第一篇：戴望舒诗赏析范文
戴望舒诗歌赏析
一、戴望舒：现代诗派的旗手
戴望舒，本名戴朝寀，1905年生于浙江杭州，1925年入上海震旦大学学习法国文学，受到法国象征派的影响，曾与同学施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表法国象征派诗人魏尔伦的译诗;1932年参加施蛰存主编的《现代》杂志的编辑工作;1932至1935年游学法国，进一步领受西方现代派诗歌的精髓;回国后与卞之琳、冯至等创办《新诗》月刊，提倡“纯诗”创作，是20世纪30年代与新格律派、革命诗派鼎足而立的另一重要诗歌流派——现代诗派的领袖人物。以他为中心的现代诗派的崛起，标志着象征派诗歌在中国的彻底本土化和成熟，以对中国古典传统诗歌精华的有效承继和对西方象征派诗歌观念和技艺的有效化用，及两者的完美融汇，大大推进了中国现代派诗艺的发展。出版有《我的记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》等诗集。
同样深受法国象征派诗歌的影响，同样致力于更具现代意味的象征诗的创作，与初期象征派诗歌的领军人物李金发相比，二人所受教育的不同、进入诗歌领域方式的不同，决定了前者的创作只是一次对西方象征派诗艺生涩的、失败的移植和试验，而后者则显然具备了更多博采新旧、融汇中西的能力，使象征派诗歌这一现代诗歌艺术不仅牢牢扎根于中国的国土，而且迅速地茁壮成长为一棵参天大树。戴望舒有着深厚的古典文学修养，他开始诗歌创作之时，正是新月派极大影响诗坛创作之风时，其成名之作《雨巷》于1928年8月发表于叶圣陶主编的《小说月报》，以其流畅的用韵和古典的音乐美，被盛赞为“替新诗的音节开了一个新纪元”，并为戴望舒赢得“雨巷诗人”的美誉时，我们很轻易就能看到新月派“三美”主张对诗人的影响。虽然后来诗人很快就“开始对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢地反叛了”(杜衡：《望舒草序》)，但植根于本土的诗创作起程显然使戴望舒在选择更适合表现“现代人的现代情绪”的西方象征诗派的精神和技艺之时有了清晰的指向性，与李金发式盲目的模仿和无选择的移植有了质的区别。
戴望舒的诗歌创作大致可以分为三个阶段。第一阶段以《雨巷》为代表，以对我国古典诗歌意象和意境的成功化用、优美的音乐旋律及整体的象征意味，显示了诗人良好的古典文学素养和初步整合中西诗歌精神的努力;第二阶段以《我的记忆》为代表，诗人放弃了早期对诗歌韵脚的生硬拼凑和音乐化追求，宣称：“诗不能借重音乐”，“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”，用内在的情绪的节奏来取代字句的节奏，是具有散文美的自由体现代诗，即“用现代的词藻排列成的现代诗形”，以表现“现代人在现代生活中所感受的现代情绪”，一方面摆脱了新月诗派陷入格律化泥沼的弊病，一方面去除了初期象征派怪异的“神秘”气息，为自己找到了“最合脚的鞋子”，这一时期是他诗歌创作的丰收期;抗日战争开始后，戴望舒的诗歌创作进入第三个阶段，诗人开始为民族的解放战争呐喊鼓呼，创作与民族命运、时代情绪紧密结合，诗风积极明朗，情调较为高昂。
教材所选《寻梦者》及《乐园鸟》均为诗人第二阶段的创作，所表现的正是诗人“在这个时代做中国人的苦恼”。如果说李金发的创作还有“为赋新词强说愁”的成分，因完全脱离民族心理和时代美感而不为更多人所接受的话，那么，“现代诗派虽然没有直接反映尖锐而严峻的现代社会现实，但在将现代意识诗化为艺术感觉方面却最终促成了新诗向内心体验与个性自我袒露的转移，将现代人的精神深层揭示得更为绵密、细腻与繁富，打开了比现实生活广阔十倍的心灵空间，在更高层次上开掘了与现实的联系。”(罗振亚：《中国现代主义诗歌史论》，P94，社会科学文献出版社2002年版)作为现代诗派的旗手，戴望舒真正以一个现代知识分子对个体内心的深入探索，实现了对一个群体“现代情绪”的表达：“生在这悲哀的时代”，“像我们这年岁的稍稍敏感的人，差不多谁都感到时代底重压在自己底肩仔上，因而呐喊，或是因而幻灭”(杜衡：《望舒草序》)，现实的追求“幻灭”之后，诗人躲进自我内心世界，以文学上的纯艺术追求对抗外界的严酷。在他的笔下，多是一些孤独的失路人的形象：寻梦者、单恋者、夜行人„„，他对自己以及自己所代表的这一知识群体在时代的十字路口找不到出路的，悲苦、哀愁、彷徨、迷惘的心灵世界的深入剖解，正体现出这些“小处敏感，大处茫然”的人们的幻灭和幻灭中仍葆有的对理想的不懈追求，虽然那理想并不明朗，虽然追求的过程中不停地有怀疑，有疲惫，但就象那只“春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”地飞着的“乐园鸟”一样，不曾彻底放弃过希望。
二、《寻梦者》：孤独而执着的追梦人
现代诗派在20世纪30年代的中国出现，有着必然的时代背景和现实因素，一方面是彻底反封建的“五四”新文化运动后，整个民族民主自由精神的张扬和个性解放要求的高张，一方面是继之而来的大革命失败所导致的白色恐怖与社会动荡，在血腥的社会现实面前，曾高扬反封建的、民主自由平等旗帜的现代知识分子陷入了普遍的虚无幻灭悲观情绪中，对于社会发展、个体价值都失去了判断力，充满了彷徨无路的失落感。由于缺乏与残酷现实直接对抗的勇气，而退回自我内心，用所谓“纯诗”的构制来抚慰个体“受伤的灵魂”，发出心灵的哀声，然而，这样一群敏感而脆弱的诗人，又不屑于作郭沫若“狂叫”、“直说”式的“自我表现”，认为：“一个人在梦里泄漏自己底潜意识，在诗作里泄漏隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般的朦胧的”，诗歌创作的动机在于“表现自己与隐藏自己之间”， 追求诗情表现的朦胧含蓄美，而诗歌创作充满暗示、象征，对个体情绪的表达“幽微精妙”，充满曲折隐晦的朦胧美的法国象征派诗歌，无疑极大地暗合了诗人们的审美旨趣，成为他们创作借鉴的首选。
《寻梦者》中塑造的这个不屈不挠的、以生命的代价来换取梦想实现的“寻梦者”形象，正是诗人所代表的一部分现代知识分子在当时的情绪的集中体现，他们有自己的“梦”，虽然诗人并不明确地知道这“梦”的确切指向和清晰内涵，但它一定代表着人生的光明、希望和一切的美好：“它有天上的云雨声，/它有海上的风涛声，/它会使你的心沉醉。”并坚信“把它在海水里养九年，/把它在天水里养九年，”经过不懈的、坚韧的追求和探索之后，“梦会开出花来的，/梦会开出娇妍的花来的”，虽然是“在你已衰老了的时候”，但一定要有“梦”，一定要坚信这“梦”之“花”的“开绽”，这是一个执于理想，且不曾妥协的形象。这个孤独执着的追梦人形象，代表了当时部分现代知识分子在失望中挣扎、在痛苦里求索，既忧郁彷徨、又不懈追求的典型心态。
三、《寻梦者》阅读提示与指导
本诗最大的特色，不仅在于诗歌感知与表述上的情感物象化，更在于全诗叙事框架的建构和对话式情境的设置，此外，朴素纯真的民间意象的引入、清新自然的现代口语的使用和诗人主体现代情绪的渗透，实现了诗歌的整体象征性。也即，诗人将自己的主体生命感悟投射在淳朴的民间意象“金色的贝”之上，并将之衍生为一个富有传奇色彩的民间故事，通过抒情主体与“你”之间的亲切对话，在具体情节的娓娓叙述中，象征性地实现了对抒情主体情感的完美传达。
