狱中题壁戴望舒赏析

第一篇：狱中题壁戴望舒赏析

戴望舒雨巷赏析

戴望舒《雨巷》赏析及评论

这并不合适阳光明媚的好天气，但也不合适滂沱的大雨，它所在的是烟雨濛濛如画的雨巷，所充斥的是淡淡的忧伤、哀愁、和彷徨。《雨巷》这首诗的就如一首哀伤的音乐，我们很容易感受到它的舒缓、低沉而又优美的旋律和节奏，也很容易感受到它所抒发的情感──凄清、哀怨和惆怅。我们在这首曲子中看到了诗人所描述的画面，灰黑白的砖地，红褐色湿湿的瓦房，屋檐滴着雨滴，屋檐下是诗人的油纸伞和那哀伤的心情：

撑着油纸伞

彷徨在悠长，悠长

又寂寥的雨巷，

诗人一人在雨巷中独行，雨巷似乎也透着寂寞，和他内心一样的孤寂和苦闷。小巷、细雨、撑着油纸伞的孤独以及他的彷徨步态──这就是这首诗的开头几句所展示给我们的镜头。但在这些寂寞之下，又有着诗人心中的一小份期待：在这安静的蒙蒙细雨之下的一份邂逅，一个丁香一样的姑娘，她是有，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁….不是热情奔放的女孩，也不是成熟风韵的妇女，而是安静、清新、美丽带着淡淡伤感的姑娘，我想，她或许是纤纤细腰，有着一丝孱弱，细长而又干净的手指，撑着一把淡淡的牛皮纸颜色的油纸伞…

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。诗人赋予了这个姑娘丁香的特色，如丁香花一样开在仲春时节，淡淡的白又柔和着淡淡的紫，柔弱、娇美而又纯洁、庄重 。丁香花娇美却易凋谢，引愁而又伤春。“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，诗人用丁香作为象征给了雨巷中这个幻想出来的姑娘不一样的感觉：她既具有丁香的美丽姿态和颜色，又具有丁香的高洁和芬芳，还具有丁香的忧愁与哀怨。这样一个姑娘，是诗人的幻想，但诗人却又给了她现实的韵感：她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞，像我一样。像我一样地，默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。那个姑娘的步态、表情乃至手上的油纸伞都与诗人一样。这样一个人的出现，显然使诗人的心中充满了期待和希望。这样梦一样的一个姑娘，飘渺的，却真实的和诗人相遇，有着太息般的眼神，向诗人走进而又走远„„像梦一般轻盈而不着痕迹地飘过，当她从诗人身边飘过去的时候，诗人看到她的表情是一脸的凄婉迷茫。这表情分明透露着：她心里实际上是不愿意与诗人分离的。诗人塑造了一个哀怨又和自己如此相似的一个姑娘，与他相遇，又与他分离，有着绝望和无奈：

像梦中飘过

一枝丁香地，

我身旁飘过这女郎;

她静默地远了，远了，

到了颓圮的篱墙。

走尽这雨巷。

“颓圮的篱墙”或许就是诗人想与“丁香姑娘”相聚相守这一较为具体的希望破灭的象征吧，“丁香姑娘”终于消失在雨巷的尽头。但这时的诗人还是处在魂不守舍的状态中，即使不能再看到“丁香姑娘”，他还是在感受着“丁香姑娘”遗留在雨巷的黯淡光线和清冷空气中的颜色和芳香，并为这种颜色和芳香的不断消散而伤感不已….我想，他或许久久的伫立，感受，内心无比的失落，但是却只能继续行走吧„„

在诗的末尾，诗人似乎又将诗的开头所出现的那个镜头又重放了一遍。首尾两节的词句几乎全部相同，只是将其中的“(我希望)逢着”改成了“(我希望)飘过”。这一改，一方面表明诗人并没有完全放弃希望，另一方面却让人感到诗人的希望越来越渺茫了，不敢有什么过于大的奢望，就是那么淡淡的一点点的一丝丝的期望，仅仅只是飘过。因而，读到诗的 1 最后一节，我们不禁感到：诗中所渲染的那种理想破灭而又无法挽回的苦闷、哀怨而又无奈、惆怅的情感又加深了一层。

