教师钢琴培训计划（精选9篇）
篇1：教师钢琴培训计划
一、教学目的（一）认识钢琴的基本知识，正确的坐姿与正确的弹琴手势。
（二）认识钢琴的唱名do、re、mi、fa、so、la、si以及音名C、D、E、F、G、A、B。
（三）简单的学习相关的乐理知识，乐理知识入门。
（四）正确的学习、认识五线谱的构成和五线谱上的音在钢琴上的位置。
（五）要有弹奏钢琴的音乐感觉。增加音乐想想能力。
（六）严格乐曲弹奏的速度，培养节奏感。
（七）在弹奏钢琴入门后要注意钢琴节拍的强弱。
幼儿钢琴教学有一定的难度和特殊性，首先小班孩子的年龄特点心理特征是对玩感兴趣，孩子们的兴趣容易发生转移，如果不是玩，就会厌烦了。以引导孩子兴趣学习为主。
一对一的钢琴课引导学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学计划
（一）教学引导
1、以近年来国内比较常用的主流教材《小汤姆森》为基础，结合中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的教学，以兴趣为主导思想，选用不同类型的教材合理搭配。例如：《高等师范基础教程》
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
（三）教学内容
首先：在指法的练习上，应该以培养兴趣为主。
在初学的孩子因为孩子的手指还发育不完全，比较软。很容易出现折指，弯指等情况，但不能以这些看孩子的手型是否有问题，在弹琴的过程中，大人的指法对于他们来说不能够完全适用。当然要是孩子出现明显错误还是应该及时加以纠正。
A、初学者最初手指的独立练习
在初学钢琴的幼儿我选择的教材是【汤普森幼儿钢琴入门】，进行指法练习。并从7月份开始学习乐理知识，高音谱号，低音谱号，全音符，二分音符，四分音符。乐曲：请弹吧《用右手》 《用左手》、《爷爷的大钟》。并弹奏新的乐曲《莫卡新软皮鞋舞》。《海军工兵》、《火车》培养幼儿兴趣，锻炼孩子的手指灵活性。
A、一下按照阶段性学习划分
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《拜尔》《哈农》等集中训练手指的练习，附近兴趣浓厚的乐曲
其次：注重对孩子成就感的培养。
成就感对培养幼儿是很重要的，是实现自我价值，得到认可的一种心理满足。当幼儿在学习中取得成功而受到鼓励和表扬时，就会产生继续追求满足感的需要，从而产生进一步学习钢琴的兴趣，促使幼儿再次学习从而掌握了弹奏的技巧。
孩子们对钢琴产生兴趣了，可以让他们弹奏有一点难度的乐曲。学习乐曲弹奏《玛丽有只小羔羊》《老麦克唐纳》。学习乐理知识认识附点二分音符，能区分高低谱表上音符。
除此之外，我也会从专业角度出发，建议并指导家长如何孩子的日常练习，例如练琴的时间、手指力量的练习、观看什么样的动画片及漫画，如何欣赏音乐等等…一系列促进性的学习
最后：重视与家长沟通
在幼儿钢琴教学中，和家长的沟通是非常重要的。有时候，学习钢琴并不是孩子们的意愿，而是家长们单方面并未完全明白孩子的兴趣所在。也有些家长急于看到孩子的进步，在这种情况下和家长的沟通就显得尤为重要。
在假期结束带领孩子把我们这几个月以来所学的乐理知识、所弹奏的曲子进行复习，并在兴趣班成果展上与家长见面，展示孩子们本学习内容。
篇2：教师钢琴培训计划
时间稍纵即逝，我们又将学习新的知识，有新的感受，让我们一起来学习写教学计划吧。以期更好地开展接下来的教学工作，以下是小编为大家收集的钢琴教师教学计划范文（精选3篇），仅供参考，希望能够帮助到大家。
钢琴教师教学计划1一、教学的目的任务
钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。
其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。
二.教学安排
1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。
