美国好莱坞电影范文

2022-06-13

第一篇：美国好莱坞电影范文

好莱坞电影名

巴勒斯坦恶狼谷DVD 好莱坞重案组DVD版关键第四号DVD版皇家师姐4:..BD版功夫拳霸之火..CHC 不可抗拒DVD 速度与激情5TC 致胜一击DVD/BD版神鬼竞技场DVD版偷窥刑警DVD DNA天使DVD 缘邀知音DVD 战国第六计DVD 猎鹰行动DVD 狂暴飞车3DBD版纵身一跃DVD 守望者：罪恶..DVD 好莱坞经典动作大片列表：《蜘蛛侠》《指环王》《变形金刚》《虎胆龙威系列》《铁血战士》《谍影重重》《终结者系列》《异形2》《珍珠港》《碟中谍》系列《机器人》《终结者》系列《X战警》《黑客帝国》

《怒火攻心》《特种部队》《街头霸王》《拳霸》《虎胆龙威》

1、

2、

3、4 《尖峰时刻》搞笑

《007系列》《速度与激情》《非常人贩》《第一滴血》《洛奇》《生化危机》《绝密飞行》

《逃出克隆岛》克隆人发现自我，逃离束缚，争取自由《机器战警》《杀死比尔》《真实的谎言》《黑鹰坠落》《七宗罪》《训练日》还不错

《迫在眉睫》《限时追捕》《美国黑帮》《全面包围》《生死时速1》气氛紧张不错《空军一号》好强的总统《变脸》警察罪犯大变脸

《勇闯夺命岛》凯奇携手最佳007肖恩•康纳利，ed哈里斯夺命岛大战《空中监狱》一群罪大恶极的罪犯劫机，主角1Pkn 《风语者》友谊pk任务，很感人《黑超特警组

1、2》《绝地战警

1、2》推荐第一部《机械公敌》可爱的机器人形象

《全民公敌》看了你就会感到现代通讯设施有多不安全《全民超人》

科学家研究解给你介绍效果超震撼的那种吸引眼球的特著名大片吧：《我是传奇》其中一部分是大型超火科幻类：《钢铁侠》1，2 《2012》：这个可一定要看啊!!!! 《独立日》《变形金刚》1.2 《阿凡达》《哈利波特》系列《夺宝奇兵4》《黑衣人》

(蜘蛛侠)1.2.3 (恶灵骑士) 变脸 (又名《夺面双雄》)

虎胆龙威《绿巨人》《天降奇兵》《夜魔侠》《地狱男爵》《猫女》《黑客帝国》《星河战队》《世界大战》《毁灭战士》《机械公敌》真实的谎言《第五元素》《阻击职业杀手》《魔界契约》《密码疑云》《珍珠港》《斯巴达三百勇士》《最后的兵团》《勇士恩仇记》《佣兵传奇》《亚瑟王》《国家宝藏》1和2 《死神来了》1.2.3.4 《暮光之城》1.2 《X战警》1.2.3 《特种部队》《谍中谍》《罪恶之城》《B13街区》