戴望舒将丁香作为象征，将法国的象征手法运用其中，却又将中国意向中较为传统的哀伤的丁香花相结合 。我似乎可以理解这样的无言的心情，但也心中有了疑惑，丁香姑娘这样一个飘渺的幻想却又无比现实的姑娘不仅仅是男女之情的寄托吧，或许，这样一个丁香姑娘不仅仅是爱情上的，也可以看作任何理想，奢望得到又难以触碰，美好而又伤感。而诗人所走过的雨巷，是诗人所处的社会环境，它悠长寂寥，好似追求理想过程中的漫漫长道。在看似局部而又狭窄的诗意中，我们又可以惊喜的发现种种意想不到的开拓的局面，我想，这也是我喜欢这首诗的一个原因吧。

在读《雨巷》的过程中我可以感受到和谐的音律美。丁香一样的哀愁，丁香一样的芬芳，丁香一样的颜色，重复却又不累赘，结尾与开头又相好的照应，就如同在画中走，欣赏和感受一首曲子一样。韵脚的有规律的反复：全诗共七节，每节六行，每行字数长短不一但总体上又是有规律地重复的。该诗采用的是一韵到底的做法，在每节相隔不远的行的末尾重复一次脚韵，每节押韵两到三次;有些同样的字词还在韵脚中多次出现，如“雨巷”、“姑娘”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”等。这种韵脚的反复使用，使人们的听觉中被反复感受，营造成了一种回环往复的美丽感觉。我读这首诗，在听觉上的感觉就象是在听一首轻柔舒缓的沉思型的小夜曲，那饱含着寂寞、痛苦的感情而又让人感到甜美的旋律在我的心头反复回响着。 关于这首诗的音乐美，叶圣陶曾说：这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”。

第一次接触到这首诗的时候，是在初中的朗诵节上，听着一个丁香一样的姑娘读着这首丁香一样的诗配着一首丁香一样的音乐，全场都陶醉了，可惜的是那首配乐我至今不知道是什么，而我，也没有那个女孩那样适合读哀怨诗的细微婉转的嗓音，然而，它深深的印在我的脑海里，也让我深深的爱着这首诗给我带来的感觉。

第二篇：《狱中上母书》教案

教学目标：

1、感受作者炽热的爱国情怀和视死如归的大无畏精神

2、体会本文情理相融的语言特点 教学重点：

1、感受作者炽热的爱国情怀和视死如归的大无畏精神

2、体会本文情理相融的语言特点 教学方法：诵读法、讨论法、探究分析法 课时安排：2课时 教学步骤：

一、作者简介

夏完淳(1631——1647)，字存古，江苏华亭人，聪明早慧，五岁知书史，八岁能创作诗文辞赋，才思敏捷，有神童之称。夏完淳是明末著名的少年爱国英雄，其父夏允彝和老师陈子龙也都是当时有名的学者和爱国志士。在家庭环境的熏陶下，他十四岁就跟随父亲起兵太湖，参加抗清活动，兵败后父亲投水自殉。夏完淳又随老师继续与清兵作战，在1647年7月兵败被俘，不屈而死，年仅十七岁。在狱中他写了三篇遗书：《狱中上母书》、《遗夫人书》和《土室余论》，以此来表达壮志未酬，英雄遗恨的爱国情感。 夏完淳在世只有17年，但他在明末文坛上却有着不可磨灭的光辉。夏完淳短暂的一生中，著有赋12篇，各体诗337首，词41首，曲4首，文12篇。此文是临刑前写给生母和嫡母的信。信中回顾了两年来起兵抗清的坎坷经历，抒发了国难家仇集于一身、死不瞑目的英雄遗恨，表现了坚贞不屈的民族气节和视死如归的大无畏精神。

二、字句疏通及翻译

见背

恤死荣生

钟虐先朝

自分

斤斤

菽水之养

门祚衰薄

三、分析文章内容

(一)(

1、2段)：回顾坎坷经历，叙述国与家的种种不幸，抒发大仇未报，大恩未酬的满腔遗恨。

“不孝完淳„„不得以身报母矣” 开头便点出自己即将赴义，以身殉父而不得报母。开门见山，文笔干净简洁，同时“以身殉父”、“不得以身报母”，又为这封绝笔书定了一个基调：面对生与义的抉择、家与国的矛盾，一个人应该怎样行动。全文就是围绕这一点来抒发自己为国忘家、舍生取义的爱国之情和英雄之志的。

作者满怀悲愤地回顾了两年来父子为国奔波的坎坷经历。作者把这种不屈不挠、前赴后继的抗清经历概括为八个字“冤酷日深，艰辛历尽”。文中特别强调“自分必死”，说明这位少年英雄的确视死如归了。