2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。
3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。
4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。
5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。
三、学习年限与课时安排
本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)
四、教学方式
钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。
钢琴教师教学计划2一、教学目的与任务
在于通过一对一的钢琴课引导学生步入音乐之门，使学生学会理解音乐、表现音乐、喜欢音乐，将音乐的基本知识和对音乐形象的理解力、表现力以及钢琴弹奏技巧三方面的教学密切地结合起来，使学生获得有关钢琴演奏的基本知识，掌握钢琴基本弹奏方法与技能，并使其音乐素质得到全面的提高。
二、教学原则与方法
（一）教学原则
1、教学曲目的编排是以近年来国内比较常用的主流教材为基础，充分吸收古今中外优秀钢琴教材之长，针对钢琴普及教学中启蒙阶段的.教学，以兴趣为主导思想，密切联系我国钢琴的教学实践，选用不同类型的教材合理搭配。
2、教学中贯彻循序渐进的原则，合理安排教学进度，根据学生的不同情况因材施教，灵活安排教学内容。
（二）教学方法
1、教学以一对一的授课形式为主，针对学生的不同条件因材施教。
2、根据学生及家长的不同需求辅以不同形式的主讲课、陪练课，使学生用最少的时间达到最佳学习效果。
3、在整个教学过程中，根据学生的进展情况及时调整教学方案和教学进度，既不脱离曲目的整体要求，又不生搬硬套规定的曲目，使教学更加灵活、生动。
4、实际教学中应根据学生的不同情况合理安排课程，切勿贪多贪快，初级阶段教学在培养学生对学习音乐的兴趣的同时应以基本功为重。
三、教学内容
A、初学者最初手指的独立练习
（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。
（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。
（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。
（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。
（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。
（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。
（7）如果是五个音连续弹奏，开始阶段速度要慢，每弹下一个音都在那个音上休息片刻。速度、音量（力度），只能随练习的积累而逐渐增加。要在感到一切都很自然、不费力的情形下一步步过渡到响亮而快速。
B、022班陈璐莹，017班吴碧璇学习《约翰 汤普森简易钢琴教程1册》，010班刘佳妮，012班彭蔚琪学习《约翰 汤普森简易钢琴教程2册》。
C、在学生学习的过程中根据学生个人学习的情况学习《儿童钢琴手指练习》《哈农》等集中训练手指的练习。
钢琴教师教学计划3一、学情分析
本学期的钢琴教学主要是面对两个年级段的学生，一个是低年级一个是高年级。低年级学生主要是一二年级。这个年级段的学生比较好动，坐不住，对新事物新知识的接受能力强而且充满好奇心，但是不是有很好的耐心。在半个学期或一个学期的学习下二年级的学生能够很好的掌握学习的乐趣，一年级的学生在经过半个学期的学习也有了比较大的进步。高年级的学生由于学习的时间的长短对与钢琴的练习程度也是不尽相同。对于三四年级的学生能够很好的学习并掌握学习钢琴的基本技巧，但是缺乏很好的耐性。五六年级的学生能够有着相对而言的自控能力，在学习和接受能力方面都是最好的。
