觉效果是平面设计中对比色的主要方式。

三、平面设计中色彩“道”的表现

平面设计中色彩的“道”表现为节奏和韵律。节奏是连续性、条理性、重复性的艺术形式;韵律渐变的、交错的有变化的节凑。所以, 节凑的深化是韵律, 韵律的条件是节凑。因此节奏和韵律的形式美感常常被设计者广泛应用于平面设计作品中。[3]色彩的韵律与节奏感均通过色彩的起伏和交错与渐变而产生。色彩的渐变设计可以是色相、明度和纯度的推移渐变, 色彩连续性的设计可以是邻近色的连续, 同种色的连续。[4]

四、结语

平面设计中的色彩设计有规律可循, 同时在设计运用时又无定法, 设计者要在设计的过程中“技” (理性) 与“道” (感性) 相结合, 不断的突破现有理论, 不断探索新的色彩设计规律。二者相辅相成、缺一不可, 但不是此长彼进的关系, 技可以不断丰富, 但是无论如何丰富, 仅以反映体现表达道为限度, 否则便是背道而驰, 适得其反;而道是不变的, 事物之所以是其所是, 就是因为道决定的。道与技都是一直存在的, 任何事物都离不开道, 所谓“道也者, 须臾不可离也, 离者, 非道也。”技, 是为了反映或者表现道的, 因此更离不开道, 仿上言之:“技也者, 须臾不可离道也, 离者, 非技也。”技固然很重要, 没有技巧或技巧水平不高, 艺术很难经得住检验, 生命力自然会匮乏, 虽然技艺一定程度上可以转化为艺术, 所谓技近乎艺, 但即使这样, 也应该清楚:技依附于道, 比技更重要者乃道。在平面设计中也如此, 只有感悟领悟了这种深刻关系, 才能技道双修, 设计出让大众认可、欣赏的平面设计作品, 使平面设计作品更加有意义。

摘要：平面设计领域中各种风格流派的发展、变化、衰败的种种现象总是建立在一定的环境系统的基础之上, “技”与“道”是影响平面设计发展的重要因素之一。而色彩是平面设计的重要元素之一, 色彩的设计决定着平面设计作品的成败, 好的色彩设计能够凭借自身的表现力吸引更多的消费者。本文从平面设计的角度论述了对比色彩、邻近色彩调和中的“技”、及色彩中“道”的体现。

关键词：平面设计,色彩,技,道