《记忆裂痕》《心灵传输者》《极限特工》《黑鹰坠落》《断箭》《异次元骇客》《独闯龙潭》《谍影重重》

1 泰坦尼克号派拉蒙 18.45 <亿美元>1997 2 指环王3王者归来新线 11.19 <亿美元>2003 3 哈利波特和魔法石华纳兄弟 9.77 <亿美元>2001 4 指环王2双塔奇谋新线 9.26 <亿美元>2002 5 星战前传1幽灵的威胁 20世纪福克斯 9.25 <亿美元>1999 6 史莱克2 梦工厂 9.19<亿美元> 2004 7 侏罗纪公园环球 9.15 <亿美元>1993 8 哈里波特和密室华纳兄弟 8.77 <亿美元>2002 9 指环王1魔戒现身新线 8.71 <亿美元>2001 10 海底总动员迪斯尼 8.65<亿美元> 2003 11 蜘蛛侠索尼 8.22<亿美元> 2002 12 独立日 20世纪福克斯 8.17 1996 13 ET外星人环球 7.93 1982 14 哈里波特和阿兹卡班的囚徒华纳兄弟 7.9<亿美元> 2004 15 狮子王迪斯尼 7.84 <亿美元>1994 16 蜘蛛侠2 索尼 7.84 <亿美元>2004 17 星球大战 20世纪福克斯 7.75 <亿美元>1977 18 黑客帝国2重装上阵华纳兄弟 7.37 2003 19 星战前传3：西斯的复仇 20世纪福克斯 6.81<亿美元> 2005 20 阿甘正传派拉蒙 6.77 <亿美元>1994 21 神秘第六感迪斯尼 6.73 <亿美元>1999 22 加勒比海海盗迪斯尼 6.54<亿美元> 2003 23 星战前传2：克隆人进攻 20世纪福克斯 6.5 <亿美元>2002 24 超人家族迪斯尼 6.31 <亿美元>2004 25 侏罗纪公园2：迷失的世界环球 6.19<亿美元> 1997 26 耶稣受难日新市场 6.12 <亿美元>2004 27 黑衣人索尼 5.89 <亿美元>1997 28 世界末日迪斯尼 5.54 <亿美元>1998 29 碟中谍2 派拉蒙 5.46<亿美元> 2000 30 后天 20世纪福克斯 5.43 <亿美元>2004 31 星球大战2：帝国反击战 20世纪福克斯 5.38<亿美元> 980 32 怪物公司迪斯尼 5.25 <亿美元>2001 33 终结者2 华纳兄弟 5.2 <亿美元>1991 34 拜见岳父2 环球 5.14 <亿美元>2004 35 人鬼情未了环球 5.06 <亿美元>1990 36 阿拉丁迪斯尼 5.04 <亿美元>1992 37 特洛伊华纳兄弟 4.97 <亿美元>2004 38 龙卷风华纳兄弟 4.95 <亿美元>1996 39 玩具总动员2 迪斯尼 4.85<亿美元> 1999 40 冒牌天神环球 4.85<亿美元> 2003 41 史莱克梦工厂 4.84 <亿美元>2001 42 拯救大兵瑞恩梦工厂 4.82 <亿美元>1998 43 小鬼当家 20世纪福克斯 4.78<亿美元> 1990 44 回到未来 20世纪福克斯 4.75<亿美元> 1983 45 夺宝奇兵3：圣杯派拉蒙 4.74 <亿美元>1989 46 大白鲨环球 4.71 <亿美元>1975 47 漂亮女人迪斯尼 4.63<亿美元> 1990 48 黑客帝国华纳兄弟 4.6 <亿美元>1999 49 角斗士梦工厂 4.58<亿美元> 2000 50 碟中谍派拉蒙 4.57 <亿美元>1996 51 最后的武士华纳兄弟 4.57<亿美元> 2003 52 十一罗汉华纳兄弟 4.51<亿美元> 2001 53 珍珠港迪斯尼 4.49 <亿美元>2001 54 人猿泰山迪斯尼 4.48 1999 55 黑衣人2 索尼 4.42 2002 56 苗条奶爸 20世纪福克斯 4.41 1993 57 驱魔人华纳兄弟 4.41 1973 58 终结者3 华纳兄弟 4.33 2003 59 木乃伊归来环球 4.33 2001 60 007：择日而亡米高梅 4.32 2002 61 荒岛人生 20世纪福克斯 4.3 2000 62 黑客帝国3:矩阵的革命华纳兄弟 4.25 2003 63 与狼共舞猎人 4.24 1990 64 木乃伊环球 4.16 1999 65 天兆迪斯尼 4.11 2002 66 蝙蝠侠华纳兄弟 4.11 1989 67 保镖华纳兄弟 4.11 1992 68 X2 20世纪福克斯 4.08 2003 69 乱世佳人米高梅 4.06 1939 70 油脂派拉蒙 3.94 1978 71 侠盗罗宾汉华纳 3.91 1990 72 夺宝奇兵1 派拉蒙 3.84 1981 73 冰河世纪 20世纪福克斯 3.83 2002 74 回到未来环球 3.81 1985 75 真实的谎言 20世纪福克斯 3.79 1994 76 哥斯拉索尼 3.79 1998 77 美女与野兽迪斯尼 3.77 1991 78 男人百分百派拉蒙 3.74 2000 79 我为玛丽狂 20世纪福克斯 3.7 1998 80 亡命天涯华纳 3.69 1993 81 侏罗纪公园3 环球 3.69 2001 82 我的巨大的希腊婚礼 IFC 3.69 2002 83 诺丁山环球 3.64 1999 84 虫虫特工队迪斯尼 3.63 1998 85 十二罗汉华纳 3.63 2004 86 全民情敌索尼 3.63 2005 87 人猿星球 20世纪福克斯 3.62 2001 88 玩具故事迪斯尼 3.62 1995 89 纵横天下米高梅 3.62 1999 90 虎胆龙威3 20世纪福克斯 3.61 1995 91 小鬼当家2 20世纪福克斯 3.59 1992 92 少数派报告 20世纪福克斯 3.58 2002 93 人鬼情未了梦工厂 3.56 1991 94 阿波罗13 环球 3.55 1995 95 雨人米高梅 3.55 1988 96 恐龙迪斯尼 3.54 2000 97 壮志凌云派拉蒙 3.53 1986 98 本能米高梅 3.53 1992 99 汉尼拔米高梅 3.52 2001 100 变相怪杰新线《肖申克的救赎》《阿甘正传》《当幸福来敲门》《我是山姆》《缘分天注定》《天使之城》《居家男人》《云中漫步》《初恋50次》《人鬼情未了》《保镖》《剪刀手爱德华》《美丽心灵的永恒阳光》《天堂电影院》《海上钢琴师》《无主之城》《后天》《楚门的世界》《幸福终点站》《风语者》《机器管家》《不一样的本能》《斯巴达300勇士》《勇敢的心》《洛奇》系列《海上钢琴师》《贫民窟的百万富翁》《雨人》