二、教材分析
对于低年级学习的教材主要是汤普森第一册和第二册，这两册教材主要的钢琴的基本练习，有音符的练习和节奏的练习。这也是学习钢琴的基本，必须要牢牢的打好基础。对于高年级的学生教材主要是拜厄上下册两本教材。这两本教材主要是对钢琴基本知识的在巩固。并学习新的钢琴和乐理知识。通过这两本教材的学习能够增加手指的灵活度。
三、教学目标
1、认识钢琴的基本知识，正确的坐姿和正确的弹奏手势
2、认识钢琴的惹事钢琴音符的唱名do、re、ml、fa、so、la、si 以及音名c、d、e、f、g、a、b3、要有弹奏钢琴的音乐感，增加音乐详细能力
4、严格乐曲弹奏的速度，增强节奏感
5、简单的学习乐理知识，乐理知识入门
6、正确的弹奏练习曲
四、教学重点
1、能够正确的流畅的弹奏乐曲
2、培养学生对弹奏钢琴的兴趣
3、对于练习去的把握
五、教学措施
对于低年级和高年级的学生因材施教，在钢琴课上要积极的引导学生，增加学生的学习乐趣，防止课堂的枯燥无味。
六、课程进度
篇3：教师钢琴培训计划
目前的双语音乐教师培训经过多年的探索和摸索, 已形成一套较为稳定的课程体系和培训模式, 课程设置中主要是以语言类课程为主, 专业课为辅. 音乐专业双语培训学员多数毕业于各地州专科学校, 多数是学习民族器乐或手风琴专业, 接触的音乐类型较多元化, 但具备的钢琴专业基础和技能水平较薄弱, 适合采用钢琴集体课教学形式。在实际培训中通过充分利用学校的教育资源, 在课程中以钢琴技能学习为主, 并将即兴伴奏、合奏、自弹自唱等相近学科的知识和技能融入到集体课中, 研究确定课程明确的教学目标, 丰富课程教学组织形式和教学方法, 选定课程统一的教材内容等, 有针对性的制定出适用于音乐专业双语培训学员多样性的钢琴集体课教学内容, 为音乐专业双语培训学员创造专业发展学习和交流的有利条件, 使学员能充分利用三学期的专业学习机会提高钢琴专业技能、相近学科的知识和技能及实际的教学能力, 这对于提高双语教师教学质量具有现实意义。
1. 了解双语培训学员实际钢琴基础、技能水平和学员认为需要提高的钢琴技能
在教学中应充分了解双语学员入校时的钢琴专业程度, 以及学员希望学习或提高的各方面演奏技能。通过对在新疆教育学院参加培训的约90 名学员的调查问卷的研究, 学员反馈的信息中, 90% 的学员钢琴程度是零基础; 这部分学员对于钢琴课的学习目标确立为能够掌握一些较为基础的弹奏技巧、能够独立完成小型的乐曲, 一些学员对即兴伴奏的课程内容较有兴趣。有一定钢琴程度的学员基本是在大专或中专学习中学习过钢琴课程, 随后在工作中也有自学。这部分学员由于有一定基础, 所接触的钢琴作品相对较为多样, 他们对现代作品和本民族民歌改变的作品更感兴趣, 其中一些学员有较好的即兴伴奏能力。
2. 制定每学期明确的教学目标
在教学中钢琴基础弹奏是必不可少的环节。先进行手型、手指训练, 从断奏开始, 经历二音连, 三音连, 短句连, 长句连等过程, 逐渐配合音阶、琶音、练习曲、小型乐曲、复调、小奏鸣曲等的练习, 要求学员在较短时间内尽快掌握弹奏要领。对于钢琴基础弹奏部分的教学目标是: 第一学期期末, 学员需能够弹奏拜厄50 条或以上程度的练习曲、乐曲等作品, 掌握C大调a小调音阶琶音。第二学期期末, 学员需能够弹奏拜厄90 条或以上程度的练习曲、乐曲等作品, 掌握一升一降大、小调音阶琶音。第三学期期末, 学员需能够弹奏车尔尼599 中50 条或以上程度的练习曲、乐曲等作品, 掌握二升二降大、小调音阶琶音。
课程中还加入了简单的即兴伴奏内容, 为随后的即兴伴奏课打下基础。即兴伴奏内容的教学首先分析要弹奏的曲目, 分析作品的调式、调性, 然后分析编配的和弦; 学员通过练习不同的伴奏音型来熟悉和掌握调式和弦。即兴伴奏部分的教学目标是每学期期末能够自弹自唱指定的伴奏曲目。
3. 选定统一的教材
