电影美国往事赏析

第一篇：电影美国往事赏析

美国丽人电影赏析

美

国

丽

人

影

评

热能11-1班

徐伟

22111448

看过《美国丽人》后，又看了豆瓣上的影评，心情不由得沉重起来，一股绝望的气息萦绕在周围。

《美国丽人》，原来还以为会写美国的选美，随着片子缓缓地进行了半个小时，我还是不知道片子讲的是什么，只看看到那一家人的争吵，丈夫的懦弱，妻子的拜金与女强人形象，女儿的叛逆，这家人的生活一点都不幸福，也不懂得如何去幸福得生活，偏偏妻子还要营造出一份温馨的家庭模样。这一家人的生活就这么不急不缓地进行着，喜欢看紧凑节奏的我就这么被吊着。

影片一开始,男主人公的旁白就告诉我们事情的结尾:他死了.这不禁让人想起比利怀德<日落大道>的开场.男主角威廉荷尔登的尸体飘浮在泳池上,而他的声音带领我们回到故事的开始,细说从头.虽然很多电影使用了这样的手段,但很少有足够坚实的织体能够支撑起一个已知的结局. 莱斯特是被邻居一枪打死的.那个邻居曾经是美军上校,他之所以这么冲动是有很多原因的.主要的一个是,那天晚上他潜藏的同性恋倾向撕破了海军陆战队的高傲伪装.他试图亲吻莱斯特,因为他以为他也是同性恋.他这么以为也是有原因的,主要的一个是,他误以为自己的儿子曾经与莱斯特有过性活动.但当上校发现自己搞错了的时候,他愤怒了,所以,他要为莱斯特使自己蒙受的耻辱复仇. 而这之前的莱斯特是什么样子呢?他非常,非常的不快乐.他有一份在杂志社写稿的讨厌工作,他有一个小他一半且认为他没有使用价值的老板,他甚至有一个钻到钱眼里整天抱怨他无能的老婆,更过分的是,他还有一个打心眼里蔑视他的女儿. 不过,幸好有两个人及时出现拯救了他.一个是上校邻居的儿子Ricky;一个是女儿的好朋友Angela,校篮球队的拉拉队长. 终于,他"求生"的欲望被激起,对生活开始有了一点想象力,于是他主动辞掉了工作,临走之前勒索了老板六万美元,买了一辆70年的火鸟汽车,回家健身,抽大麻,并不停的幻想Angela 片名"美国丽人"实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美.

<美国丽人>是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结.诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣.在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角

首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说<洛丽塔>中男主角的名字----汉伯特莱恩斯("Humbert learns");而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉<洛丽塔>中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze).可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑. 那么,"不伦"关系究竟在<美国丽人>中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐.一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的.当然,这并不是说导演在肯定这样的关系.虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的. 莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者.他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫.女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在."没关系",他说,"连我自己都不会记得自己的存在." 直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放.似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了.从此以后,他迈出了精神重生的第一步. 在莱斯特看来,"美"就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼. 安吉拉是粗俗的,高傲的.她的座右铭是"没有比平庸更糟的了",所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,"如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说

明我真的是块做模特的料."她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同.应该说,这种内心渴望是很值得同情的. 在安吉拉看来,"美"就是一种力量.她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量. 可见,两个人都不是为纯粹的性爱牵在一起,他们彼此都是对方获得转变的"契机". 影片似乎说明,美就是自由,就是打破禁锢的思想,就是无拘无束的灵魂.然而莱斯特最终还是被一枪打死了,尽管他刚刚逃离丑陋的世界,刚刚体会到生命的美. 看来,真正的"美国丽人",是可望而不可及的. 我们只能在梦中幻想自己醒来

编导很聪明,没有过多的纠缠于棘手的"不伦"关系.它成了一条引线,长度适中,在适当的时候及时收尾----也就是说,莱斯特和安吉拉之间没有发生真正的性关系.这是关键的一点.在发生性关系之前,一切都是可以容忍的,可以控制的.而一旦发生了性关系,则这种危险关系势必如燎原之火,脱缰野马,再也收不住了. 大概也是由于这个原因,片中有一场性交的戏被砍掉了.它发生在一位42岁的父亲和一个16岁的处女之间.编剧保尔解释说,在写作剧本的抓狂时期,他并没有考虑这种事发生在两个明星身上的后果.后来梦工厂的一位执行主管枪毙了这一场景,理由是莱斯特并不需要彻底追随自己的欲望,因为安吉拉只是他发生转变的催化剂,不是终极目标.而且,若莱斯特真的和她上了床,岂不会变成一个肮脏下流的糟老头儿?于是我们在电影中看到了更改后的样子:莱斯特和安吉拉在厨房中坦诚的交谈,前者终于走回到了一位坚强父亲的老路上----在临死之前. 2个小时后，当父亲微笑地看着全家福照片，一把枪出乎意料地出现在父亲的后脑勺，再崩的一声，鲜红的血液出现在在对面的墙上。我希望的完美结局没有出现，混乱结局也没有出现，整个故事就这么戛然而止。那个对着镜子欣赏自己姣好面貌的女孩被惊醒，那对相拥在床上的情侣被惊醒，那个也拿出枪准备与

丈夫决斗的妻子也被惊醒，据说，每一个死去的人都会在死前的一秒钟回顾自己的一生，随着丈夫的回忆，整个电影也徐徐落下了帷幕。

不知道要说些什么，要说的真的有很多很多。两个不幸福的家庭导致了这个惨剧的发生（暗里应该又有一个家庭），受压抑的人性导致了不和睦的夫妻关系，不和睦的夫妻关系导致了不和睦的家庭，不和睦的家庭又导致了孩子性格的缺憾。两个缺少爱的孩子只能相拥着寻找爱，来弥补心灵上的缺憾。那个飘舞的塑料袋，那种绝望的，残缺的美，让两个孩子热泪盈眶。女孩说，她想让父亲死，是一刹那的念头，难道那个男孩的心中就没有杀掉父亲的念头吗？对父母亲的失望，对家庭的绝望让他们相依对方为命。只有他们才懂得彼此。想起几个镜头，在学校，男孩看到了女孩和她的朋友，可是男孩只是和女孩说话，完全不顾及旁边的漂亮女孩，那个漂亮女孩在他离开时很不甘地说，他竟然没有正眼看她。第二个镜头，在男孩偷拍女孩时，那个漂亮女孩在镜子旁搔首弄姿，很是诱人。可是男孩的镜头只是对着女孩，穿过漆黑的街道和冰冷的空气，细心地捕捉着漂亮女孩背后的女孩，看到她的脸上浮现出浅浅的笑容，沉静而姣好，应该是为了刚刚船外的那个名字而小女孩心思地笑了吧。

借用刚刚看的影评里的话，“我牵着你的手，走过繁华街道灿烂霓虹，人群熙攘喧嚣浮动，心如止水，那些不过是浮云一般的幻觉，在我心里，只有你最好”，男孩的心里只有女孩，相依相怜。她不是不美，只是，她的美，只有他才能捕捉，就如同他对妖娆挑逗的身姿视而不见，径直去寻觅她颔首低头的那一抹温柔。仿佛他穿越花海，芳芬旅程，却一路淡漠，让那娇艳的玫瑰、纯洁的百合、热情的大丽菊和优雅的紫罗兰纷纷失望掉落，偏偏去寻找角落的阴影下那一支不起眼的鸢尾花，呵放手心，视为珍宝。（觉得这段文字很美，所以摘录下来）

突然想起，何时我也会遇到这么个人。那紧闭的记忆里，在自己那18岁的豆蔻年华，也有这样的叛逆，觉得父母不理解自己，对自己的关心不够，这时，一个男生走入了自己的心扉，他对自己很好，不像父母一样只知道给生活费，询问自己的成绩，他和我同班，会关心自己做了什么，需要他帮助什么，我是不是开心，我有什么爱好。于是，和他越走越近。犹记得，在那年的元宵节陪父母看烟花和花灯的时候，在心里暗自思索，若是那个男孩陪在自己身旁该有多好，那这个赏烟花的晚上肯定会更加的美妙。

这部影片就带着我思索起了往事。边回味电影，边想起一些事情。那个一直压抑着自己同时厌恶同性恋，但又不可控制地是个同性恋的男孩的父亲，那个知道丈夫是同性恋但是无能为力只如同保姆一样的男孩的母亲，那个强势的只会独自一人哭把完美外表展示给别人的女孩的母亲，那个会宣扬自己和多少男人上过窗的漂亮女孩还是一个处女，女主人公因为自己的身材而自卑，还有那个同样强势的中介王。是不是我们身上多多少少有这些人的影子。

结尾，一颗子弹穿过了父亲的脑袋，他的脑袋里应该装着对未来幸福家庭的向往。摘录：在这个世界上，我们曾经拥有的一位不值得东西，在还没有失去的时候幡然悔悟，冻得了继续去爱失去珍惜的方法，这种聪明才智，我们人类真的会存在吗？我们莫非真的没有后悔的机会，没有弥补的机会。

<美国丽人>在很多方面与<毕业生>有相似之处,比如它们都表现了美国郊区居民生活的沉闷窒息,都间接说明了对所谓美国梦的追求实乃竹篮打水一场空,也都批判了对金钱和名誉的贪婪所导致的"人"的死亡,而且<毕业生>中同样大费笔墨的展开了一场不伦关系----只不过男女位置不同.也许很多观众会觉得<美国丽人>中的这些理念很新鲜,但毕竟早在三十多年前就有一部成功的电影做出了成功的尝试. 也许是<美国丽人>的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口,该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼,无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院.虽然该片只在全美的429家影院放映,但其两周之内的票房总收入已排名第五,其轰动效应恐怕只有<女巫布莱尔>可以相提并论.除此之外,该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限,披荆斩棘,一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项.诸如2000年奥斯卡的最佳男主角,最佳摄影,最佳导演,最佳影片,最佳原创剧本等桂冠已经足以说明。

