青花艺术服装设计论文

摘要：旨在推动民族元素在服装上的设计创新。文章从青花瓷的起源出发去探索青花瓷图案中的色彩元素、纹样元素、构图方式等，通过对青花瓷图案的元素分解、提炼总结出青花瓷图案的元素在女装设计中的应用原则，并对原则进行归纳总结。结合实际案例进行设计分析。该方法可以为民族元素和女装设计的结台提供参考。下面是小编整理的《青花艺术服装设计论文(精选3篇)》，仅供参考，大家一起来看看吧。

青花艺术服装设计论文 篇1：

在传统青花元素中探寻现代视觉设计

摘 要：文章首先在把握传统青花艺术的图形、构图、色彩的特点以及艺术特色的基础上，对其进行分析和提炼；其次再对现代视觉传达设计进行设计方法的分析，找到青花与艺术设计的契合点，将传统青花元素进行现代化转化，从而给传统青花元素以现代视觉设计新的生命力。

关键词：青花元素；重新设计；现代

检 索：www.artdesign.org.cn

Seeking the Modern Visual Design in the Traditional Blue and White Elements

LIANG Li（Wuhan Huaxia University of Technology， Wuhan 430023， China）

Key words ：blue and white elements； redesign； modern

Internet ：www.artdesign.org.cn

青花是中国陶瓷装饰艺术中珍贵的传统装饰品种之一，一抹幽兰形成了清雅、明丽的格调，是中国文化中的一朵艺术奇葩。在现代视觉设计中，由于设计“跨界”的产生，青花元素应用于不同的设计领域，如中国青花地铁北土城站——青花瓷站纹样的装饰让人震撼；以及世界名模Daria Werboy为Roberto Cavalli在2008秋季时装秀上展示的青花图案印花及地长裙晚装等，青花艺术魅力吸引着世界的眼球。随着2008年奥运会所带来的青花潮流，世界刮起一阵青花风，青花装置、青花主题酒店、青花家具等等，在时代背景下，本文提出在传统青花元素中探寻现代视觉设计，赋予青花元素在新时代下以新的生命力。

一、青花艺术

所谓“青花”，是一种蓝、白两色相间的艺术品，以氧化钴为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，罩一层青白釉，经高温烧成瓷。钴料烧成后呈蓝色，色泽清新雅致，含蓄。

青花颜色只有单一的青色作为表达形象的手段，但它却借鉴了中国画中的水墨技法，使得青花语汇变化万千，意趣无穷。所谓“统一色也，见深见浅。一瓶一缸，而分至七色九色之多者，娇翠欲滴。”青花装饰纹样品种繁多，其植物纹样以牡丹和莲荷为主，构图一般是缠枝及折枝；动物纹样一般以传统的云龙、鸾凤、鱼纹样居多。青花瓷器纹饰构图严谨、繁复密集、层次多、画面满等装饰特征。传统青花艺术风格色调清新、纹饰素雅、釉色莹润、色彩雅丽而被人们喜爱。

青花艺术随着2008年北京奥运会的盛大开幕，被世界人关注、认知并设计应用。奥运期间，中国青花地铁北土城站的“青花艺术博物馆”，奥运礼仪小姐的青花服饰，都是青花艺术的呈现载体。现代设计师们将青花元素设计于电子产品、床品、灯饰、餐具、家具、墙砖等，这些青花设计应用实例在现代生活中比比皆是。可见，青花艺术已经融入到现代生活的每一个角落。

由于设计“跨界”的产生，青花艺术的呈现形式丰富多彩、变化万千。青花艺术在现代设计中的应用主要表现在图形、标识设计、品牌设计、产品包装设计、导示设计、服装设计、室内软装等方面，现代设计是青花艺术的新的呈现载体，中国青花艺术在现代设计中得以传承和发展，向世界展示其艺术魅力。

二、青花元素与视觉传达设计的契合点

岁寒三友之一何洁提出了对于传统文化和现代设计的方法和态度“有容当包容，包容自从容”。青花元素，就是从青花瓷上提炼出来的一种可以代表中国传统文化的符号，不仅给当代设计师留下丰富的形象资料，也给中国的设计师提供了设计的观念、方法的线索。传统青花元素与现代包豪斯设计构成学理论的结合将图形、色彩、工艺元素进行简化、提炼、打散、重构等现代设计手法，通过图形扁平化的设计、空间转化等方法进行重新设计应用于现代设计中，同时对于现代新技术、新材料、新工具、新观念学习和吸收，最终形成具有包容性的青花设计。