在写了为国之后，接着，作者写了自己的忘家，他满怀负疚之情叙述了自己家门的不幸，“一门飘泊”，死生不能相聚相依，这种情况皆由自己无暇顾家所致，因此他深深地自责：“不孝之罪，上通于天。”作者不顾家是因为他把全部精力献给了国家。

作者在自责之后，便集中抒发了自己为国忘家、舍生取义的爱国之情：他先表现了自己对家门不幸的沉痛感慨，为亲人生活无着的焦虑;然后，说明了家国一体的关系，表现了为国献身的壮志;最后回忆十五年来母亲的教养之恩，再次表示对双慈的惦念和感激。作者对母亲的深情，说明了他并未忘家，从而便衬托出他一心为国之不易，表现了他的崇高品格。

讨论1：作者处在怎样的境地?他选择怎样的方式来报答母亲的养育之恩?在文中找出相关句子。

忠孝难以两全、即将身赴国难的境地。

以继承父亲的报国之志来报答母亲的养育之恩。“淳之身父之所遗，„„死亦何负于双慈?”

讨论2：本段抒发了什么情感?陈说了什么道理?这两者之间是否截然分明? 抒发念母之情，陈说“死不负于双慈”的理由;但作者并非一味明理或单纯抒发情感，而是寓理于真诚、炽烈的念母之情。

这里对不能“报母”的原因作了情理交融的陈述。作者将“报国”、“殉父”与“报母”的关系串通起来加以阐述，指出：“淳之身，父之所遗;淳之身，君之所用。为父为君，死亦何负于双慈?” 这就把能否真正“报母”，放在了抗清复明的民族斗争大背景下来考察。只要“天日”尚未“复见”，杀父之“大仇”一日未报，作者就不能心安理得地承欢于双慈的膝下。换句话说，夏完淳不想做厮守在母亲身边的碌碌无为的家雀，而要到反抗民族压迫的斗争风云中一展宏图，这才是真正的“报母”。

(二)(3、4段)：作者交代后事，再次抒发对母亲的深情，并表达自己以国为先、以气节为重的志向。

讨论3：在第2、3自然段里作者都谈到了“立后”的问题。为什么作者要坚决反对立后?

对“立后”问题的安排，如生男孩，“家门有幸”，这幸一方面是香火有续，家门有幸;另一方面则是因为父志有人继承，值得庆幸。

坚决反对立后，原因有二：一是在当时沧海横流的情况下，象作者父子那样坚持民族气节的人极少，如立后之人气节有亏，反而会辱没夏氏父子。第二，从国家与夏家利害一致性上考察，把家族命运与国家命运前途紧密联系在一起，时时从民族前途考察。在立后问题上，作者明确表现出以气节为重、以国事为先的立场。

(三)(5、6段)：表明作者对生死的态度，面对死亡，表现了坚贞不屈的民族气节和视死如归的大无畏精神以及大仇未报的遗恨。

讨论4：作者说自己写这封遗书是“语无伦次”，从内容上可以看出来吗?这表明作者在写信时怎样的感情状态?

内容各段之间有反复：表达对慈母的愧疚、牵挂;交代同一后事也重复提及。表达出作者激动、强烈的情感。

四、艺术特点

1、情理相融的语言特点。(参看讨论1) 民族恨与骨肉情两相依托映照。

2、充沛的气势(浩然正气)与复杂丰富的感情(沉痛、负疚、慷慨、关切等)交织在一起，形成一种苍凉悲壮的风格，具有一种回肠荡气、撼动人心的艺术力量。

五、课外链接

课外自读林觉民的《与妻书》，比较两者在内容和写作手法上的异同。

第三篇：狱中联欢读后感

《狱中联欢》选自长篇小说《红岩》。学完这篇课文后，我的心情像大海的波涛久久不能平静。革命先烈在狱中唱歌，表演节目的情景总是浮现在我的眼前。这篇课文讲述了国党统治区元旦节那天，革命者虽然身在狱中，却为了新中国的胜利，依然开起了联欢晚会。他们尽情地唱着歌，尽情地扭着秧歌，幽默地写春联讽刺敌人的真实故事。

我被革命先烈临危不惧、顽强地与反动派作斗争的崇高精神所感动。他们不幸被抓进监狱，受尽了反动派的折磨，敌人的机枪时时都瞄准着他们，随时都回夺去他们的生命。可是为了拯救苦难的中华族，他们纵情高歌，宁愿牺牲个人生命，也要同敌人斗争。这需要多么顽强的毅力，多么崇高的精神啊!

