室内设计色彩设计

室内设计色彩设计（精选9篇）

篇1：室内设计色彩设计

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.

篇2：室内设计色彩设计

A：我觉得做一个蓝色的不错，就做蓝色的吧!

B：喜庆一点的，红色没错的!

C：这个颜色太压抑了，亮一点怎么样

D：这一块颜色好花啊!

作为设计师应该怎么去回答呢?

先简单分析一下ABCD,4位所要表达的潜台词，

A：对该产品从个人主观或个人经验所做出的色彩上的推荐

B：喜庆的!而不是真的要求用红色或者其他

C：设计图的感觉偏移了产品初衷和产品气质，觉得这不是想要的

D：主体不突出被干扰

在最早设计的时候，我一般都会问产品经理最终要求，产品表现需要达到的目标和效果，而不是讨论色彩排版细节，这样才能先找到根本，避免CD所出现的情况，早期对产品的理解，对后期设计过程有着重要的指导意义!只有理解产品价值，然后通过正确的方法，就能准确定位产品色系，不会出现大的偏差。

色彩定位方法论, 准确定位色彩方法有很多，如色彩心理选择法、图片映衬法、调查问卷数据分析法等多种形式,下面简单讨论一下常使用的几种方法:

1.色彩心理选择法

我们视觉所感知的一切色彩，都具有色相、明度、和纯度三种性质。不同的色相明度纯度，给人不同的心理印象，色彩上从心理感受的大方向到小方向的细分，逐渐无限的接近最适合用户心理的色彩区块，

根据色彩心理属性来筛选色彩，大家都知道，色相就是色彩的相貌，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫、色相在心理上有强烈的冷暖的区分，

如红、橙、黄让人想到阳光、火焰和太阳给人温暖的感觉即暖色系，青、蓝、让人想到大海蓝天，给人清爽凉快的感觉即冷色系，在设计的时候最早考虑的是产品气质和宣传效果，需要给人什么样的心理感受。

如果需要给人热情、活力的感觉就选择暖色系，如果需要给人冷静、高雅、庄严的话就选择冷色系，进行第一轮的筛选。

第一轮筛选后，比如选择的是冷色系，也就是色环右边的绿蓝紫区间，然后根据产品气质和色彩心理进行匹配缩小选择范围，调整小范围的色彩偏向，明度饱和度的微小差别，最后找到和接近最适合的色彩!

2.图片映衬法

在拟物化场景图片中寻找适合色彩，进行设计，例子：阅读器概念设计过程，虽然图形概念最终没有采用，但是设计过程思考方式可以进行参考。

最早设计的时候寻找了一些读书馆场景图片资料，然后在场景图片中取用3种色值作为软件主体颜色进行设计。

从图片中取用3中色值，进行场景化模拟!

最后实现效果:

3.调查问卷数据分析法

篇3：室内设计色彩设计

一、主题性色彩设计课题研究必要性

梵高说:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配。”在设计中, 色彩扮演一个很重要的角色, 在色彩教学过程中, 如何适应现代艺术设计发展对色彩设计的需要, 在实践性教学环节中引入切实可行的、能够引导学生实践与思考的、启迪创新意识的新的课题训练——主题性课题训练, 是以创造性思维开发为目的十分必要的训练研究。

二、主题性色彩设计的创新途径

如何才能进行色彩设计的创新?就是要不断解决“设计灵感的来源”。怎样获取“设计灵感”在“创新”成为艺术设计灵魂的今天, “教育”不再是建立一个封闭的堡垒, 而是营造一个开放的空间。这是进行主题性色彩设计的创新的有效途径。

1. 来自大自然的色彩灵感。

奇态万千的是大自然为提供了取之不尽用之不竭的色彩源泉和色彩灵感, 在现代设计中, 从大自然中获取设计灵感已经成为现代设计师的一个重要创作方法, , 注重科学的思维方法, 借助现代科技的实验手段, 使自然、传统色彩为色彩设计的创作服务。

2. 来自“博物馆”的色彩灵感。

来自“博物馆”的借鉴应是广义性的, 从仰韶彩陶、楚文化彩绘到“唐三彩”, 从宋元青花瓷、建筑彩绘到民族服饰的色彩, 是启迪色彩设计灵感的所在。

3. 来自听觉艺术的色彩灵感。

音乐的节奏是流动中的多样统一。音乐的节奏律动对于一般人的感觉所产生的影响力比视觉中的色彩设计更直接明显, 运用色彩系统中各要素组合, 摸拟音乐的连续、往复、并置等手法表现于视觉, 表明近年来“色听论”在色彩设计领域中产生了不可忽视的影响。

4. 来自高科技的色彩灵感。

色光研究是当代人对色彩想象用引导的动态和静态相结合的色彩领域, 色光研究使色彩认识实现的不单是形式的转变, 而更能证明色彩本质久远、直接的影响力, 能进一步加大对未来色彩认知的范围。

三、主题性色彩设计课题研究重点

主题性课题训练也是包豪斯取得巨大成功并产生深远影响的关键因素之一, 至今在德国和法国的色彩构成教学中也是必不可少的训练项目。主题性课题训练是通过色彩要素、原理及表现手段等创造性地实现主题概念的表达, 是实践性的教学环节, 也是探索创造性地运用色彩的有效途径。主题性课题训练可以从着重以下三方面:

1. 强调多元化

如何灵活地掌握和创造性地运用色彩, 重点应该放在主题性课题训练内容的多元化上, 这样可以使学生在训练的同时, 培养广泛兴趣、开拓视野, 从而激发学生求新求异的创造思维, 体现学生的个性思维和独特形式的表现。

意象性内容构成训练-以语言词汇的意象含义为构思的出发点, 以隐喻性心理分析来启示对形态与色彩的选择, 这与艺术大师康定斯基所研究的隐性结构一样, 选择抽象的形与色, 为表达某种含义与意念而有目的的设定, 创造性地运用色彩来传达自己的情趣、情感、意象与感受, 获得对自己天赋才华的自信心。

大自然色彩的启示——“师从自然”。历来许多色彩艺术家们长期致力于大自然色彩的研究, 探索着自然色彩美的规律, 从大自然色彩中捕捉艺术灵感, 吸收艺术营养, 开拓新的色彩思路。

音乐感的视觉化表现——把音乐通过联想与想象综合地用形与色表现出来。听音乐通感到色彩和图形对我们来说就是再自然不过的事情了。课题训练可以用抽象的形态与色彩去表现一首乐曲、一段音乐的综合感受, 让音乐中所传达的情绪、意境、意念、精神成为作品构思的创意源泉。

与艺术大师的对话—西方的色彩艺术流派从古典主义到印象主义再到抽象主义, 出现了许多有影响的大师, 与艺术大师的对话这一主题训练, 是借助一些在色彩方面有辉煌成就的艺术大师, 分析其作品中的典型形象符号与色彩组合, 以学习艺术大师作品中的形态与色彩综合表现为训练目的。通过学习、分析、解剖现代艺术大师作品中的形象符号和色彩表现的构成因素, 启发学生创新新的思维。

2. 注重民族性

民间美术是中国美术史的一朵奇葩, 它生动、活泼、鲜明、有趣的艺术形式也反应了中华民族所特有的心理, 也为当代当代艺术设计民族化的发展提供了丰富的资源。

民间美术是我国现代艺术设计发展的源泉——民间美术是现代艺术设计的源头, 现代艺术设计的发展需要与民间美术相互融合产生出一个以各民族传统艺术风格为基础的现代化的设计艺术风格, 以提升现代色彩设计中的精神内涵。

走民族化的现代艺术设计之路——一个国家艺术设计的发展, 都是以本国的民族文化底蕴作为背景的, 重视对民间美术的继承与发展, 把现代科技与本国特色优秀的民族民间文化结合才能创作出优秀的设计作品, 才能创造出具有时代特色和中国特色的艺术设计风格来。只有立足于传统民间美术设计的设计艺术风格才能够占据最广大的市场, 才能成为具有特色的、最具创新精神的设计艺术风格。

3. 结合时尚性

在实际的教学过程中, 始终强调色彩训练和设计的关系问题, 强调主观的色彩感受与强化, 并且将感受鲜明地通过色彩设计加以表达。随着社会的发展, 人们观念的演变, 艺术审美已经迎来了一个多元化的时代, 关注设计多元文化的融合, 设计与经济的繁荣科技的创新的密切关系。

参考文献

[1]《设计色彩》, 周至禹编, 高等教育出版社编.

[2]《日本高校色彩设计训练教程》, (日) 南云治嘉著, 姚瑛等译, 上海人民美术出版社.

篇4：室内设计色彩设计

关键词：建筑装饰；色彩运用；色彩设计

色彩在建筑装饰设计里占有非常重要的位置，也是极其富有魅力艺术的。建筑色彩在建筑设计里扮演着第二生命的角色。在具体的实施方案中，对物体的颜色细微观察是非常重要的。为了将一座建筑完美的呈现在人们面前，我们必需要把建筑的色彩造型和色彩分辨率紧密结合在一起。一个完美的建筑装饰者一定要对色彩极其敏感，并在这一基础上把建筑的造型和色彩紧密结合，才能创造出一座完美的艺术品。

如何才能设计出给人以美观舒适的房屋？首先要考虑到它的实用性，其次就是周围环境的色彩协调。我们知道每个物体的存在不都不是单独的，都是为了相对的物体而存在以表现出自身的价值。因而，我们要合理运用色彩就要去整体观察，分析色彩的关系。由于不同因素的存在，我们要对其自身的因素来做下相应的对比，而这些因素包括建筑的色相、明度、纯度、冷暖等，分析其不同的差异，合理应用色彩。

在建筑装饰设计过程中色彩运用都要坚持整体-局部-整体的原则。在建筑装饰的整体观察和表现从始至终贯穿整个过程，切勿让局部明显孤立跳出画面，直至完成。

一、建筑装饰色彩的组成

建筑装饰设计由三大类型组成，分别是主体色彩、陪衬色彩和点缀色彩。怎样才能让人们一看就看出设计者想要表达的主题，那就需要在色彩上下功夫，让色彩的层次分明，只有这样才能使建筑富有艺术气息。然而如何才能让色彩具有层次分明达到完美的效果呢？下面就以对室内装饰设计方面介绍，看色彩运用需要注意什么：

