服装艺术论文范文

写论文没有思路的时候，经常查阅一些论文范文，小编为此精心准备了《服装艺术论文范文(精选3篇)》的相关内容，希望能给你带来帮助!摘要服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一。通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。

第一篇：服装艺术论文范文

服装陈列的艺术设计

［摘 要］服装陈列艺术设计应依据服装品牌、流行时尚、季节变化、消费心理等进行，其常用方法有空间错觉陈列、几何线条陈列、场景陈列等。在服装陈列艺术中，应以销售服务为目的，要有陈列的整体意识，并注意日常的陈列维护，使服装陈列设计兼具商业性和艺术性。

［关键词］服装陈列；艺术性；商业性

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服装陈列的概念起源于欧洲，距今有100多年的历史，现已成为服饰零售业重要的经营手段之一。简单来说，陈列是一种视觉表现手法，是运用各种道具、展示技巧，结合时尚文化及设计定位将产品的特性表现出来；深入而言，它更是一种宣传手法，一种与顾客交流、沟通并最终激起其购买欲望的方式，是一种涉及美学、心理学、空间学、视觉艺术、营销学等多学科知识的综合艺术。

随着人们消费观念的不断改变，人们已逐渐把购物当成一种视觉享受和审美体验的过程。这就要求设计师在进行服装陈列设计时要更加注重美的创造，使服装的视觉审美功能更加突出，以吸引顾客的目光。

当今国际流行的服装陈列艺术形式大致有四类风格：一是美式风格，坦率明快，使用的道具较少，注重空间展示带给顾客的整体视觉感受，色彩偏中性，在统一气氛的基础上把顾客的视线引到商品上；二是法、意式风格，注重多种商品的组合，强调突出时装本身给顾客高贵简洁的视觉享受，追求大胆创新和色彩鲜艳的陈列形式，不太讲究细节的表现；三是英式风格，整体表现比较严谨，注重空间处理，以对称式效果烘托气氛；四是瑞士风格，强调服装产品的线条和细节的特征，注意服装设计和工艺手法表达，同时合理、有章法地搭配饰品。

成功的陈列设计既要服从商业需求，又要兼顾艺术创意。服装陈列的艺术性在于用色彩、造型、道具和整体氛围等具体要素表达服装产品的设计意图和文化理念，最终达到传递服装产品情绪的目的；而服装陈列的商业性，则是在艺术表现的基础上达到体现、宣扬产品价值的效果，这是陈列设计最终的诉求。因此，设计师在进行服装陈列设计时要考虑影响服装美感的因素，结合形式美法则，把不同风格的服装个性和美感用不同的形式区别开来。

一、服装陈列艺术设计的依据

站在服装产业的角度来看，服装陈列必须为其商业目的服务。企业真正关心的是艺术性基础上的商业性陈列。在商业性指导下巧妙地运用艺术手段进行陈列，可以引起顾客注意，传递给顾客更多的商品信息，提高顾客选购商品的主动性。这就需要依据品牌定位、时尚流行、季节变化和消费心理等进行服装陈列。

1.根据服装自身的品牌定位进行陈列

男装店面设计要有自身特点，要显得大气精致，装修装潢要体现出品牌的品位和档次。女装店面设计要简约，以展示产品为主。童装的陈列重点是趣味性，要使整体环境有一种亲切感。如国内男装品牌“庄吉”，卖店陈列用具使用的都是木质高档用具，看起来比较有分量，与其“庄重一生，吉祥一生”的宣传广告相吻合；“真维斯”主要产品是年轻一族的休闲服装，因此在陈列时营造了活跃的气氛，青春气息十足，突出动感、时尚的色彩组合，摆放产品时强调运动休闲的氛围。