《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》《美国往事》《百万美元宝贝》《告别昨日》《美丽人生》《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》《燃情岁月》《辛德勒的名单》

《飞越疯人院》《神奇遥控器》《远大前程》

《2012》《第九区》《黑客帝国》

《U-571》

《碟中谍

《黑衣人》

《亚瑟

《指环王》

《

《生化危机》

《第五元素》

《人猿星球》

《黑鹰坠落》

《冒王》牌天神1》

《大话王》

《空中监狱》

《查理和巧克力工厂》 60秒》《鬼面骑士

《歌舞青春》《当幸福来敲门》《恋空》

《贫民窟的百万富翁》《指环王》

《勇敢的心》《狂蟒之灾》《珍珠港》《荆棘鸟》《当幸福来敲门》《我是山姆》《缘分天注定》《天使之城》《居家男人》《云中漫步》《初恋50次》《人鬼情未了》《保镖》《剪刀手爱德华》《美丽心灵的永恒阳光》《天堂电影院》《海上钢琴师》《无主之城》

《第九区》《极速《后天》《楚门的世界》《幸福终点站》《风语者》《机器管家》《不一样的本能》《斯巴达300勇士》《勇敢的心》《洛奇》系列《海上钢琴师》《阿甘正传》《雨人》

《搏击俱乐部》《愤怒的公牛》《美国往事》

《百万美元宝贝》

《大鱼》《机器管家》《这个杀手不太冷》《燃情岁月》《哈利波特》变形金刚尖峰时刻邻家特工肖申克的救赎黑天鹅国王华尔街全民情敌绝地战警盗梦空间七宗罪史密斯夫妇特工邵特变脸危情时速迫在眉睫

第二篇：好莱坞电影的创新

中国国产影片与外国影片尤其是好莱坞影片之间的战争近几年一直在大荧幕上硝烟弥漫，国产影片与引进的外国影片似乎总是在较量着成王败寇，谁与争锋。就在2012年

四、五月份上档的电影的中，四月份初国产影片《匹夫》、《杀生》、《黄金大劫案》等影片的上映恰逢好莱坞影片的“两艘大船”《泰坦尼克号3D》与《超级战舰》来袭，在这“两艘大船”的来势汹汹下，国产电影票房虽有成效，但与之相较却败得惨不忍睹。五月份好莱坞电影与国产电影更是扎堆上映，《复仇者联盟》将近几年好莱坞打造的在各大洲人气剧增的“超级战士”齐聚荧幕，《三个火枪手》、《人狼大战》、《黑衣人3》中的巨星加盟，似乎是要与国产影片肉搏一战。而国产影片相继上映的《飞越老人院》、《我11》、《与妻书》再加上台湾电影《赛德克·巴莱》等，却更像是在走温情路线。或许是因为好莱坞电影的大场面大手笔太压迫神经，折磨视觉;也或许是因为国人对国产电影的渐渐支持，这几部电影近期也挺叫座卖好，票房收益及口碑也不错。但相较于其他几部好莱坞片子，却又差了一大截。说到这，我们也许就要问，为什么所谓好莱坞大片在中国乃至全世界都如此备受瞩目，享尽光环和荣耀?为什么国产电影口碑再好也敌不过一部普通的好莱坞影片的打击?对此，以下是我仅以好莱坞电影的创新点为基准的个人认识，所谓创新，就是在符合电影艺术规律前提下的各种原创性创造。没有创新就没有长久的生命，没有创新就没有绝对的影响力。

一.好莱坞电影不可否认的超强技术创新能力。好莱坞电影已经形

成了成熟的流水化工业制造体系，编、导、演、制等各行业分工细致，把专业发挥到极致，整体运行和协作磨合熟练顺畅，从技术上确保了编导人员的要求不折不扣的得到落实，也就是有能力把艺术家的幻想变成活生生的电影现实。给人一种在好莱坞只有想不到，没有技术上做不到的主观感受。所以超前和超强的技术能力在好莱坞电影为观众造梦，为观众带来感官享受是不可或缺的。

但这种制作及创作技术，中国为了引进而耗巨资，当然，可以说中国对电影的投资力度毋庸置疑。但每每引进的技术映射到生产出来的电影上却变成了另一回事，这方面有优秀的像张艺谋导演的《英雄》为经典，影片质量及口碑极好，不枉为登峰之作。但也有完全浪费资金的糟粕，《无极》就是一例，这部影片更像是在斥巨资来为引进的技术完成不必要的练习，不重视影片内容及质量，看起来绚烂夺目，但实际空洞虚无、华而不实。技术永远是为电影内容服务的，而当技术超越内容成为焦点之时，电影就丧失了自身的艺术价值而掉价为供观众娱乐的玩物。就像2012龙年春节晚会一样，只能靠喧宾夺主的舞美技术来掩盖节目的苍白无趣。