第二篇：国外经典电影赏析——《美国丽人》

国外经典电影赏析

结课论文

关于《美国丽人》的影评

《美国丽人》这部1999的第72届奥斯卡最佳影片犀利地揭示了美国日常生活的“众生相”。 它以一个典型的美国中产阶级家庭为例，展示了隐藏在美国社会肌肤内的种种“癌症”。该片渗透着浓烈的嘲讽精神，所有角色的表演都可圈可点，摄影、剪辑、配乐等都令人叫绝，但最出彩的“神来之笔”却是一个冗长的空镜头：一个被人用过扔掉的垃圾袋在地上随风起舞，飘来飘去不知归宿在哪里。

该剧是由导演萨姆•曼德斯1999年执导的一部揭露和讽刺美国平静生活表面下的诸多矛盾的电影。为我们提出了关于美与生活的真正意义的思考——什么才是世界上最美的东西，怎样的生活才是真正值得我们去追求的生活？

影片一开始便是：一个女孩对他的父亲抱怨，并且企图想杀死他。这不禁揭示了目前所普遍存在的“父母与子女的代沟问题”。然后便是主人公（布达利）的旁白：“我四十二岁。再有不到一年就会死去。当然，那会我还不知道。不过从某种意义上说，我已经死了。这是我的郊区，这是我的街道，这是我的家„„”场景：笔直而干净的街道，两旁挺拔的树，洁白的房子„„一切充满了平静，和谐，正是人们所向往的生活。然而，对多少的人而言，这种和谐与平静仅仅是表面的现象，他们被压抑着思想，抑制着欲望，生活就如同大海中航行的船只，没有方向，没有目的，味同嚼蜡，乏味而不值一提。平静的表面下掩藏着烦躁，不安，沮丧，伪善„„结局便是死亡。

影片以莱斯特一家的生活矛盾为主线来展开。

由凯文•史派西扮演的主人公布达利一直过着平静的生活，然而这种生活却是极其的乏味。在家里他的妻子总认为他没用，在任何方面都对他实行专制独裁，为了维持家庭的平静，他一再的容忍着妻子，即使是他一直关心的女儿此时也瞧不起他，远离他；而在工作方面，他安于本分,做自己该做的事，即使是知道了上司用公司的钱召妓，仅仅视而不见。在这里布达利是软弱的，面对毫无激情的婚姻和无意义的职业生活，他没有勇气去抗争，而是选择了隐忍。现实中又有多少这样的布利达？

一个完全沉浸于金钱的女人，她将身边的一切物质看的无比昂贵，那就像她的生命，这样的女人是可怕——布达利的妻子布嘉莲，这个有着坚强外表而内心却无比脆弱的女人是拜金主义者典型的代表，她认为她提供了家中的物质而理应成为主宰，对家人冷漠，唯有从养花中寻找和填充自己的意义和美，能使她激动的唯有比她拥有更多财福的地产商以及更多的财富。

珍妮（布达利的女儿），具有强烈的叛逆精神的女孩，她认为父母不关心她，而疏远他们，甚至憎恨。

家庭的矛盾正在逐步的酝酿，生活依然乏味而平静地进行着。

当布达利第一眼看见安吉，导演采用了夸张而巧妙的手法：布利达好像见到安吉化身为玫瑰，在召唤他，而此刻世界只有他俩，心中燃起了二十年来从未有过的激情与欲望，正如主人公所说：“我仿佛昏睡了二十年，直到现在才醒过来”。情节峰回路转。

欲望与激情的力量是无穷的，正是这种欲望与激情让布达利返老还童，当然还有力奇对工作的态度，彻底的改变了布达利的生活态度——觉醒。为了得到安吉青睐，他开始健身。对生活他做出了反击，辞职，然后却在当起了服务员，买自己梦寐以求的跑车，吸食大麻，不在容忍妻子对他的无休止的斥责，开始大喊大叫，吃饭时摔盘子，要挟妻子。与之前的形象判若两人，这一切使他欣喜万分。

布达利的改变无疑致使原有的家庭矛盾激化。面对丈夫的苏醒，布嘉莲开始了她的堕落生活，不再关心家庭，而是沉溺于与房地产商的情感纠葛中。他对安吉的喜欢使得女儿更加厌恶他，开始和力奇接触。

布达利最终死于退役军官力奇的父亲的手中，这位自身有同性恋倾向的人一直通过表现出厌恶同性恋来掩饰自己，因误解儿子与布达利的行为而认为他是同性恋，最终表现出本性，又因为被布达利拒绝最终恼羞成怒杀死了他。

最后的画面：布达利看着全家福含笑而去“我为自己愚蠢而渺小的生活自豪”„„正如影片开头所说那样，布达利走向死亡。

片名《美国丽人》实际上是玫瑰家族的一种.导演门德斯用这种玫瑰象征生命中的完美.莱斯特对安吉拉的性幻想永远在铺天盖地的玫瑰花瓣中展开,其久旱逢甘露一般的铺张想象充分喻示了他的生命中是如何的缺少"美".还有他的妻子卡洛琳,也要通过料理花园弥补与家庭的缝隙,从中找寻填充自己的意义和美。

《美国丽人》是一幅美国风情画,它包含的很多社会问题都是欧美等发达资本主义国家普遍存在的症结.诸如拜金主义造成的精神压力,生活的单调乏味,个人的挫败感,性,毒品,暴力等等等等.感同身受的美国观众会处处与影片的细节产生共鸣.在这里,我们把它看作一部特殊的情色电影,着重考察影片在描写不伦关系时的独特视角。

首先,只要将莱斯特伯恩汉姆(Lester Burnham)这个名字的字母顺序稍加颠倒,就会得到那博科夫的经典小说<洛丽塔>中男主角的名字----汉伯特莱恩斯("Humbert learns");而曼娜苏瓦丽扮演的安吉拉海耶斯(Angela Hayes),其姓氏海耶斯也极有可能指涉<洛丽塔>中的早熟女孩洛丽塔海斯(Lolita Haze)。可见,编剧在创造人物时已经有了进一步的考虑。

那么,"不伦"关系究竟在<美国丽人>中占据了什么样的地位呢?这种社会禁忌,只要稍微处理不好,就会严重影响人物的发展和故事的和谐。一个十六岁的小女孩成了一个四十二岁的中年男人的拯救者,她给了他美的希望,给了他一个改变生活的理由,可以说,这样的角度是同类题材里从来没有过的.当然,这并不是说导演在肯定这样的关系。虽然他们最终获得了一定程度的解放和成长,但两个人的出发点都是自我和自私的。

莱斯特有一个失败的家庭,在妻子和女儿眼里他是一个不折不扣的失败者。他长期没有性生活,每天的最高潮就是在淋浴的时候手淫。女儿恨他,工作又不顺心,几乎周围所有的人都不关心他的存在。"没关系",他说,"连我自己都不会记得自己的存在。" 直到有一天他和妻子卡洛琳去女儿的学校体育馆看她的拉拉队演出,安吉拉异常耀眼的出现使他瞬间看到无数朵美丽的玫瑰花在她胸前绽放。似乎是有生以来第一次,莱斯特一下子被欲望击中了。从此以后,他迈出了精神重生的第一步。

在莱斯特看来,"美"就是一种解放,他追求的美,本质上就是在追求使自己冲出围困芸芸众生的牢笼。

安吉拉是粗俗的,高傲的。她的座右铭是"没有比平庸更糟的了",所以她要拼命的在男性面前表现自己的千娇百媚,要拼命的在同学面前吹嘘自己的性经验(如跟某某摄影师上床),即使在好友珍的面前,也毫不掩饰自己对男性(尤其是珍的父亲莱斯特)的统治欲望,"如果有完全不认识的人看着我,想和我上床,那就说明我真的是块做模特的料。"她要通过征服男人证明自己的存在,表明自己的与众不同.应该说,这种内心渴望是很值得同情的。 在安吉拉看来,"美"就是一种力量.她追求的美,本质上就是在追求使自己凌驾于芸芸众生的力量。

影片似乎说明，美就是自由，就是打破禁锢的思想，就是无拘无束的灵魂。然而莱斯特最终还是被一枪打死了，尽管他刚刚逃离丑陋的世界，刚刚体会到生命的美。

看来，真正的"美国丽人"，是可望而不可及的。我们只能在梦中幻想自己醒来。

也许是《美国丽人》的各个方面都更加切合了当代美国人的生活实践和审美胃口，该片在美国本土获得了前所未有的夹道欢呼，无论是影评人还是观众都如获至宝一般争先恐后的挤入电影院。除此之外，该片更是在各大电影节(尤其是美国大大小小的影评人协会)上风光无限，披荆斩棘，一举囊括了五十余项评选中的一百多个奖项。诸如2000年奥斯卡的最佳男主角，最佳摄影，最佳导演，最佳影片，最佳原创剧本等桂冠已经足以说明："美国丽人"，乃是又一个"长眠不觉晓"的美国梦。

萨姆•曼德斯采用夸张，铺陈，旁白，灰阶背景的情节，揭露了平静生活下的种种现实，欲望，欺骗，伪善，金钱，毒品，同性恋„„在告诉我们一个发生普通家庭里的一个故事的同时也警示人们生活到底是什么，生命的价值又在哪里，什么才是美？