2.根据时尚流行进行陈列

服装作为时尚产品是紧跟时尚流行趋势的，根据服装流行趋势的变化，服装陈列应在大风格不变的基础上做出适当的调整，使之与流行趋势相呼应。很多商家把当季的流行色、流行款摆在醒目的位置，让人直接感觉到最前沿的时尚气息，从而暗示消费者：这就是引领时尚的品牌。

3.根据季节变化进行陈列

服装作为一种商品季节性非常强，在服装陈列设计时必须考虑到季节变化和气候冷暖差异。总体来说，要在整个陈列氛围上下工夫，新品上市时，要根据春夏秋冬四季的特点，通过灯光照明、色彩组合、道具摆放、主题海报等手段来表现四季变化。如夏季时的陈列氛围应给顾客一种凉爽清逸的感觉，冬季的陈列氛围应给顾客一种暖和舒适的感觉。

4.根据消费心理进行陈列

服装表达的主题涉及政治、经济、生活、科技等方方面面，而这些主题也正是消费者所关心的。关注当今社会流行的主题，抓住消费者的心理去制定陈列战略，一定能收到不凡的效果。一个成功的服装陈列，必须能够将不同季节的产品主题，如元素、色彩、销售重点、时尚观念等一一传达。如国内女装品牌“播”，服装以棉、麻等天然纤维为主，款式休闲，色彩质朴，其卖店陈列多用原木、竹篮甚至各种谷物等来迎合现代都市人希望解脱重负、返璞归真的心理。

二、服装陈列艺术设计的方法

1.空间错觉陈列

在寸土寸金的服饰店堂中，利用空间错觉来丰富服装的陈列样式，不仅能使服饰显得丰富多彩，而且能减少陈列的数量，降低服装的损耗和经营成本。另外，在一些空间较小的区域利用镜子的反射作用和灯光的烘托效果，不仅可活跃气氛，无形中也扩大了空间，既有助于改善消费者的心情，也可使销售人员以最好的态度迎接消费者。

2.几何线条陈列

几何线条陈列，就是利用几何线条和图形或传达意念，或造成错觉，或合理分割空间，以获得更好的服饰陈列效果。横向的线条能引导人的视线左右移动，纵向线条能引导人的视线上下移动，将两者恰当地应用于服饰陈列中，能非常好地吸引消费者关注重点商品。圆形图案的甜美、三角图案的尖锐、方形图案的沉稳，以及折线和曲线的复杂多变，都可以应用于陈列之中，对强调不同的服饰、突出不同的品牌往往能收到意想不到的效果，也使消费者在观看的同时明确自己的服饰定位。如图1中职业装的陈列，从整个店堂屋顶的装饰线到穿衣镜、衣架、隔物板及光源的排列等，均使用了直线条，简洁洗练，与职业装的特征恰相吻合。

图1 几何线条陈列

3.场景陈列

所谓场景陈列，是指利用服装、飾物、道具和灯光，构成不同季节、不同生活空间、不同自然环境以及不同艺术情调的场景，带给消费者不同的生活气息。在场景设计时，要围绕服饰主题、品牌理念展开，注意现实感的体现和情调气氛的营造，突出艺术性和创造性，使人既得到启发和审美的享受，又有身临其境之感，同时借陈列生动形象地说明服装的用途、特点，从而对顾客起到引导作用。如图2针织服装的陈列，使用了家居生活场景的陈列方式，以突出其柔软舒适、温馨的特征。

当然，服装陈列的艺术设计方法绝不仅限于以上三种，在陈列之前，服装陈列师、卖手和服装设计师应共同完成陈列方案。服装的主题风格要在店堂整体陈列当中体现出来，使店堂陈列真正与品牌风格相结合，达到最佳的陈列效果。

三、服装陈列艺术设计中应注意的问题

1.陈列设计为销售服务

陈列是艺术性的，具备空间美感的艺术表现力；陈列更是商业性的，所有的思路和技巧都为销售目的服务。在实际工作中，陈列设计师和店员、店长在产品的视觉摆放上会有一定的意见冲突。大多数陈列师对视觉艺术有着较好的理解，但缺乏动手能力和销售能力。其实，大家都是为了增加销售额，所以陈列设计必须以此为最终目的，从实际出发，为销售服务。