联想到现在，有些人受物左右，丢开人生的理想。除了个人私利，什么信仰，助人为乐，见义勇为全都抛在一边。他们忘记了：正是像狱中那些的千万烈士的鲜血，才换来了我们今天的幸福生活。

我想：我们不能忘记历史，我们必须继承革命先烈顽强、崇高的精神。并且努力学习，为祖国的未来肩负重任。

第四篇：《小萝卜头在狱中》读后感

读了《小萝卜头在狱中》这本感人肺腑的书，我百感交集，思绪万千。一腔对某政党的憎恨，一股对为国尽忠为国牺牲的英勇将士的敬意，在我心底油然而生。革命回忆录《小萝卜头在狱中》，生动地记叙了1494年重庆解放前夕，小萝卜头在那地狱般的牢房里以革命前辈为榜样，在艰难困苦中成长的故事。

小萝卜头短短的9岁的一生中，没有尝过自由的滋味，他在敌人的魔掌中结束了他的生命，每次读到“小萝卜头穿的是妈妈改小的囚衣，吃的和大人一样，也是发霉发臭的牢饭，长期监狱生活把年小的他折磨得面黄肌瘦。”这句话，我感到十分愧疚，同样是差不多大的孩子，我生活在温暖美好的家，我有自由，有学校，有吃有穿。可我却时常浪费，时常挑吃拣穿。记的有一次，我们去饭馆吃饭哦，我点了一的桌子饭菜，以为是在外面吃，可以不顾的浪费，有的菜吃到一半就扔在桌子上，虽然那时我还很小，可现在看来那是一件可耻的事情。“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”是啊，谁有能知道食物的来之不易!只有那些在牢里真正体验过艰苦的日子以及下地干活的农民才能体会到。

小萝卜头虽然生活在如此恶劣的环境下，但是他学习的机会，发奋图强，每一门课程都学的很好。没有笔和纸，他就用小石子在地上画，没有课本他就请爸爸，叔叔为他编写。

比比小萝卜头，我们生长在新中国的儿童，是多么幸福啊!党无微不至的关怀着我们的成长。在家里爸爸妈妈照管着，再学校里有老师的指导。我们像小鸟似的自由自在地在蓝天下飞翔。

看过这本书，小萝卜头的印象深深地印在我心中，我一定会向他学习。

第五篇：戴望舒简介

戴望舒(1905-1950)，1932年《现代》月刊创刊，他在上面发表许多著、译作。出版的诗集有《我底记忆》(1929)、《望舒草》(1933)、《望舒诗稿》(1937)、《灾难的岁月》(1937)、《戴望舒诗全编》(1989)。

戴望舒(1905—1950)，浙江杭县人，中国现代著名诗人。生于1905年3月5日，中学就读于皮市巷上的宗文中学堂。1923年，戴望舒考入上海大学文学系，同施蛰存(也是杭州人)、杜衡创办《璎珞》旬刊，译魏尔伦的诗。他译诗的时候，正是写《雨巷》的时候。1925年入上海震旦大学学习法文，开始受到法国象征派的影响。1932年后留学法国、西班牙。1938年赴香港，主编《星岛日报》副刊。1941年底香港沦陷，被日军以抗日罪名下狱，次年春被营救出狱。抗战胜利后回上海教书。1949年6月以后戴望舒在北京新闻总署国际新闻局从事编译工作，1950年因病逝世。诗集有《我底记忆》、《望舒草》、《望舒诗稿》和《灾难的岁月》。

戴望舒(1905.3.5——1950.2.28)现代诗人。原名戴梦鸥。笔名艾昂甫、江思等。 浙江杭县( 今余杭市)人，祖籍南京(生于杭县)。他的笔名出自屈原的《离骚》:“前望舒使先驱兮,后飞廉使奔属 。”意思是说屈原上天入地漫游求索,坐着龙马拉来的车子,前面由月神望舒开路,后面由风神飞廉作跟班。望舒就是神话传说中替月亮驾车的天神,美丽温柔, 纯洁幽雅。

生平简历

1923年秋天，考入上海大学文学系。1925年，转入震旦大学学习法语。1926年与施蛰存、杜衡等人创办《璎珞》旬刊，发表诗作《凝泪出门》。1928年与施蛰存、杜衡、冯雪峰创办《文学工场》。1929年4月，出版了第一本诗集《我的记忆》，这本诗集也是戴望舒早期象征主义诗歌的代表作，其中最为著名的诗篇就是《雨巷》，受到了叶圣陶的极力推荐，成为传诵一时的名作。