对物质的渴望成为了生活的全部，金钱统治了人们的思想，再没有真诚的感情，审美观完全变为生理的感受，虚伪充斥着整个社会，人们却不觉愚蠢而是自我陶醉，正如安吉所说：“做人最怕平凡，没有什么比平凡更可怕”，这是多么畸形和扭曲的人生观，她永远活在被人的眼光里。

何谓美？何谓生活? 只有力奇才是美与希望的灵魂。这个十八岁的男孩靠贩卖毒品赚钱，他总是拿着相机，寻找着身边美丽的事物。在安吉魅惑的身体与珍妮安静的微笑中，他果断选择了后者，他帮助珍妮发现了她的美丽，使她变得自信；他会拍一只死去的鸟，并且认为它很美。他的审美观总是不为他人所理解，以至被看作神经病。力奇宽容，即使是被父亲暴打，他任然认为他是好人，他最终逃离了家庭的束缚，他获得了自由。 力奇拍的最美丽的东西——一只白色的塑料袋在风中飞舞，像是跳舞一样，自由的飞舞。自然而朴素，这种空灵的手法让影片更引人深思„„即是在告诉我们美丽就在我们身边，只要我们愿意去发现，平凡亦是一种耐人寻味的生活，重点在于希望。生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。

第三篇：美国动画片《狮子王》电影音乐音乐赏析

美国动画片《狮子王》音乐分析 背景资料：

出品：美国迪斯尼影片公司。导演：罗杰·阿勒斯、罗伯·敏考夫。作曲：汉斯·季默和近代杰出的摇滚巨星艾尔顿·约翰。本片的故事情节借鉴了莎士比亚的名著《哈姆雷特》，画面处理具有创意，成为好莱坞有史以来最成功、最卖座的动画影片之一。 影片的故事概况：

金色的太阳从地平线上升起，这是非洲草原上的国家——“荣耀国”喜庆的一天，动物们都聚集到这里，庆贺小狮子王辛巴的诞生。老狒狒为小辛巴举行洗礼，万兽群集，荣耀欢呼。而辛巴的叔叔刀疤对王位早已垂涎，他认为如果不是辛巴，自己将会继承王位，因此在他心中埋下了罪恶的种子。他设计杀害小狮子王辛巴，辛巴的父亲穆发莎在救辛巴时不幸遭刀疤暗算死去，从此辛巴走上一条复仇之路。在众多热情中心的朋友的帮助下，他经历了种种磨难和考验，最后终于打败了刀疤，登上了岑林之王的宝座。同时它也在周而复始生生不息的自然中体验出生命的真谛。

1.音乐概述

为这部影片写作音乐的是著名电影作曲家汉斯·季默和摇滚巨星艾尔顿·约翰，他们两人的合作可以说是珠联璧合。他们各自发挥所长，把气势宏大的交响乐与富有时代气息的摇滚乐完美地结合在一起，使得这部电影的音乐无论是在风格上，还是在形式上都是独具一格的。有歌剧由于在创作这部动画片的初期，迪斯尼公司就有日后要把它改编成音乐剧的打算，因此这部动画片的音乐创作中融合进大量的音乐剧元素。

整部影片的音乐基本上由两个部分构成。第一部分是若干首歌曲，这些歌曲不是一般意义上的插曲，旋律素材与演唱形式变化非常之多。从旋律素材上看，吸取了非洲民谣、摇滚乐、爵士乐、美国黑人的朗诵调等多种素材的因素。从演唱形式上看，有歌剧、流行音乐的通俗演唱等不同风格的演唱方法。第二部分是纯音乐，这个部分的音乐是以《荣耀大地》这段音乐为主题的。《荣耀大地》的结构是A—B—A三段体结构。“A段”是大调式，情绪抒情明朗。“B段”为小调式，情绪略带忧虑。“A段”与“B段”的主题时而昂扬，时而忧郁。影片中的纯音乐素材主要是围绕着《荣耀大地》这段音乐的主题，再加上若干个展开段落而构成。

这部影片的音乐成功地融合了非洲音乐和摇滚乐的元素，在乐队配器上根据内容分别使用了以合成器为主的电声乐队、交响乐队和合唱队，可以说是以刺激各种音乐题材和形式的完美体现。影片的音乐荣获了1995年奥斯卡金像奖中的“最佳原创音乐”和“最佳电影歌曲”两项大奖。下面对这部电影的音乐进行详细分析。 2.实例分析 (1)“片头音乐”在医生具有非洲风格的呐喊声开始，在非洲土语的和声伴唱下引出了充满激情的主题歌——男声独唱《生生不息》。这是由摇滚巨星艾尔顿·约翰亲自演唱的，歌曲旋律动听，在激情的情绪中又包含着抒情。乐队是由数码技术制作、基本上没有用常规乐器，但是动用了一支庞大的合唱队，所以显得气势宏伟。片头的画面是：在非洲草原的一个国家——“荣耀国”里，狮王木法沙和王后沙拉碧产下了小王子辛巴。所有的动物都来庆祝，一只老狒狒巫师拉飞奇正在为小辛巴举行洗礼。他捧起一捧细沙撒在小辛巴头上，然后高高地举起小王子，所有的动物都发出欢呼声。体现出一个深刻的哲理：生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息。音乐与画面配合得极其吻合，每一次的镜头转换音乐都步步跟进。这一段音乐起到了描绘画面的作用，是属于“音画同步”的表现形式。

(2)接下来的画面有几组镜头构成：雨季来临，电闪雷鸣→星转斗移，季节交换→已长大的小王子辛巴走到还在睡梦中的父母身边撒娇，要求父亲陪他去外面玩→木法沙和辛巴谈话→木法沙的顾问犀鸟沙祖飞来向木法沙作晨间报告。在这4分30秒中，音乐素材是《荣耀大地》。在这里演奏形式与风格的变化非常之大。先是有一只长笛独奏，柔和的旋律配合着画面转到了雨季。突然，合唱队加入了进来，浓厚的合唱音色配合着画面上出现的电闪雷鸣。紧接着长笛独奏又一次出现，情绪转为活泼，辛巴调皮地扑向父母。然后弦乐演奏着抒情的旋律，衬托着木法沙和辛巴的谈话。这段音乐从开始至此，都是用的管弦乐队的写作风格，音乐突然改变了风格，转向摇滚音乐。接着沙祖唱起了歌，这段唱的旋律素材和演唱风格吸取了美国摇滚乐中黑人朗诵调的各种元素，把沙祖的那种开朗、幽默性格表现得淋漓尽致。整段音乐最后在黑人女歌星提姆·莱斯风格强烈的独唱声中结束。影片的这组镜头和音乐衔接得非常紧凑，每一次画面的转换音乐都同步转换。

(3)辛巴想去大象的墓地探险，他来到伙伴娜娜的住地，想约她一起去。辛巴和娜娜的母亲都同意了辛巴的要求，但是她们不放心两个孩子的安全，叫沙祖伴随他么一起去。她们兴高采烈地上路了，这时辛巴唱起了一首歌曲，歌名是《等我长大来当王》这段唱有一段较长的引子，这段引子的旋律非常活泼，是由长笛吹奏的。音乐与画面紧紧配合，描写了辛巴的调皮。这首歌曲的旋律带有摇滚乐的风格，活泼而有趣，在辛巴歌唱的过程中不时地加入了沙祖朗诵调风格的帮腔。最后许多动物一起加入，独唱转换成了合唱，在合唱的高潮中结束全曲。这种音乐的演唱和表演是典型的美国音乐剧的形式，音乐的对比很大，沙祖的唱中既有美国黑人摇滚音乐朗诵调的元素，也有歌剧中宣叙调的元素，起了很重要的音乐转接与对比的作用。

(4)辛巴和娜娜来到了大象的墓地，危险也随即来到了他们的面前。三只凶狠的土狼正等着他们，土狼是受刀疤的指使来杀害辛巴的。辛巴和娜娜拼命地逃跑，土狼在后面紧紧追赶，沙祖不幸被土狼抓住，辛巴和娜娜也被逼到了绝路。突然狮王木法沙出现在他们面前，土狼逃走了，辛巴和娜娜以及沙祖得救了。音乐从恐怖的气氛开始，这段恐怖的音乐是由电子合成器用数码技术手段制作的，现代的音乐制作使得恐怖的气氛更加突出。交响乐队的演奏把音乐转向紧张的气氛，这段紧张的音乐运用了交响曲中“展开部”的写作手法。长号在低音区吹奏旋律，弦乐在高音区演奏快速的固定音型，音乐的情绪层层推进，把紧张的气氛完全表现了出来。和电影画面的配合也非常紧凑，步步相随。这段音乐是现代电子音乐与传统交响音乐的完美结合。

(5)为了使儿子更成熟，狮王木法沙对辛巴进行了一次严肃的谈话。在静静的夜晚，父子俩仰望满天的繁星。木法沙温和地对辛巴说：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”这段音乐就是《荣耀大地》。开始是有弦乐在低音区轻轻出现，忧郁的情绪表示这木法沙对儿子的关爱和担忧，同时也预示着辛巴的前程会遇到的磨难。音乐起伏很大，突然到达高潮，突然又会急转直下，表达了辛巴今后大起大落的命运。在这里，音乐与画面是一种“音画平行”的表现方式，但它并不仅仅是为父子对话而作的配乐。它有着深刻的内涵，预示着以后故事情节的发展的趋势。随着音乐的表现，观众对今后辛巴命运的担忧也随之增大。 (6)刀疤和土狼在一起密谋篡夺王位，并要谋杀木法沙。刀疤向土狼们承诺如果他当上国王一定会给他们带来幸福。土狼列队接受未来的“国王”检阅。刀疤做起了当国王的梦，他唱起了歌曲《快准备》。这首歌曲由男声独唱与合唱构成，男声独唱部分完全用的是歌剧中宣叙调的写作手法。但是乐队的配置与织体却是摇滚乐的，带有一种狂妄和野性的情绪，这和刀疤阴险凶狠的形象是一致的。特别是在土狼列队接受刀疤检阅时，合唱队在摇滚乐节奏的衬托下唱起了进行曲。这种音乐的处理方式是很新颖的，既有现代气息又有古典韵味，与影片画面贴得非常紧密。另外，作曲家把刀疤的音乐形象处理成宣叙调风格也是为了和影片中正面角色的音乐形象有所区别。