图2 场景陈列陈列设计师要把陈列的概念传达给店员和店长，让他们认识到好的陈列设计对产品的销售是有帮助的。品牌的形象与店铺的销售业绩密不可分，如果店铺形象不好，产品陈列不具有吸引力，店员的业绩也会受到影响。有些款式不畅销也许只是因为店员把它挂的位置不起眼，如果通过重点陈列的手段予以推销，就能对销售产生积极的影响。要达到产品畅销的目的，陈列设计师一定要充分了解产品销售的每一个环节，关注公司的销售计划和动态，并与服装设计师和销售经理密切合作，从提高销售额出发，进行适宜的陈列设计。

2.要有陈列的整体意识

作为一名陈列设计师，一定要具备整体意识。从前期的产品设计到后期的广告投入和推广，甚至最后的店面陈列和橱窗设计，所有的品牌形象都必须统一，都要服务于销售。一些意大利时装品牌虽然年轻，但是能够很快从众多时装品牌中脱颖而出，成为世界知名的品牌，这是因为其品牌的文化建设与品牌的理念非常吻合。陈列设计师的工作其实就是要通过产品展示把时装设计师的理念和品牌文化内涵传达给顾客，让他们感受到产品的价值。

随着中国时装业的蓬勃发展，时装品牌之间的竞争日益激烈，毫无疑问，更强的视觉指引能更大地刺激消费需求，艺术的陈列设计是实现这一目标的保证。对于成功的服装陈列设计，设计者通常需要在许多相互矛盾的目标中进行衡量和取舍。充满变化的空间可以提高顾客的兴趣和购物热情，但过多的隔断和琐碎的分区又会引起顾客的迷惑甚至迷失；一定的绕道能增加商品的展示率和消费者的浏览时间，而过多过长的绕道会令顾客感到厌烦而放弃购买的欲望。表面来看，服装陈列设计的艺术性与商业性似乎很难兼顾，然而对于服装企业来说，找到艺术与商业之间的最佳平衡点则是销售制胜的关键。

3.注重日常的陈列维护

服装不仅是店堂陈列和销售的对象，也是构成卖场气氛的主体因素。服装品牌及摆放的位置和布局决定了陈列的效果与风格特点。成功的服装陈列被誉为“静态的推销员”，因此，日常的基本陈列维护显得十分重要。所谓日常的基本陈列维护是指在服装的陈列方案与销售过程变动之后，仍使其呈现出最完美的状态。通常情况下要遵循以下原则：一是整理原则，对于刚进场销售或消费者试穿过的服饰，要以良好的服务心态立即调整，摆放整齐；二是细节维护原则，注意不同服装的搭配、服装与饰物的搭配、服装与道具的搭配等，饰物道具的合理运用能使服装的款式和主题更加突出，细节更加完美，使店堂陈列给人以轻松愉快的视觉享受；三是创意原则，日常维护中针对陈列方案的不足，要随时添加新的陈列创意。

在当今竞争十分激烈的服装零售业，商品的供应远远大于需求。如何从众多的竞争对手之中脱颖而出，吸引越来越挑剔的顾客，成了服装零售商们的首要任务。具有美感和特色的店铺陈列不仅能有效地吸引顾客进入店铺、购买商品，还能有效提高品牌的认知度、美誉度。艺术设计源于生活、又高于生活，作为艺术设计中的一个分支，陈列设计是艺术、技术与商业的有机结合。任何一个成功的服装陈列设计，都必然是兼备艺术性与商业性的陈列设计。

［参 考 文 献］

［1］ 朱淳.现代展示设计教程［M］.杭州：中国美术

学院出版社，2002.

［2］ 陈云岗.品牌设计［M］.北京：中国人民大学出版社，2004.