诗歌共八节，每节三行，以叙述性口吻展开，形成一个完整的叙事框架，甫一开篇，诗人直接表白自己对希望的信心：“梦会开出花来的，/梦会开出娇妍的花来的”，第三句则将自己的理想物化为“无价的珍宝”，即“金色的贝”。以后六节，相继叙述“珍宝”的所在(“在青色的大海的底里，/深藏着金色的贝一枚”)，要想找到它，必将经历一个艰辛的旅程(“攀九年的冰山”、“航九年的旱海”)，而后才有“珍宝”获得，“冰山”和“旱海”既是自然界的险阻，更象征了人生历程的磨难;“珍宝”的无上价值令人觉得欣慰(“它会使你的心沉醉”)，然而寻宝的旅程到此并未结束，要实现“珍宝”的灿烂“开绽”，还需“把它在海水里养九年，/把它在天水里养九年”——四个“九年”，暗示了“梦”的难于获得和实现，在中国民间，“九”代表着至大至极，显然，“寻梦”的旅程是艰辛而漫长的，然只有经历了这曲折和磨难，那“金色的贝”才终于吐出了“桃色的珠”，“寻梦者”的理想终于实现了：“一个梦静静地升上来了”;最后一节与篇首呼应：“你的梦开出花来了。/你的梦开出娇妍的花来了”，实现了首尾相连的圆圈式抒情，使抒情主体的情感在统领全诗的基础上实现了升华和深化，诗人对理想的执着追求体现无遗。要注意的是，抒情主体在理想的追逐过程中并不一直葆有这乐观无畏，末句“在你已衰老了的时候”，出现得如此地轻，然而它一下子连接起前面的“当你鬓发斑斑了的时候，/当你眼睛朦胧了的时候”，让人涌起无限的伤感：当理想最终实现之时，这“寻梦者”已经衰老了，付出了近乎一生的代价，这理想的追逐之旅中，也有了那么一点点无奈与疲惫。
诗歌这种艺术效果的获得，除了将主体情绪物化为民间代表美好的意象“金色的贝”、“桃色的珠”外，还表现在现代民间歌谣化口语的使用和对话情境的设置上。全诗八节，每节的前两句在结构上、语言上都大体一致，如“在青色的大海里，/在青色的大海的底里”，“你去攀九年的冰山吧，/你去航九年的旱海吧”，“把桃色的珠放在你怀里，/把桃色的珠放在你枕边”，„„等等，以相同字句的更迭复沓，强化诗歌的音乐性、抒情性，形成民间歌谣般和谐优美的基调，使情绪的表达完美无间地融合在这种基调里。此外，诗歌中设置了抒情主体与“你”之间的一个对话情境，抒情主体使用了平白朴素的日常化口语，以一种平等亲切的叙述口吻，如同长者对晚辈讲述故事般，将“寻梦”的艰辛历程娓娓道来，亲切自如而又含蓄蕴藉，将现代人执于理想不懈追求而又不免彷徨感伤的情绪表现得“幽微精妙”。
四、《乐园鸟》：一只寻求自由和理想的鸟
与《寻梦者》大体创作于同一时期的《乐园鸟》一诗，基本体现了诗人同样的情绪走向：仍是在人生的十字路口徘徊、彷徨、忧伤，仍是在精神的困境中作困兽之斗，期待着有一天能从“永恒的苦役”中突围而出。这一只“乐园鸟”的身上，投射着“寻梦者”的身影，延续着“寻梦者”的灵魂，同样承载着抒情主体的生命体验和内在情绪。如果非要比较，我们得说，这一只“乐园鸟”，在长久的“没有休止”的、“永恒的苦役”般的飞行中，在上下苦苦的求索里，有些倦了，有些“寂寞”了，或者，有些颓废了、迷惘了、绝望了：“翻到那首差不多灌注着作者底整个灵魂的《乐园鸟》，便会有怎样一副绝望的情景显在我们眼前!在这小小的五节诗里，望舒是把几年前这样渴望着回返去的‘那个如此青的天’也怀疑了，而发出‘自从亚当夏娃被逐后，/那天上的花园已荒芜到怎样了?’的问题来。”作为戴望舒的挚友，杜衡的这一番话，对于我们理解诗人，理解诗人塑造的这只泣血飞翔的“乐园鸟”的内涵，显然具有重要的意义。
作为五千年诗骚传统里成长起来的中华子孙，历史上最伟大的浪漫主义大诗人屈原那瑰丽雄奇的艺术王国，那孤芳自赏、傲骨铮铮的自由人格，那对人生理想无悔地“上下求索”的精神力量，无不在现代诗人的骨子里留下了不可磨灭的痕迹，他们的创作中，来自屈骚的意象、典故、香草美人时有所见，诗人戴望舒甚至其笔名都取自《离骚》：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属”，足见屈原及其人格力量对诗人的影响之深。《乐园鸟》中，那只“飞着，飞着，春，夏，秋，冬，/昼，夜，没有休止”的“华羽的乐园鸟”，显在的，亦是从屈子的《离骚》中飞出来的：“吾令风鸟飞腾，继之以日夜”，体现出现代诗人对自我理想苦苦求索的内在精神与先哲惊人的一致性。然而虽然这只“乐园鸟”从古代飞来，但既已进入现代时空，自然具备了更多的现代意味，那就是抒情主体不停的自我反省与自审：“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役?”“这是神仙的佳肴呢，/还是为了对于天的乡思?”
一方面是对中国传统优秀诗歌意象和诗歌精神的继承及继承后的现代性创新，一方面是对西方现代文化及现代意识的引进，西方圣经文化的“原罪”意识、西方人对于天堂的向往和追求，也被诗人引入《乐园鸟》的创作中，这当然不是生硬的捏合与杂揉，而是诗人敏感地寻找到了中西文化两方在此处的精神契合点——都体现出人类对理想的执着探索和不懈追求，以及要达到理想的彼岸人类必将经受的重重艰难和痛苦，中西文化精神就这样被诗人成功地整合起来，诗的意境廓大了。然而，“自从亚当，夏娃被逐后”，人类费力心力想要重返的那片天堂、乐土，“那天上的花园已荒芜到怎样了?”诗人有对理想彼岸的真诚向往，然而又产生了疑问：自己所追寻的，是否就是那光明的前途?是否一定能到达那幸福的彼岸?诗歌因此更富于深刻的现代意味。
五、《乐园鸟》阅读提示与指导 本诗同样采用了情感物化的感知与叙述方式：诗中那只不倦地飞行的“乐园鸟”恰恰就是诗人自身心灵的外化，是主观情绪的客体对应物。同样要表达对于人生理想的苦苦追寻，《乐园鸟》依旧沿袭了《寻梦者》将主体情感投射于具体物象的艺术手法，同样采用了亲切自然的心灵对话的方式，以抒情主体对“乐园鸟”的“五问”，承续着屈原诗歌精神中的“天问”，完成了现代知识分子主体的心灵自审和情感自剖。
诗歌在形式上的刻意设置无疑有助于强化这种情感自剖和心灵反省的强度与深度：全诗共四节，每节五句，而每节的第三句都成为诗眼，强化出在追求理想的人生旅途中一个苦苦思索着的抒情主人公的形象，他面对“在茫茫的青空中”不懈追求着的“乐园鸟”——也即诗人自己思想的化身，以“华羽的乐园鸟”这一轻轻的呼唤，开始与“乐园鸟”之间反复的心灵交流，实际上则是主体灵魂的自我反思：这追求理想的过程，“这是幸福的云游呢，/还是永恒的苦役?”个体所追求的理想到底是什么?“是从乐园里来的呢，/还是到乐园里去的?”诗人不能给出一个明确的回答;而就在这不能确信的理想的追逐中，“在茫茫的青空中，/也觉得你的路途寂寞吗?”由于对时代大潮的脱离，现代个体在这孤独而漫长得似乎看不到尽头的路途中，不禁感受到了心灵的孤寂无依;假使理想就是那真的“乐园”，那么，“自从亚当，夏娃被逐后，那天上的花园已荒芜到怎样了?”个体的理想是否真的有那么的美好?是否真的是那理想的彼岸?在反复的呼唤中，抒情主人公抛出一个又一个问题，情感一层层深入，思索一层层强化，将诗人一方面执于理想的求索，另一方面又不时陷入彷徨悲观的矛盾心境表现得淋漓尽致。杜衡说《乐园鸟》最深切地体现出戴望舒的悲观，诚哉斯言!