视觉也是文化的一种呈现形式。视觉图像中不仅积淀了对美、丑的形式选择也融入了人们对真、善观念的追求，青花的发展和演变过程，最后都形成一种独特的、具有明显中国情调的东方意味的文化样式。青花元素中的图案较多，有植物、动物、人物纹样，呈现蓝白相间的色彩，极其雅致。将传统青花图形元素应用于现代的视觉设计中，既继承吸收了传统青花图形的精华，又融入了现代视觉设计的构成形式、表现手法和版式设计的技巧以及现代人的审美情趣。传统青花元素用现代的创意方法演绎，赋予传统青花元素以新的视觉感染力。

三、青花元素在视觉传达设计中的应用

当今人们提到青花瓷，有些人会感觉有些古旧，不够新意。当今社会，在一切以经济为首的环境影响下，许多附加在物品上的中国青花元素被仿制及生产，并由一些对图形没有多大认识的人士所制作，以致形象变质、图像不准、比例不对、颜色太俗，图形的艺术特色和美感被丑化。

所幸仍有一些优秀的青花元素应用的实例。如北京地铁北土城站，有着非常浓郁的青花之韵味，明快、淡雅地谱写出一曲中国水乡的江南乐，28根印有青花的大圆柱、导视牌，皆来源于传统青花纹饰的构图，白底、青纹宛如跳跃的音符，在大面积现代铝格栅板吊顶、灰色地漆材料之间，青色显得格外清雅、细腻。青花瓷追求生活的艺术，讲求心灵的内敛、恬淡优雅、平衡和谐的境界，正是当今东方美学被提倡重视的因由。青花的青白相间雅致、静美的艺术特色符合现代人们对于生活追求的观念。设计师将青花元素的复制、重新设计，都需要了解其艺术精髓，严谨、细致、负责的态度进行新的视觉设计。

（一）青花元素和品牌设计

设计师Jerry的La vie品牌，这位上海本土设计师，她的设计颠覆中国传统风格，又将中国元素与优雅、嬉皮混合在一起，创造出独特的风格。

中国著名摄影师孙郡为La Vie品牌拍摄的“青花虎头瓷”主题商业摄影，中国古典画风摄影大作，仿佛看到浓墨重彩宛若山水般意境深幽引人入胜的作品。在设计品牌中国植入青花元素，给品牌带来一抹幽兰之香，一分中国古典绘画的意蕴。

（二）青花元素在图形设计中的应用

青花元素中可以借鉴的图形元素较多，花卉类的牡丹、莲荷、菊花、山茶、海棠等，动物类的云龙、鸾凤、麒麟、鸳鸯、孔雀、鱼等，人物则有戏曲故事。在传统图形借鉴的过程中，采用现代的设计手法进行表达。传统图形经过考究的设计和安排，重新打散再组合，在保留青花艺术韵味前提下形成新的视觉效果。

1.化繁为简：保留图文的古意并予以简化

青花图形经历多年的锤炼，具有典雅的风格内涵。保留图形的部分并进行简化，保留原创的部分，使之以新的面貌进行呈现。

青花图形设计保留图形的古意，将繁复的纹样进行简化。海幻瓷板画设计特点，将传统卷草纹样融入现代图形鱼、水母、乌贼等图形中，传统卷草纹样是中国青花图形中的纹样特色，保留青花图形中的图形内涵。海幻瓷板画设计鱼、水母、乌贼等形态采用瓷板画中刻花的工艺来完成，运用青色烧制。海幻瓷板画设计脱离了传统青花的繁复，用现代图形设计中同构的手法保留海洋生物的外形进行图形的简化和排列，制作工艺采用刻花和青釉体现海幻装饰画的清雅艺术特色，蕴含着青花艺术精髓——雅致。

2.重新设计，呈现新的视觉

日本著名视觉设计师原研哉提出“ReDesign”设计概念，从最初的起点去重新审视它，但同时也强调设计不是创造新产物，当回归本质时才能看到新的一面。日本设计吸收西方文化的同时，把本民族的“禅”精髓融合其中，形成优雅、简洁的设计风格。