二.好莱坞影片故事的叙述创新能力。内容永远是电影的核心部分，这里的内容即故事，一个好故事怎么样才能讲好则取决于叙述者的能力。好莱坞电影素来以强大的故事叙述能力见长，最擅长把微言大义通过电影语言完美地展现出来，其故事核心主题总是以人类共同的积极向上的观点为基础，例如爱情、职责、自由、正义等，以确保能一起观众的注意。然后通过一个具体而微的故事，从容不迫，环环相扣，

有理有据的叙述开来，通过层层递进吸引观众逐步跟进，最后到达故事情节的高潮。整个故事的起承转合结构清晰，逻辑细密，再加上想象力作保障，戏剧冲突设计即在意料之外又在情理之中。故事冲突的激烈性和情节的合理性能让你始终保持对热点的关注，便在观影之中逐渐不知不解放弃主管抵抗能力，完全沉浸在电影情绪之中，最终，你既能在精神层面理解这个故事的主题思想，又能充分享受到关上电影的感官快乐。

反观中国电影，叙述能力可以说是比较低估观众的智商。有很多国产电影看后，且不说那些听了上句就知道下句，看了开头就知道的垃圾之外，稍显优秀的电影让人诟病的最多是故事叙述原动力的孱弱、逻辑的硬伤和情节的结构的凌乱。中国电影的艺术真实性无法在微观具体的叙述方式和手段上得到落实，例如《鸿门宴》，《新龙门客栈》等那些完全无视历史事实的电视化的叙述方式，这种叙述能力的贫弱的结构性硬伤会彻底损害观众对电影的信任和尊，重，观众在观影过程中就会本能的之一故事的合理性，始终有利于剧情之外，极大地降低了电影的可信性和感染力。中国电影弱在讲故事的能力，编剧和导演难以与观众的整体智商能力相匹配，就更别想指望提升智商了。中国电视剧的故事情节及创新性、逻辑性的强度自然无可比拟，其他国家的电视剧的内容及养分相比于中国差很多，但不知为何运用到电影中就比别人差一大截。

三.好莱坞影片艺术及想法的创新。好莱坞电影的创新之道，无论题材、主题、表现形式等电影的各个层面，始终保持着全球领先的创

新性。从题材艺术上讲，他可以上天入地，从过去到现在到未来;从形式艺术上讲，他可以动画、默片、胶片、数字、3D以至4D无所不包;从想法上讲，电影的主角可以是人、鬼、兽、机器，甚至是有机、无机、无生命体，无一不可以进入好莱坞的法眼成为电影的主角。他的电影总是超越你的想象，又总是把想象发挥到极致，这就是其创新的精髓。人都有好奇心和求知欲，好莱坞电影正是通过其创新，既能开风气之先，抢占潮头，又积极呼应了人的好奇心和求知欲，引导开拓最广泛的观影群体，极大提升了观影者的综合素质，确保电影魅力长久不衰。

以好莱坞动画电影为例，近几年，好莱坞动画电影越来越多的引入中国文化元素，这也许是国人引以为傲的事情，像《功夫熊猫》这类中国式好莱坞电影，在艺术上运用中国水墨画画风、皮影及剪纸艺术。外国电影中不乏对中国功夫的热爱、崇拜及向往，但很少将这些想法运用于动画类创作，尤其是动画电影，再加上好莱坞原创的3D效果，其他国家另说，单单是在中国就能吸引不少观众的眼球，无论年龄大小。将动画编演成电影这本来就是创新，再融入时下最热门的元素加上美轮美奂的艺术手法，光是视觉上的享受就足以让人过把瘾，先不说它的艺术价值，首先票房就无可厚非。

而不可避免的，首部国产3D动画片《兔侠传奇》必然要与《功夫熊猫》较之高下。值得商榷的是《兔侠传奇》是否山寨《功夫熊猫》，至于到底这是不是个问题，观众自然明了，也心知肚明。《兔侠传奇》在技术上，、艺术手法上再怎么反映中国特色，再怎么有东方文化底

蕴，大牌声优配音再怎么生动的贴切生活。首先，照搬人家的3D技术，当然，“师夷长技以制夷”这是古人的教导，但就算用别人的想法把自己的东西发扬光大了，可回溯归源，还是不很光彩。其次，想法，也就是Idea,《兔侠传奇》的“兔儿爷”功夫地道，故事情节曲折起伏，中国东方风味的融入恰到好处，追根究底，它也免不了是《功夫熊猫》的后辈，只是电影中的主人公换了个角儿，换了个套路而已。中国电影的审查制度颇为严苛，这在一定程度上致使中国电影人空有创新能力，但没有胆子将其运用于荧幕创作。但话说回来，美国电影的禁忌也不比中国少，例如宗教，种族等，他可以在禁忌之外的空间内将电影做到最好。为什么中国电影没能在容许的范围内做到最好?况且，当代中国电影的短板不是审查制度本身，而是国人的创新勇敢程度不够。纵观六十余年，特别是改革开放三十年来，除了八十年代所谓的第五代导演井喷式短暂创新之外，中国电影再也没能在题材、形式和内容上绽放比过去更耀眼的光彩„„

