论中提琴练习过程中的基本问题

2022-09-10

1 空弦练习

有些人不理解空弦练习, 觉得枯燥并且作用不大, 没有认识到空弦练习的具体作用。其实空弦练习有着很多的好处, 无论是对中提琴初学者的右手动作掌握还是解决一些技术问题、提高演奏水平、更多地掌握难度的技巧都有着很大的帮助, 可以说是练习中提琴不可缺少的一种方法和手段。以下是几点方法。

(1) 通过对着镜子拉空弦, 观察右手的持弓是否正确、手臂是否正确, 弓杆与琴弦的垂直、大臂与弓杆之间的平行是否到位;寻找运弓过程中右手放松的感觉, 以及体会在全弓运行过程中右手拇指尖四分之一圆在弓杆内侧滚动感觉。

(2) 通过空弦对不同的弓段进行训练, 保持不同弓段的手型和手指及感觉的正确性。

(3) 通过空弦练习发音, 掌握在琴弦不同位置的发音。在乐曲的演奏过程中需要各种发音, 有时虚有时实, 有时强有时弱, 我们必须通过琴弦不同的位置、不同的运弓和不同的倾斜马尾的贴弦来解决这些问题。

(4) 空弦练习双音的发音, 练习包括单音双音和弦在内的七个平面。长弓、短弓、强的、弱的、不同弓段的慢练、快练。

(5) 通过拉空弦来解决乐曲中复杂的弓法。一些难度的乐曲中会出现不容易解决的技术问题, 左右同时有着较多或复杂的动作, 可以通过分别解决左右手练习然后再进行合并练习的方法。

(6) 通过空弦练习解决已经养成的右手动作问题克服不良习惯。

选择空弦练习是为了集中所有的精力去解决右手存在的问题, 寻找右手持弓和运弓的正确感觉, 去解决我们在演奏或练习时不容易解决的问题, 去克服我们已经养成的不良习惯。比如持弓问题、发音问题, 弓子的分配问题, 跳弓问题、连顿弓问题等等, 大多数通常在我们左右手同时动作时不易解决的问题, 在练习和演奏过程中容易忽略的问题, 通过不用左手的空弦练习先解决右手问题然后再解决左手问题, 就使问题容易了许多。

2 论把“左手解放出来”及肩垫的功能

很多学习提琴的人会说, 我不用肩垫, 好像没什么作用。不错, 但这里是对中提琴说的。以前中提琴是搁在胸口上, 完全用左手托着的, 不拉高把位, 不揉弦。比起现在肯定省力、舒适、自然、得多。但前人们明显舍弃了“省力、舒适、自然”, 而走了不“省力、舒适、自然”的路线。把琴放到肩上, 持琴的工作完全交给下巴 (或腮) 及肩膀, 把左手解放出来, 左手按指可以按到指板上几乎所有的地方, 可以揉弦、按高把位, 可以任意地在指板上飞来飞去。可以做许多高难的动作。可以说, 要拉好琴与“左手解放出来”是息息相关的。把“左手解放出来”是一个非常重要的原则, 就说它是最高原则也不为过。

平时, 在看一些琴友们讨论问题, 提出“有利于表现音乐的原则”这个观点, 看似是让学琴者“省力、舒适、自然”, 可打着“省力”的幌子, 就叫学琴者用手托琴。打着“自然”的幌子, 就叫人用手握琴颈。最离谱的是, 由他的“自说自话”的逻辑可以推出用手臂托琴。这些都是不正确的观点, 在以后的学习中要注意。