六、孙玉石评《寻梦者》
七、刘孟沐评《乐园鸟》
第二篇：论戴望舒现代诗在中国现代诗歌史
上承前启后的地位
二三十年代的中国诗坛呈现出十分热闹的局面，普罗诗派——中国诗歌会—“密云期”新诗人与新月诗派—象征诗派—现代诗派先后相峙鼎足，戴望舒就是在这样一个新诗繁荣发展的时代中脱颖而出的诗人，他作为现代派的领袖，开拓了现代主义诗风。但我们纵观他的整个诗歌创作，却又不是一个现代派所能范围得住的，在那诗歌建设、是风大变革的时期，他的诗歌的投影是多方面的、多色彩的。从诗人的总体倾向性来看，他经历了从逃避现实到回归现实，从消极对待人生到积极参与人生，从人性的软弱到人性的坚强，从诗风的萎靡到诗风雄强的过程。这种变化具有时代的典型性，是当时大多数追求进步的知识分子的共同特征。从诗歌的内质来看，在创作方法上，他的诗歌意现代主义为主，而又吸纳了现实主义、浪漫主义、象征主义、一项注意、超现实主义等;在创作形式上，他的诗歌具有古今中外光彩博取融会贯通的特点;在创作风格上，他注重诗歌的现代化与民族化的结合。总之，戴望舒的诗歌中所内含的多种思想和艺术素质，都显示着或潜存着中国现代诗歌的发展与流变的种种动向，也就是说，戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上具有承前启后的地位。
一、戴望舒的人生道路对其诗歌创作道路的指引
据苏汶回忆戴望舒大约是在1922至1924年之间开始诗歌创作的，“那时候，„„一个人在梦里泄露自己底潜意识，在诗作里泄露隐秘的灵魂，然而也只是像梦一般地朦胧的。” (①苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932)戴望舒的开卷之作《太阳下》抒发了一种说不清道不明的愁苦伤感的情绪，它从内容上预示了戴望舒今后在情绪上的一种基本走向。在题为《旧锦囊》一辑的十二首诗作中都弥漫着这种调子。戴望舒面对20年代的军阀割据与军阀混战、人民在死亡线上痛苦挣扎的黑暗现实，感到十分愤慨和绝望，所以当大革命开始时，他曾对它寄予了很大的希望，他抱着满腔热血参加革命文艺活动，大革命的失败带给了戴望舒极大的精神挫伤，他感到“整个世界都陷入了泥潭”，心中不由发出许多感慨和无奈的叹息，这种痛苦绝望的情绪孕育了他前期诸多诗篇，著名的《雨巷》就是把这种情绪表现得最为集中的诗篇之一。尽管从戴望舒前期抒发心中忧愁和孤独情绪的诗篇中难以看到当时现实斗争的投影，但他所描述的飘零、寂寞、烦忧、痛苦和他所感受到的那种“不能喘一口气”的令人窒息的环境是与当时的社会现实相一致的。
1932年11月，戴望舒赴法国留学，1935年春回国，抗战爆发后，他积极投入抗日救亡宣传活动，成为香港抗日文化界的核心角色。苏文说他，诗人“在无数的歧路中间找到了一条浩浩荡荡的大路，而且这样的完成了”( ②苏汶《望舒草·序》，上海复兴书局，1932)，这不仅指他思想的转换，也只他艺术的完成。诗人一扫阴柔雅丽的诗风，以爱国主义的热情呼喊回应时代的召唤。面对仇恨、惨烈与死亡，他用沉重的笔写下《狱中题壁》和《我用残损的手掌》，这是诗人在民族危亡和自身危难之际体验到的深沉痛苦和强烈愿望所凝聚的诗篇。在这一时期，戴望舒的诗歌艺术手法的提高与他思想的深化相辅相成、互相促进，人生阅历逐渐的丰富让他的思想逐渐深刻，从而使他体现在诗作上的艺术风格更加动
人。
戴望舒凭着自己对艺术的真诚，不违背自己的性格、气质和时代给予的影响，他始终忠实于自己，忠实于一个正直的知识分子向民主主义革命战士转变过程中所特有的政治态度和人生见解，以及在观察现实生活时产生的真实情感和认识，他的人生经历给了他特定的见闻和感受，伴随着思想的变化，他的诗歌情感色调也发生变化，这同时也正是中国现代诗歌的发展变化过程。
二、戴望舒诗歌创作风格的发展是中国现代诗歌发展的一面镜子
戴望舒崛起于自由诗派领潮人郭沫若、格律诗派领潮人闻一多和徐志摩、象征诗派领潮人李金发之后，时代赋予了他在诗歌风格继承上放手试验的机会。诗人也没有放过这个机会，他对当时各路诗的鉴识、吸收和综合达到了相当的深度。((戴望舒最主要的诗歌主张是他阅读法国象征派诗歌后所作的十七条试论札记，其中：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实，亦不单是想象”( ①戴望舒《望舒诗论》，《现代》第二卷第1期，1932.11)这一见解，基本概括了他整个诗学观点和立场。这种观念事实上正是戴望舒吸取写实派逼真地反映现实生活和浪漫派对想象的重视的长处，扬弃了写实派停留在是无边面的写实态度和浪漫派挥霍语言矫饰夸张的弊端从戴望舒的创作倾向来看，他注重“表现的不是意思而是感觉或情绪”，而且是极力地捕捉感觉与情绪的“幽微精妙的去处”。))
戴望舒的诗歌创作从风格上看大体上可以分为三个时期。在第一个阶段中，戴望舒从学习新月派到写象征诗。这个时期，格律诗派日渐兴盛，戴望舒出于对写实派和浪漫诗派缺陷的觉察以及对诗的表现艺术的锐意追求，便自然的接受了格律诗派的某些影响。《我底记忆》第一辑《旧锦囊》中的12首诗，有明显的格律诗倾向。《雨巷》一诗更是优美动听的诗章。全诗七节，每节六行，每节字数长短不一，大致押韵，起结重迭，首尾呼应，营造了回环往复的节奏，婉转流畅的旋律。然而这种对音乐美的追求尽管有模仿格律诗的痕迹，但它却比格律诗轻快、流丽和含蓄蕴藉，它明显融合了格律派诗意象营造的特点，正是从这里开始，他的诗歌艺术逐渐向象征主义发展。《雨巷》中戴望舒把象征主义诗歌的艺术形式与中国古典诗词的艺术传统融合在一起，朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，把握了象征派诗歌艺术的“幽微精妙的去处”，初步形成了介乎“隐藏自己与表现自己”之间的艺术特征。
第二阶段是以《我底记忆》第三辑中的《我底记忆》一诗为起点的现代派诗歌。在这时期，他由初期注重诗的外在音乐美的国度到中期的取消诗的韵，代之以“使得韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上”，在新月派新诗格律化成就的基础上更注重是的内在特质，对于人的心理情感的开掘更为深入。《我底记忆》一诗便是这个变化过程的代表作。诗的开篇平缓自然(“我底记忆是忠实于我的，/忠实得胜于我最好的友人。”)，然后以一系列的排比铺陈句式、长短不齐的音节、参差相异的诗行赋予“记忆”以鲜活的个性，整首诗节奏缓急的变化与诗人繁复奔突的事情相契合。诗中没有《雨巷》那种严格的韵脚和华美的字眼，完全采用朴实无华的现代口语，艾青称赞这首诗改用口语写成也不押韵，是他给新诗的发展史立下的功劳。在这一时期，戴望舒将象征主义与现代主义的诗歌创作的结合运用得更加成熟，明显地体现出西方象征主义与中国古典诗歌意象审美传统的交合性影响。在《断指》一诗中，诗人以卷舒自如的语言，在娓娓动听的情调中隐藏跌宕起伏的情感波澜密度后似乎觉得亲切明朗，有似乎有许多令人咀嚼的东西，在实德隐藏与表现之间，蕴含着藏而不露的“半透明”的东方蕴蓄式的意境。戴望舒吸取浪漫派的自由诗风，建立起一种能够表现现代“题材、
情感、思想”的自由诗体。番草评价说，由于戴望舒所起的作用，中国新诗从“白话入诗”的白话诗时代进到了“散文入诗”的现代诗时代。(①蓝棣之《现代派诗选·前言》，人民文学出版社，1987)这对后来艾青在40年代提倡“诗的散文美”的影响很大，艾青承认，散文美这个主张不是他发明的，戴望舒在写《我底记忆》是就这样做了。(②艾青《与青年诗人谈诗》，《艾青全集》第三卷，461-462页，花山文艺出版社，1994)
在戴望舒不断尝试“熔铸”现代新诗的过程中，从开始学习新月派，追求格律美，到学习象征主义追求回环往复的旋律、朦胧的音乐暗示和迷蒙的意象，再到以口语入诗的自由体，做厚道半格律的自由体，戴望舒诗歌创作风格的变化过程也正是中国现代诗歌发展史的进展过程，可以说戴望舒是一面现代诗歌发展的镜子，他的不断更新为中国新诗指引了方向，产生了承上启下的作用。
第三阶段是以诗集《灾难的岁月》中的《我用残损的手掌》为代表的现实主义诗歌。抗日战争的爆发，使戴望舒更加着力于现实，诗风也一洗从前的感伤忧郁转变为沉雄悲壮，写下了《元旦祝福》《狱中题壁》《我用残损的手掌》等感人至深的名篇，从这些诗篇中我们可以看到，诗人经过日寇的铁窗腥风血雨和屈辱困苦生活的磨练，喜怒哀乐属监狱广大人民群众融为一体，不仅唱出了个人的苦难，而且从一个侧面表现了我们整个民族的苦难。这种现实主义的革命诗篇引领了战时甚至整个40年代的现实主义归趋。