(7)悲剧终于发生了，在刀疤的引诱下辛巴来到了一个山谷。然后刀疤指使三只土狼追击角马群。刹那间，大地颤抖，数以百计的角马如洪水般朝辛巴狂奔过来。幸好木法沙及时赶到，救出了辛巴，但他自己却被角马群困在山谷里。木法沙奋力攀爬，挣扎着紧紧抓住一块岩石。突然岩石上出现了刀疤，木法沙向刀疤求救，可是，阴险的刀疤却冷冷地说了一声：“国王万岁!”接着把木法沙推下了山谷。这一段画面的音乐现有电子合成器塑造出恐怖而宁静的气氛，预示着大难即将来临。当角马如洪水般朝辛巴狂奔过来时，交响乐队和电声乐队以及合唱队交织在一起同时奏响，在以爵士鼓为主的打击乐的烘托下这种现代与传统的混合把画面上的紧张气氛完全表达了出来。在这过程中间任何一个画面的转换音乐都弯曲，是“音画同步”的表现形式。

(8)接着影片的画面有两组镜头构成：辛巴发现了父亲的尸体，他又伤心又害怕，他以为是自己害死了父亲。别有用心的刀疤极力怂恿辛巴：“你逃吧，永远别再回来”。然后刀疤便命令三只土狼追杀辛巴，在荆棘丛的掩护下辛巴逃脱了。这段音乐的开始部分是主题音乐《荣耀大地》的变奏，这是它已被变奏成一首慢速的葬礼进行曲，由弦乐器与合唱队轻轻演奏。突然，音乐的速度变成了快速的急板，在交响乐队演奏下土狼追杀辛巴的紧张场面得到极好的渲染，音乐的对比非常大。

(9)就在辛巴危难之时，他得到了朋友猫鼬丁满和非洲野猪彭彭的救助。此时的辛巴对生活完全失望，丁满和彭彭就教导辛巴对待生活要无忧无虑，不要想过去也不想未来，也不要有责任感，只要为今天而活就可以了的生活哲学。他们唱起了歌曲《哈库拉·马塔塔》。这首歌曲的音乐与表演完全借鉴了美国音乐剧中歌舞场面的形式，即把唱、念、表演融为一体。音乐的节奏和风格是从摇滚音乐中来的，宣叙调似的吟诵使得音乐诙谐活泼，表现了无忧无虑的生活态度。

(10)一个夜晚，三个小伙伴辛巴、丁满和彭彭躺在草地上望着星空聊着。忽然，辛巴想起了父亲的话：“你看夜空中闪烁的星星，他们就是那些死去的国王们。有一天，我也会到那上面去的，但我将永远俯视着你，指引你生活的方向。”此时的辛巴心情无比难过，他独自走到山崖旁，对着天空叹息。这段音乐用的是主题音乐《荣耀大地》音乐素材，木管乐器轻轻地吹奏着，弦乐渐渐加入，深情而忧伤。描写了此刻辛巴的心情，音乐在此起着抒情作用，描写了人物的内心世界。

(11)一天，彭彭被一只已经饿了几天的母狮攻击，辛巴奋不顾身地与母狮搏斗。忽然他发现那只母狮竟是儿时的伙伴娜娜。影片的戏剧情景也随即发生了变化，为配合画面，音乐的处理也非常具有戏剧性。音乐开始时的配器比较清淡，情绪轻巧灵敏，基本上是用木管乐器为主，紧紧配合着彭彭抓昆虫的画面。这也是交响曲写作中为音乐的展开而作的铺垫，表现的是激战前的宁静。突然娜娜的出现，她追杀着彭彭，音乐由此进入展开段落。速度变成快板，在弦乐器和木管乐器高声部固定音型支撑下铜管乐器齐鸣烘托出紧张的气氛。当辛巴认出娜娜时，音乐的速度顿时转慢，随后情绪变得活泼轻快。配器上也作了大的调整，铜管乐器让出了行走的轨道并交接给了木管乐器。当娜娜对辛巴讲到他母亲及家乡的情况时，音乐的情绪又转为缓慢而忧伤。这段音乐的速度与情绪对比非常大，这也是交响曲常用的写作手法。

(12)当晚，辛巴和娜娜在夜色笼罩的森林里相互表达了爱慕之情，这时出现了一首歌曲《今晚感觉我的爱》。这是一首为男女声二重唱及合唱队而写的歌曲，在形式上借鉴了音乐剧的写作手法。先由丁满延长一段情绪幽默的宣叙调作为引子，为后面的二重唱的进入作铺垫。在宣叙调后面紧接着女声独唱进入，由于二重唱的进入作铺垫，此时女声独唱给人耳目一新的感觉。合唱队在低声部的衬托使得声部更丰富。在男女声的二重唱后歌曲发展成了辉煌的合唱，音色由以此形成了强烈的对比。在歌曲的结尾时，通过一次远关系转调再次把歌曲推向高潮。在乐队写作上也很有特色，首先，在乐器配置上运用了摇滚乐队与交响乐队的结合形式，这使得作品既有现代气息又有宏大的气势。其次，在织体运用上使用大量的摇滚乐写作织体，加强了音乐的动感。在这之前，影片的内容一直比较哀伤，这段音乐给观众在听觉上作了一次强烈的对比，也预示着后面影片情节将有转折。

(13)接着的画面有几组镜头构成：黄昏，辛巴和娜娜在森林中散步，娜娜告诉辛巴，自从刀疤当上国王后，荣耀国的日子就像恶梦一样。她劝辛巴回去，拯救荣耀王国的国民。辛巴不愿意回去，他痛苦地思考如何面对将来。突然，巫师拉飞奇出现在辛巴面前，并带辛巴到河边去见木法沙。这一段音乐分为两个段落，从辛巴和娜娜谈话到辛巴思考时的音乐，节奏舒缓，以弦乐和木管乐器为主，旋律是从主题音乐《荣耀大地》中变化而来。突然，一阵欢快节奏的女声合唱出现，明快的女声合唱旋律预示着辛巴的思想将要有大的转变，荣耀国的局面也将从黑暗转向光明。拉飞奇带辛巴到河边见木法沙的音乐是一段快速的音乐。乐队由合成器加合唱队组成，这段带有摇滚乐节奏的音乐与前半部分音乐情绪完全不同，显示出生命的活力。辛巴即将走出迷茫，开始他的新生。

(14)辛巴在拉飞奇的带领下来到一条河边。这时，星空中出现了老狮王木法沙的影像，辛巴又一次听到父亲深沉的声音：“孩子，你的才干非凡，又是唯一合法的王位继承人，你必须回到属于你的国土上去。”渐渐地，影像消逝了。辛巴哭喊着：“不要离开我!爸爸„„爸爸„„”这时音乐响起，管弦乐队与合唱队一起鸣响，主题音乐《荣耀大地》的旋律再次响起。在这里主题音乐《荣耀大地》的情绪变得充满激情和信心，辛巴的新生活就此开始了。

(15)辛巴回到自己的国土，他环视四周，土地荒凉干裂，一片凄凉。黑暗的天空传来隆隆的雷声，暴风雨就要来了。娜娜和丁满，彭彭也来到了他的身边，他们要和辛巴一起战斗。辛巴叫丁满和彭彭去引诱土狼，丁满和彭彭照着辛巴的吩咐去做了。这段音乐是主题音乐《荣耀大地》的变奏，此刻《荣耀大地》被放慢了速度，犹如一首哀乐，表现着辛巴沉痛的心情。忽然，音乐转为摇滚节奏的诙谐风格的歌曲，这是丁满和彭彭唱着歌曲引诱着土狼。

(16)在国王崖下，刀疤正在大发雷霆。因为动物们纷纷离开这片土地，母狮子们捕捉不到猎物，因此辛巴的母亲沙拉碧遭到了刀疤的殴打。辛巴看到母亲挨打，愤怒地冲了上来，他向着刀疤大喊：“我回来啦，你选择吧，要么退位，要么接受挑战。”狡猾的刀疤并不想投降，他以辛巴害死父亲为借口要挟辛巴。辛巴心中充满着内疚与气愤，一不小心从岩石上滑了下去。刀疤看着无助的辛巴恶狠狠地说：“在你死之前有件事告诉你，是我杀死了你父亲。”辛巴凭着自己的勇气爬上了岩石，他命令刀疤对众人重复刚才说的话，刀疤只能照办。洗清自己的冤案后辛巴和众狮子一起与刀疤及土狼展开一场恶战。经过几个回合，刀疤被辛巴推下悬崖，最后被战败的土狼群杀了。雨过天晴，辛巴走上了国王崖，他终于继承了本来就属于他的王位。若干年后辛巴和娜娜的孩子出生了，在当年辛巴的出生地，同样也是由巫师拉飞奇为小王子举行洗礼。和影片开始时一样所有的动物都发出欢呼声，再次体现了“生命轮回、万物盛衰，但是生命永远生生不息”真谛。这段音乐长达10分47秒，其结构布局和写作手法完全采用了交响曲创作的结构布局思维。音乐的主要层次可分为：引子→A→B(展开)→A→尾声。“引子”由英国管与弦乐器在低声部奏出低沉而恐怖的旋律(刀疤大发雷霆);“A段”由弦乐器奏出主题音乐《荣耀大地》中“B段”的旋律，显得忧伤而凄凉(辛巴突然出现在母亲身边);“连接段”由合唱在高音区唱出一个延续很长时值的长音，这是再为音乐进入展开部而作的准备(辛巴即将滑下岩石前);“展开部”的音乐节奏变化多端，时而激烈、时而平稳，对比的幅度很大，描写了格斗的场面。各种乐器之间的音色对比也很强烈，基本上用铜管乐器作为主奏乐器，在刀疤被土狼杀死前还出现了人声的喊叫声(从刀疤滑下岩石开始)。“再现部”弦乐器再次奏起了《荣耀大地》的旋律，音乐随着情节逐步推向高潮。最后在交响乐队与合唱队合奏声中结束(从刀疤死亡开始到辛巴走上国王崖停止)。“尾声”的音乐风格突然转换成摇滚乐的风格。合唱队用非洲土语唱起了和声伴唱，一首带有非洲民谣风格的男声独唱的旋律，如呐喊般地在上空飘扬。一次次的离调和转调把音乐推向高潮，最后音乐在合唱队演唱的一个长音上结束了全曲。(从雨过天晴小狮王诞生到全剧终)。