关于肩垫, 就是帮助一些人去更好地实现“左手解放出来”原则。把持琴的工作全部交给肩膀及下巴 (或腮) 去做, 不是人人都能做得好的。大家都知道, 有的人肩膀头是下沉的, 俗称削肩夹;有的人是水平的, 俗称扛肩夹;有的人把左手舵式转到琴右边后, 肩头同锁骨差不多成水平了, 这样它把琴放在肩膀及锁骨上就已经是水平, 很容易的持琴了。但很多人在这种情况下肩头是低于锁骨的, 就很难做持琴的工作了, 每一个人从侧面看, 都是下巴 (或腮) 在锁骨的外面的。下巴 (或腮) 在外面, 向下用力;而锁骨在里面, 向上用力。所以单靠这二个部位夹琴, 琴头一定向下。感觉就是要掉下去了, 就越用力, 结果是越用力夹, 琴头就越向下沉。所以持琴主要不是靠锁骨, 而是靠肩膀。肩膀远在下巴外面的。当肩头低于锁骨时, 就不能把琴放到水平。所以就要用肩垫。

3 拉琴的大拇指

拉琴, 按音用其它四指, 好像拇指无用。其实不然。当拉琴到了无把位阶段时。拇指的十分重要的作用才凸显出来。它的作用表现在:

紧缩指法, 如拉一把, 一弦1、#1、2、#2时。不换把运用拇指旋转伸曲来完成。

极快的乐曲从当前把位运用拇指旋转向高把位伸高两个把位, 立即回转原位, 拇指不移位。

极快的速度时, 从当前把位向低把位缩低一个把位, 拇指不移动, 只进行旋转。

六把位以上时, 拇指旋转的伸展角度的变化, 不同, 形成更高的一个个把位。

拉四弦高把位时运用拇指和手腕的旋转, 使按指更方便自如。

无把位观念, 运用拇指原位运动在更宽的音位间按音。

拉和弦四指按在不同的弦上是时, 运用拇指的柔软性, 调整手型成为较为舒适的型态。

本把位, 小指向更高的音伸展时, 必须拇指旋转。

可见, 右手拇指的作用很重要, 在练琴时必须进行拇指的训练。

4 演奏时的呼吸问题

在演奏中, 伴随乐曲的演奏呼吸时很重要的。演奏中的呼吸一般的分为两种形势:一胸部运动为主的呼吸和以腹部为主的呼吸。

胸式呼吸时以肋间肌活动为主, 表现为胸膛的起伏, 吸气时横膈膜上升, 呼气时横膈膜下降。当一个人处于紧张焦虑时, 更是经常不经意的采取胸式呼吸。胸式呼吸的这种短促且快速的特点, 使得吸入的新鲜空气在尚未深入肺叶下端时, 就呼出了, 从而长生窒息感, 唤起过度等情形。

腹式呼吸以隔肌活动为主, 表现为腹壁的起伏, 吸气时横膈膜下降, 呼气时横膈膜上升。因为腹式呼吸的频率较慢, 所以比较节省体力, 而且对右手区位运弓的平稳不易产生干扰。腹式呼吸空气量是胸式呼吸的一倍或两倍, 空气摄入量大就意味着氧气摄入量大, 而充足的氧气是维持人体正常生活的基本条件。像中提琴演奏这样的耗氧量较大的活动, 采取腹式呼吸的优势就会很明显的体现出来了。

所以在演奏中, 演奏者要采用腹部运动为主的呼吸方法来配合和演奏。首先, 节拍要准确, 看好是什么拍号, 每小节几拍要明白, 其次, 注意指法。该拉下一个音时, 一定要检查一下用的是不是改用的指法, 至少在每个乐句的开始处、大跳处、旋律的转折处, 要看看。最后, 要分清乐句。

摘要：纵观整个音乐文化的发展过程, 弦乐艺术的作用颇为重大。作为中提琴, 一种独立乐器, 无论在演奏方法还是其他方面, 都占有显要的地位。要掌握好这门乐器, 首先要掌握好中提琴练习过程中的基本方法, 本文从空弦练习, 左手练习、肩垫问题、音乐中呼吸等问题进行分析, 深入浅出的对中提琴练习过程中的基本问题进行讨论阐述。

关键词：中提琴,左手,肩垫,大拇指,呼吸