戴望舒长期保持着主体创造的自觉意识，并不失时机地把握现实的动向，从而不断的做出新的调整和选择，正因为他这种对中国新诗有一个不断继承与扬弃、变革与发展的过程，因而我们看他的诗，不但有丰富的内容，多样的色彩，更浓缩了中国现代诗歌发展的一定历史过程，应该说，他对中国现代诗歌起到了承前启后的作用。
三、戴望舒诗艺上的中西融汇开启了中国现代诗歌的新纪元 戴望舒的诗不但在新诗艺术的纵向继承与革新上具有代表性，而且在新诗的横向借鉴与融合的道路上也显示出了相当的胸襟与眼界、相当的宽度与深度。戴望舒生活在那个激荡的时代，东西方文化的猛烈冲撞和汇流的趋势，推动着他广采博收。在诗艺的中西借鉴与融合上，戴望舒始终注意到了这样两点：一是西方现代诗歌艺术与民族现实生活的结合;二是西方现代诗歌艺术与民族传统诗歌艺术的融合。
戴望舒受过国外多种思潮的熏陶与浸润，对西方意象主义、象征主义、超现实主义等现代主义艺术方法都有广泛的移植和借鉴，并注意把它们与中国民族现实生活相结合，尤其在借鉴西方象征主义诗歌艺术表现中国现代人的生活情感方面，达到了十分深厚的程度，创造了一条“象征派的形式，古典派的内容”相统一的诗歌之路。例如《寻梦者》一诗，内容上写寻梦者的心灵之路，心中的欢悦心酸与迷惘感伤;在表现技巧上将类似名额的夸饰、复沓与意象朦胧的现代象征手法，不露痕迹地结合为一体。这首诗深刻而精妙地概括了20世纪中国民族奋斗的心灵历史。在戴望舒的手中，外来的象征主义形式已经和中国民族的生活内容、思想情感取得了和谐的统一。
戴望舒对诗歌的借鉴与融合是想在二者的结合点上创建一种具有中国特色的现代诗歌，特别是他将古典诗歌神韵与西方象征主义诗歌技巧融为一体，力图让中西诗歌的长处在现代诗中得到发扬，为中国现代诗歌的发展开启了一个新方向。他的代表作《我底记忆》和名诗《烦忧》中，诗人在描写“记忆”和“烦忧”时中分考虑到中国读者一般的思维习惯与欣赏要求，脱去韵律、节奏的外壳，采
用日常口语入诗，同时注意诗歌内部场境的呼应、连贯与配合，避免了西方象征派诗歌意象的破碎和大幅跳跃以及由此带来的灰色与神秘感，这样，戴望舒就创造了设和中国读者的、具有民族特色的现代主义诗歌。
戴望舒在借鉴西方象征主义诗歌技巧，同时又融合中国古典诗歌传统上颇具创造性。在他的一部分诗歌中，他借鉴意象主义的一些表现手法，与中国传统诗歌的某些特征相融合，创造了一个全新的艺术境界。《印象》一诗就是把情感寄托在意象上的。整首诗没有任何语义上的因果可寻，诗人把一个接一个的意象叠起来，呈现出某种情绪。这种结构类似于意象派所谓“压缩的方法”，即把一连串意象重叠或集中成一个深刻的意象;这样的表现方法也正是与中国古典诗歌传统相通的，中国古典诗歌(尤其是近体诗)往往倾向于省略意象间的联系，让意象直接向读者呈现，留下许多空白让读者自己去补充。
戴望舒的诗歌创作有力地表明，中国现代诗结束了简单模仿外国的幼稚阶段，逐渐形成了自己的特色：不仅与自己民族传统相续，而且开辟了自己的发展道路。戴望舒全身心地“溶入”世界文化海洋而摄取其精髓，他主要得益于波特莱尔、艾略特、维尔伦等诗家，同时又沟通其与中国古代诗歌尤其是唐宋诗词的内在联系，融现代诗美与传统精华于己诗，，在意象蕴含、情调表露、语言传达诸方面形成了自己的诗意特征。在西方现代诗与中国古典式的结合点上，戴望舒获得的经验是极为成功的，他的创作实践为中国新诗的民族化建设开创了新思路。
四、结语
如果说郭沫若先生在新诗草创时期，以新异而丰富的新诗语汇，洞悉时代精神底蕴和五四知识分子的至深的心灵颤动，决定性地将中国新诗推向成熟;那么戴望舒则在现代诗歌拓展时期，把中国新诗的横向借鉴与纵向继承有机结合，把中国古典神韵与西方现代特质良好统一，开创了崭新的既令雅者感悟又让俗人提升的现代新诗文体，在表现现代人生活和情感与开拓现代诗歌意境方面做出无人替代的贡献。戴望舒作为一个真诚的诗人，在适应自我与社会中所表现出来的惊人的应变之举，又代表了一个时代潮流的转折趋势和下一个阶段诗歌发展的必然走向。
三十年代的中国现代诗歌潮流在矛盾对立中选择与发展，又在矛盾对立中走向统一与融合，戴望舒就集中代表了这种既矛盾又统
一、既对立又融合的趋势。因此，我们说戴望舒的现代诗在中国现代诗歌史上享有承前启后的地位。
摘要：
戴望舒作为“现代派”诗人的“诗坛领袖”，他的诗作中既留下了20-40年代的历史风云，也包含着一代知识分子曲折的思想历程，还记载着中国现代主义诗歌从幼稚到成熟的成长过程。他的现代诗创作使新诗彻底变革形成前所未有的崭新风貌，他在新诗走向现代化的途中高于同代人所做的贡献，他在新诗中西融汇上达到了时代的高度，在中国现代主义诗歌历史发展的多元化趋向中做出了巨大贡献，在中国现代诗歌史上起到了承前启后的作用。
第三篇：现代诗赏析
指导教师 李金珠 你是我的六月天
450 李英浩 你是我的六月天 你就是那
孤独夜晚的繁星点点 炎热天气的细雨绵绵 叫我如何不思念 你的十指纤纤?
你是我的六月天 你就像那 人间的天仙无意降落 盛开的牡丹格外娇艳 叫我如何不思念 你的步履翩跹
你是我的六月天 不知何时
无声无息走进我心间 清澈的眼眸如同清泉 叫我如何不思念 你的眉眼弯弯
你是我的六月天 即使 日复一日，年复一年 从未曾改变
致海子
450张麒 面朝大海
不见春暖花开的壮阔 陪伴他的 只是孤独与寂寞
惨淡离去
虽然昙花一般的短暂 身后留下
确是烈日一样的辉煌
年轻的海子 在天堂里
可有你向往的自由?
如果我可以
450 王志坤 如果可以的话 我愿化作风 在每个清晨和傍晚 吹过你身旁
和你一起见证每个晨曦日落 如果可以的话
我愿化作万千星辰中最平常的一颗 在每个无法入眠的夜晚 闪入你的眼眸 守候你到天明
如果可以的话
我愿一转身 走到人群深处 消失在你的视线 就这样地埋葬、忘记
我是老城的一处围墙 在繁华中被渐渐遗忘
我是遥远的国度、失落的世界 深陷在记忆中的碎片 宛若昙花一般
那么脆弱、敏感又惨淡 我是生命的顾客 匆匆的来又匆匆的离开 埋在最幽暗的地方 没用日露精华 演绎着生命平凡
第四篇：宋诗赏析
秋思 陆游
乌桕②微丹菊渐开，天高风送雁声哀。 诗情也似并刀③快，剪得秋光入卷来。 秋思陆游
病起书怀
本诗于 淳熙三年(1176)四月作于 成都。诗人被免去参议官后之后，移居 成都城西南的浣花村，一病就是二十多天，病愈后写了此诗，共二首，这里选的是第一首。这首诗从衰病起笔，以挑灯夜读 《出师表》结束，所表现的是百折不挠的精神和永不磨灭的意志。诗人想到自己一生屡遭挫折，壮志难酬，而年已老大，自然有着深深的慨叹和感伤。他在诗中说一个人盖棺方能论定，表明诗人对前途仍然充满着希望，这句诗犹如漫漫长夜中的一盏心灯，不但使诗歌思想生辉，而且令这首七律警策精粹、灵光独具，艺术境界拔人一筹，成了后世许多忧国忧民的寒素之士用以自警自励的名言。 ‚位卑未敢忘忧国‛，同 顾炎武的‚ 天下兴亡，匹夫有责‛意思相近，虽然自己地位低微，但是从没忘掉忧国忧民的责任，它的主旨就是热爱祖国。它总结了中华民族热爱祖国的伟大精神，揭示了人民与国家的血肉关系。我们不求轰轰烈烈，只要立足自身的岗位辛勤工作了，多奉献，不添乱，就是爱国，就是忧国。热爱祖国有不同表现，创造物质财富、精神财富，捍卫民族尊严，为国争得荣誉，维护祖国统一，发扬民族美德，等等，都值得赞美。
本诗于 淳熙三年(1176)四月作于 成都。 陆游在被免官后病了二十多天，病愈后写了此诗，共二首，这里选的是第一首。诗人想到自己一生屡遭挫折， 壮志难酬，而年已老大，自然有着深深的慨叹和感伤;但他在诗中说一个人盖棺方能论定，表明诗人对前途仍然充满着希望。‚位卑未敢忘忧国‛成了后世许多忧国忧民的寒素之士用以自警自励的名言。 。
1.重缝不忍轻移拆，上有慈母旧线痕 杜甫《不见》
年年锁在金笼里，何以陇山闲处飞 纵被春风吹作雪
1024KB=1MB 1024MB=1GB 《连日治圃至山亭又作五字》? 好竹千竿翠，新泉一勺冰。残芜衬落日，老木上寒藤。细磴欹难过，危栏曲可凭。归时忽已暮，点点数渔灯。 梦中作 陆游
系马朱桥上酒楼，楼前敷水拍堤流。 春风又作无情计，满路杨花辊雪球。
大庆桥头春雨晴,行人马上听莺声。 祥符西祀曾迎驾,惆怅无人说太平!