中国设计师提出的传统文化和现代设计的方法和态度“有容当包容，包容自从容”。中国传统青花元素结合现代视觉设计的构成形式，体现中国文化的包容性，呈现出新的视觉奇特感和新意，把传统青花纹饰和现代设计的同构、正负形、适形、同构、延异图形、混维图形等方式，组成新的设计和意义，给予传统青花纹饰以现代的生命力。

中国传统水墨画审美精神的取向为“道法自然”的自然美，四月物语餐具产品包装设计中的青花、水墨元素是根据现代设计构成学原理进行重新设计，形成青花风格的餐具产品包装设计。如图1，采用青花和水墨元素相结合，以现代包豪斯构成学的理论为指导进行实践，形成雅致的设计特色。

中国娃娃青花瓷盘设计，采用凤纹、青花元素和中国娃娃的头饰进行扁平化设计，人物面部进行简化，面部的简洁和头饰的繁复形成对比，纹饰与图形相互呼应又相对独立，色彩清秀，具有较强的平面装饰感。

（三）青花元素在字体设计中的应用

青花元素在字体设计中的应用，杏花村汾酒就是典型的代表，“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村，”一句脍炙人口的诗道出了汾酒的芳香，汾酒二十年、三十年的酒瓶容器及包装设计都采用青花瓷艺术风格来表现，独具特色。文字采用“汾酒”文字，白底青花，设计简洁，体现出汾酒的窈窕静美自在。

在产品包装、标志、VI等视觉设计中应用青花元素。杏花村汾酒二十年包装容器设计中的“汾酒”文字采用书法字体撰写，底纹采用酒字的不同书法字体并进行小号字体处理，大小文字的青花元素形成对比，整体视觉简洁、雅致，与杏花村汾酒的特征吻合。

（四）青花元素其他方面的应用

青花元素在瓷盘设计中的应用。图1中的两组作品一组是应用海浪纹和三角形的外形进行组合，有简洁、大方的特色。另外一组作品是通过云南少数民族的人物头饰进行局部替构来完成设计作品。青花艺术特色鲜明，整体青花瓷盘设计独具特色。

五、结语

通过对于传统青花元素的研究，在今天的现代视觉设计中，可以找到与之相关的契合点，表达现代的设计语言。可以通过图形的提炼、简化、同构二维空间与三维空间产生的转换、现代色彩的融入等手法，将青花元素融入新的视觉设计中。青花元素在产品包装设计、标志、瓷器、产品设计、室内软装、服装设计等领域的设计应用，让青花元素在现代视觉设计中焕发出新的生命力。

参考文献：

[1]王昕.谈青花风格在设计界的流行[J]艺术教育，2010（11）：30..

[2]罗晓涛，陈立. 传统陶瓷青花装饰[M]武汉：武汉理工大学出版社，2005：7.

[3]冯先铭.中国陶瓷[M]上海：上海古籍出版社，2001：12.

[4]杭间，何洁，靳埭强. 岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M]济南：山东画报出版社，2005.1.

[5]黄慧，杨宇琳. 青花艺术-视觉传达设计-审美情趣[J]美术大观，2010（12）：220.

作者：梁黎

青花艺术服装设计论文 篇2：

青花瓷元素在女装设计中的应用

摘要：旨在推动民族元素在服装上的设计创新。文章从青花瓷的起源出发去探索青花瓷图案中的色彩元素、纹样元素、构图方式等，通过对青花瓷图案的元素分解、提炼总结出青花瓷图案的元素在女装设计中的应用原则，并对原则进行归纳总结。结合实际案例进行设计分析。该方法可以为民族元素和女装设计的结台提供参考。

关键词：青花瓷元素 女装设计 应用

服装与人们的生活息息相关，当代人对服装的消费格调和品位在不断地上升，如何在服装设计中进一步增加文化内涵和文化深度，已经是服装设计行业，直探索的命题。中国服装设计近几年发展迅猛，出现了很多本土的设计师，但是整体水平较国际潮流国家还是有些差距。要想改变这种态势，中国的设计师必须寻找属于自己独特的、富有文化内涵的设计语言和符号，比如从中国本土文化中寻找，通过跨学科的研究来实现。本文就是对青花瓷元素和服装设计艺术两个不同的学科进行交叉研究，提炼青花瓷图案中的艺术元素，分析这些元素在服装设计中的应用。