钢琴基础练习部分主要继续使用传统教程: 哈农钢琴练指法, 拜厄钢琴基础教程, 车尔尼钢琴初步教程599, 钢琴基础教程1 - 2册, 全国钢琴演奏考级作品集等教材。即兴伴奏主要使用辛笛编著钢琴即兴伴奏速成等系列教材。在选定教材的基础上还可适当加入简单的四手联弹、少数民族歌曲改编作品、中小学音乐课教材内容等, 增加课程教学内容的多样性、趣味性和实用性。
4. 建立统一的评分机制
根据集体课教学内容, 课程的评分也主要分为两部分: 钢琴基础练习部分和即兴伴奏自弹自唱部分, 各占50% 。评分从作品完成的完整、准确、流畅、技术难度、音乐表现等方面进行评定, 最终成绩还需加入学员的平时成绩。学员必须要达到每学期的教学目标才能通过考试。
双语教师培训主要以提高语言教学能力培训为主, 加强学员本专业教学能力、教育技术能力培训为辅。但语言只是传授学科知识的工具, 任何学科的教师都要具备该学科的专业素养, 否则无法胜任该学科的教学。音乐专业双语培训学员都是处于教学工作一线的音乐教师, 积累了一定的教学经验, 但钢琴专业知识和技能水平较弱。钢琴集体课对于音乐专业双语培训学员的培养目标是具有一定基础的钢琴演奏技能, 并能够利用钢琴来伴奏和组织教学的实用型教育工作者。所以为双语学员开设课程的教学内容有别于普通在校生学习的内容, 既需要切合学员的实际专业水平, 又需体现教学内容的实用性。
参考文献
[1]李和平, 著.‘钢琴集体课’课程在中国师范教育的发展.钢琴艺术, 2005 (1) .
[2]阿贝.怀特塞德, 著, 邓珂, 译.成功的钢琴教学.钢琴艺术, 2004 (1) .
篇4：看，“一台”钢琴“教师”！
当然，这要感谢他的“老师”——面前这架“壹枱”智能钢琴，叶滨的最新创业项目。
表面上，“壹枱”钢琴与普通电子钢琴相差无几，只是曲谱架处需要放置一台通过数据线与钢琴连接的iPad——App Store免费下载的配套APP，不仅能提供数字曲谱，还能自动为你生成一个学琴计划，并为每次的演奏打分、自动纠错，或将演奏分享到社交网站上。
弹奏时，你可以选择跟弹，曲谱上你要弹的音符就会按顺序以瀑布流（类似微信游戏“节奏大师”）方式呈现，并在琴键上显示指法。同时，要弹的每个琴键前也都会有LED灯进行提示（左手显示为蓝灯，右手为红灯）——这意味着，你甚至不必懂得五线谱。事实上，你根本就无需亲自弹奏，让它自己演绎一曲好了！
“我们目标用户主要是年轻的家长，他们的心态更加开放。”叶滨对《时间线》说，“我们希望学琴是件快乐和轻松的事，而不再是件痛苦的事。”
重新发明钢琴
去年4月开始的“壹枱”智能钢琴项目，已不是叶滨的首次创业。1990年代末还在清华大学电子工程系读研究生时，他就曾投身于第一波的科技创业大潮中，先后创立过威速科技、海报时尚网等。而后，他又转投投资界，2005年作为天使投资人，曾对“赶集网”进行过投资，而此次创业前，他的身份是清科创投的投资合伙人。
如今，在投资界浸淫多年的叶滨又重新创业，这样的路径其实并不多见。与眼下这波智能硬件热潮中的年轻创业者相比，叶滨的经历，会使他在市场、供应链管理等方面考虑得更加全面，在产品推广及吸纳投资上也会有更多的资源与人脉积累。
不过钢琴市场，毕竟对叶滨来说，是一个全新的领域。
确定创业方向后，他曾参加过很多厂商的展销会，“有设计成航天飞机形状的，有设计成各种骨架形状的；推广上则是搭配一堆美女。甚至有的钢琴上只有德文，一看制造商，则是营口一家钢琴厂。”叶滨说，“只能靠这些东西来博眼球了。其实就是揭露了这个产业的现状——已没有什么创新了。”
叶滨从一开始做产品定义时就决定了软硬件结合的方式，并对二者的互动及配合有了一些初步想法。比如，琴键前要设置能随曲谱闪亮的LED灯。
目前，“壹枱”的团队只有10人左右，很多是软件出身，这也是产品的核心技术。但事实上，对于这些软件工程师来说，也面临一条新的学习曲线。
由于软件程序需要识别五线谱，并对其进行读取播放，且需与LED灯和iPad上的瀑布流同步显示，所以不仅需要工程师们懂开发，还要通晓乐理——这可不是大多程序员都具备的。