(17)片尾曲是由艾尔顿·约翰演唱的《今晚感觉我的爱》。这首歌曲在此处是一次完整的体现。没有影片中情节和效果声音的干扰，加上原汁原味的摇滚乐队伴奏，让观众领略到艾尔顿·约翰非凡的演唱魅力。

第四篇：美国往事 影评

美国往事：我们的星条旗

之所以选这部电影是因为一看它的名字就知道它是关于美国历史的，但看完之后发现它不仅仅反映了美国的二战期间的一段历史，也展示了美国公民的爱国情怀;也许更是一部很好的励志片——面对逆境，照样可以展示出生命应有的风采!

这部电影讲述的是二战珍珠港事件后，一群日裔美国人被囚禁起来，在美国西部荒凉的集中营的一段晦暗的经历。 这群日裔美国人早将自己看做土生土长的美国人，用美国公民的思维来生活、处事，面对这突如其来的变故，他们开始无论如何接受不了。有人反抗过，但小群体在大的历史背景下，是改变不了统治者的意志的。谁让他们体内流的是日本人的血?谁让轰炸珍珠港的偏偏是日本人呢? 尽管她们是无辜的但他们注定是时代的牺牲品。历史的车轮在前进，就不可避免会沾上秽浊，而这些污秽却给一个时代，留下挥之不去的阴影，这就是代价，历史的代价!

且不说这段历史给那群人带来的影响，看看他们的表现吧： 影片中的主人翁Lyle和Lane的父亲Kaz面对这一切时平淡而安详，依旧去做他平时常常在做的事，不过他现在能做的应经太少了，因为自由受到了限制。为了帮人们找回生活的希望，走出阴影，他开始着手组建棒球队，充当集中营中的精神领袖。最感人的是Lane说服了家人，参军了他加入了442旅，代表美国赴欧洲战场，为反法西斯的胜利作出了贡献。而这一切，无言的举动向美国政府证明了：我不是日本人，我和你一样，在这里出生，在这里成长，在国家受到威胁时，我照样可以全力以赴，我是美国人!

这无言的呐喊，呼出的是一种特殊的爱国情怀;是一个时代，一个特殊人群的心声：这个让我们又爱又恨的祖国啊......一个时代的掠影折射出的竟然是一颗复杂的爱国心。

他们仰慕美国的文化，自由的氛围，漂洋过海来到这里，繁衍生息。在他们踏上这片向往的土地上时，他们就把已经把自己当作一个纯粹的美国人，死心塌地的忠于这片土地，在这种特殊的时刻，只因为自己身上流的有日本人的血，这点细微的差别，便被划分到美国人的异类中，以美国合法公民的身份接受不公平的待遇。他们没有绝望，也没有因此背叛现在的祖国，他们接受了现实，改变自己，并且有了改变环境的决心和勇气，最终他们团结的生存下来，而且在悄无声息中活的惊天动地!

这部影片并没有一波三折的、扣人心弦的故事情节，只是从这群具有特殊身份的美国公民的平淡生活中，透露出他们诠释生命的决心与毅力，让人感到那种穿透空间、穿透时间的力量，这一切平凡的不平凡!

虽然不像南京大屠杀那样令人发指，但他给日裔美国人的造成的心理创伤绝不亚于屠杀。这让我想起了我国的文化大革命，在那个背景下不知道有多少人，怀着对祖国的热爱，在矛盾的煎熬中撑了下来，那种信念，就是让人敬畏的爱，对生活的爱，对祖国的爱......

这部电影是一部教科书，让我们把一段历史读成了颂歌——歌颂那些对祖国忠诚热爱的勇士们!

第五篇： 美国往事影评精选

(一)：

《美国往事》看了心里很难过很甜蜜。即使往事是场笑话，即使一向是被愚弄的，即使但是如此，我都无法放下。因为我在里面，从二十世纪20年代到60年代。四十多年的浸润，我已不想剥离。

黑社会的生活，贩私酒、盗钻石样样都需要智慧、投入、勇气和合作，不要看不起，任何的行当都有它存在的好处和理由。我们所在的写字楼里就没有危害他人他公司的事情在酝酿吗?我们所作的工作就都是正义的说得过去的吗?对于自身和周边是，对于他人和他边的影响，我们能左右得了或者修补得了吗?我们能够在看到事情的正面时想一想它的背面吗?

面条是一个随性的人，没有多大的理想和追求。至多在某一个环节上设计一个构思(设计盐袋，待查验者走后，溶化，浮标出，酒箱现)，是一个比较好的执行者。对于要做什么，反而没有什么策划。麦克斯从一开始就确定了独立成帮，确立发展基金，确定行动目标。仔细想想，麦克斯最后把所有的钱私吞也是有道理的，董事长就就应拿大部分(小部分他们三个平日也花了)，老大承担的风险、前瞻的视野难道都白付出了?不说另外那两个在我们心里就没有留下印象，只是傻乎乎地跟着干，不明白为什么干，更不明白干了会怎样。只说面条吧，该撤的时候不撤兄弟多米明克被枪杀了，你舍不得，勇敢地杀了霸王，就应。那就赶快撤吧，竟然杀红了眼，警察来了，之后捅，行凶行到执法者身上了，结果白白搭上自我的青春年华到监狱呆着去了。这种赔本、不计后果的方式，不欣赏不提倡。耽误大事大时间了。

还有该干活的时候不干活。大家都在紧忙活着搜钻石呢，随时有意外状况发生，这时面条倒和被盗方的发情女卡罗热火朝天地干上了，且不说扰不扰民、分不分神了，到底是价值连城的钻石重要，还是一个骚女人的屁股重要?

与其说麦克斯最后动议抢联邦银行是狗胆包天之举，还不如说是麦克斯对面条们深感失望，不成器的东西、不合格的产品，还不如拿起张瑞敏的锤头一下子砸毁它呢。再在一齐干，面条还是这么面，那两个兄弟还是那么蠢，老是麦克斯一个人耗脑筋干着急，实在是累了。路不一样不相为谋，到了兄弟们说分手道再见的时候了。之前，麦克斯不只一次说过：也许我就应把你(面条)甩了。影片中的甩其实是最顾全面条面子的一种甩法，让他心里面留着对兄弟们最完美的情谊。试想如果干脆地分手说明，反而不容易说得清分得明。

麦克斯是个忠诚于事业的人，他去给面条分钱并商议下一步行动的时候，面条正与黛博拉初吻;麦克斯安排接洽钻石盗窃主题时，面条正与黛博拉依依;麦克斯正在进行钻石搜缴时，面条正与卡萝性交自始至终，高瞻远瞩(出场时就坐在高高的马车货厢上)、胸怀远大(有发展有储备、该扫射时就扫射)的麦克斯，就没有遇上一个档次的合作伙伴。对于得过且过的面条们，麦克斯真是伤透了心，决心与他们分道扬镳、另辟蹊径。反正即使喊他们一块来冲击政坛，他们三个也没有那个头脑，走不远多少路。

但是，朋友们再次，再不争气，再败事有余，毕竟与他奋斗了多少年，麦克斯的恨与爱都纠缠在有限的几个兄弟身上，甚至只在面条一个人身上。尽管面条的冲动没有让麦克斯的规划和结果相一致，没有让事业的成效最大化，没有让团伙的实力素质随时代的步伐更强劲，尽管面条让麦克斯无限懊恼，总能让前进道路有所曲折，但是面条们毕竟陪他一齐渡过了人生最完美的年华，最畅快的历程。所以，即使有一天朋友们的友情不再，朋友们务必分开，他还是选取留在了原地，留在了面条们一向生活的地方(麦克斯究竟从哪里来不明白)，留在了面条一向追求不得的女人黛博拉身边。麦克斯与面条的一切在一齐，透过恨的方式让面条离开，透过完全进入的方式让面条附体共生，最后透过死在垃圾搅拌机的方式让面条至死难忘。麦克斯象面条爱黛博拉一样，一生无望地切切地爱着面条，伤感而绞痛地爱着。

汽车里，应对坚决离开的黛博拉，面条张惶失措，以反向的方式强暴了她。应对一向不能好好合作，心猿意马的面条，麦克斯痛不欲生，设计让面条逃难出走、离乡经年。他们真正想得到的东西，正是被自我推开的，他们用一生的恨和怨表达了至痛的爱。