一、青花瓷的起源与发展

青花瓷是源于中国、遍行世界的一种白底蓝花的高温釉下彩瓷器，也可用来指代该装饰工艺。据文献资料显示，青花瓷最早出现在唐代的河南巩县窑，这个时期白瓷的成熟和唐三彩的发展为青花瓷的出现提供了一定的条件和基础。到了宋代，在浙江东阳地区也烧造过青花瓷，但此处的青花料发色黑褐，胎釉粗糙。宋代后期到元代初期，青花瓷在江西景德镇开始烧造，并逐渐成为大量烧造的品种，陶瓷的发展史从此掀开了新的篇章，自此以后，景德镇成为了誉满天下的瓷都。到明清时，封建王朝发展到了顶峰的阶段，青花的绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素，在装饰风格上追求繁复的精致。明清时期的青花瓷制作精细，工艺复杂，出现高温与低温二次烧成，釉上彩和釉下彩结合成的工艺。新工艺的出现丰富了青花瓷的品种，比如有青花五彩瓷、青花浮雕瓷、洒蓝开光青花瓷等40多种。

青花瓷始于唐代，发展在元代，到清代时就愈发精致了，青花瓷的发展为后世留下了不少财富，更为中国历史刘七写下了华美的篇章。

二、青花瓷图案元素的分析

青花瓷又称白地青花瓷，是中华陶瓷烧制工艺的珍品。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。[1]钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳的特点。其中钴的含量越高，蓝色越正越鲜艳，钴的含量少颜色则发灰。锰含量高时，青花呈现蓝中泛紫或者蓝中泛红，而翱七铁合量高时青花就发黑。所以青花瓷常见的颜色基本有四种：蓝色、白色、蓝白色、青花加彩。

（一）色彩元素

1.蓝色：青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。灰蓝色明度低，女装中选择此颜色一般代表着庄重与崇高;深蓝色明度高，女装中选择止垃须色一般代表着清新与宁静。

2.白色：白色在青花瓷器中一般作为底色，白色象征着神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实，一般身着白色服装，会给人，种清纯、无瑕、美好而清新的感觉。m尤其是蒙古族，白色应用得很多，也是蒙古族人民心中的吉祥色，一种美好吉祥的象征。元朝时期的统治者为蒙古族，他们对于蓝白色的喜爱，也厂定范围内影响到了青花瓷的发展。

3.蓝白色：青花瓷的蓝与白是典型的布衣色彩，古人喜欢蓝与白是情怀的寄托，追求清清白白抑或一清二白的清廉情怀，这跟青花瓷器所处的时代审美有关。[3]蓝白色青花瓷分为两种，一种是白底蓝花，（如图1）清康熙四爪青龙白底蓝花青花大盘，以白色为底，蓝色为花，该类颜色总体效果清新高雅[4]。另一种是蓝底白花，（如图2）清顺治蓝底白花云龙青花瓶，蓝色为底，白色为花，色泽浓郁，选择此颜色会给人一种性格淡雅、幽静、落落大方的感觉。

4.青花加彩：青花加彩是指釉下青花和釉上彩绘构成了完整的图案或者图画，即全部图案主要都是以青花构成，部分使用釉上填彩。最早出现的彩瓷是明朝永乐年间的青花金彩，之后在宣德年间出现了青花红彩、青花五彩，一直到成化年间出现了青花斗彩。[5]斗彩是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，即淡描青花与釉上彩绘相结的方法。（如图3）青花加彩鱼藻纹玉壶春瓶。此类颜色饱和度不高，明度和灰度一致，蓝白色调中有彩色作为点缀，稍显活泼。

（二）纹样元素

青花瓷的图案纹样主要有：几何纹样、花卉纹样、人物纹样、动物纹样、风景纹样等。

1.几何纹样是使用点、线、面等组合起来的图案纹样。[6]在青花瓷中主要以回纹、龟背纹、棱形方格的形式出现，主要装饰在口沿、颈、足部等处的连续式的辅助纹，它与器物的造型协调统一且又富有变化。（如图5）瓶颈处有川可纹样装飾。