所以，涉及乐谱编程的工程师们首先需要用一周的时间“啃”完一本250余页的李重光的《音乐理论基础》，通过考核后，才能上岗。由于要处理各种复杂的曲谱符号，如今这些工程师可比普通的乐器学习者更深谙乐理。
而相比可以后续不断进行升级调试的软件，更需谨慎对待的还是硬件。
为了快速了解钢琴这个产品，团队购买了雅马哈等很多品牌的产品进行研究。叶滨还拜访了中国各地的钢琴工厂，“趴”在里面学习，与生产、销售等各个层面的人聊天。“去年4月前，我肯定是外行。”而如今，叶滨对自己已颇为自信。
当然，拜访工厂的另一个主要目的是寻找代工厂。经过两三个月的筛选，他最终确定了位于广东的一家全球最大钢琴代工厂，为了保险，还选择了另一家作为备胎。
由于传统钢琴纯手工的生产方式很难标准和流程化，“壹枱”的产品是在电钢琴的基础上开发。通过市场调研，叶滨发现，传统钢琴市场在全球正处于下跌的趋势，而电钢琴的销量则是上涨的，“就像数码相机取代胶片相机一样。”叶滨说，“不过在中国还是有很多人买钢琴，其年销量大约为40万台，但在美国只有4万台。”
然而即使是电钢琴，用户对键感和音色等决定其品质的要素也是颇为挑剔的。
键感方面，供货商生产的琴键，有的轻，有的沉；琴键之间的缝隙，有的大，有的小，这些如何把握，如何取得最佳平衡点，诸如此类的种种细节问题都是叶滨团队需要了解和考虑的。而音色方面，除了选择好的芯片，“壹枱”的高音及低音喇叭尺寸还比很多电钢琴都要大，这其实既增加了钢琴的尺寸，也增加了生产成本。“对于最后的品质，我非常满意。”叶滨说。
学习小米
和大多数智能硬件创业者一样，“壹枱”也是把所有生产环节外包，自己只进行供应商管理。这方面，叶滨有一定的人脉资源，但这并不意味着他对此可以完全放手。
对于工厂及零部件供货商的选择标准，除了规范化外，很重要的一点就是价格。作为世界工厂，中国南方遍布着大大小小无数个零部件供货商，它们获得产品的渠道不同、产品质量不同，当然价格也能相差十几倍，如何在成本和质量间找到最佳方案？另外，对于零部件采购的数量，也要考虑下单后储存过程中的折损问题，那么需要储备多少零部件？“钢琴可不像手机，后续出现问题还可以寄回来维修。”叶滨表示，对此，他们宁愿多花一些钱，“去年四五月的时候，我就经常往深圳跑，去了很多次。”
其实，“壹枱”出于给用户提供一体化体验的想法，最初设计是把一台定制的平板电脑集成于产品中，当然，只能采用安卓系统。然而，经过考察后，团队发现安卓平板的市场水很深，且多为山寨产品，“使用寿命没有超过10个月的”。更重要的是，内置平板，成本高昂，由于要播放曲谱，10寸触摸屏比较合适，但其成本至少为900元，无形中也会拉高最终的零售价。所以，两三个月后，叶滨放弃了这个想法。目前，钢琴只支持iPad，但叶滨表示，未来一定会兼容安卓平板。
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叶滨承认，很多问题都是他此前没有想到的。由于钢琴外观在中国消费者的购买决策中，占很大比重，团队希望自己的产品不仅设计非常漂亮，材质也要显出高品质，所以最终选择了烤漆外观。不过令其没想到的是，看似简单的烤漆工艺实则费时费力，每刷一次漆，都要经过晾干、打磨的工序，如此需要反复6次，且全是手工完成。加上南方潮湿，晾干时间也会相对较长，工期比原定计划多了25天，成本也大大增加。
更重要的是，这完全推翻了叶滨之前在产品定价策略上的“互联网思维”，本来，他希望采取低价策略（比如两三千元左右）——就像小米手机一样，但发现，这根本是不可能的任务。尽管公司获得了创新工场千万元级别的投资，但叶滨的创业和投资经历，让他更倾向于资金链更健康的企业。
即将于4月发布的首款智能钢琴，完全面对中国市场，有黑白两色可供选择，目前还没有确定最终价格，但肯定比当初的预想提高了不少。今年第三季度，团队还计划推出一款便携版，塑料外观，只有十六七公斤，全球发售，价格也会更为平民化一些。