1.主体色彩的运用

对室内装饰的色彩设计时，首先设计师要选定一个主体色彩，主体色彩在建筑裝饰效果中占主导作用，因而建筑装饰大部分面积都会由主体色彩显示。主体色彩的选择则会根据建筑风格或个人喜好来决定。而在现阶段的装饰设计中一般占主体色彩的是白色或根据个人喜好或要求在白色上稍加其它色彩使色相改变。主体色彩的选用与后期的辅色及最终装饰效果有很大的影响。生活中建筑装饰设计会根据实际情况对环境喜好等灵活选用色彩进行装饰。

2.陪衬色彩的运用

陪衬色顾名思义就是为了陪衬主体色彩而存在的。其主要是通过对比烘托出主体色彩，进而达到装饰效果。陪衬色彩的选择也会根据主体色彩的不同性质来进行确定。为了让建筑装饰效果看起来不单调，装饰设计者往往会把主体色彩和陪衬色彩联合运用，使建筑装饰效果达到最佳。

3.点缀色彩的运用

建筑装饰除了主体色彩和陪衬色彩以外还需要有点缀色彩，而点缀色彩往往起到画龙点睛的作用。所以点缀色彩在装饰设计中是不可缺少的一种修饰手法。点缀色彩往往会占比较小的面积来达到吸睛的目的。而往往点缀色彩与主体色彩会呈现鲜明的对比，给人视觉冲击感强烈，同时也会把建筑装饰效果衬托更灵活。为了使建筑装饰效果看起来不会眼花缭乱，点缀色忌多忌杂。

二、建筑装饰设计中色彩的具体应用

建筑装饰设计中的色彩占主要位置，因此色彩在建筑装饰的应用是非常灵活的，在建筑的室内或是外墙结构，色彩都会带来不一样的特别装饰效果。而室内设计对色彩的应用更广范，下面我们就来看看色彩在室内装饰设计中到底占有怎样至关重要的位置：

1.色彩运用随空间的改变而改变

色彩运用会随空间利用上的不同而发生微妙的变化。所以建筑装饰设计者在运用色彩时需要考虑不同的因素而创造不同的环境。比如如果人在办公室内，对使用目的的需要，会选用偏冷的色彩以表现出办公环境的庄严，以提高员工的工作效率；而居住空间也会根据个人的喜好与需求，把居住空间变得舒适而温馨。

2.运用色彩在各式空间的变化

为了使人在不同空间中感到不一样的氛围，所以在色彩的运用上也会发生不一样的改变，由于空间的大小与类型的需求，人们往往会在比较大的建筑空间运用一些深色调，来加强重量感；反之，会选择浅色调以增加空间的面积。

3.色彩的设计应注意空间的使用时间

为了使人在不同的空间感到不一样的氛围，有不一样的感觉，也为了考虑到空间的使用年限，所以在色彩的设计上要相应的进行变化。不同的空间会给人不一样的感受，如学校、车间、商场等，这些都要因地制宜，通过色彩的设计体现，给人从视觉上不同的表现效果，以提高色彩在建筑设计中的价值。

4.色彩的选择应注意使用者的喜好

建筑装饰设计中，设计师需要通过对建筑的特点的同时还需要满足业主个人喜好的同时，才能确定色彩的设计和运用。而个人的爱好往往会受民族、地域、性别、年龄等不同因素的影响；一般年长的人比较喜欢红色，但由于红色给人的视觉冲击力太大，而室内也不能大面积使用红色，如果长时间在红色环境里，会变得烦燥不安，所以设计者可以和业主沟通进行合理的建议，把为主喜欢的颜色合理的运用到装饰设计中。

三、结语

任何色彩，都是通过反应在具体的物体上表现出来自身的独特魅力。“人着色于物体”，促使被着色物体的“自身本质”发生不一样的改变，散发出独特的魅力。默默地传达了各种思想与情绪，色彩也如此，当色彩变成了我们的语言与情绪，让我们在特有的色彩环境中，感受到其无限的魅力。我们的心灵被滋润，我们的情感被丰富，我们的生活变得精彩。色彩每时每刻都陪伴在我们左右，渲染了我们的家园。为了让我们的家园成为艺术的殿堂，我们需要重视环境色彩的研究，才能避免我们在环境色彩中不被色彩混乱、单调、贫乏等 “色彩污染”。也切勿让“色彩污染”现象在建筑和城市环境中到处泛滥。

参考文献：

[1]马海娥. 中国传统几何纹样在室内界面装饰中的应用研究[D].东北林业大学，2012.

[2]高清雪. 动画场景中的装饰性风格运用研究[D].中国地质大学，2012.

[3]季阳. 试论建筑装饰室内色彩设计的探究[J]. 剑南文学（经典教苑），2011，06：287.

[4]李小杨. 浅谈建筑装饰设计中色彩的运用[J]. 科技创业家，2013，08：51.