［3］ 蒋智威，黄岳，朱云梅，等.服装营销［M］.上海：中国纺织大学出版社，1999.

［4］ 徐斌.服装商品组合［M］.北京：中国纺织出版社，2006.

［5］ ［美］保罗•唐波拉尔，张国华，温伟德.亚洲品牌之路［M］.上海：上海交通大学出版社，2001.

［6］ 苗莉，王文革.服裝心理学［M］.北京：中国纺织出版社，1997.

［7］ 王士如，林海.国际服饰殿堂陈列经典［M］.北京：东方出版社，2006.

［作者简介］张轶（1976—），女，河南省新乡市人，郑州轻工业学院讲师，香港理工大学硕士研究生，主要研究方向：服装表演及服饰文化、形象设计。

［作者已有相关文献］

［1］ 吴卫刚，张轶.服装美学［M］.北京：中国纺织出版社，2004.

［2］ 关洁，张轶，赵洁，等.时装表演组织与编导［M］.北京：中国纺织出版社，2008.

［相关主题文献］

［1］ 君立.陈列出时装的品质［J］.服装设计师，2009（12）：150.

［本文创新点］基于服装陈列的艺术性与商业性特征，给出了其艺术设计的依据方法与注意问题。

作者：张 轶

第二篇：服装艺术风格评析

摘要　服装艺术风格是服装设计和服饰配套最基本的美学原则之一。通过对服装艺术风格的本质及成因的了解，从而有利于服装设计师针对不同审美人群设计出高品位的服装造型款式。

关键词　服装艺术风格　成因　造型　审美

一、服装艺术风格的本质

服装艺术风格是服装艺术家在创作整体上反映出来的思想与艺术上的稳定个性，是其作品成熟的标志，是服装艺术家之间相区别的独创特征。没有特色不能成就风格，特色多变也不能成就风格。设计师如果没有形成自己的风格就不是服装艺术家。服装风格是构筑服装流派的基础，设计理念相近，风格相近的艺术家会形成或松散或紧密的群组，这就是所谓的流派。风格强调个性，流派强调类性，没有风格的划分，就没有流派的组成。

风格成熟的服装艺术家的作品，总有喜欢他的一个着装群体，就像一位作家总有最能理解他的读者群体一样。服装艺术家的小我融汇在某一群体的大我之中，组织起了一个独特的形象社会，他们是一个细分市场的审美作者，是一个亚文化群体审美理念的深度开发者，以特有的文化视野观察、体验、塑造着一种特定的生活方式。不是所有的人都追随他们，有限的在风格上才是有效的。

成熟的服装艺术家要有共生意识，不应该随意挑剔其他类型的作品，只有具体作品水平高低的问题，没有艺术风格的高低问题。但是，由于艺术家是一种主体职业。人们容易形成白恋情结，再加上艺术评价没有绝对的客观标准，要形成和谐共融的局面并不容易。好在每一种风格都有自己特定的接受群体，只要在这一群体中被充分认可，风格就成熟了，其他艺术家是否赞赏并不重要。

二、都市风格

都市风格是在后现代主义艺术思潮影响下的一种夸张的服装审美追求，它反对本质主义传统，表现以感性形象为主要特征的唯美主义追求。作品透着中心城市的自信，表现着市民追求多彩生活的情趣，大胆，富有个性，带有引领现代生活审美潮流的动力意识。

都市风格有两个最明显的标志。首先是艳。款式多变，色彩浓烈，质地丰富，造型火爆，没有固定的模式，虽然艳丽，但不俗气，也不华贵。蔑视保守的服装文化观念，强调装饰性与人造的创新特点，讲究色视觉刺激，透视繁华社区的绚丽生活。

三、职业风格

职业风格源于工装，但它超越工装，是一种有职业感觉的主体审美状态，它表现在有品位追求的职业装与有职场特征的生活装中，是工作与生活一体化的表现。这类服装作品大都比较干练。如果说都市风格具有城市的夜幕色彩，职业风格就有阳光特色。