富贵夸人死即休，每轻庸子觅封侯 读书历见古人面，好义常先天下忧 《红梅》? 云里溪头已占春，小园又试晚妆新。 放翁老去风情在，恼得梅花醉仙人。
《口数粥行》范成大
家家腊月二十五，淅米如珠和豆煮。 大杓镣铛分口数，疫鬼闻香走无处。 锼姜屑桂浇蔗糖，滑甘无比胜黄梁。 全家团栾罢晚饭，在远行人亦留分。 褓中孩子强教尝，余波遍沾获与藏。 新元叶气调玉烛，天行已过来万福。 物无疵疠年谷熟，长问腊残分豆粥。
阳关曲 苏轼
暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好，明月明年何处看。 【注释】
⑴银汉：即银河。 ⑵玉盘：指月亮。 【译文】
夜幕降临，云气收尽，天地间充满了寒气，银河流泻无声，皎洁的月儿转到了天空，就像玉盘那样洁白晶莹。我这一生中每逢中秋之夜，月光多为风云所掩，很少碰到像今天这样的美景，真是难得啊!可明年的中秋，我又会到何处观赏月亮呢?[2] 作品鉴赏
《阳关曲〃暮云收尽溢清寒》一词为北宋苏轼所作。这首小词，记述了是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
这首小词，题为‚中秋月‛，自然是写‚人月圆‛的喜悦;调寄《阳关曲》，则又涉及别情。记述的是作者与其胞弟苏辙久别重逢，共赏中秋月的赏心乐事，同时也抒发了聚后不久又得分手的哀伤与感慨。
首句言月到中秋分外明之意，但并不直接从月光下笔，而从‚暮云‛说起，用笔富于波折。明月先被云遮，一旦‚暮云收尽‛，转觉清光更多。句中并无‚月光‛、‚如水‛等字面，而‚溢‛字，‚清寒‛二字，都深得月光如水的神趣，全是积水空明的感觉。
月明星稀，银河也显得非常淡远。‚银汉无声‛并不只是简单的写实，它似乎说银河本来应该有声的，但由于遥远，也就‚无声‛了，天宇空阔的感觉便由此传出。此夜明月显得格外圆，恰如一面‚白玉盘‛似的。语本李白《古朗月行》：‚小时不识月，呼作白玉盘。‛此处用‚玉盘‛的比喻写出月儿冰清玉洁的美感，而‚转‛字不但赋予它神奇的动感，而且暗示它的圆。两句并没有写赏月的人，但全是赏心悦目之意，而人自在其中。
明月圆，更值兄弟团聚，难怪词人要赞叹‚此生此夜‛之‚好‛了。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛大有佳会难得，当尽情游乐，不负今宵之意。不过，恰如明月是暂满还亏一样，人生也是会难别易的。兄弟分离即，又不能不令词人慨叹‚此生此夜‛之短。从这层意思说，‚此生此夜不长好‛又直接引出末句的别情。说‚明月明年何处看‛，当然含有‚未必明年此会同‛的意思，是抒‚离扰‛。同时，‚何处看‛不仅就对方发问，也是对自己发问，实寓行踪萍寄之感。末二句意思衔接，对仗天成。‚此生此夜‛与‚明月明年‛作对，字面工整，假借巧妙。‚明月‛之‚明‛与‚明年‛之‚明‛义异而字同，借来与二‚此‛字对仗，实是妙手偶得。叠字唱答，再加上‚不长好‛、‚何处看‛一否定一疑问作唱答，便产生出悠悠不尽的情韵。
这首词从月色的美好写到‚人月圆‛的愉快，又从当年当夜推想次年中秋，归结到别情。形象集中，境界高远，语言清丽，意味深长。《阳关曲》原以王维《送元二使安西》诗为歌词，苏轼此词与王维诗平仄四声，大体切合，是词家依谱填词之作。 三峡歌 陆游
十二巫山见九峰,船头彩翠满秋空 朝云暮雨浑虚语,一夜猿啼月明中 作者介绍
陆游(1125—1210)，字务观，号放翁。汉族，越州山阴(今浙江绍兴)人。南宋诗人。少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放;抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》 鉴赏
陆游的这首诗将三峡两岸的幽深秀丽，千姿百态，俊秀美景刻画得生动万分,惟妙惟肖,像我们真实地展现了巫山云雨的奇妙景观。令人身临其境,心驰神往，宛若进入奇丽的画廊。两岸谷深峡长，奇峰突兀，江流曲折，百转千回，船行其间，充满着诗情画意，令人叹为观止。巫峡将中国画与中国山水的完美的捏合在一起,浑然天成,表现的淋漓尽致,我不禁想去唐朝诗人元稹的诗曰、：‚曾经沧海难为水，除却巫山不是云。‛可见巫山云雨乃是天下云雨之冠了。正也印证了三峡的奇丽美景。
从诗中我们依稀可以领略到峡中两岸青山连绵,群峰如屏,江流曲折,幽深秀丽,宛如一条天然画廊的惟美意境，令人浮想联翩。我们似乎看到了峰顶云雾缭绕，细雨蒙蒙，沾衣欲湿，拂而觉爽的迷人景观。最后两句中描写的云雨中的青峰绝壁，宛若一幅浓淡相宜的山水国画。
《客中初夏》 司马光 四月清和雨乍晴， 南山当户转分明。 更无柳絮因风起， 惟有葵花向日倾。 译文
初夏四月，天气清明和暖，下过一场雨天刚放晴，雨后的山色更加青翠怡人，正对门的南山变得更加明净了。眼前没有随风飘扬的柳絮，只有葵花朝向着太阳开放。[1] 写作背景
宋神宗熙宁三年(1070年)，王安石在皇帝支持下实行变法，司马光竭力反对，因而被迫离开汴京，不久退居洛阳，直到哲宗即位才回京任职，这首诗是在洛阳时写的。 鉴赏
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
客居它乡，在春尽夏初之际，一幅雨后乍晴清明和暖的秀丽画面跃入诗人的视野。而在这富于变化情趣的画面中，诗人不喜雨丝蒙蒙的南山，也不赞随风飞舞的柳絮，而把自己的独钟给了向日而倾的葵花，其意何在呢不难发现诗人非独爱葵花，而是性情使然，言在此而意在彼。诗人久在官场，自是看够了人云亦云的柳絮，却无论如何也不愿自己‚摧眉折腰‛随风飘摆，终而选择了做株向日的葵花，真金如色，笑脸为形，且懂得珍惜阳光，这也许才是葵花的可爱之处吧!
本诗语言浅白，色彩明丽清新，犹如摄影师抓拍的一个镜头，‚当户转分明‛‚清和雨乍晴‛，作者调动我们熟悉的景物布臵了一个清明和暖的气氛。乍、转、起、倾，使这些景物鲜活生动，使整首诗充满了雨和夏的味道，从嗅觉，感觉，视觉各个方位来攻占读者的心。最后两句点明本诗主旨，作者的心犹如葵花向日，任雨打风吹，不动不摇，绝不改变自己的政治理想。
这是一首寓情于景，状物抒怀的托物言志诗。起笔点明节令：初夏的一场细雨，驱散了春天的寒意，洗净了空气的尘埃，使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗，显得更加妩媚。紧接着转笔入近景：春去夏来，眼前已没有了那随风飞舞的柳絮，只有自始至终向着明媚阳光的葵花。诗人有意选择柳絮，葵花作比，言此意彼，恰恰要表明内心的情志。风风雨雨，雨雨风风，我(作者)也永不会像柳絮一样没有固定的操守，而会永远像葵一样忠心于国家。 赏析
前两句写雨后初晴的景色，后两句的景物描写是有寄托的。第三句的含意是：我不是因风起舞的柳絮，意即决不在政治上投机取巧，随便附和;我的心就像葵花那样向着太阳，意即对皇帝忠贞不贰。诗人托物言志，笔法委婉含蓄。
这是一首寓情于景,状物抒怀的托物言志诗.起笔点明节令:初夏的一场细雨,驱散了春天的寒意,洗净了空气的尘埃,使得万里江山在经历了夏雨的洗礼后添得一份明朗,显得更加妩媚.紧接着转笔入近景:春去夏来,眼前已没有了那随风飞舞的柳絮,只有自始至终向着明媚阳光的葵花.诗人有意选择"柳絮"，"葵花"作比,言此意彼,恰恰要表明内心的情志:风雨之中我不会像称为"水性杨花"的败絮,我要做"永远向日"的葵花! 《洛阳看花》司马光
洛阳春日最繁花，红绿荫中十万家 谁道群花如锦绣，人将锦绣学群花。 《和君贶寄河阳侍中牡丹》司马光 真宰无私妪煦同，洛花何事占全功? 山河势胜帝王宅，寒暑气和天地中。 尽日王盘堆秀色，满城绣毂走香风。 谢公高兴看春物，倍忆清伊与碧嵩。 畲田词 其一
大家齐力斫孱颜，耳听田歌手莫闲。 各愿种成千百索，豆萁禾穗满青山。 其二