2.花卉纹样是将大自然的花卉进行变形，创造性地加以夸张、减化、取舍等修饰使其变得生动。[7]在青花瓷的器皿中一般会在罐腹部、肩部、底部等装饰牡丹、莲花、菊花等并配缠枝卷草纹。（如图6）贯耳葵口瓶的底部为莲花瓣纹，中间部分以四季花卉图纹为主，颈部绘制了蕉叶纹，总体层次丰富，简繁明晰且图案纹路清晰可见。

3.人物纹样是指将人物的形象、动态、服饰等进行概括提炼，通过和谐的有机配合设计出来的装饰图案。在设计人物纹样时不仅要把握人物的自然属性，如性别特征、体型特征等，人物的表情，如喜怒哀乐等，还必须重视人物的社会属性，如民族文化、风俗习惯等。

4.动物纹样对动物的形象、特征等进行减化、夸张、拟人化等的艺术手法加以表现，使动物的形象更加生动。青花瓷的取材还会结合生活中的一些信仰观念，比如以一定的事物图案来象征吉祥和平等，这是青花瓷的文化价值之一。（如图7）所示以金鱼的形象作装饰纹样，和水草相辅相成，此图取义为“金玉满堂”，鱼与“余”同音，隐喻富裕、有余。

5.风景纹样是根据大自然的树木、山水、云雾等的变化，在表现空间关系时灵活运用透视规律使画面变化无穷，步步有景，景随人移。（如图8）清康熙青花山水人物纹盖罐。

（三）构图方式

1.折枝式摘取自然中花草树木的一枝，在器皿的表面做构图布局，将纹样独立装饰在器皿的表面，此类构图方式适用于青花花果纹瓷盘。（如图9）青花瓷“锦上添花”系列茶杯。

2.通景式将纹样布满整个器皿或主要装饰部位，使器皿的各个区域都有突出的内容，让观赏者从各个角度都有内容可观赏。如有一些青花瓷器朋会在腹部绘有通景式的缠枝花、龙凤纹等。

3.横向分割式将器皿作横向分割，进行分层装饰的构图形式，是青花瓷装饰中广泛采用的表现形式。[8]分割后可以在各层区域内进行互不相连但是相关的、独立的装饰。（如图10）清代乾隆年青花骑马人物大花瓶。

4.竖向分割式从器皿的顶端至底边以连贯的竖线分割，这种分割适用于形式简洁的造型。通常地，青花瓷器皿上会以多种构图方式呈现，比如将器皿的主体部分做竖向分割后，将口、颈、足部位做横向分割，采用相关的纹饰与主题进行协调。

三、青花瓷图案元素在女装设计中的运用原则

（一）解构法

“解构”一词最容易让人联想到的是1960年代的法国哲学家雅克德里达。解构主义最开始运用在建筑的设计上，随着该理论的不断发展，到二十世纪九十年代初时在服装设计领域大放异彩，并取得了广泛的认可。[9]可以说解构主义是基于德里达解构主义哲学理论的世界近现代十大设计风格之一。基于解构主义的服装设计，从色彩、面料、廓形等都突破了传统服装设计的常规形态，也是现代设计师们一直在推崇的设计理念。

（如图11）为服装设计师郭培在2010年推出的以青花瓷元素为主题的礼服，这件礼服整体以白色素绉缎为底并装饰青花瓷纹样，裙摆以打破常规的扇形组合起来，在裙摆的边缘以密集的青花纹样来装饰。从题材、色彩以及组合形式上看，青花瓷元素在这对、系列中经过打破重组形成了新的服装设计灵感。

设计师刘海程也演绎过青花瓷元素，（如图12）所示，该系列以蕾丝绣花为衣身主体，通过解构手法，以不同面料的拼接，将西式的蕾丝与中式青花瓷元素结合，同时以青花瓷元素印花为局部点缀，造型独特的袖子使整件服装充满了吸引力，完美展现了青花瓷主题。

（二）借鉴法

借鉴法的定义是对某一事物有选择地吸取、融汇形成新的设计。在设计中我们可以借鉴很多东西，比如民间服饰、历史文化、优秀的建筑作品等。[10]（如圖13）所示，范冰冰的青花瓷礼服，即是对于青花瓷器的借鉴，设计师曾介绍这件礼服的设计理念是来自设计师对于古典瓷器的喜爱，整体礼服蓝白相映，犹如一只会行走的宋青花，它的整体花形是青花缠枝，龙、麒麟、凤凰、喜鹊等做配饰，充分展现了青花瓷的雅韵。