篇5：室内设计色彩设计

谢晓玲

摘要：

对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

关键词：高校色彩

绘画色彩

设计色彩

色彩是造型艺术的主要手段之一，其应用价值和审美价值毋庸置疑。色彩基础教学是高校造型艺术学科的基础课程，其目的是通过教学使学生掌握色彩的基本理论知识和表现方法，提高学生的色彩感知能力和色彩修养。因此，系统的、科学的学习和研究色彩的基本规律，熟练掌握色彩的基本理论与表现技巧，对于每一个艺术设计专业的学生来讲，显得尤为重要和必要。怎样才能在有限的计划课内，受到系统、正规、有效的训练，切实提高我们学习设计所必备的色彩素养，是我们应该思考和解决的。

一、分析目前高校色彩课教学现状

目前一些院校设计系科的色彩基础课程仍然设用绘画色彩（写实色彩）的训练方法来培养设计专业的学生，这显然是有问题的。客观的分析，这一套“绘画色彩”训练的方法在我国已形成相对成熟的模式，也确实收到了一些效果。但长期以来它的消极方面也导致了一种“固步自封”、“不思变革”的思潮的蔓延‘这对设计专业的人才培养肯定是不利的。

二、设计师最基本的色彩素质要求是什么 设计的终极目标是功能与审美的高度统一，它包含着设想、运筹、计划与预算。工业设计中设计的形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。既要顾及功能的完美，又要考虑审美的问题。以产品设计中的色彩处理为例，既要考虑产品如何利用材料的本色选择最适当的颜料、涂料、燃料，又要选择最理想的色彩处理工艺，使之与造型、材料、功能、审美心理相宜，还要表现出某种个性风格。

色彩在设计中不仅能通过具体的色相、明度、彩度等有效传达产品的品格与性质，而且还可以利用色彩心理、色彩感情创造丰富的联想，为产品的认知功能、使用功能、审美功能提供最直接的支持。优秀的设计一定是自觉地、巧妙地发挥色彩的魅力与力量，设计产品不仅能因为色彩而增加自身的附加值，同时还能不断提升产品本身的附加值，提升产品本身的审美品位。

那么，对于一名设计师而言，只有全面的研究与认识设计色彩，包括色彩的物理属性与心理属性，熟练掌握设计色彩的表达与应用，才能使色彩在设计活动中真正发挥其“符号”的作用，使设计更具有人性化特点。

三、绘画色彩与设计色彩之比较

我们有必要来比较一下绘画色彩与设计色彩所要研究和解决的问题之间的区别，从而才能明确教学指导思想、教学目标、教学手段及教学方法等。设计色彩与给画写实色彩的区别主要有以下几个方面：

（1）观察、表现方法不同

绘画色彩要求科学地、客观地去观察自然物象并分析自然景物的光源色、固有色、环境色，来源自然而高于自然，是对自然色彩的一种新的诠释。要求对景物必须忠实地进行色彩描绘，能够逼真地表现物象的结构、形状、色彩、空间、质感等；设计色彩往往将纷繁复杂的自然色彩加以提炼概括，色彩关系简洁明快，具有单纯化、理想化和装饰化。是较为理性地进行夸张、变形与归纳，大多以平面化形式表现。

（2）艺术风格不同 写实绘画色彩具有逼真的感觉，给人以一种真实的感受。设计色彩由于工艺制作的制约，形成了较为明显的装饰风格。如果说写实绘画色彩具有直观的感情，那么设计色彩则侧重于理性表现。

（3）使用功能不同

绘画色彩注重绘画者自身的感受，是画家内心的独白，它是一种欣赏的艺术品，不必考虑其太多使用功能。设计色彩受材料、工艺等条件的制约，一般以“实用、经济、美观”为设计前提。

写实色彩与设计色彩，它们以各自不同观点，不同角度发挥自身的价值与作用，在应用上各有所长又各有局限，概相互区别又互为联系。

四、设计色彩在设计活动中的具体表现

我们观察某物时，色彩是我们记录下来的第一元素，然后产生不同的联想，这些联想又为我们提供了一个想法：怎样对一个物体和设计做出反应，并将它们融合在一起。所有的色彩都隶属于某种含义，而我们则会依据文化上的联想、倾向、年龄及个人喜好，并对这种含义做出反应。

在工业产品设计中，人们在感受空间环境的时候，首先注意到色彩，然后才会注意其它因素，色彩的魅力举足轻重，影响着人们的精神感觉，色彩在整个产品形象中，最先作用于人的视觉感受，可以“先声夺人”；在视觉传达设计中，如招贴广告、包装设计、网页设计、视觉形象设计等，都大量地应用到不同的色彩及相应的色彩处理关系。同时，不同类型的设计，其色彩的运用要求和方法是不同的；色彩在室内设计中起着创造格调的作用，人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五来自色彩，然后才会去理解形体，所以，色彩是室内装饰设计不能忽视的重要因素，在室内环境中的色彩设计要遵循一些基本的原则，这些原则可以更好的使色彩服务于整体的空间设计，从而达到更好的境界；在服装设计中，不同气质、肤色的人，不同的着装场合需要不同的服装搭配，而且衣服的搭配需要恰当的色系的对比调和，还要考虑衣服的质感肌理与色彩的关系。