杀尽鸡豚唤劚畲，由来递互作生涯。 莫言火种无多利，林树明年似乱麻。 其三
谷声猎猎酒醺醺，斫上高山乱入云。 自种自收还自足，不知尧舜是吾君。 其四
北山种了种南山，相助力耕岂有偏? 愿得人间皆似我，也应四海少荒田。 其五
畲田鼓笛乐熙熙，空有歌声未有词。 从此商於为故事，满山皆唱舍人诗。 其四鉴赏 ‚北山种了种南山‛一句，概括交待了‚斸畲‛劳动分先后、协力共同进行的特点。这一句的着眼点即在于强调劳动者的协作精神，所以便自然地引出了下一句‚相助力耕岂有偏‛。‚相助力耕‛是一种一家垦舍，四邻相助的淳朴高尚的美德，也是一种古老的风俗习惯。‚杀尽鸡豚唤斸畲，由来递互作生涯‛(《畲田词〃杀尽鸡豚唤劚畲》)，只要谁家有事于畲田，四围乡亲‚虽数百里如期而至，锄斧随焉‛(《〈畲田词〉序》)。‚岂有偏‛系承接上句而来，是把‚北山‛、‚南山‛，一视同仁，无所遗留的意思。
‚愿得人间皆似我，也应四海少荒田‛二句，借农夫之口，表达了在劳动中产生的自豪感。畲田广种，不局限于一山一地，若人间皆能如他们那样，那就‚四海少荒田‛了。此二句，同时又双关诗人的政治志向。王禹偁出身农家，熟悉和关心农事，又时值宋初承五代战乱之后，入亡流徙，土地抛荒，提倡开荒种地是地方亲民之官的首要任务，为此，诗人提倡畲田，想做到‚四海少荒田‛，恢复遭到破坏的农业生产，其意义是很大的。
此诗朗朗上口，民歌风味很浓郁。‚普天之下莫非王土‛，诗人希望当朝的执政者‚择良二千石暨坚百里‛，也就是说要精选州官和县官(二千石是古代郡令的代称，百里是县令的代称)，使全国各地都能提倡开荒，又希望能够‚化天下之民如斯民之义‛，要是天下的农民都能像商州人民那样‚更互力田，人人自勉‛，那么‚庶乎，污莱尽辟矣‛(《〈畲田词〉序》)，全国农业的振兴就有希望了。
这首诗歌颂了宋初农民之间的互助精神和开发山地的热情。商州某些偏辟山区，交通不便，生产落后。由于历史条件和客观环境的关系，这里的农民还保持着群体互助的古老传统。到了农耕季节，‚先约定某家某日有事于畲田，虽数百里，如期而集，锄斧随焉。至则行酒啖炙，鼓噪而作‛。这种风俗反映了山区农民之间团结互助的关系。为了生存，他们不能不依靠集体的力量。从诗中还可看出，当时山区农民在土地所有权尚未确定时谁愿多种谁就多收的情况。作者在这组诗的第一首‚各愿种成千百索‛句后自注道：‚山田不知畎亩，但以百尺绳量之，曰：‘某家今年种得若干索(十丈为一索)’，以为田数。‛畎田，即田间。这一首‚北山种了种南山‛句就反映了农民们想多开荒地、多有些收入的心情。第二句赞扬农民的‚相助‛和‚力耕‛。前者体现了友爱精神，后者体现了劳动热情。‚岂有偏‛则体现了民农的无私：无论对谁都一视同仁，没有私心。第
三、四句以‚我‛的语气发议论，切盼天下百姓都能开荒种地，过上好日子。经过五代战乱之后的宋初，田地荒芜，生活贫困，人心未定。作为一个有头脑的地方官，当务之急就是开荒种地，恢复生产，民心方能安定。作者能够意识到这一点是明智的。作者在诗序中希望朝廷能选用州官和县官，让他们在全国各地倡导开荒，‚使化天下之民如斯之义‛，使天下的农民都象商州山区农民‚更互力田，人人自勉‛。作者写了这组诗，‚欲采访官闻之，传于执政者‛。愿望固然是好的，但在现实生活中是难以现实的。
这首诗有浓郁的民歌风味。它是在吸收民歌营养的基础上创作的。农夫们耕作时常常边干边唱，可以鼓士气、除疲劳。正如作者在诗序中指出的：‚督课之语若歌曲。‛听起来如同有节奏的歌曲。又指出这些民歌有‚俗‛的特点。作者创作这组诗时，尽量写得通俗易懂，‚其词俚，欲山甿(即山民)之易晓也。‛语言力求朴素浅近，清新流畅。[1] 夏日田园杂兴
《夏日田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后写的一组大型的田家诗《四时田园杂兴》的第三部分，共十二首。诗歌描写了农村夏天的景色和农民的生活，反映了农民遭受的剥削以及生活的困苦。 夏 日 田 园 杂 兴
梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。 日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。⑴ 五月江吴麦秀寒，移秧披絮尚衣单。 稻根科斗行如块，田水今年一尺宽。⑵ 二麦俱秋斗百钱，田家唤作小丰年。 饼炉饭甑无饥色，接到西风熟稻天。⑶ 百沸缲汤雪涌波，缲车嘈囋雨鸣蓑。 桑姑盆手交相贺，绵茧无多丝茧多。⑷ 小妇连宵上绢机，大耆催税急於飞。 今年幸甚蚕桑熟，留得黄丝织夏衣。⑸ 下田戽水出江流，高垄翻江逆上沟; 地势不齐人力尽，丁男长在踏车头。⑹ 昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。⑺ 槐叶初匀日气凉，葱葱鼠耳翠成双。 三公只得三株看，闲客清阴满北窗。⑻ 黄尘行客汗如浆，少住侬家漱井香; 借与门前磐石坐，柳阴亭午正风凉。(9) 千顷芙蕖放棹嬉，花深迷路晚忘归。 家人暗识船行处，时有惊忙小鸭飞。(10) 采菱辛苦废犁鉏，血指流丹鬼质枯。 无力买田聊种水，近来湖面亦收租。(11) 蜩螗千万沸斜阳，蛙黾无边聒夜长。 不把痴聋相对治，梦魂争得到藜床?(12) 作品注释
⑴梅子：梅树的果实，夏季成熟，可以吃。肥：指果肉肥厚。麦花：荞麦花。菜花：油菜花。篱落：中午篱笆的影子。惟有：只有。蛱(jiá)蝶：菜粉蝶。 ⑵科斗：即蝌蚪。 ⑶秋：收成。一作‚收‛。 ⑷缲：同‚缫‛，抽茧出丝。
⑸耘田：除草。绩麻：把麻搓成线。各当家：每人担任一定的工作。未解：不懂。供：从事，参加。傍：靠近。 ⑹浆：古代一种带酸味的饮料，这里比喻汗水浑浊。少住：稍稍停一会儿。侬：我。漱井香：用香甜的井水漱漱口。借与：让给。亭午：正午。 ⑺芙蕖：荷花。 ⑻蜩螗：蝉。[1] 4作品选析
此组诗共十二首，这里选取第一首、第七首和第九首进行赏析。 其一：
这首诗的大意是：梅子已经变成金黄色，杏子也已长肥了。春天田野中金灿灿的菜花现在已经落去，只剩下稀稀落落的残朵;一眼望去，却是雪白的麦花。正午时分，太阳高高在上，篱笆影子随着太阳升高越来越短，没有人经过。四周静悄悄的，只有蜻蜓和蝴蝶飞过。
这首诗写初夏江南的田园景色。诗中用梅子黄、杏子肥、麦花白、菜花稀，写出了夏季南方农村景物的特点，有花有果，有色有形。前两句写出梅黄杏肥，麦白菜稀，色彩鲜丽。诗的第三句，从侧面写出了农民劳动的情况：初夏农事正忙，农民早出晚归，所以白天很少见到行人。最后一句又以‚惟有蜻蜓蛱蝶飞‛来衬托村中的寂静，静中有动，显得更静。后两句写出昼长人稀，蜓飞蝶舞，以动衬静。 其七
这首诗的大意是：白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,村中男男女女各有各的家务劳动。小孩子虽然不会耕田织布,也在那桑树阴下学着种瓜。
这首诗以朴实的语言、细微的描绘，热情地赞颂了农民紧张繁忙的劳动生活。前两句写乡村男耕女织，日夜辛劳，表现了诗人对劳动人民的同情和敬重。后两句生动地描写了农村儿童参加力所能及的劳动的情景，流露出对热爱劳动的农村儿童的赞扬。诗中描写的儿童形象，天真纯朴，令人喜爱。全诗有概述，有特写，从不同侧面反映出乡村男女老少参加劳动的情景，具有浓郁的生活气息。[2] 其九
这里描述的是一个农家孩子，在自家门口义务招待过路行人的情景，用的是自己的口吻。诗中是这样描述的：
烈日当空，尘土飞扬。村边大路上，艰难地走来了一位行人，浑浊的汗水湿透了他的衣衫，污染了他的面颊。天太热了。
‚快来歇一会儿吧!‛小东道主热情的招呼着，从柳树下的大圆石上跳下来，请客人坐在上面休息休息。然后跑到井边，拔上的罐香甜清凉的井水，捧到客人面前，让他漱漱口，喝下去又解渴又败火的的清凉水呀!正当盛夏中午，天像下了火，可在这浓密的柳阴下，却是清风送爽，凉快极了! ‚柳阴亭午正风凉‛，这是小东延主的夸耀，也是过路行人的感受。可以想见，当客人喝足水，乘够凉，重新上路的时候，一定是精神抖擞、跨步高远，而且还会频频回头致意‚谢谢你呀!小兄弟!‛[3] 《闲居初夏午睡起二绝句》 杨万里 (其一)