职业风格有两个显著特点。首先是简洁。形式参与要素比较少，装饰的面积比较小，使用起来谨慎，强调感觉的整体性。职业风格突出功能主义创作方法，适应写字楼里的活动。形式简洁就为主体内涵的表现提供了机会，外饰细节不会抢夺视觉注意。其次是力量。职业风格的服装一般比较严肃，颜色偏冷，直线条多，款式也不夸张，在女装的表现上，有比较明显的男性化特征，暗含妩媚。

四、田园风格

田园风格与都市风格相反，表现的是回归自然的感受，强调的不是装饰，而是自由。崇尚清淡，甚至平淡的格调，不事夸张，以顺其自然为基本追求。

田园风格的服装作品有三个鲜明的特点：第一是自然装饰，设计的灵感常常来自于自然风光(图4-44)，树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰……正所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”，追求归真返璞的效果：第二是自由人体，这类风格的作品大都随顺人体，表达主体形象的自然美与生命魅力，反对塑造人体，强调舒适、宽松、飘逸，便于人体活动。便装与休闲装轻松恬淡，比较容易形成田园风格，近些年来，公务与商务活动中也出现了休闲装趋势：第三是天然面料，这是构筑田园风格的物质基础，天然诉求的直接效果就是美感中要有舒适感，心理与生理要素应该完美地融合起来。

五、民俗风格

由于地理环境、气候条件、历史沿革、宗教信仰、生活习惯等自然因素与社会因素的影响，不同民族的服装有很明显的区别，形成了相对独立而固定的形制，已经成为稳定的文化符号。

民俗风格服装是带有民族特点的现代作品。它基于民族服装，又超越了它，它不属于民族，而是属于大众，不是传统的，而是现代的。换句话说，民俗风格要经过现代社会审美情趣的过滤，并不是所有的地方服装要素都会原样照搬过来，它必须与现代人流行的审美追求完美地结合起来。

六、嬉皮风格

嬉皮风格是西方20世纪60年代兴起的一股文化潮流，在社会生活的各个领域都有不同程度的反映，在服装上也表现得非常强烈，虽然时过境迁，依然在主流文化中沉淀下来，留下了不可磨灭的痕迹。服装艺术中的嬉皮风格就是一种自觉反对主流形象，以丑来对抗美、以刺激来对抗审美的青年追求。Kitsch是德语。有伪造物件与不良品质的意思，这类着装者足蹬10cm的高跟鞋，穿着长裙，带着金光闪闪的首饰，穿着颜色刺眼的热裤，也被称为“反流行的”(Antimode)和“粗野时尚”(SavageMode)的一族。

七、抽象风格

抽象风格是现代艺术中一个引人注目的流派，它否定了具象艺术，淡化了艺术模仿生活的痕迹，用形式直接诉诸人的精神，使各种意义符号化，使美趋近于简化，图形和色彩的概括性把形式的审美价值提高到了登峰造极的程度。人类艺术在写实与写意此起彼伏的潮流中发展着，现实主义与浪漫主义各有自己的巅峰状态，20世纪是艺术进行各种试验、人们反传统的意识最为强烈的时期，随着创造技法的发展，艺术符号经历了千百年的进化。逐渐成熟并发达起来，形式本身的独立审美价值展示在世人面前，形式主义摆脱了生活真实与心理真实，独自走进缪斯殿堂，抽象概括能力成为一种新的创作本领。

八、梦幻风格

梦幻风格的服装带有理想主义色彩，表现着一种神奇、猜度、自由、浪漫的非现实感觉。有时梦幻风格流露的是对现实失望者的自我迷醉，有时透露出宗教主义者的神秘莫测，有时显露出未来主义者的无限畅想。这类服装与生活的距离都比较远，不愿意融入主流社会，用幻想代替现实，用避世来代替人世，用非理性来代替理性，用个人化来代替社会化。梦幻风格的服装款式有时比较怪诞，但是又没有嬉皮服装的躁动，是宁静的梦。