配乐大师埃尼奥;莫尼康内，回忆故乡，回忆初恋般地做着这部影片的音乐，那么干净，那么忧伤，那么惋叹。完美又肮脏，拒绝又接纳，严酷又温情的故事，从管箫中沉闷、喑哑、颤微地吹来，仿佛耄耋老人勉力抓握活力四射的以前梦幻，无限地感伤，无限地珍重，无限地不舍。再丑的以前也在他的拔弄中呈现十分的美丽，因为那是逝去不可回的岁月。一场场刀光剑影的阴暗和邪恶，一处处死亡的血淋淋和恐怖，他轻车纵马一跃而过。无论我们做错过什么，无论和我们在一齐的人有多么不对，只因为那是我们的青春年华，只因为他们纠葛在我们的血肉里，我们一一将它收藏，我们全部释然，不留芥蒂。三十年后再看麦克斯的背叛，但是是一片扎心的玻璃片，带出我们心血的温度和味道，留给面条一脸痛楚的笑容。

面条也是爱麦克斯的，纵然放得开黛博拉，他也从来没有放开过麦克斯，可惜老天没有让他们各自想一想，当面说出来。

美国往事影评精选

(二)：

《美国往事》：关于意味深长的人生

引子

世事皆无完美，电影亦然。如果只选一部趋近于完美的电影，以我粗陋的观影量和品味来说，我选《美国往事》。虽然它没有在奥斯卡、欧洲三大电影节上收获炫耀的大奖，imdb的排行也不算显眼，故事与技巧也没有如何惊世骇俗。

但《美国往事》是一部与众不一样的电影，它的五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在20多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。

一、五味杂陈的人生况味

有人说过，《美国往事》里有全部的人生，这是最简洁也最准确的影评。人生的完美不在于完美本身，而是在完美与丑恶的混杂中，人们经历过，体会过。

恶在每个人的心里与身边。面条(noodles)在抢劫钻石时对卡萝(carol)恶毒的强暴，找不到任何为他开脱的理由，在那一刻邪恶占据了面条的灵魂。迈克斯阴毒地害死自我的兄弟独吞财产，只是人性肮脏的明证。

善亦如此。当面条怀里的多米尼克(dominic)说出我滑倒了后死去，年少的面条不顾警察的到来刺死凶手，这是兄弟情义的指引，也是他善良本性的必然。卡萝是一个不折不扣的荡妇，却对迈克斯付出了至情。

复杂的人原本就没有本性上的好坏，如果强要区分，只能是无法改变的现实，亦或命运。迈克斯最后的忏悔不能抹煞他穷凶极恶的一生;多米尼克丧失了幼小的生命，却成就了电影中最光辉的人性。在影片的结尾，想以告密的方式去拯救兄弟的面条独自躺在鸦片店里开怀而笑，善与恶最后在人生的较量中相逢一笑，恶永远需要救赎，这救赎就是善。

二、散文诗般的抒情意境

在我看来，还没有一个导演敢像塞尔吉奥;莱昂内(sergioleone)一般将电影如此彻底的诗化，它超越了导演自身的赏金三部曲等通心粉西部片代表作，也有别于以《教父》和西科塞斯电影为代表的黑帮片的黄金套路。

影像的美轮美奂也映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉(deborah)在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光影柔和中泛出光亮，一个少年的灵魂的觉醒由此完成。而当单纯的派希(patsy)拿着奶油蛋糕等待佩姬(paggy)，在性的萌动和美食的诱惑间，我们看到了一口口吃掉蛋糕的派希的纯真和我们自我的童年往事。

就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。

莱昂内的御用配乐大师莫里康内(enniomorricone)为影片注入了奇异曼妙的音乐。排箫、口琴、小号的运用令人惊艳，配合舒缓简约的旋律，让观者沉醉在20世纪初始、30、60三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用平缓的、克制的方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。

三、恍如隔世的叙述视角

《美国往事》的出色也表此刻叙述方式的灵动上，插叙的诗化运用在这部影片中得到了完美的体现。在面条与一干兄弟的成长历程中，少年的稚涩、中年的沦丧、晚年的木然浑然叠交在一齐，生命的梦想与变异、失落与回归便在这交错中展此刻观者的面前，让我们在时光穿梭中照见自我、恍如隔世。

就像让面条与迈克斯相识、相离的那只怀表，失而复得，得而复失，在时间的轮回里此刻是24时的几时?物是人非。又如开篇长达几分钟的电话铃声，它也穿越了时空，连线到兄弟们被害的现场、面条身心俱疲的烟馆、少年时的兄弟相惜、老年时的欲说还休，最后，才落到面条善意地出卖消息给警察局长的电话上。

镜头的变幻也是一种意味的表达。当小兄弟们沉盐走私的试验成功时，水面上一片素净中带出一种朦胧的色彩，这种技巧很高的光影运用暗示了主人公们看似光明实则黑暗的未来。而当面条虔诚地在豪华酒店中约会黛博拉时，黛博拉选定的桌位的窗外正是冷色调的大海，也许在那一刻，等待面条的就注定是冷酷和无奈。

四、意味深长的人物设置

兄弟反目的故事并不新鲜，黑帮题材更是有《教父》珠玉在前，但《美国往事》的六兄弟中，面条与迈克斯的隐隐对立，派希与斜眼(cockeye)的重情重义，还有肥摩(fatmoe)与多米尼克的单纯赤诚，还是表现出超凡脱俗的戏剧张力。加上黛博拉、卡萝、佩姬三位各具性格特点的女人，这幕关乎人生与成长的电影才变得完整而可信。

罗伯特;德尼罗(robertdeniro)在这部影片中的表现到达了他的职业生涯的顶峰，这么说不是否认他在《出租车司机》《愤怒的公牛》《好家伙》《猎鹿人》《盗火线》等电影中的伟大表演，而是在1983这个年份里，德尼罗的状态就应是他从影生涯中真正的高峰。

这一年的德尼罗正好40岁，对于一个演员来说，这是一个峰值。他拥有最好的经验、感受和状态，遇到一部《美国往事》这样的杰作，是一件相互成全的好事。他把面条中年的木讷与沦丧、老年的悲悯与坚持诠释得让人信服，很难想像换成别人还会不会让我们为这个十足的混蛋伤感唏嘘。

迈克斯谋害兄弟的阴鸷与内心所受的煎熬都在詹姆斯;伍兹(jameswoods)那张刀刻般的脸上浮现出来。同样，黛博拉的虚荣与脆弱、肥摩的怯懦与忠诚、卡萝的放荡与真挚，都在演员们灵魂附体般的表演下生动异常。

不能忘怀的，当然是多米尼克那张宛如天使的面容和过目难忘的街头蹦跳，还有小派希一口一口吃下的奶油蛋糕。

结束

就像我们都无法看透复杂的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和感受只能是说的越多，遗漏的就更多。对这部影片的评论已经太多了原本就是一幕关乎人的一生的故事，有谁能说尽一生呢每一个人只是表达了掺杂着个人经历的感受与情绪。

与其说面条最终的命运是对人生梦想的破灭，不如说他在行走中完成了对自我的救赎，它超越了善恶的道德说教，走向了饱含深情的起点，在那一刻毁灭就是重生，沉默是最好的呼喊。

美国往事影评精选

(三)：

以前有人这样说过，在美国电影史上，只有一部类型片能够与《教父》相提并论，那就是意大利导演塞尔乔?莱昂内的往事三部曲之一，耗资4000万美元，历时十三年的《美国往事》。影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，成为了电影史上浓墨重彩的经典篇章。

影片改编自大卫?阿朗森的自传体小说《流氓》，导演娴熟而潇洒地搬用着警匪片的套路，将这部震撼人心的文字作品打造成了一部交织着恩怨情仇和爱恨纠葛，无耻之尤和侠肝义胆，卑鄙叛卖与义薄云天，酣畅淋漓与忧伤怜悯的美国传说。而难能可贵的是，影片又不仅仅仅是一个传说，它客观冷静的态度、犀利无情的剖析更像是一个影像寓言。一般说来，传统好处上的剧情片都喜欢将主人公粉饰成一个能飞檐走壁的英雄，但莱昂内从始至终都没有对帮派团伙进行任何美化，主人公面条的一生在它的镜头下更像是一场幻梦，甚至接近恶梦，然而就连这恶梦导演也不愿意让他保留，最后任凭无情的现实将梦幻碾得粉碎。

从一个无人接听的电话开始，主人公面条开始回顾他的一生。能够说，面条的追忆一向被负疚、追悔、创楚所缠绕。而占据了面条回忆场景中心的，是35年前因为他的错误或曰叛卖而死于非命的挚友，面条所属团伙的老大麦克斯。然而在他隐姓埋名35年之后，一封来自过去的信件却把他召回了纽约，让他看到了掩盖过去的面纱，这面纱几乎欺骗了他的一生。即使贝利部长麦克斯的出现使真相大白，他也不愿承认35年前的一幕是场精心策划好的游戏，眼前这位以前的挚友就是夺走他一切，包括心爱女孩黛波拉的仇人。影片最后，年迈的面条仿佛又回到了35年前的鸦片馆，他躺在床上，静静地等待那无人接听的电话铃声，但电话还没有响，于是他应对镜头，露出了笑容，才明白一切的悔愧与伤痛但是是基于他一向还抱有的善良幻想，而事实却远比以前的悔愧残酷无情。他的梦想被撞得粉碎，包括由梦想衍生出的那些伤与痛，也被现实带走，一点不留。