除了青花瓷图案的借鉴，也存在元素上的借鉴，借鉴中国的绘画元素和青花瓷的图案，（如图14）所示这一个蓝印花布服饰的设计，在色彩上和青花瓷器一样，运用了蓝白相间的原理，白底蓝花的设计使青花瓷的色彩元素结合了现代时尚，整体美观又具有气质和清雅感。

除了民俗文化的借鉴外，还有西方元素的借鉴。（如图15）所示，在Robert Cavalli Resort 2013的秀场上，蓝白色色彩元素的高开衩长裙，搭配小西装外套，使青花瓷颜色元素以一种新的形式展现在人们面前。除了色彩和题材与青花瓷保持一致，在图案的组合形式上采用对称的方式，左右领子图案完全一致，裙摆上下图案大致保持一致。

（三）夸张法

夸张法是通过将事物的状态或者特征进行放大或缩小处理的一种设计方法。（如图16）所示，在2010年中国小姐总决赛上，佳丽叶帆身着青花瓷礼服，设计师运用夸张下摆的设计细节加上青花瓷元素的特色使得该礼服造型别致且韵味清雅。

（四）光影青花

光影青花是汪吟泉先生艺术创作历程中的大胆的突破之举。它的灵感源于舞美设计，将摄影和西方绘画中的“焦点”、“透视”等概念融入到青花技法中，打造出立体感十足的“光影空间”，其视觉冲击力堪比影视作品中的3D特效。[11]光影青花是在原来基础上进行了创新发展的创举，它注重的是在单一的青色调中找寻虚实远近深浅。在设计中也可以作为一种方式去创新。（如图17）所示，这件服装采用山水画，白色的底，以及微蓝的图案，凸显出青花瓷的题材元素，借鉴了山水画的元素，使简单的服装造型充满了中国古色古香的味道。

（五）重排景观

重排景观是相对于青花瓷艺术中“移步换景”的构图形式而在服装设计领域提出来的，

在设计构图的范畴内，是指根据具体的服装形态轮廓，取形用势地进行设计。

金缕玉衣这个词汇应该都耳熟，而再实现逆劣、词的是中国的一个当代艺术家李晓峰先生，他用317片青花瓷片连接成了一件Polo衫，实现了服饰界的有一个创新。（如图18）所示，不同于别的礼服，这是将真实的青花瓷片组合在一起形成的服饰，造型别具一格，色彩上除了蓝白相间外，还有彩陶的运用，使整个服饰充满了造型感。

四、青花瓷图案元素在女装设计中的应用

服装设计的应用元素随着时代的变化，流行趋势的变化而变化。从流苏、渔网袜、破洞等多种流行元素的变化来看，元素的使用具有一定的参考依据，使用后进行再创新，便成为了新的流行元素。

青花瓷不仅仅作为瓷器上的装饰，它对各个领域的装饰风格有着很大的影响，近些年青花瓷元素的应用有很多方面，通过上述各种方法进行重新排列组合又将是时装界的新风向。当代的设计师有些将流行色与奇异的廓形相搭配，有些对面料进行二次再造，但是中国服装设计师只有将本民族的文化传统与现代女装结合才能创造出真正具有韵味的服装。

（如图19）所示为Roberto Cavalli 2013年早春发布的时装，通过裤装和青花瓷元素的融合，展现青花瓷的另一面特点。这套女装保留了青花瓷的蓝白元素的色调，左右对称的设计图案，两个微鼓的泡泡袖袖子就宛若两个瓷瓶倒挂着，而整体的色彩元素则凸显了青花瓷的清幽与雅致感。

提及青花瓷在女装上应用最不能忽略的就是2008年奥运会的中国礼仪服装，青花瓷在此次盛会中向全世界展示了中国的传统文化，也向世界展示了青花瓷的文化价值。

（如图20）所示礼仪身着青花瓷图案的礼服，中国的乱针绣法形象的重现了青花瓷的晕染效果，[12]本系列礼服被认为是最具中国传统艺术的服饰，蓝白相间的旗袍式长裙，超凡脱俗。这个系列的设计师是北京服装学院的教师尤咖，他的创作灵感来源于青花瓷。通过对青花瓷颁奖礼服的欣赏，我们可以体会到中国文化与现代女装设计结合的精彩之处。