九、古典风格

古典风格的服装是一些怀旧的作品，大都有些贵族味道，与中产阶级的现代情调格格不入，追求封建宫廷格调，表现上流社会的雍容华贵与不凡气度。这类款式取材于各个历史时期的贵族服装文化，甚至使用传统制作工艺，装饰细节比多，做工也比较讲究，具有比较强的外饰特点，深受上流社会人物的喜欢。

综上所述，我们不难看出，服装艺术风格的形成有主观和客观两种原因。主观原因是服装艺术家个人的出身、经历、修养、习惯、才智、世界观、审美情趣等。客观原因是艺术家所处的社会历史条件与他所生活的具体环境。主观原因与客观原因交融着发挥作用，存在决定意识，环境对性格形成产生着重大影响，反过来讲，性格决定命运，人有什么样的性格，就会使适应这一性格的机遇发挥作用。主观原因是服装艺术家风格形成的内因，客观原因是服装艺术家风格形成的外因。

作者：许平山

第三篇：现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合分析

摘要：在多元化服装市场上，服装设计中装饰作为基本元素，直接影响到设计理念及水平，达翰尔族有着强烈的民族服装特色，给现代服装设计提供新思路、新方法。本文于分析达翰尔族服装装饰艺术基础上，将其与现代服装设计结合，形成新的设计反思及建议，为相关研究提供借鉴意义。

关键词：现代服装设计;达翰尔族;服装装饰艺术;

引言：达斡尔族的传统服饰有着不同的方式方法，反映出深厚的民族历史和文化，尤其是其丰富的纹样图案来源于广大民众的生活方式、宗教信仰等。根据现代服装设计和达斡尔族民族以蕾丝和刺绣为主的装饰艺术，既要善于发现少数民族部落在服装设计中的才能，又要将少数民族服装装饰艺术与现代辅助设计有机结合，完美呈现各民族特征和现代感觉[1]。

1 达斡尔族服装艺术品质分析

1.1 达斡尔族传统服饰的工艺美

达斡尔族在工艺美术造型上采取服饰纹样为主的方式，是研究达斡尔族传统服饰装饰的主要依据，其工艺美主要包括刺绣工艺、剪纸工艺、纸偶工艺，不仅符合民族精神需求，而且推动传统民族文化发展。(1)刺绣工艺：达斡尔族从早期皮制服装逐渐演变为布制面料，体现出充分的民族智慧，刺绣工艺前期以各类绣品为主，这与当时的民俗习惯有着很大的关联，有着大量的植物纹、动物纹，还涉及一些古老物件纹样，将实用功能、审美功能高效融合，比如花纹呈现出花瓣渐变形式，有着更强的立体效果和色彩美感。(2)剪纸工艺：达斡尔族有着高超的剪纸工艺，建筑的造型和样式变化多段，如舞蹈画面、耕作场景等，兼具装饰性和实用性。(3)纸偶工艺：达斡尔族的纸偶工艺多取材于传统生活人物造型，或是模拟生活景象，在现代化生活中，可将纸偶工艺引入到学校中，增强学生的动手操作能力，间接传扬优秀的民族文化。

1.2 达斡尔族服饰纹样在服饰设计中的形式美、艺术美

达斡尔族传统服饰有着动物纹样、回形纹样，云纹样、植物纹样，在服饰设计中主要是袍服、鞋(靴)、手套、帽饰、荷包及首饰等。关于达斡尔族的实践价值，装饰部位主要包括领圈、袖口、前飞及后开叉等。达斡尔族服装装饰文化有着很长的一段历史，尤其是颜色和形式有着较高的审美价值。达斡尔族服饰特点既是生态环境的制约，又是生存方式的体现，还深受萨满信仰的影响，彰显出民族文化的交融。达斡尔族服饰文化的变迁，从传统服饰纹样，展现出达斡尔族人热衷艺术、热爱生活的独特品质，尤其是传统服饰纹样，呈现出高度的形式美和艺术美，成为记录民族艺术文化的主要载体[2]。