法学院索南卓玛10032022

第三篇：好莱坞十大经典动画电影

好莱坞十大经典动画电影(2006-12-18 21:16:07)

《幻想曲》

出品年代：1940年

经典理由：迪斯尼第一部立体音乐动画电影

迪斯尼公司制作发行的《幻想曲》是大屏幕动画史上的里程碑，在这个恢宏巨大的电影中，迪斯尼公司首次把焦点聚集在音乐而非故事内容上，将七个风格不同却相容贯通的音乐片段用不同形式的动画内容来表现出来，使它成为一场视听音乐会。初次发行的《幻想曲》在票房上并未成功，但如今，这部动画作品已经被认为是动画史上“永远不会随时间消逝的瑰宝”。

《小鹿斑比》

出品年代：1942年

经典理由：影响了一代人的动画长片

这是一部影响了很多动画人的电影，说它伟大，并不仅仅因为这样一部内容温情、画面精良的作品出自迪斯尼王朝最为光辉的那个时期，而是因为直至今天，当我们重新审视这部上世纪60年代的作品时，仍然会被影片出色的绘画水平和流畅的故事情节吸引感动。这部动画片是完全拍摄给小朋友的，它非常完美地把现实中人们所会面对的困难融合进一部给孩童看的电影中去。影片对森林的和谐气氛与动物们的善良本性描写得十分深入，故事里藉由可爱的动物们温馨的扶持与相处，展现了纯真童心及处处有爱的寓意。

《圣诞夜惊魂》

出品年代：1993年

经典理由：奇思妙想的“荒诞剧”

《圣诞夜惊魂》是对圣诞节这样一个传统节日睿智的讽刺。故事里面，万圣节城的领导者杰克接管了圣诞节，好心为人们制造欢乐。他按照圣诞节的传统分发礼物——各种怪异的可怕玩具，却引起人们的极大恐慌……虽然该片没有任何传统圣诞题材中的白雪和许愿袜，但《圣诞夜惊魂》独树一帜，被誉为是一场人类幻想的狂欢会。

《美女与野兽》

出品年代：1991年

经典理由：好莱坞动画史上的里程碑

《美女与野兽》是影史至今唯一一部曾经获得奥斯卡最佳影片题名的动画片。为什么这部影片句得到如此青睐?答案很难用几句简单的话来概括。用“难以抗拒”来形容这部电影再合适不过了，因为影片的结构框架和动画所带来的屏幕张力甚至超过了绝大多数非动画类的剧情电影。这部影片代表了创作艺术和电影配乐的高水准，并且为在此之后的动画类电影树立了标尺。

《钢铁巨人》

出品年代：1999年

经典理由：感性动画理念

《钢铁巨人》生动地描述了一个简单而又打动人心的故事。这部影片并没有让人倍感神奇的动画效果，但这部影片却当之无愧地占有好莱坞动画史上非常重要的地位，原因很难用简单的词汇来形容，只能用这样的话语来描绘观感：它是一部不停攫取内心深处来探寻我们最纯真一面的电影。电影里没有歌声，没有万事皆通的神奇角色——《钢铁巨人》是一个让人奋感欣慰的冒险故事，让人们重新审视动画电影，拥有新的期望。

《怪物史莱克》

出品年代：2001年

经典理由：动画电影的票房神话

颠覆童话传统的《怪物史莱克》用诙谐地语言和夸张的幽默吸引了观众，当然也不能忽视了出色的动画制作——整部片子细节处理得细致入微，图像色泽饱满，给人留下相当深刻的印象。值得一提的是今年夏天续集《怪物史莱克2》来势凶猛，上映不到一个月已经突破迪斯尼由《海底总动员》保持的3.4亿美元北美票房纪录。影史票房目前排名第六。估计本片最终的总票房能达到4.3亿美金。最为一部大人最喜欢的动画片，《怪物史莱克》系列正造就一个新的票房神话。

《南方公园电影版》

出品年代：1999年

经典理由：存有争议的动画长片

如果说一部动画片电影能够携带很深刻的社会意义，听起来是不是有些脱离现实?《南方公园》就是这样一部从始至终充满黑色幽默而又确确实实很搞笑得动画电影。《南方公园》围绕着“南方公园”村庄展开，情节包含了诸如“限制级电影”、“美加冲突”、“萨达姆”等关键词，当然所有一切都用非常“无厘头”的情节表现出来。爆笑之余，一些人会认为这部电影粗鲁、无理，但其他人会在这些渎神消化背后看出尖锐而趣味十足的社会讽刺学。这是一部仍然存有些争议的作品，但是无论是影评协会还是大多数观众都把此片评进影史动画电影前列。只要别太认真，这部电影不容错过。