结语

青花瓷是我国的陶瓷代表，它拥有着无数粉丝，历经着时代的冲刷仍保持着优雅古韵，图案纹样丰富多彩，极具收藏价值。本文通过对青花瓷元素的色彩、图案、构图方式等方面进行分析，研究得出青花瓷元素在女装设计中应用原则，并结合实际案例对青花瓷元素系列的女装进行设计分析。总结出青花瓷图案在服装中的应用原则与设计方向，以便让设计师们对传统文化元素进行创新性的研究，这对于传承和发扬中国的传统文化有积极的推进作用。

参考文献

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[6]李希尚，张越，高珊，赵超.透过油画看青花：从西方静物油画中管窥到的中国瓷器[J].设计.2012，（2）：245.

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[10]伍舒闻.青花元素在现代设计中的应用[J].中国皮革.2015.44（15）：25-28.

[11]張羽青.青花瓷图案在旗袍设计中的运用[J].大众文艺.2015，（7）：136.

[12]王越.青花瓷元素在现代服装设计中的应用[D].苏州大学：苏州大学.2014：16-17.

作者：常婷

青花艺术服装设计论文 篇3：

民族风在现代服装中的应用

摘 要：近年来，中国民族元素大兴其道，随着传统文化的回归，中装以时尚的名义开始诠释自己的独特魅力。设计师将自己对中国传统民族元素“青花瓷”独特的认知全部溶解在服装的创作中，因此使得设计后的衣服有了精神和魅力，这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态，从而达到以现代的服饰语言对话另一个时空，传达对以青花瓷为代表的时期的敬意，展现独特、自信、智慧、优雅的风采，以此诠释现代都市女性与古典东方时尚相结合，把传奇的“青花瓷”重新唤醒。本文研究融入“青花瓷”民族元素和现代时尚相结合的设计，从而促进现代服饰结合古代“青花瓷”纹饰在时尚界里的发展。

关键词：民族元素;青花瓷;服装设计

千百年来青花瓷以其独特的色彩、纹饰和造型向世人昭示着它的魅力与风采。如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰与现代服装新秀，更好的结合在一起，是值得我们思考的一个问题。

一、青花瓷的“简谱”

（一）青花瓷的介绍

青花瓷又叫青花，自问世以来一直被上至帝王贵族下至平民百姓所喜爱，古代好的青花瓷现在民间已非常难寻。它是一种用天然钴料为色彩，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成的瓷器。

（二）青花瓷的历史

青花瓷起源于唐代，元代发展成熟后主要为外销瓷，从明代起成为中国瓷器生产的主流。到清代，青花瓷器仍占主导地位，外流传至今的青花瓷器，数量之多，品种之繁，是非常惊人的，它们都是来自瓷都景德镇的产品，不仅时代特征鲜明，而且烧造脉络清晰，为世人再现了青花瓷器的发展历程。

（1）唐青花

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80年代扬州出土的青花瓷残片二十余片。从扬州出土的青花瓷片来看，纹饰除丹麦哥本哈根博物馆收藏的鱼藻纹罐以外，其余的均为花草纹。

（2）宋青花

唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。到目前为止，我们能见到的宋青花只有从两处塔基遗址出土的十余片瓷片。这十余片宋青花瓷片，都是碗的残片。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。青花发色前一处的较浓、发黑;后一处的较淡。发色较黑者，应是外罩透明釉太薄的。浙江省本身就有着丰富的钴土矿，这些青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系。

（3）元青花

成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。

（4）明清青花

明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。明永乐、宣德时期是青花瓷器发展的一个高峰，以制作精美著称;清康熙时以“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

二、中国民族元素青花瓷的在现代服装中的应用

历史犹如一条条线编织而来，每条线上只有时间的刻度，只有未来。T台上漂亮的时装从一代代设计师的思想中幻化而来，蜕变成时代的流行趋势。这就是经过一代代的设计师及多方努力演变成今日T太上绚烂的时尚。

利用微妙的细节，以优雅流畅的线条展现女性的婀娜修长与性感，让现代女性展现着古典的东方诗韵和现代时尚。超越品牌的名称，成为一种生活方式的象征。不同年代、不同文化、不同手法的对比与碰撞，把传奇的青花瓷重新唤醒。