1932年他参加施蛰存主持的《现代》杂志编辑社。11月初赴法国留学，先后入读巴黎大学、里昂中法大学。不过在留学期间，他并不喜欢去课堂听课，而是把更多的时间和精力花在了翻译外文著作上。当时他翻译了《苏联文学史话》、《比利时短篇小说集》和《意大利短篇小说集》等，另外还研读了西班牙作家的许多小说集。1935年春天，由于他参加了法国和西班牙的一些反法西斯游行，被学校开除，于是便启程回国。1936年6月，与穆时英的妹妹穆丽娟结婚。

1936年10月，戴望舒与卞之琳、孙大雨、梁宗岱、冯至等人创办了《新诗》月刊，这是中国近代诗坛上最重要的文学期刊之一。《新诗》在1937年7月停刊，共出版10期，是新月派、现代派诗人共同交流的重要场所。

抗日战争爆发后，戴望舒转至香港主编《大公报》文艺副刊，并且创办了《耕耘》杂志。1938年春主编《星岛日报·星岛》副刊。1939年和艾青主编《顶点》。1941年底被捕入狱。

1949年6月，参加在北平召开的中华文学艺术工作代表大会。后担任新闻出版总署国际新闻局法文科科长，从事编译工作。1950年在北京病逝，享年45岁。安葬于北京西山脚下的北京香山万安公墓，墓碑上有茅盾亲笔书写的“诗人戴望舒之墓”。

戴望舒通法语、西班牙语和俄语等欧洲语言，一直从事欧洲文学的翻译工作，他是首个将西班牙诗人洛尔卡的作品翻成中文的人。

代表作

《雨巷》并因此作被称为雨巷诗人，此外还有《寻梦者》、《单恋者》、《烦忧》等。1923年入上海大学中国文学系，1925年转入上海震旦大学学习法文，并于翌年就读于该校法科。先后创办过《璎珞》、《文学工场》、《新诗》等刊物。1926年春，开始在与施蛰存合编的《璎珞》旬刊上发表诗歌，处女作《凝泪出门》。1928年《雨巷》一诗在《小说月报》上刊出，受到人们注意，他由此获得雨巷诗人称号。这一时期的作品在艺术上保留着中国古代诗歌传统及欧洲浪漫主义诗歌的痕迹，并带有明显的法国象征派诗人魏尔兰、中国的李金发等人的影响。

1929 年出版的诗集《 我底记忆》大部为此时期的作品。

1932年《现代》月刊创刊，他曾在该刊发表许多著、译作。同年11月赴法国，曾在巴黎大学、里昂中法大学肄业或旁听，并继续从事著、译活动。编定诗集《望舒草》于1933年出版。这一阶段的诗作数量较多，艺术上也较成熟，在创作中最具代表意义，他由此成为中国新诗发展史中现代派的代表诗人。

1935年从法国回国。1937年出版诗作合集《望舒诗稿》。抗日战争爆发后，先在上海继续著译， 1938年5月赴香港。与许地山等人组织中华全国文艺界抗敌协会香港分会，任理事。其间主编《星岛日报》副刊《星座》和英文刊物《中国作家》等。香港为日军占领后，以抗日罪名被捕，陷狱中数月，健康受到很大损害。抗战开始后的作品，从生活、情绪到艺术风格转向积极明朗。 1941年所作《狱中题壁》和稍后的《我用残损的手掌》，表现了民族和个人的坚贞气节。这一时期作品后来收入《灾难的岁月》，1948年出版。抗战胜利后回上海，在上海师范专科学校任教。1948年再次去香港，1949年辗转到北京，参加中华全国文学艺术工作者第一次代表大会，后在新闻总署国际新闻局工作。

1989年《戴望舒诗全编》出版。诗集主要有《我的记忆》《望舒草》《望舒诗稿》《灾难的岁月》《戴望舒诗选》《戴望舒诗集》，另有译著等数十种。为中国现代象征派诗歌的代表。

戴望舒的诗歌主要受中国古典诗歌和法国象征主义诗人影响较大，前者如晚唐温庭筠、李商隐，后者如魏尔伦、果尔蒙、耶麦等，作为现代派新诗的举旗人，无论理论还是创作实践，都对中国新诗的发展产生过相当大的影响。在诗的内容上他注重诗意的完整和明朗，在形式上不刻意雕琢。

戴望舒一生与三位女性有不解之缘，他的初恋是施蛰存的妹妹施绛年、而他的第一任妻子是穆时英的妹妹穆丽娟，第二任夫人是杨静。