高校艺术设计教育已多元化发展，而且社会对于毕业生的动手实践能力有了新的要求。绘画色彩与设计色彩的原理是一致的，但在应用上却各自有着不同的特点。绘画色彩是设计色彩的前奏、引路石、是研究的基础；设计色彩是绘画写实色彩的发展与延伸，是在写实基础上的更新与理性的一种飞跃，是学习其他相关艺术学科的必经之路。对于一个富于想象力和创造力的设计师来说，他所具备的色彩知识，决不仅仅是通过传统意义的色彩训练，对客观事物的图解或再现能力，也不是通过对现有事物的描绘去做意识形态反应的本领。而是如何提高人们的生活质量为前提的创新能力和创造能力，从这个意义上来讲，在设计课的教学过程中，采取设计色彩学习的理念与方法，是非常有必要的事了。

参考书目：

[1]宫六朝主编《设计色彩》 花山文艺出版社，2002年

篇6：室内设计色彩设计

室内设计师——室内设计色彩搭配4

当考虑装扮爱家时，一开始就要有一个整体的配色方案，以此确定装修色调和家具以及家饰品的选择。

如果能将色彩运用和谐，您可以更加随心所欲地装扮自己的爱家。方案一：黑+白+灰=永恒经典

黑加白可以营造出强烈的视觉效果，而近年来流行的灰色融入其中，缓和黑与白的视觉冲突感觉，从而营造出另外一种不同的风味。

三种颜色搭配出来的空间中，充满冷调的现代与未来感。在这种色彩情境中，会由简单而产生出理性、秩序与专业感。

近几年流行的“禅”风格，表现原色，注重环保，用无色彩的配色方法表现麻、纱、椰织等材质的天然感觉，是非常现代派的自然质朴风格。

方案二：银蓝+敦煌橙=现代+传统

以蓝色系与橘色系为主的色彩搭配，表现出现代与传统，古与今的交汇，碰撞出兼具超现实与复古风味的视觉感受。

蓝色系与橘色系原本又属于强烈的对比色系，只是在双方的色度上有些变化，让这两种色彩能给予空间一种新的生命。

蓝＋白＝浪漫温情

一般人在居家中，不太敢尝试过于大胆的颜色，认为还是使用白色比较安全。如果喜欢用白色，又怕把家里弄得像医院，不如用白＋蓝的配色，就像希腊的小岛上，所有的房子都是白色，天花板、地板、街道全部都刷上白色的石灰，呈现苍白的调性。

但天空是淡蓝的，海水是深蓝的，把白色的清凉与无瑕表现出来，这样的白，令人感到十分的自由，好像是属于大自然的一部分，令人心胸开阔，居家空间似乎像海天一色的大自然一样开阔自在。

要想营造这样的地中海式风情，必须把家里的东西，如家具、家饰品、窗帘等都限制在一个色系中。这样才有统一感。向往碧海蓝天的人士，白与蓝是您居家生活最佳的搭配选择。

黄＋绿＝新生的喜悦

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在比较年轻人士的居住空间中，使用鹅黄色搭配紫蓝色或嫩绿色是一种很好的配色方案。

鹅黄色是一种清新、鲜嫩的颜色，代表的是新生命的喜悦，最适合家里有小baby的居家色调。

如果绿色是让人内心感觉平静的色调，可以中和黄色的轻快感，让空间稳重下来。所以，这样的配色方法是十分适合年轻夫妻使用的方式。色彩的物理、生理与心理效应

一、色彩的物理效应

色彩对人引起的视觉效果还反应在物理性质方面，如冷暖、远近、轻重、大小等，这不但是由于物体本身对光的吸收和反射不同的结果，而且还存在着物体间的相互作用的关系所形成的错觉，色彩的物理作用在室内设计中可以大显身手。

1、温度感

在色彩学中，把不同色相的色彩分为热色、冷色和温色，从红紫、红、橙、黄到黄绿色称为热色，以橙色最热。从青紫、青至青绿色称冷色，以青色为最冷。紫色是红与青色混合而成，绿色是黄与青混合而成，因此是温色。这和人类长期的感觉经验是一致的，如红色、黄色，让人似看到太阳、火、炼钢炉等，感觉热；而青色、绿色，让人似看到江河湖海、绿色的田野、森林，感觉凉爽。但是色彩的冷暖既有绝对性，也有相对性，愈靠近橙色，色感愈热，愈靠近青色，色感愈冷。如红比红橙较冷，红比紫较热，但不能说红是冷色。此外，还有被色的影响，如小块白色与大面积红色对比下，白色明显地带绿色，即红色的补色的影响加到白色中。

2、距离感

色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果，而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。室内设计中常利用色彩的这些特点去改变空间的大小和高低。

3、重量感

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色彩的重量感主要取决于明度和纯度，明度和纯度高的显得轻，如桃红、浅黄色。在室内设计的构图中常以此达到平衡和稳定的需要，以及表现性格的需要如轻飘、庄重等。

4、尺度感

色彩对物体大小的作用，包括色相和明度两个因素。暖色和明度高的色彩具有扩散作用，因此物体显得大，而冷色和暗色则具有内聚作用，因此物体显得小。不同的明度和冷暖有时也通过对比作用显示出来，室内不同家具、物体的大小和整个室内空间的色彩处理有密切的关系，可以利用色彩来改变物体的尺度、体积和空间感，使室内各部分之间关系更为协调。