梅子留酸软齿牙， 芭蕉分绿与窗纱。 日长睡起无情思， 闲看儿童捉柳花。 (其二)
松阴一架半弓苔， 偶欲看书又懒开。 戏掬清泉洒蕉叶， 儿童误认雨声来。 注释
⑴软齿牙：一作溅齿牙，指梅子的酸味渗透牙齿。 ⑵梅子：一种味道极酸的果实。 ⑶芭蕉分绿：芭蕉的绿色映照在纱窗上。
⑷与窗纱：原作‚上窗纱‛，据《杨万里选集》改。与，给予的意思。
⑸无情思：没有情绪，指无所适从，不知做什么好。思，意，情绪。
⑹捉柳花：戏捉空中飞舞的柳絮。柳花，即柳絮。 ⑺半弓：半弓之地，形容面积极小。弓，古时丈量地亩的器具，后为丈量地亩的计算单位。一弓等于1.6米。
⑻掬：两手相合捧物。 译文 (其一)
梅子味道很酸，吃过之后，余酸还残留在牙齿之间;芭蕉初长，而绿阴映衬到纱窗上。春去夏来，日长人倦，午睡后起来，情绪无聊，闲着无事观看儿童戏捉空中飘飞的柳絮。 (其二)
松阴之下长着半弓的草苔，想看书可又懒得去翻开。百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉，那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。 赏析
第一首诗写芭蕉分绿，柳花戏舞，诗人情怀也同有景物一样清新闲适，童趣横生。儿童捉柳花，柳花似也有了无限童心，在风中与孩童们捉迷藏。不时有笑声漾起，诗人该是从睡梦中被它叫醒的吧?如此光景，长睡不起也未免可惜了。
第二首诗写作者闲适、慵倦情绪。他想看书，可是刚刚翻开又兴致索然，百无聊赖中掬起泉水去浇芭蕉。那淅沥水声惊动了正在玩耍的儿童，他们还以为骤然下起雨来。这儿以诗人的闲散无聊与儿童的天真烂漫相比较，一个‚戏‛字，一个‚误‛字起到相互映衬的作用，而情景宛然，含有无穷乐趣。诗人善于捕捉生活中瞬间的形象和自己偶然触发的兴会，在这两句中也得到生动的显示。
初夏时节，闲居无事，此时奔竞之心尽消，与自然贴近，与儿童贴近，情绪得到交流，有一种说不出的满足。这两首诗反映的就是这样一种微妙的情境，第一首写午睡初起，没精打采，当看到追捉柳絮的儿童时，童心复萌，便不期然地沉浸其中了。第二首写他从书斋来到庭院里，百无聊赖，便捧起水来洒在芭蕉叶上，使儿童误以为下雨。全诗充满生活情趣，炼字也精，像‚软齿牙‛的‚软‛字，‚分绿‛的‚分‛字，意蕴深厚而不粘滞。 十七日观潮 【北宋】陈师道 漫漫平沙走白虹， 瑶台失手玉杯空。 晴天摇动清江底， 晚日浮沉急浪中。 注释
1.十七日：农历八月十
七、十八是钱塘江潮最为壮观的日子，潮水最大的日子。
2.漫漫平沙：广阔无边的江边平坦的沙滩。 3.走白虹：走，奔跑和滚动;白虹：指钱塘江潮。 4.瑶台：传说中指天上神仙居住的地方。 5.失手：因没拿住(玉环)而倒翻。
6.晴天句：因滚动的钱塘江潮，使倒映在江水中的蓝天也摇动不止。
7.晚日句：因奔腾起伏的浪潮，使倒映在江水中的落日沉下又浮起。 作品赏析
赏析一：钱江秋潮是闻名世界的景观。诗歌第一句写的是潮头，像一道奔腾的白虹，刹时盖满了江两岸的沙滩;第二句写的是掀起的水波浪花，让人想象是天上的仙杯倾 倒而下，溅起的碎银玉屑;
三、四两句是写满江涌动的潮水的力量，撼动了倒映其 中的天地日月。诗歌用比喻、想象、烘托手法写出了钱塘江潮的势和力。
赏析二：钱塘江在浙江省，江口是个虎口的形状。海水涨潮倒灌进来，受到河床的约束，就会掀起巨大波澜，这便是自古有名的钱塘江大潮。大潮每年八月十六到十八日水势最猛，诗人观潮选在十七这一天，正为欣赏那雄伟奇丽的壮观。 诗的前两句写潮水汹涌而来的气势。潮头的浪花连成一张，掠过两岸平旷的沙滩，像一道白色的长虹迎面飞来。看到这情景，诗人脑海中忽然生出一个奇妙的想象：莫非瑶台上的神仙失手碰翻酒杯，将那琼玉液泼洒到人间来了吗? 后两句写大潮波澜壮阔的景象。近看潮水，蓝天的倒影随着浪涛的翻滚，在江底不停滞不前地摇晃;远望西天，黄错的落日随浪涛的起伏，忽而上升，忽而下沉。这景象，要用‚吞天吐日‛来形容，是一点也不夸张的。
这首绝句，通过白色长虹的比喻，瑶台泼酒的幻想，借助晴天和晚日的烘托，描绘出塘江大潮的壮丽景色。全篇没有用到一个抒情的字眼，却句句触发着读着热爱祖国山川、热爱大自然的激情。
梅花绝句
闻到梅花坼晓风,雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿,一树梅花(前)一放翁。
赏析
嘉泰二年(1202)春作于山阴，陆游时年七十八岁。此组诗共六首，这是第三首。陆游爱梅花，也写过不少梅花诗。这首诗表现了诗人对笑傲寒风的梅花的爱慕心情。诗头两句写得很平实朴素：听说梅花冲破早春的严寒在清晨寒风中开放，诗人闻讯后，自然欣喜万分，于是马上出游寻访。结果，他看到的景象远远超过了他的预想，晓风中开放的梅花，不是唐代诗人齐已笔下的“一枝”，也非宋代诗人林逋所吟的“疏影”，而是，树树枝头如瑞雪普降，漫山遍野竞相开放。诗人面对四周花海，竟一下子不知欣赏哪一处为好。
紧接的两句，突发奇思“何方可化身千亿?一树梅花一放翁”，意思是说，用什么办法能变出千万个放翁，使每一株梅花下面都有自己在那里分身欣赏。身化千亿，设想可谓奇妙之至。梅花与诗人面面对应，是梅耶?是人耶?一时实难轻分，这又是诗人命笔奇特之处。这两句虽是点化柳宗元“若为化得身千亿，散上峰头尽望乡”的诗意而来，但用在“雪堆遍满四山”的梅花世界中，不唯妥贴自然，而且情景相生极富有意趣。理由至少有三：以诗人78岁的高龄，面对树树姿态有异的梅山花海，一时当然不能逐个寻芳，所以化身分之赏之，自属妙想，此其一。又陆游年事虽高，但童心未泯，平时常有“梅花重压帽檐偏，曳杖行歌意欲仙”的“出格”举动惹人注目，此时他突发奇思，想学仙人的分身法，亦是童心使然，很合乎心理，此其二。再者陆游常以梅花自比，且心中常存伯仲之间不分高下的感觉，如今面对千万树盛开的梅花，诗人自负当然不甘心以一身仰视，须化身千亿才能与之匹敌相称，方不辜负诗人对梅花的一番感情。综观这三方面，此句表面上虽有借鉴之处，深入地体会实属情景相生之辞，正如当年林逋点化江为诗成梅花绝唱一样，均经过诗人的再创造，融会陶铸古人诗意而自出机杼，且能翻出新意，使诗更富有盎然的诗意和逗人入胜的意境。
此诗虽小，然意趣甚丰，诗人爱梅入微，曾断言“后五百年君记取，断无人似放翁颠。”读了此诗，可知此言不虚。
陆游写过不少咏梅诗，这是其中别开生面的一首。头两句写梅花绽放的情景。以白雪堆山喻梅花之盛，语言鲜明，景象开阔。而
三、四两句更是出人意表，高迈脱俗：愿化身千亿个陆游，而每个陆游前都有一树梅花，把痴迷的爱梅之情淋漓尽致地表达了出来。
写此诗时作者已78岁高龄，闲居在故乡山阴，借咏梅来宣泄自己落寞孤高的情愫。前两句的写梅是为后两句写人作陪衬。“化身千亿”长在梅前，与梅相连，心相印：人梅合一，凸现了作者高标绝俗的人格
第五篇：现代诗赏析1
现代诗赏析 1. 在山的那边
王家新 小时候，我常伏在窗口痴想
山那边是什么呢?
妈妈给我说过：海
哦，山那边是海吗?
于是，怀着一种隐秘的想望
有一天我终于爬上了那个山顶
可是，我却几乎是哭着回来了
在山的那边，依然是山
山那边的山啊，铁青着脸
给我的幻想打了一个零分!
妈妈，那个海呢?
在山的那边，是海!
是用信念凝成的海
今天啊，我竟没想到
一颗从小飘来的种子
却在我的心中扎下了深根
是的，我曾一次又一次地失望过
当我爬上那一座座诱惑着我的山顶
但我又一次次鼓起信心向前走去
因为我听到海依然在远方为我喧腾 —— 那雪白的海潮啊，夜夜奔来
一次次漫湿了我枯干的心灵……
在山的那边，是海吗?