而传统产业和互联网思维之间的博弈，还体现于品牌的冠名上。此前，叶滨给其取名为WANAKA，其来源于新西兰的一处著名旅游胜地——瓦纳卡湖，那里也是跳伞爱好者聚集的地方。叶滨2012年曾在此跳过伞。“跳伞其实挺容易，每个人都可以尝试，经过简单的指导，直接跳下去就好，就像我们的钢琴，跟着它弹就能学会；另外，你跳完伞，会恨不得告诉所有人，第一次弹完一首曲子的心情也一样。”叶滨说。
然而他发现，这个名字虽然洋气，却不利于传播，身边的朋友都常会记错。“为了凸显品质，名字不能太通俗，但又要有趣，适合传播。”就在《时间线》2月底采访叶滨的前一周，他们才刚刚确定了“壹枱”的品牌名，读音上取“一台智能钢琴”的谐音，英文名则叫The ONE。
叶滨承认，他确实学习了小米的思路。除了研究小米的供应链管理，他也曾和小米的投资人以及曾帮小米做过营销的一家公司（也是叶投资过的一家公司）专门聊过。
“我觉得首先就是，把产品做到极致，它的七字秘决是专注、极致、口碑、快！”叶滨说，“小米开始只专注做一款手机，再一代代进行迭代升级，我们也一样。而市场上的电钢琴厂商，则都有很多型号。”
在他的设想中，“壹枱”智能钢琴应该是个性化、游戏化的，但这需要一步步来。“我们倒不会特别关注快，因为这个行业变化慢，我们已经非常超前了。”
而在营销及渠道方面，“壹枱”同样借鉴了小米模式。比如根据预定的订单生产，销售渠道目前以线上为主，比如淘宝、天猫等。“因为线下的琴行，优先卖的还是那些动辄上万的传统钢琴。”推广方面，也会利用宝宝树、豆瓣等用户多为母亲及文艺青年的论坛。
人人都能弹钢琴
事实上，2012年叶滨就产生了重新创业的想法。彼时，智能硬件热潮还没兴起。他也坦言，相比智能硬件，真正激励他再次启程的是教育行业的变化。“首先用户不一样了，家长会开始重视素质教育；另外也出现了移动、社会化等新技术。这留下了很大的机会。”
不过，对于单纯的线下产业，叶滨并没有兴趣，在线教育则盈利模式还有些模糊。“后来我想到，国内教育公司非常赚钱的，除了新东方英语外，还有一家很多人想象不到的企业——卖复读机的步步高。”其将电子课件植入复读机的做法，也启发了叶滨。
而清华电子工程系素有音乐传统，出过高晓松、“水木年华”的李健、缪杰等人，叶滨的同学中也有很多人能弹一手漂亮的钢琴，这总让酷爱唱歌的叶滨羡慕不已。“钢琴在我心中一直是高高在上的。”
不过，身边一些朋友的经历，也使他看到中国钢琴教育的“糟糕”：造价不菲的钢琴，加上每月上百元的课程费，金钱和时间的投入，不是每个家庭都能担负的。而如此投入后，家长必定会要求孩子“学出点儿什么”，但入门钢琴曲多以枯燥的练习曲为主，很多孩子难以坚持下来。
进行过初步市场调研后，叶滨发现，其实比起小提琴等乐器，钢琴还算容易，如果知晓旋律，节奏、情感的强弱都可以自己把握——唯一的问题，就是解决识谱问题。
“壹枱”智能钢琴速度、左右手控制都可以自行调节。用户如果弹错音符，LED灯和琴键瀑布流会等到你弹对后再提示下面的音符。为了减少左右手单独练习的枯燥性，可以自行播放的钢琴还会在你进行单手练习时，提供另一只手的旋律伴奏。“零基础门槛，完全打消了对钢琴的恐惧感。”
目前，其APP中已有上万首曲谱，并保持每周更新一次的频率，既有世界钢琴名曲，也有适合成年、甚至老人的流行曲目，各个曲谱都有难易程度的标签。这款APP会和钢琴产品同步发布。
而放眼全球市场的叶滨正和美国领先的三四家曲谱出版社洽谈合作，很快，就会拿到其十万级的正版曲谱数量。这也让“壹枱”除了卖钢琴外，增加了一条盈利渠道。“在国外，我们会卖曲谱，大概3至5美元一首。”
当然，叶滨并未指望这一增值内容能在中国实现，不过他表示，未来当用户数达到一定规模后，可能会对一些教学视频进行收费，甚至老师可以自己上传视频，“就像淘宝开店一样，钢琴装上摄像头后，还能进行实时指导。”叶斌说，“中国用户还是愿意为学习花钱的。”但目前，“壹枱”和一些音乐学院老师合作的教学视频还是会免费提供给用户的。