也许面条是美国经典警匪片、世俗神话中的正面人物，他义薄云天，侠骨柔肠，为朋友两肋插刀，有朴素的善恶感和正义感。那么按照这样的标准，麦克斯就是就应被谴责的对象，他老谋深算、阴险恶毒、深藏不露，后发制人;为了到达个人目的不择手段，甚至不惜出卖自我最好的朋友。但是，莱昂内要呈现给我们的画面却不是善恶这样简单，他要表达的，是外来者对美国所标榜之传奇的一种怀疑、质询。事实上，正是麦克斯，而不是面条，构成了一个美国式的奇迹。那就是一个外籍移民，一个纽约东部贫民窟中的小流氓，能够成为极为成功的私酒贩子，并终有一天改头换面，洗干净过去的身世，跻身上流社会，官及部长显位。如果按照资本主义社会的标准来衡量的话，麦克斯无疑是一个成功者，而面条只是一个失败者。他虽然始终以自我的方式洞察着事实与真相，甚至看清了麦克斯不断膨胀的野心，但他对麦克斯的洞察却没有超越兄弟情谊的神话。而与此相反，面条的全部性格弱点却无不纤毫毕露地暴露在麦克斯现实、犀利、冷静的目光中，利用这一切，麦克斯将他变成了自我手中的傀儡。因此，两者的较量从一开始起，就并不是同等力量上的较量。最终，赢家麦克斯加官进爵，而输家面条却逞一时血气之勇，身陷监狱12年之久，失去了

全部财产、心爱的姑娘甚至自我的姓名，最终还失去了他的记忆，那是他唯一的财富，却被现实显影为一段不值一文的心造幻影。正是面条和麦克斯身上所呈现出来的正反两题，构成了一种现实与诗意、残人与柔情、惩罚与罪恶的复杂混合，让习惯了快意恩仇的人们不得不在这种心理落差中对社会对人性进行悠久思索。

在这天看来，《美国往事》无疑是一部人人都期望先睹为快的经典，可事实上它的诞生却颇费周折，那里面还有一段小故事。1971年，派拉蒙邀请莱昂内执导《教父》，但莱昂内当时正专注于《美国往事》剧本的修改，因此婉转地拒绝了邀请。但当他一切筹备完毕，甚至联系到由罗伯特?德尼罗来出演主角后，《教父》已经上映并大受好评，制片人因此对类型与其十分相似的《美国往事》是否成功没了信心。这一拖，就是11年。这期间，每年嘎纳电影节莱昂内都穿戴整齐地坐在会场，手捧剧本等待投资商。直到1983年，制片人艾隆?贝尔认出了莱昂内并听取了他三个小时的描述决定投拍后，这部名片才有了登上银幕的机会。说到那里，所有热爱《美国往事》的人都不得不感谢莱昂内的执著，如果他稍有放下，这部影片就可能胎死腹中，这将是世界电影的一个莫大遗憾。

距《美国往事》诞生已经20多年了，无数影迷一遍遍地观摩它，解读它，为少年面条伤痛的成长唏嘘，为老年面条目睹的真相落泪。莱昂内那力透镜背的犀利与苍凉感染了每一个用心去观赏它的人，甚至感染了许多导演，使我们在他们的作品中也隐约可见莱昂内的影子。有人说，《美国往事》是莱昂内的巅峰之作，这样的评价丝毫不夸张。事实上，当猫王那首《昨日》悲怆地响起时，我们完全能够认为，《美国往事》不仅仅仅是往事，更是美国电影的一代丰碑。

美国往事影评精选

(四)：

《美国往事》并不是一部风格明显的类型片，虽然它从美国二十世纪三十和七十年代鼎盛的黑帮活动中获取了影片的故事背景(也就是我上面提到的自传体小说《thehoods》)，但黑帮电影仅仅只是带给了一个故事载体而已。影片主人公面条并不象一个传统黑帮电影中的黑帮人物，他更像一个屈从于环境和直觉的平凡之人，同时也为此付出了一生的代价来寻求最终的救赎。事实上导演莱昂内是十分细心地对这部影片进行了考量，这也是为何他身为意大利人却把此片的人物设置在犹太黑帮的背景之下。大部分美国黑帮电影讲述的都是意大利裔帮派或者爱尔兰裔帮派，但以前在禁酒时期空前活跃的犹太帮派却很少有电影提及。本片将一九二零至一九六零年代的美国大城市生活的缩影体现得淋漓尽致。本片视角无疑是独特的，也完美诠释了意大利人眼中《美国往事》的美国形象。

对于这样的一部影片，想说的太多，但没人能说得完。就像有人说过的一样，《美国往事》里面有全部的人生，这是最简洁也是最准确的评论。《美国往事》是一部五味杂陈的电影，它五味杂陈的人生况味，散文诗般的抒情意境，恍如隔世的叙述视角，意味深长的人物设置，让它在二十多年后的这天依然散发出历久弥香的光彩，那是一种淡黄色的光晕，柔软而鲜亮。这样的夸奖，这样的评价是这部电影完全承受得起的。还没有一个导演敢像赛尔乔;莱昂内一样将电影如此彻底地诗化，它超越了导演自身的西部片代表作，也有别于以他意大利老乡们所拍的黑帮片的黄金套路。

《美国往事》这部影片的镜头，配乐，都是值得大家津津乐道的。影像的美轮美奂映照了生活之美。当面条透过墙壁的砖缝看到黛博拉在悠扬的乐曲中翩翩起舞时，影片的光、柔结合的是那么完美，也让面条的灵魂由此觉醒。就连丑也在镜头与光影的流连中被导演赋予了宽容的色彩。当黛博拉拒绝了面条的求爱后，木讷的面条用最粗俗的方式毁灭了自我生命的梦想，汽车后座那场气氛逼仄的强暴与其说是对黛博拉的报复，不如说是面条的自暴自弃。----(后面三句引用《光影系列》)本片多处用到的长镜头也是恰到好处，抒情的风格十分浓重，长镜头的表达元素极为丰富。

关于配乐，首先说说在这部影片当中出现最多次数的《yesterday》，它总是在就应出现的时候准确并直入人心的华丽登场。一九九三年的纽约和一九六五年的纽约，这中间的三十二年年被一个蒙太奇一笔带过，如果说赛尔乔;莱昂内的这个场景转换堪称经典，那thebeatles乐队的《yesterday》也同样值得如此评价。还有一人也不得不提，他就是莱昂内的御用配乐大师莫里康内(enniomorricone)，他为影片注入了奇妙无比的音乐。小号、排箫、口琴的运用十分到位，配合让人平静舒缓的旋律，让观影者完全沉醉在二十世纪初始，还有三十与六十，三个年代的美国纽约街头的怀旧氛围中，用舒缓并克制方式来张扬人性的律动与生命的浮沉，抒情意味缓缓流荡。这样一部伟大的电影，伟大得令我难以提笔，却又无法抑制住笔端的激动与思绪的潮涌。人的一生如果只有2万多个小时，但在这部电影花四小时十分绝不能说是虚度人生。

在老张的烟馆里有各种吞云吐雾，烟雾缭绕，仿佛时间停滞，不知世事。深吸一口鸦片烟，慢慢地转过身来，应对着天花板，露出一个似乎意味深长又似乎不知所云的微笑，笑世事如烟。

美国往事影评精选

(五)：

多年之后再看这部影片，发现很多原先看不懂的东西逐渐懂了，原先再热血的东西也要在血逐渐冷下去之后才看的清楚明白。膜拜称赞的话不用多说了，应对这部电影教科书一样的影片，很多比我更专业的人能够在各个方面看出更专业的门道，只说说对于兄弟之情的感受吧。如今闺蜜一词甚是流行，作为一个女人如果你没几个闺蜜似乎像缺少女性第三性征一样。男人之间的兄弟之情没这么时尚，从刘关张的桃园三结义以降，男人之间的情谊关系多被理解地过于简单化或仪式化，但其实男性之间的关系远非看起来这么的一目了然。

《美国往事》给我们带给了一个诠释兄弟之间复杂关系的案例，面条与麦克斯虽非血亲但从小因共同爱好成了铁哥们儿，共同的成长的环境和境遇更加催化了他们之间的情谊，但从本质上来说，面条与麦克斯是不一样的两类人。面条虽然外表顽劣、好凶斗狠，但他的内心确有对完美事物向往和追求的纯善一面，就像他对黛博拉所说，有两件事我无法忘记，一是多米尼克死前对我说的‘我滑到了’，一是你的美丽。面条自始至终所追求的不是大富大贵和出人头地，只是自我感觉良好的幸福生活。影片中其它兄弟几个其实本质上和面条差不多，面条是他们这类人性格的集中体现和代表。而麦克斯却与面条的人生理念大为不一样，他明白权利和财富才是这个世界上最重要的东西，也是自我要追求的东西，并且目标坚定，一往无前，哪怕像面条说他已经疯了，哪怕背信弃义踏着兄弟的尸体拿着兄弟的钱继续向前，某种程度上电影中黛博拉是麦克斯的女性弱化版，而工会领袖吉米则是麦克斯的政治加强版。面条与麦克斯之间关系的显性表现是好兄弟之间的互相欣赏与相互扶助，面条果敢凶狠，麦克斯足智多谋，两个人配合无间，在禁酒时期把地下生意做得风光无限。而面条与麦克斯关系的隐形表现才是成就影片的关键。面条对麦

克斯带有某种崇拜和恐惧，面条英俊帅气、重情重义、率性冲动，是那种男人不坏女人不爱的主角，但就像黛博拉对他准确认知一样，你只是一个成不了大事的街头小混混，可麦克斯一出场就帮面条成了事，在之后的事业发展中，麦克斯以他的谋略让面条对他渐生崇拜，但这种崇拜随着麦克斯野心的不断膨胀渐渐变成了恐惧，面条一向想要逃离确又无法真正逃脱。麦克斯对面条则是嫉妒与控制，毫无疑问麦克斯喜欢面条，因为在面条身上他找到了理想化的自我，但这种理想化的投射也带来了嫉妒，在面条与黛博拉或其他女人的感情关系上，麦克斯的暧昧态度将这种男人之间的嫉妒表现的隐晦而清晰，以至于麦克斯与卡洛及黛博拉的畸形感情更像是一种嫉妒之后的报复，因为能够肯定麦克斯既不爱卡洛也不爱黛博拉，而控制只是嫉妒的如影随形。