《狮子王》

出品年代：1994年

经典理由：手工动画顶峰作

无论是那气势磅礴的非洲景象，逼真的角色性格塑造，还是动人的背景音乐，《狮子王》的制作水平都当之无愧代表了手工绘画动画电影的顶峰。《狮子王》被人们记忆犹新，其原因是它并不是给予一个美丽的童话或者一个简单的孩子的电影。电影里没有讲述“爱是万能”或者教育孩子如何努力来让事情变得更美好。事实上，片子恰恰给了观众一个相反的论调：

“哈库纳马塔塔”——熟悉这部电影的朋友一定还记得这句“名言”，它的意思是忘掉烦恼，该过去的事情就让它过去。

《谁陷害了兔子罗杰》

出品年代：1988年

经典理由：真人动画电影的先驱

《谁陷害了兔子罗杰》是一部真人和动画相结合的影片，这部电影中有大量经典的卡通人物登场，结合真人，幕后杰出的动画设计师们通过《谁陷害了兔子罗杰》而衍生了全新的动画技术，用全部的光影技术创造了更为逼真的动画以及三维效果;大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像;努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括《加菲猫》。

《玩具总动员》

出品年代：1995年

经典理由：电脑取代手工制作动画的划时代之作

你也许对动画没有什么兴趣，但你一定知道《玩具总动员》是历史上第一部全长度由电脑技术制作的3D动画长片。该片在2003年被网上影评协会评为百部电影史上最佳动画片的第一名。我们至今仍可以想象到，当《玩具总动员》的全三维逼真影像出现在大屏幕上时，观众惊喜地表情，说《玩具总动员》一片开创了电脑动画时代一点不为过。整部片子充满了制作人睿智的灵感，抛开让人们目瞪口呆的动画效果，整个故事诙谐幽默，温馨而带有对盛会的启迪，赢得了每一个观众的心灵和感知，《玩具总动员》也因此成为影史经典。

第四篇：好莱坞电影中的“童话”韵味

[摘要]蒂姆?波顿的电影作品被外界冠以“成人童话”的美称。由于受到古代西方《安徒生童话》《格林童话》等经典作品的影响，使得他的作品带有童话的代表含义和直观的感觉，而这个特点也更容易激起观众的感情，就像讲童话故事，能让孩子安静地睡着一样。导演让?皮埃尔?儒内给观众营造了一幕幕童话王国般的画面，对主人公艾米丽的形象刻画演绎到了极致。银幕上的场景唤起了观众对儿时童话的记忆，并产生了共鸣。与众不同的表现手法，使得电影要表达的情感更加明显，“童话韵味”十足。

[关键词]好莱坞;爱情电影;童话;语言

一、引言

颜色在影视制作上的应用到目前为止已经发展得相当成熟，童话爱情电影的主题，通过色彩的表现都能达到与语言一样的效果。本文将运用简单的心理知识，从好莱坞童话成分的应用、模范化的主角、单纯的故事和电影中童话颜色的渲染这几个角度，赏析这类影片中的“童话”韵味，找到在内心中与童话世界有关的记忆，并解读好莱坞电影是如何在导演的精湛拍摄技术下，呈现在观众面前，而引起共鸣的。

二、好莱坞电影中童话成分的应用

波顿电影中的童话被人形容为“黑色童话”，这些童话的类型是神秘、恶势力和惊悚的，这也是其与其他好莱坞电影的不一样之处。这种个人关于童话的习惯养成，离不开他幼时对童话的深爱和自己对童话的理解。

波顿的作品无论是空间、事态还是夹叙，都能让人感到经典的童话韵味，在此浅谈其特色鲜明的三个要素：真实与虚幻的交错、家长作用的不完整性和性的缺失。真实与虚幻的交错在波顿的影片中占据了举足轻重的地位，它让观众在现实与幻想中自由穿梭，这在《大鱼》中有很好的体现。这部电影有两条情节路线：一个真实的情况――爸爸将要过世，儿子回来探望爸爸，最后完成了父子间灵魂上的交流，获得了生活的真正意义;另一个，比较重要，存在于经典的童话故事中――父亲在与别人高谈阔论，说自己经历了困难重重的探险之后，拥有了完美的感情，他的朋友存在于他的故事中。浓厚的幻想氛围颠覆了观众的感官，和影片中儿子一样迷茫，一个现实中的人活在虚假的世界里，这是为什么?原来，爸爸的每个经历的核心都是真的，生活满是艰难与平庸，通过更完美、更能安慰人的方式来编写生活的经历，可以使自己和他人都能积极地看待生活并接受现实。电影中的虚假成分使得整个画面更加美，也低调地阐述了家与生活的意义，成为波顿众多作品中的一道亮丽风景线。