叶滨对未来还有更多想象，比如让钢琴播放一首歌，用户可以实时对其进行伴奏，就像“唱吧”一样；再如，通过软件设置，将钢琴分成不同区域，不同区域有不同乐器的音色，朋友间可以共同演绎一首“协奏曲”——如此，“壹枱”智能钢琴的“野心”可远不只“入门级”的定位了！
篇5：教师钢琴培训计划
一、指导思想
为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。
二、教材分析
本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神,体现了科学性与实用性相结合的原则,突出以学生为主体,着力培养学生的自我学习能力,大胆渗透新方法,采用集体课及分级管理小组合作的教学模式,激发学生的学习兴趣.培养创新意识和能力,推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。
三、学情分析
Xx的学生来自各个的地方,基本上都是零基础,通过一年半的琴法学习,掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧,接触了不同风格的钢琴作品.不足之处是:演奏水平有差距,少数同学的手指基本功比较差,需要不断地加强基本功练习,还有识琴谱能力较弱,都要长期进行练习,才会得到全面提高.乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。
四、教学目标
1.充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。
2.培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。
3.教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。
4.提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。
5.培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。
6.培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。
7.教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。
五、教学重点与难点
教学重点：
1.和弦基础与初步伴奏的知识及应用
2.常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏
3.钢琴、电子琴的演奏技巧
4.幼儿歌曲的即兴弹唱
教学难点：
1.歌曲配弹的和声知识掌握
2.各种不同伴奏音型的双手配合3.幼儿歌曲的边弹边唱
六、具体措施及教学方法
具体措施：
1.运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。
2.寓教于乐，激发学生的学习兴趣。
3.丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学
4.运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛
5.分层教学，做到面向全体，因材施教。
6.用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。
教学方法：
1.运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。
2.运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。
3.面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。
4.开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。