性格决定命运，面条和麦克斯的人生境遇与结局也但是是性格之流曲折蜿蜒之后的水到渠成，伟大的影片让我们惊心动魄后唏嘘感慨，同时又留下无限念想，就好像影片结尾面条脸上的神秘笑容。

美国往事影评精选

(六)：

《美国往事》：忠诚与背叛以及美国梦

你，无法形容这部电影的好。

甚至，任何的评论文字，都是对这部老电影某种好处上的亵渎。

我们已无法用经典两个字来评价这部电影。在好多方面，这部公映于1984年2月的西方电影《美国往事》，已经成了世界电影史上的一种标杆式、示范式、教学式存在。

因为能够表达的东西太多，一时之间，我，甚至找不到入笔的地方。

一部有关男人和男人之间、男人和女人之间，友情和感情之间，忠诚与背叛之间，金钱和情谊之间，决断或者犹豫，欲望或者感情，羁绊或者潇洒《美国往事》融合了太多的东西，在这部电影里，你看到的不是这个社会的一个侧影，而是从1933年到1968年这35年间的整个美国社会，甚至更远的时空。

在这时空里，我们感到一切都是实在的，麦克斯和努得尔斯他们从小一齐长大的四个伙伴是实在的，我们触摸得到他们身体和友谊成长的轨迹，我们触摸到他们的微笑与死亡，我们触摸得到努得尔斯对黛布拉那种发自内心的喜欢，我们也触摸得到努得尔斯对洗衣女佩吉纯粹的肉体欲望，我们触摸得到响彻在他们人生上空的枪声，我们甚至触摸得到那种弥漫了整个影片的淡淡的忧伤的弥漫，在这忧伤的弥漫中，我们不得不向《美国往事》的经典配乐致敬;而这忧伤却深入骨髓，它透过努得尔斯和麦克斯们个人人生的忧伤，浸染成了一种社会的伤，甚至是人性不忍猝读的伤。

在这时空里，我们又感到一切都是虚幻的。所谓友情是虚幻的，前一刻最小的多米尼格还跳着舞步欢快地走在努得尔斯、斜眼、派翠和麦克斯几个伙伴们的前头，下一刻他就中枪身亡，而这一幕也被制作成了电影海报，成为海报设计当中一款无法超越的经典;所谓人生是虚幻的，几个人的一生，全部在3小时45分钟里给交代了个淋漓尽致，那么长，又那么短，当努得尔斯从小一齐厮混街头的几个伙计横尸街头，当他们的碑文上刻下同一个时间，他们真正实现了不求同年同月同日生，但求同年同月同日死，有一刻，这种感觉甚至超越了中国的刘关张桃园三结义;所谓感情是虚幻的，努得尔斯用一生去爱一个人，最后他心爱的女人黛布拉却在精心设计下，倒在了他兄弟的怀里;所谓金钱和权力也是虚幻的，麦克斯用一生的设计、用出卖兄弟得来的所谓成功，到最后却依然不得不去应对要被全部剥夺的残酷和报应。那辆看上去很高大的垃圾车拉走了麦克斯，影片并没有交代麦克斯最后身落何处，也许是个偏僻的乡村，也许是个小镇，但他处心积虑得到的权利和金钱，不会伴随他度完余生。

不得不说，努得尔斯和麦克斯。他们是，两种男人的标本。努得尔斯是个性情中人，他有着黑帮中人的粗狂和义气，但又不失细腻，从始到终，他始终是努得尔斯，他不愿意去做违背自我意愿的事情。麦克斯却善于算计，冷静，狠辣，不光是对女人没有真感情，到最后，我们发现对兄弟，他也始终是在利用，甚至是出卖。努得尔斯的一生，都在被麦克斯欺骗和利用，或者剥夺。努得尔斯挚爱的黛布拉最后成了麦克斯的，努得尔斯的兄弟要为麦克斯陪葬，努得尔斯的金钱被麦克斯独吞，努得尔斯甚至要用35年的时间来为麦克斯精心设计的骗局去忏悔和负疚。导演莱昂的高明就在于，从麦克斯和努得尔斯一相识的那一刻起，他就为他们两个人的这种关系埋下了伏笔。少年努得尔斯和他的伙伴费心要抢劫的一个醉鬼，却被麦克斯捷足先登;在坐在马车上的麦克斯看来，马车下的努得尔斯们就是一群猥琐的街头小混混儿。如果努得尔斯和他的伙伴们明白，他们和麦克斯的交往，将以利用开始，并将以利用结束，不明白他们会对自我的这一生做什么感想?当少年努得尔斯还在水中担心麦克斯的安危的时候，谁明白麦克斯已经偷偷爬上了船，反过来用这种方式去戏弄努得尔斯。他们的这种交往，持续了他们的一生，也许在麦克斯看来，努得尔斯们就是他手中

的牵线木偶，能够随时利用，也能够在该丢弃的时候丢弃。只可惜努得尔斯们却一向视麦克斯为真正的友谊，在这种不对等的关系下，麦克斯成了他们的上帝，随时能够操控他们命运的上帝，就像麦克斯对弄乱了医院婴儿房号码牌这件事情毫不介意一样：或者我们能够改变他们的命运，让一些人过上好的生活，让另外一些人得到他们就应得到的。

我一向坚信这个世界是种轮回，善恶的轮回，美丽与丑陋的轮回。到最后，麦克斯在决定自我要被利益集团杀死的时候，他却把枪交给了努得尔斯，他只愿死在努得尔斯的枪下。我相信在这个充满了阴谋的男人的内心之中，他也把努得尔斯们看成了朋友，只可惜对他而言，感情就是用来背叛的，朋友就是用来利用的。他只愿死在努得尔斯的枪下，何尝又不是一种赎罪，或者是自我寻找的解脱?但是对于努得尔斯而言，虽然他明白麦克斯和他的决裂已经不可避免，但是这个男人心中还始终固执残留着对友谊的相信，等你清洗我的时候，请通知我一声，他对麦克斯说的这句话，是显出了这个男人的幼稚?还是对友谊最后的幻想?但是对麦克斯而言，也许从那一刻起，清洗已经开始，并且从一开始，就没打算通知努得尔斯，一切，都在阴谋下进行。

说下努得尔斯的感情。少年努得尔斯从一个警察手里，获得了自我人生的第一次。当时麦克斯也在场，麦克斯却不像努得尔斯那样急匆匆上场，当努得尔斯由于没经验很快结束的时候，他却在后边从容开始。从镜头的特写里，我们能够看到努得尔斯无奈的笑。这个小细节，也是这两个男人的一种差别和交锋。努得尔斯深爱着黛布拉，但是他每次和黛布拉约会的时候，都会被麦克斯偷窥和打断。黛布拉这个看上去很纯情的女子，虽然表面上是在和努得尔斯谈恋爱，但是她骨子里却和麦克斯是一类人，善于算计，不顾一切地要向上爬，要出人头地，她很明白麦克斯的伎俩，因此，每次约会被打断的时候，她都会对努得尔斯说：你妈妈叫你回家吃饭。在得知黛布拉要去好莱坞发展的时候，努得尔斯在车里强奸了黛布拉;与其说这是努得尔斯的暴力，倒不如说这更是这个男人对得不到感情的绝望和哀嚎。但是即便是在这种状况下，黛布拉也依然离开了努得尔斯，前去好莱坞发展。在站台上，和努得尔斯的彷徨无助构成了鲜明比较的却是黛布拉毫不留恋的回头。在影片中，还有一个努得尔斯强奸女性的镜头，除了黛布拉，另外一个就是努得尔斯和他的伙计们被人雇佣去抢劫珠宝商的时候，应对情欲勃发的珠宝商美丽情人卡萝，麦克斯忍住了把她推给努

得尔斯，因为麦克斯明白这个时候不是发泄情欲的时候，但是努得尔斯却毫不犹豫地在那种状况下，强奸或者被强奸了卡萝。这也是这两个男人性格的区别表现。在之后，卡萝又和这几个男人见面，她始终对当初强奸自我的男人念念不忘，因为当时戴着面具，麦克斯在这个时候又冒充了努得尔斯，成了卡萝的新情人。对努得尔斯而言，虽然他有着暴力强奸的行为，但是他并没有真正、完全地得到过她们中间任何一个人，而不论是当初纯粹的肉欲对象洗衣女佩吉，还是他真正爱的黛布拉，或者是他之后有那么一点感情的卡萝，这些原本就应是他的女人，却全部落在了自我所谓的兄弟麦克斯怀里和身下。

努得尔斯，在感情上，一败涂地，一无所得。这是性格的选取，也是命运刻意地作弄。

在时空的转换上，这部电影给之后者树立了一个几乎无法超越的标杆。这样时空化的叙事方式，无论是在细节的转换上，还是大面的把握上，都已经近乎到达了一种大象无形，大音无声的纯熟境界。这已经不是单单的个人愿望或者一般的技巧能够把握。

影片在结构上大开大合，却又圆润无比。以中国皮影戏馆(其实就是鸦片馆)开始，又以中国皮影戏馆收尾。刚刚经历了生死劫难的努得尔斯躺在戏馆的床上，满面笑容，他的笑容看向未来35年的人生。这时空，很长，又很短。