在安徒生的童话中家长作用的消失是一个重复的剧情，波顿很好地传承了这一经典作风，并结合了自己的风格。他的电影主角鲜有母亲，少数的母亲角色也是跑龙套，没有实在意义，以致母爱的痕迹不存在于他的影片中。一切的源头都是由父亲开始的，紧接着就是他们儿子的悲惨剧情。因为电影中母爱的缺失，使得孩子的性格都是不完美的，这种硬伤在孩子身上不可抹去，从而使孩子的身上有了正义与非正义的矛盾存在。因此，会有生性本善良的爱德华成了杀人怪物，旺卡会面无表情地惩治他不满意的儿童。

波顿电影在描述黑暗时，不管恐怖、邪恶到什么程度都不会出现与“性”有关的成分，这点与传统童话类似。而波顿的全部电影都无性话题，这在当代好莱坞电影中可谓独具一格，如果认为他是为了区分电影类型、让未成年都能欣赏到的话，倒更可以把他想成一个还有童心的电影工作者，对童话的热爱从未削减并深受童话感染，这种感染是不知不觉、深入内心的――真正的童话中没有性。

三、模范化的主角、单纯的故事和再现的话题

传统故事中，后妈都是扮演邪恶的一方，哥哥姐姐都是受到偏爱并与后妈沆瀣一气的坏人形象，而主角是正义的，虽经历坎坷但终会有好的结果的另一方，这就是童话的主角被模范化的特色。他们似乎从来就不被人们看好，处处与人群不和，就是人间的另类，但他们天生善良、大度、宽容。这种典型的角色应用，使得人们怀疑主角就是波顿自己在童话世界里的化身，他多次在影片中运用和自己相似的生活经历。这种观点不是空穴来风，少时的波顿有自闭症倾向，父母的不支持，伴随着孤独长大的他后来做动画制作人时，显得尤为苦闷，但不断奋斗的波顿最后还是成就了自己的电影事业。波顿选择模范化的童话主角来表达影片的主旨或自己对童话的理解，主要是他擅长对这一手法的运用。

传统的童话都有固定的模式剧情：主角离家出走――开始冒险或寻找某某――最终返程;它们的话题也是相似的：主角的冒险旅程中会发生偶遇，遇到改变自己命运的人或者事，从而完成自己的梦想或是最终过上了幸福的生活。这不仅是传统的剧情，也是波顿童话电影中的映射。从故事的发展历程上看，波顿的电影人物都是因对现实世界的不满或对未知世界的好奇，从而迈进了另一个世界，碰上令人无法想象的人或事，经历了各种挫折和变化，结尾还是回到了自己熟知的世界。如《僵尸新娘》《爱丽丝梦游仙境》都有相似之处。

因为模范化的人物，类似的情节和经久不衰的童话话题，波顿的作品受到人们的批判，人物形象随意、没有新鲜故事、电影缺乏内涵等，客观上说这是事实，他的作品好像只是一场视觉盛宴和一个浅显的道理。但是，正因为这些不足让他获得了观众的关注：场景、主角、讲述话题的风格给观众带来了一种回忆，尽管观众已经知道故事的结局会怎样，这使得“他的经典作品就像《安徒生童话》那样经久不衰，直击人们的心底”。

另外，他作品中的童话韵味就如同《安徒生童话》一样，虽然简单但足以丰富人们的内心，也没有因为老套的剧情和电影人物的模型化而显得肤浅。再看看《大鱼》这部电影，一般观众会把它看成以爱和谅解为题材的童话，但其真实内涵不仅仅是这样，它是除了简单生活之外更深刻的童话――在我们身旁到底有哪些是真实存在的，哪些是虚幻的?生命与命运之间有哪些关联?父亲吹嘘的话语中反映了生活的不容易、对生命的不断追求、对人生价值和意义的更高要求、对爱情的不将就，等等。每一个场景的出现都有不同的内涵要表达，对生活有不同感悟的观众从中得到的是不一样的启发和打动。

四、好莱坞电影童话色彩的渲染

随着科技的发展，银幕上的画面逐渐有了颜色，宣告着电影制作的另一个潮流的到来。正因为这突破性的改变，使得有色彩的电影成为观众面前的主角，此后，黑白电影退出了历史舞台。将色彩加到银幕上不仅使得表现内容更具真实性，而且提升了电影的表现力，更容易将电影制作者的意图表现出来。选取现代电影作品的色调内容进行赏析，透露给观众的信息是电影制作的美学应用、制作意图已经可以通过丰富的视觉效果进行体现，相比黑白色调，彩色更具表现力，进而推动电影的内涵与制作水平又前进一步。电影的革新浪潮，使得制作者的个性更加张扬，审美品位更加有内涵，也使得制作者更容易将民族传统、文化艺术发扬光大。在发泄作者内心的情感因素时，不管是在文化、感情上，还是制作的独特性上，制作者在努力使影片具有更广泛的美学上的进步时，也给观众带来了深度的影视思索。