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篇7：室内设计色彩设计

（六）六、色彩诠释性感空间

橙色系时时散发着水果的甜润，适合搭配柔软的家饰来强调这种自然的温馨。为使房间不过于轻浮，主人选择黑色的铁艺沙发、角柜，甚至门板与画框，再甜蜜的气氛中畔猿墒斓母鲂浴?/p>

色彩是富有感情且充满变化的。大胆选用喜爱的颜色来打破一成不变的白色调，您的家就能出色动人。

色彩是室内环境设计的灵魂，室内环境色彩对室内的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率，对人的生理和心理均有很大的影响。

人类肉眼能辨识的色彩多达数千万种。然而，即便仅为一种色彩配置挑选几种颜色也可能让人发愁。由于对色彩的感觉是随光线的量与质、油漆表面的质感、选用油漆的装饰效果、观察者的视力效果等诸多因素而改变的，因而这一任务就变得更为复杂了。要了解一种色彩的特定居室中的视觉效果，最好的办法是用玻璃胶带在墙上贴一些试样，让它们在那里留存几天，随时留心观察色彩在一天的不同时间有何变化。一堵在清晨看上去泛黄的墙壁，到了中午可能会显得更加洁白，而在日暮时分又变成紫罗兰色或半透明的。

此外，还有一些指导性原则也是应该牢记在心的。

浅亮的色彩能够造成一种开阔感，使居室显得更为宽敞；而深暗的色彩则把各个墙面拉近，使居室看上去更趋小巧舒适。鲜艳的色彩会令人欢愉振奋，而深沉的色调定会给居室造成忧郁感。时下流行的珠宝色调常会唤起一种意蕴丰富的欧洲情调。鲜艳的色彩在强烈的光线下一般会显得更加生机勃发。暖色能补偿光线不足，因而可用来赋予朝北或者较阴冷的居室以欢快情调；而冷色可使闷热的居室感觉上更趋和暖与舒服。光线不断变化的居室，比如朝东或朝西的房间，易于受到周期性强光的照射，对于这些居室来说，最好是选用白色与浓重的颜色经混合而形成的中性色。随着光线的变化，这种色彩会呈现不同的淡色调，进而不断刷新人们对色彩的感受。

篇8：室内色彩设计与设计品位分析

1.1 满足功能性原则

室内色彩设计应在考虑空间环境的性质和精神功能的同时,充分满足使用功能需求,使室内色彩最大限度的满足室内空间、装饰装修、物理环境、陈设绿化等功能,并使其和谐统一。由于色彩具有明显的生理、心理效果,能直接影响人们的生活、工作和学习,因此在设计时首先要考虑功能需求,并在设计风格上力求统一。

1.2 符合形式美原则

室内色彩设计应遵循形式美法则,变化与统一、对比与协调始终是设计师应遵循的原则[1]。在室内色彩设计中处理好节奏与韵律关系,处理好主体与背景的关系和考虑家具与其他物体的颜色,以适应不同空间功能需求,使形式美贯穿于整个设计过程之中。

1.3 符合适应性原则

不同的色彩在不同的空间环境背景下,因位置不同,对人的知觉与反应情感也不同。室内色彩设计除了要形成一定的独立、和谐关系外,更要创造一个和谐的背景环境,背景环境主要是墙面、地面、顶棚在室内占有较大的面积,能衬托出室内的各种物体,是室内色彩设计中首先要考虑与选择的对象,尤其是墙面色彩的选择,对家具和其它陈设具有衬托作用。同时,室内色彩设计也是建立在装饰材料色彩选择的基础上的,设计时应充分考虑材料色彩因素,尽量发挥材料的材质特点和自然美。

1.4 符合地域性原则

不同地域有不同的用色要求,不同民族有不同的用色禁忌。在进行室内色彩设计时要掌握色彩学的基本知识和室内色彩用色的一般规律,同时,要特别注意不同地理环境、不同地域风俗,不同主人特性(民族、年龄、性别、喜好等)和不同气候条件等地域性的特殊要求和习惯;要充分发挥想象,不断实践,掌握用色的规律和技巧,发挥色彩的独特魅力。

2 室内色彩设计的方法

2.1 变化与统一

室内色彩的变化是多种色彩的相互选择应用,与色彩的统一是一种和谐关系,室内色彩只有统一没有变化就会产生单调和沉闷感,只有变化而无统一就显得杂乱无章,没有主题。因此,在变化中求统一,在统一之中求变化,要恰当处理好变化与统一中的质和量的关系。

2.2 主次与虚实

室内色彩设计有主次与虚实之分。主次关系明确,给人视觉和心理产生秩序美感,色彩的虚实设计可以强化或削弱某些色彩。会使室内整体色彩效果出现不同变化,满足各类需求。

2.3 节奏与韵律

室内色彩设计的节奏与韵律,是运用色彩的基本特性和不同表现形式,在室内空间环境形态创造方面借鉴音乐的节奏与韵律,使室内色彩设计富有层次、变化和节奏感,从而达到美化空间、装饰空间的效果。

3 室内色彩设计的品位

3.1 室内色彩设计与人的心理、生理

当色彩以不同的波长、亮度作用于人的视觉时,会对人产生一系列的生理、心理反应,而这些反应与以往的经验产生联想时,赋予色彩情感、意志、情绪等方面的意义[2]。同时,色彩以其特有的作用影响人的心理,使人产生各种不同的心理反应。如红色,对人的眼睛刺激作用最为明显,能使人联想到太阳、火焰、鲜血等,象征着热烈、喜庆、吉祥、生命、革命等感情,也用来表示警示等信息,象征着危险、恐怖。了解和掌握色彩带给人的不同心理感受,将有助于运用色彩,创造出风格独特、宜人宜居的室内空间环境。