2 现代服装设计和达斡尔族服装装饰艺术的结合

2.1 装饰因素的重新组合

作为非物质文化遗产的达斡尔族服装装饰，是人类物质文明和精神需求的高度体现。达斡尔族服饰文化的保护与发展毋庸置疑，在收集和整理达斡尔族服饰过程中，需要分析民族服装的细节特征，被赋予新形式、新内容融合到现代服装设计中。一是线条和色彩在装饰方式上的重组，对传统装饰方法的应用，注重打散和重构，早在古代就已经被应用，也就是说采取分散方式，或是重新组装原始结构，达斡尔族有着丰富的装饰手法，比如低下摆、前飞等，尤其是在分散环节上因着重分析原始形式的构造特征，将传统装饰因素植入到现代服装设计中。二是装饰是服装展示美观中的主要因素，注意选取装饰性的细节，融入到现代服装设计中，形成新的设计灵感和思路，实现对达斡尔族服装的深度开发。三是改变装饰件，达斡尔族服装有着蕾丝特色，通常在手套、烟袋、帽子等點缀装饰部位，为体现 现代设计，可打破传统服装的装饰部分，增强服装全新的视觉效应。四是装饰材料的改变，在开发达斡尔族民族样式实践中，现代服装设计思想结合民族元素，服装面料和辅料有了更多选择，呈现出新样式、新设计、新思路，在科学技术的带动下许多现代服装设计师以传统民族服饰为资源，创造出新颖独特的服装，使少数民族特色与现代设计完美契合。

2.2达斡尔族传统服饰纹样在现代生活中应用与发展

达斡尔族传统服饰在整个历史发展过程中，既有者丢失的元素，又有着保留下来的传统，这均是正常现象。现代服装设计的发展，在一定程度上受到传统达斡尔族服饰的影响，许多传统元素形式各异，可以结合具体情况应用到现代服装设计中。与此同时，将当代流行因素植入到达斡尔族传统民族服饰中，又推动其发展、焕发出新的活力与生机，这是保护、传扬、革新民族服饰文化的必然趋势。在多元化市场经济体制下，达斡尔族服饰也应贴合实际，具有多样性特点，随着人们社交活动的增多，服装讲求场合性和搭配性。为达到对达斡尔族服饰的集成和发展，可根据节日、会议等选择适宜的服饰，当然这种服饰是经过后天的改良的面料换成实用性较强的丝织绸缎，使用花纹面料代替繁琐的刺绣环节，并对一些边饰花纹加以简化，期间还受到现代艺术的影响，一些表演服饰造型别具一格、大胆创新，色泽更加鲜明，形成比较强烈的反差效果。重新诠释达斡尔族传统服饰，引发现代服饰设计新思考，国内外经过植入大量的中国传统文化元素，形成了“中国风”热潮[3]，体现出我们国家的民族特色。

结束语：达斡尔族传统服饰兼具美观性、功能性和实用性，在今天依然受用，作为非物质文化遗产，应加大重视和保护力度。为实现对达斡尔族传统服饰的传扬与发展，应积极开发衍生品，推动该民族经济和文化双重发展。

参考文献：

[1]王清清.现代服装设计和达翰尔族服装装饰艺术的结合[J].东西南北·教育观察，2012，000(007)：244-245.

[2]江世慧.浅析"装饰艺术"运动风格在服装设计中的应用[J].山东纺织经济，2020，26(1)：3.

[3]张衡.浅谈国画写意笔法在现代服装装饰设计中的应用与表达[J].艺术科技，2020，33(2)：2.

指导老师：王迪

作者：王迪 王玮