是的!人们啊，请相信——
在不停地翻过无数座山后
在一次次地战胜失望之后
你终会攀上这样一座山顶
而在这座山的那边，就是海呀
是一个全新的世界
全诗表达的思想感情：要到达理想境界，是要历尽千辛万苦的。惟有不怕困难，百折不挠，才能实现人生理想。
1山的那边是海：山是重重艰难险阻;海是理想境界。
2我常伏在窗口痴想： “痴想”原意是发呆地想，这里的意思是，总是神往于大山外面的世界，达到了痴迷的程度。说明了“我”从小就不愿意困居于狭小的天地，想探索未知的世界。
3.山那边的山啊，铁青着脸：我本希望看见大海，结果望见的依然是山，大失所望，沮丧极了，“铁青着脸”是我的主观感受，诗人将大山拟人化表现自己的心情，形象又生动。 4.一颗从小飘来的种子，却在我的心中扎下了深根：种子比喻妈妈给我的信念，然而童年的 认识毕竟是肤浅的，不经意见的，所以说是飘来的。只有不懈努力，日积月累，像滴水穿石那样才能让他扎下深根。 3. 秋
天
何其芳 震落了清晨满披着的露珠，
伐木声丁丁地飘出幽谷。 放下饱食过稻香的镰刀，
用背篓来装竹篱间肥硕的瓜果。
秋天栖息在农家里。
向江面的冷雾撒下圆圆的网，
收起青鳊鱼似的乌桕叶的影子。 芦蓬上满载着白霜， 轻轻摇着归泊的小桨。
秋天游戏在渔船上。
草野在蟋蟀声中更寥阔了。 溪水因枯涸见石更清冽了。 牛背上的笛声何处去了， 那满流着夏夜的香与热的笛孔? 秋天梦寐在牧羊女的眼里。
诗人用最精粹的语言描写农家生活，每一句诗都是一幅画面，三节诗又组成三幅复合画面。画面的组合造成了既流动又整合的特殊氛围。将视野投向乡野，以观者的身份言身外他人之事，表现一派明朗纯净的诗意诗风。
第一幅画面是“农家丰收图”。写了两个场景，一是山谷伐木，一是篱间背瓜果。山谷伐木置于篇首，丁丁声悠远地飘来，诉诸听觉;震落了清凉的露珠，诉诸视觉和触觉，真是一片世外风光，启迪人追思那邈远的印象， “栖息”本用来描写有生命的物类，现用在这节诗的末尾，来概括秋天农人家里松弛、闲静的氛围。
第二幅画面是“霜晨归渔图”。 “雾”“霜”传达出清凉、冷寂、朦胧的气氛。画面还包括一系列活动：撒网，收渔，摇桨。这些平常活动画面在这里都蕴含着淡而远、清而静的神韵。“轻轻”一词常在何诗中出现，在此仿佛“信手拈来”，显示出渔人悠闲与自得的心情。
《秋天》这首诗描绘不同画面，创造了一种既来自人世又远离尘俗的氛围。这一氛围具有清静、清远、清甜、清柔的特点。它写的是繁忙夏天之后的农闲景象，所以具有清静的氛围;它写的是世处桃源般的生活，不见农家些许的艰难苦恨，所以具有清远的氛围,所以具有清甜的氛围;形成的清静、清远、清甜、清柔等多方面特点..
4. 纸船——寄母亲
冰心 我从不肯妄弃一张纸， 总是留着——留着
叠成一只只很小的船儿，
从舟上抛下在海里。
有的被天风吹卷到舟中的窗里，
有的被海浪打湿，沾在船头上。
我仍是不灰心的每天叠着，
总希望有一只能流到我要它到的地方去。
母亲，倘若你梦中看见一只很小的白船儿，
不要惊讶它无端入梦。
这是你至爱的女儿含着泪叠的，
万水千山，求它载着她的爱
和悲哀归去。
《纸船》是冰心面对大海，以赤子之心，寄情于慈母的诗作.虽只三小节十一行，却把“三大主题”都融汇于其中了。在这首诗里，诗人借叠纸船嬉水，遥寄自己对母亲的怀恋，亲切自然，不禁令人凄然泪下。
第一节，写行动：我不肯妄弃了一张纸，/总是留着——留着。接连两个“留着”，不仅形成了诗韵的旋律感，也使诗人执著的情感得以强化。叠成一只一只很小的船儿，/从舟上抛下在海里。与前两句衔接，这“一只一只”，自然是说船儿虽小而数量却多，体现出诗人这一行动的意切情真。
第二节，写意愿。前两句：有的被天风吹卷到舟中的窗里，/有的被海浪打湿，沾在船头上。乍看似写自然环境的无情干扰，其实是表达诗人内心的痛楚。她知道，自己此去，与亲人将相隔万里，短期内是无法相聚的。然而她坚信，母女之间的亲情，是风吹浪打不能拆开，万水千山不能隔断的。因之下两句随即接写：我仍是不灰心的每天叠着，/总希望有一只能流到我要他到的地方去。
第三节，写梦境。人们在思念至深时，往往寄希冀于梦幻。冰心相信，她想念母亲，母亲也在想念她。她叠的小船儿，定会漂流到母亲的梦里。她只希望母亲，不要惊讶它无端入梦。因为，这是你至爱的女儿含着泪叠的，/万水千山，求它载着她的爱和悲哀归去。
5. 天上的街市
郭沫若
远远的街灯明了，
好像闪着无数的明星。
天上的明星现了，
好像点着无数的街灯。
我想那缥渺的空中，
定然有美丽的街市。
街市上陈列的一些物品，
定然是世上没有的珍奇。
你看，那浅浅的天河，
定然是不甚宽广。
我想那隔河的牛女，
定能够骑着牛儿来往。
我想他们此刻，
定然在天街闲游。
不信，请看那朵流星。
那怕是他们提着灯笼在走。
这首诗取材于我国古代有关牛郎织女的传说。它借丰富新奇的联想和想像，描绘了美妙的天街景象，表达了诗人摆脱封建束缚、追求理想、向往自由幸福的思想感情。
1..远远的/街灯/明了，好像/闪着/无数的/明星。天上的/明星/现了，好像/点着/无数的/街灯..诗人看到“远远的街灯”，星星点点，时隐时现，多么像天上的明星，就自然而然地把“街灯”与“明星”联系起来，并用了比喻的修辞手法，把这种联想具体表现出来，既描绘了迷人的夜景，又暗示了对光明未来的追求和对黑暗现实的不满。这种带有浓厚幻想色彩的“联想”，吸引着读者的视线从人间转到天上，为下面具体描绘“天上的街市”作好铺垫。
2.美丽的街市，街市上的珍奇物品，骑牛闲游的牛郎织女，牛郎织女提着的灯笼。在诗人的笔下，神话传说与实际景象完美地融合在一起，似幻似真，引发了读者无限的遐思，追随着作者的想像一起去遨游仙境，从而感受到诗人追求理想的美好情怀。作者这样瑰丽的想像目的是为引出牛郎织女在作者的意愿中已获得了自由，表达了作者对自由的向往，对压抑人们自由的黑暗现实的不满，激发人们去冲破种种束缚，反抗压迫，赢得自由。
7. 黄河颂
啊，朋友!
黄河以它英雄的气魄， 出现在亚洲的原野;
它表现出我们民族的精神：
伟大而坚强!
这里，我们向着黄河，唱出我们的赞歌。 我站在高山之巅，望黄河滚滚，奔向东南。 金涛澎湃，掀起万丈狂澜; 浊流宛转，结成九曲连环; 从昆仑山下奔向黄海之边， 把中原大地劈成南北两面。 啊!黄河!
你是我们民族的摇篮!
五千年的古国文化，从你这儿发源; 多少英雄的故事，在你的身边扮演!
啊!黄河!
你是伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上， 你用那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。
啊!黄河!
你一泻千丈，浩浩荡荡，向南北两岸深出千万条铁的臂膀。 我们民族的伟大精神，
将要在你的哺育下发扬滋长! 我们祖国的英雄儿女， 将要学习你的榜样， 像你一样的伟大坚强! 像你一样的伟大坚强!
黄河巨人的形象，以其豪壮的气魄和不可摧毁的力量，激励着中华儿女勇往直前。《黄河颂》这篇作品的成功，正在于它深刻表现了当时全国人民的革命斗志和高涨的抗日情绪，表现了我国新民主主义革命时期的强烈的时代精神。
第一段：描绘了黄河的雄姿。一个领字“望”，有俯瞰之势，挺拔而辽阔。诗人不是静止地描绘黄河的景观，而是从大处落笔，巧妙地将隐喻手法运用其中，以“奔向”“掀起”“结成”“劈成”几个响亮有力的词，一气贯通，将黄河从天而降、一泻千里的壮美景象作了宏大的描绘，展示了古老黄河的磅礴雄浑，恢宏壮观。
第二段：五千年的古国文化，从你这儿发源。多少英雄的故事，在你的周围扮演!深沉的感叹，概括的点染。第二人称“你”的出现，更添亲近自然之感。从内涵上看，更是进入底蕴，揭示了黄河的伟大所在。一切理语皆情语。这些词句昭示我们：伟大祖国有着悠久的历史，有着光辉灿烂的文化传统;中华民族从来都是坚强不屈的，有着与敌人血战到底、夺取最后胜利的英雄气概。黄河，母亲之河，便是我们民族精神的象征。
第三段：“啊，黄河”的赞语第三次出现，是歌手心潮的激烈迸发。从作用上看，将写景，抒情和议论结合，化实为虚，使母亲之河的深厚、博大的情怀得到升华。这是无限深情的臂膀，这是无限温暖的胸怀，与前段“摇篮”的比喻相呼应，母亲的形象美感大大增强，诗人的感情在母亲形象的激励下达到顶点，禁不住以呼喊的方式，表达出我们要做无愧于黄河的儿女、要像黄河那样具有伟大坚强的决心，以及要战胜一切艰难困苦的信念