3.2 室内色彩品位设计

3.2.1 营造自然和谐的色彩层次

室内色彩设计应充分营造自然和谐的环境氛围,运用色彩设计的原理和方法进行方案的设计,实际上就是进行室内色彩的构图和色彩的创造。室内色彩设计应考虑不同的组成要素及相互间的关系,既要考虑材料色彩,也要考虑家具及其它陈设色彩,既统一又有层次,使色彩感觉丰富不杂乱,舒适自然,以适应空间功能的要求。

3.2.2 运用重复与呼应的色彩节奏

重复是相同或相近的形象反复排列,其特征是形象的连续性,连续性是室内设计常用的设计手法。例如地面的铺设、墙面的造型设计和我国古建中藻井的应用等。而室内色彩设计用色的关键性的几个部位,要有主有从属,整个环境便会形成一个多样统一和色彩间相互联系的空间环境。室内色彩重复与呼应的应用,能使人的视觉取得联系与运动感,而将色彩进行有节奏的排列与布置时,同样会产生韵律感。室内色彩设计可以划分为多个层次色彩,背景色常作为大面积色彩,宜用灰色调,重点区常作为小面积的色彩,即室内的重点或焦点,可以通过对比色彩表现手法来加强效果,如通过色彩的重复、呼应、联系等方法加强节奏感与韵律感,达到室内效果的变化与统一和节奏与韵律。

3.2.3 室内色彩设计的用色技巧

背景色彩:背景色包括墙面、地面、天花,背景色在室内占有较大的面积,能衬托室内所有的物体。设计中首先要考虑与选择对象,不同色彩对空间设计要求是不同的。居住空间墙面色彩设计应以明快、淡雅的亮色调为主,天花宜用高明度的色彩或白色,以避免产生压抑感,且墙面与天花的色彩应以调和色为宜,反差不要太大,表1具体分析室内色彩用色与气氛营造。

装饰色彩:主要是门、窗、博古架、壁柜等,它们常和背景色紧密联系在一起进行设计。室内色彩运用要按照设计意图,遵循设计原则,即上浅下深,根据色彩的重量感,使环境色彩形成安定、稳重的感觉,是装饰材料选择中需要注意的问题。

家居色彩:主要是床、沙发、电视等,是室内风格的体现,是个性化设计的表现形式,是表现主体色彩效果的媒介,以采用较强烈的色彩为原则。

织物色彩:窗帘、床罩、地毯等,在色彩选择及应用时应对材质、图案、色彩进行整体把握。由于装饰材料不同,表面肌理和结构也不同,材料吸收和反射光的能力更不同。一般来说,光滑的材料表面反光强,色彩不够稳定,明度会有所升高;粗糙的表面,如各种织物,反光较弱,色彩稳定。因此,同一种色彩在不同材质上会产生不同的色彩效果。

陈设色彩:主要指家电、灯具、日用品、工艺品、字画等,陈设品本身的造型、色彩、图案、质感均具有一定的风格,其色彩赋予室内以生命力,其体积虽小,在室内设计中起到重点装饰和点缀的作用,能起到画龙点睛的效果,使室内环境更加生动活泼。

绿化色彩:各色花卉、盆景等绿叶陈设,千姿百态、色彩丰富,和其他颜色易于搭配,能丰富空间层次,软化空间,增强室内空间的生活气息。能改善室内环境,净化空气,增加人文气息。

3.2.4 主色调与辅色调

室内色彩设计的主色调是室内面积最大,感染力最强的色彩,辅色调是指室内与主色调相呼应的,起到点缀、平衡色彩关系的小面积色彩,因此,在室内色彩设计中,首先应对主色调进行设计(可根据风格和所要表达的主题来确定),然后对小面积的辅色调设计,与主色调有呼应,使室内色彩层次分明,有主有次。

3.2.5 黑、白、灰的衬托与运用

“黑、白、灰”被称为无彩色系,与其他颜色搭配使用,往往会达到意想不到的装饰效果[2]。而其表达的情感作用也不容忽视,特别是在室内色彩设计中,能够起到衬托,稳定的效果。白色是纯洁的颜色,也是最亮的颜色,以白色为主的浅色调在现代室内设计中应用越来越多,能给人以清新、淡雅、温和、梦幻等感觉。在室内设计中,恰当处理黑白灰的关系,往往使室内在简洁中表现丰富,在平淡中展现高雅,在清新中突出多彩。

4 结语

室内色彩是一种以科学技术为基础,艺术为形式表现的设计。目的在于塑造一个精神与物质并重,既有生活品味,又有文化内涵的室内环境。室内色彩设计除考虑设计的原则和设计方法外,还要综合考虑室内空间构造、整体风格、个性设计等。同时,当空间宽敞、光线明亮时,色彩设计的空间和余地较大,当空间较小,光线较暗时,首先要用色彩设计增大空间感,材料的使用也要考虑色彩变化等因素。