《天使爱美丽》是法国导演让?皮埃尔?儒内比较出色的电影之一，在其上映之后便风靡全球，获得了包括奥斯卡在内的几项全球大奖。电影的内容是一个漂亮的女孩艾米丽，乐于助人，授人玫瑰手留余香的故事。电影中艾米丽做的事情包括送还给老人50年前的时间囊、为警察和买烟女进行搭桥牵线、为水果店老板帮忙、帮助玻璃人认识这个美好的世界、为寡妇重新找回真爱……童话般的故事情节让观众流连忘返，仿佛又回到了安徒生童话的那个年代。

以此开头，艾米丽把自己的双手伸向了每个有需求的人。她花尽心思制订了一个乐于助人的方案，但隐藏自己的姓名。“爱心天使”总是围绕在人们的身边。但我们的“天使”也会有自己的小烦恼，一份莫名的相册就像《灰姑娘》中的水晶鞋引导她找到自己的白马王子一样，在老邻居的帮助下，艾米丽抑制内心的胆怯，大胆将爱说出口，获得了自己的另一半，她的身体也注入了新的生命。经典的灰姑娘情节，在这部电影中有了映射，让观众领略了一个带有颜色的“灰姑娘”故事。整个故事更好似一个安徒生童话，简单、纯洁、幸福。拍摄的画面像一片五彩缤纷的气球，色调的不断调整、运用、转换，精彩地把一个豁达开放、聪明善良的小姑娘行为，记录得积极向上。女生天生的想象能力在五彩缤纷的童话色调中得到了极度施展。《天使爱美丽》的童话色调是相当有个性的。开始人物出场时，满满的似乎要从里面泄出来的黄绿色，感觉不是生活中见到过的而是童话中的那种绿。但这种颜色的选用，恰到好处，给观众以视觉上最大的舒适度。电影里的外景，绿色的运用彻底征服了观众，而室内的颜色大多是黄色和红色，自然而然让观众与看过的童话场景联系了起来。

因颜色使用而表达出浓厚的童话韵味是这部电影的亮点之处，也更好地渲染了电影的主题。导演的用意在于激发观众心理上的喜悦，展现童话世界中的美好。绿色是大自然生机盎然的代表，让人感觉协调、舒适，是最满足人眼要求的颜色。同时绿色代表的是生命和和睦，绿色所代表的欣喜、愉快是其他颜色所不能替代的。光谱的排列中，黄色的亮度最高。因为黄色代表舒适，归于暖色调一类，描述人的心情时是祥和、温柔的，所以象征美满和暖心。正因为它的亮度高，在单纯的背景下比较凸显，因此带给人的感觉就是欢快的，具有阳光积极的特征，更容易吸引人的眼球，延长观众的视线。红光的波长在颜色中居于首位。所有颜色，都比不上红光对眼球的刺激效果。红色是阳光和火的颜色，有暖和、热能、情绪激动的象征。橘红色是一种可以闻到阳光味道的颜色。热烈的红色，总是不能在人们的脑海中一闪而过而不留痕迹;红色又是爱情、激情、兴奋等情绪的代表色，那是鲜血的颜色，涌现的是一种势不可当的热情。所以，红色的出场效果是惊人的，让人瞬间激情四射。这在童话画册上才有的颜色效果，被导演搬到了银幕上，自然有了一种不同但又熟悉的童话韵味。

电影不只拥有了童话故事的美，也反映了一些不容忽视的社会现象，即使是在童话王国里，女主人公也会遇到如同巫婆刁难的挫折。但是就像失意的画家、被抛弃的邻居、痴呆的水果售货员等，看似弱小的群体，集合在一起，就成为无依无靠的艾米丽的坚实后盾。有人说童话故事里都是骗人的，那是因为他们没有像艾米丽那样乐于助人。爱心总是可以得到爱的回报的，只要一直坚持下去。

五、结语

好莱坞导演对电影中的童话素材运用具有天性，这可能是因为他们从小受童话故事的熏染，以至于对好的童话故事和有表现意义的故事产生了好感，并随之运用到了电影中，童年的影响，使得好莱坞导演们不断有关童话电影的创作欲望和灵感。而科技的发展也为导演们在电影中展现自己的意图提供了较大的帮助。绚丽的特效、耀眼的色彩，使得影片中的人物更加形象生动。颜色在电影中的使用让电影视野得到扩大，成了童话语言的组成成分。颜色夹杂在电影制作当中，组成了影视童话创作的颜色成分，使得这种成分本身成为电影童话的一部分内容。这种做法加强了童话电影与颜色之间的关系，彩色童话电影的内涵才会进一步表现出来。而电影的童话模式是最经济也是最容易打动观众的手法，如童话的代表色黄、红、蓝等暖心颜色被波顿用黑色颠覆，其实童话实质就是黑暗中的挣扎，但童话传扬的真善美仍然存在。所以，在电影的黑暗成分中人们仍能得到心灵的慰藉和灵魂的洗礼。这也是好莱坞电影中的童话韵味所在。

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