（一）青花瓷系列在国内的出现

青花瓷最大的特点，在于其脱俗的清韵。清韵时光流曳，岁月浮沉，千古不变的是她的绝美，温润的白色、雅致的青花……

北京奥运会的颁奖礼服是北京服装学院的一位老师设计的图样，再由知名的有实力的企业来加工制作，选最好的料，用最好的工人，纯手工打造，品质当然一流。“青花瓷”系列设计灵感取自世界闻名的中国青花瓷器，被认为最具中国韵味，蓝白相映的旗袍式长裙，典雅脱俗，尽显中国风情，仿佛是从古代走来的中国瓷器。这款青花瓷，在青花瓷艺术设计方面，则把有限变形原则下的无限创造发挥得淋漓尽致。从古到今的结合，既有古韵，又有现代感。

雅，也是青花瓷的一大魅力。温文尔雅，淡定的韵致。《青花瓷》将中国的国粹推上了流行的浪尖，无论是瓷器、布艺，都印上了淡淡的青花瓷花纹，在北京奥运会上的青花瓷系列颁奖礼服出现以后，青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。

北京奥运会后，为了推广青花瓷元素，顺势展出了由礼仪小姐演绎的青花写真。它结合了水墨画的晕染手法与青花元素，充分展现青花瓷的清韵和雅韵，同时又由于旗袍的独特剪裁，勾出东方女子的媚态。中国传统乱针绣的运用形象逼真地再现了青花瓷的晕染效果。鱼尾裙的廓形设计凸显了中国女性的柔美曲线、鲜明的中国特色和民族风格。 在北京奥运会上，青花瓷系列颁奖礼服，如一曲悠扬的中国颂，飘入世人的眼眸。青花瓷这个具有代表意义的中国传统元素在奥运上大放异彩，既体现了中国特色，又向全世界展示了青花瓷的价值所在。

（二）“青花瓷”的明星演绎

青花瓷翩然成为时尚界的新宠，成为中国元素的先锋代表。国内外很多秀场和明星都有很多精彩的演绎。

1、“青花瓷”的国内秀场

范冰冰的青花礼服，青花与条纹交错，形成特殊的视觉效果。加上大开领和悠扬的裙摆设计。

艺术体操运动员戴菲菲的青花瓷礼服，淡淡地，有烟云精华的气质。细细的吊带在背部打个交错，悬住那一袭的青花。

所有的大牌設计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。女明星们也穿着青花礼服出现在镜头前，紧随时尚。

2、青花瓷的国外秀场

Shaila Durcal——西班牙创作型歌手，她在拉丁格莱美上穿着一条“青花瓷”礼服走红毯和演出，效果令人惊艳。

欧美人士穿中国传统青花瓷图案，挑战更大。格温怀孕的时候是著名的时尚准妈妈，这身裙装充证明了这一点。球星贝克汉姆爱妻——维多利亚，被称“高贵辣妹”，最引人瞩目的是她惊世的时尚造型。身着一件“青花瓷”礼服现身记者面前。

众国内外明星的“青花瓷”精彩演绎说明“青花瓷”已经成为时下最in的设计元素之一。“青花瓷”惊现时尚，成为现代绝对的时尚。

结束语

青花瓷瓶的服装最直观完整的表达出设计师对于中国元素的尊敬，这种对中国元素完全拷贝的方式也说明了顶尖牌对于中国元素的痴迷达到了一个顶峰。所有的大牌设计师在运用青花元素时，总是力图完整呈现她悠远清雅的意境。还有很多国际服装设计大师的作品都很推崇中国元素，在作品中东方古典含蓄的精神、传世经典的纹样和色彩，与时尚创新的服装造型相结合交织出新的美感。“青花瓷”的时代再现，是传统与时尚的结合，是以中国传统元素缔造服装时尚。以中国传统型元素为设计源泉设计服装，对提高服装文化价值、满足消费需求、开拓国际市场具有很重要意义。

参考文献

[1] 侯玲玲.青花瓷元素在服装设计中的应用[D].大连工业大学艺术与信息工程学院服装系，2011

[2] 论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用[J].中国学术期刊网，2012

[3] 宋志强.论中国古典元素之青花瓷在设计中的运用[J].艺术设计，2012

[4] 甘文.青花艺术在服装设计中的应用与创新[J].江西服装职业技术学院，2010

[5] 吴永红.古韵新姿：青花艺术与服装设计的嫁接[J].南昌大学，2013

作者：王青楠