参考文献

[1]室内设计理论与方法[M].严肃.东北大学出版社.2011

篇9：论色彩在室内设计中的色彩表现

【关键词】室内设计；色彩；心理；生理；空间；主色调；地域性；文化内涵

色彩是室内环境设计的灵魂，色彩宛如变幻莫测的精灵，使室内空间设计变得有趣而又变化无穷。如何利用色彩表现，把室内空间布置得更加合理、美观，使人们的生活更加舒适、美满，以达到满足和平衡人们精神与心理的需要，是一个成功室内设计师所要认真、深刻研究的课题，在本文中就对色彩在室内设计中的色彩表现做相关的探讨。

一、色彩影响生理、心理

不同的色彩能引起人的不同生理反应。匈牙利科学家曾经做过实验，他们把蒙住双眼的受试者分别引进红色、黄色和蓝色的房间，结果受试者在房间内睁开双眼后，脉博跳动的速率分别呈现“偏快、正常、偏慢”的状态。康定斯基在《论艺术的精神》中阐述：“一般说来，色彩直接地影响着精神。色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”人们生活在一个色彩的世界中，积累着许多色彩方面的视觉经验，当知觉经验与外来色彩刺激产生呼应时，就会引发人心理上的某种情绪，不同的色彩会使人产生不同的情绪和联想。

二、室内色彩的表现

1.室内空间的主色调

室内色彩构成是一个多空间、多物体的变化、组合，因其空間物体的多样性与复杂性，形成了多层次的色彩环境，又因受其使用功能、光线、装饰材料等因素的影响，这些因素之间的协调关系犹如弹钢琴的十指运用，抑扬韵律相衬，使室内空间的色彩，既有对比变化又有协调统一，形成一个有机的色彩空间，也就是所谓的主色调。主色调的形成往往是利用天花板、地面、墙面、家具等要素的面积优势和色彩组合形成，它在室内起主导和烘托的作用，反映室内设计主题，体现室内空间的功能，又表现出色彩给人带来的心理和情感上的变化。明快而又偏暖的主色调给人以温馨、幸福、愉快、轻松的感觉，使卧室变得温馨、浪漫；冷色调表现透明、镇静、凉爽、理智的特性，易给人宁静、深邃的感觉。居室色调从实用角度主要是黄、白、灰色调运用广泛。黄色调营造出典雅、温暖、明朗的气氛，配合红色尽显富丽堂皇；配合白或灰色调尽情释放文静典雅。因此，在室内色彩要求在统一的基础上求变化，形成一定的韵律和节奏感。

2.色彩与空间的关系

①不同的功能空间有不同的功能需求，色彩的使用也要随之功能的差异而作相应的变化。如儿童正处于生长发育期，天性好动，观察事物多以感性为主，对色彩的感觉更为单纯敏感，儿童的活动空间宜采用明亮、轻快活泼的粉红与粉绿、米黄与浅紫、淡蓝与橙黄等对比色，再配置新颖活泼的图案、色彩鲜艳的玩具，适合儿童天真烂漫的心理特征；相反以商业经营为主的内部环境，色彩布置应体现白色和淡灰色为主的优雅色调，以此来衬托色彩丰富、琳琅满目的商品。同时，在照明设计上，除满足室内的正常光照外，还应加强色彩光的配置，吸引注意力，刺激购买欲望。

②通过色彩的冷暖特点使观者在视觉上产生一种错觉，从而改变空间大小和高度给人的感觉，也可以改变空间的整体氛围。比如，若想使狭窄的空间变得宽敞，应该使用明亮的冷色调，以加强视觉上的空间感。

3.色彩具有地域性

不同的地区，因受地理位置、气候条件等客观因素影响，人们所普遍认可接受的色彩也有所不同。比如，热带地区的人们比较喜欢强烈多变的色彩，寒带地区的人们偏爱柔和沉着的色彩。在农村，人们对纯粹的、能够产生鲜明对比的色彩情有独钟，而在城市，人们则更欣赏协调雅致的色彩。

4.室内色彩的文化内涵

在这个五彩缤纷的时代，多种文化并存，这种多种并存的需求需要反映在室内色彩设计中，这是我们进行室内设计时着重考虑色彩表现的原因所在。室内各种色调及其组合就反映了业主的性格与审美观，同时体现了业主在某一领域的鲜明个性，也正是人类个性张扬的体现。

综上所述，只是对其局部知识的一点探讨，室内环境的色彩表现是一个综合很多因素的课题。室内各种装饰材料的材质选择也很重要。无论是家具，还是窗帘、壁饰、灯具等，不仅要讲求它们的色调美，还要注重它们的质感美，在设计时必须进行整体的统一规划。只有如此，才能使诸要素和谐统一、相得益彰，才能使色彩真正起到衬托空间、美化空间、营造空间气氛的作用，才能达到满足和平衡人们精神与心理的需要。

参考文献：

[1]林明琛.艺用色彩学[M].海口：海南出版社，1995.

[2]张连生，单德林.设计色彩[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]李巍.设计概论[M].重庆：西南师范大学出版社，2001.

[4]朱介英.色彩学——色彩设计与配色[M].北京：中国青年出版社，2004.

[5]冯四东.色彩构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.