七、考核方式
考核方法：理论+实操
平时成绩30+期末成绩70=考核成绩
改进回课检测交作业的方式，探寻多种形式的综合运用，如：个人展现，小组展现，开演奏会等等
八、教学进度安排
本学期总课时、周课时
周次
教学内容
课时
第一周大调中正三和弦的连接与应用(一)
第二周大调中正三和弦的连接与应用(二)
第三周和弦外音
第四周大调中二级和弦的连接与应用
第五周大调中六级和弦的连接与应用
第六周小调和弦的连接与应用
第七周乐段、乐句、终止式
第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型
第九周属七和弦及终止四六和弦的应用
第十周进行曲风格歌曲伴奏
第十一周抒情性歌曲伴奏
第十二周舞蹈性歌曲伴奏
第十三周歌曲分析及民族调式和声应用
第十四周弹、唱、演实训
第十五周弹、唱、演实训
第十六周弹、唱、演实训
第十七周弹、唱、演实训
第十八周期末检测
篇6：钢琴教师简介
本人主修钢琴。具有高级教师资格证、普通话二级甲等、全国计算机等级考试一级，广东省音乐家协会业余钢琴水平十级。于1月9月在肇庆学院陈熹音乐厅成功举办两场钢琴音乐会。有四年的教学经验，其中两年专业琴行教学经验，所教学生几十人，全部以优异成绩经过星海音乐学院钢琴2-10级的考试，教授的高考生，全部顺利升学。其中考取音乐学院1人。本科数人。曾参与多场独唱、合唱及器乐独奏音乐会的伴奏。
在校期间曾被学院推荐参加9月意大利钢琴家罗博特`普罗赛达的大师班;年10月维也纳音乐学院钢琴教授，钢琴家克拉克，`托搏瓦的大师班和7月意大利钢琴家，卡利亚里音乐学院教授默莱堤和奥利维罗夫妇的大师班理解技术指导学习与技能展示并受到好评。
篇7：读《钢琴教师》
作者:(奥)埃尔夫丽德·耶利内克
译者:宁瑛,郑华汉 出版社名称: 北京十月文艺出版社
出版时间: 2010年11月
作者耶利内克是对音乐很有造诣的钢琴家，但她的最高荣誉是在2004年荣膺诺贝尔文学奖，显然她作家的身份更出名。我不知道这部小说的女主角钢琴教师埃里卡·科胡特与作者有多少相似之处，能写出如此让人烧脑、烧心的小说，可见她并非“普通”人。女主埃里卡在单亲母亲四十年的“溺爱”中成了“分裂人”，一面是外表光鲜，谈吐风雅，散发无限艺术气息的女钢琴教师，一面是慵懒至极，心理孤僻，钟情于自虐的单身女人。年轻英俊的学生瓦尔特·克雷默尔的出现，唤起埃里卡“爱”的冲动，但她畸形的心理和性虐让瓦尔特望而却步，看着瓦尔特搂着其它女孩儿远去的背影，她将刀深深插入自己肩膀慢慢走回家„„小说“另类”的渲染不单是为了博眼球，更多的是在向读者强制输入由感观冲击带入的人性思考——“爱与被爱”、“施虐与被虐”，无论是埃里卡与瓦尔特的“性”，还是埃里卡母女间的“爱”，都批判着扭曲的人性在现实中的普遍性。小说用文字堆砌起的人物间的“爱”非常畸形，看不到真情，只有伤害、残忍、自卑，读起来压抑、沉闷、挣扎。唯有读到对音乐的描写时，才能体会一丝鲜活，找到片刻平静。如果你有兴趣观看同名电影，一定要做好面对血腥镜头的准备。
水舞青风月
篇8：高校钢琴教师应具备的素质
一、教学基础----丰富的知识积累
钢琴教学虽然实践性很强, 但和其他学科一样, 不能脱离文化知识的指导。丰富的知识积累已经成为钢琴教师综合素质中不可或缺的组成部分, 对于提高教育教学质量起着举足轻重的基础作用。钢琴教师应当注意不断的积累知识以指导教学工作。钢琴教师的知识积累大体包括钢琴理论知识、音乐素养和文化素养三方面内容。
1、钢琴理论知识
科学的钢琴理论是钢琴家及教育家们在长期的演奏、教育实践中概括、总结出来的观点, 是钢琴教学的重要依据。教师应学习钢琴理论, 使自己的教学能够目标明确, 有章可循, 少走弯路, 否则很容易进入事倍功半的瓶颈。凡是教学成绩显著的钢琴教师, 大多掌握全面的理论知识。当然, 随着社会的飞速发展, 钢琴教师还应关注学科前沿动态, 以便自己的教学理念与时俱进。
2、音乐素养
钢琴教师的音乐素养是指与钢琴相关的音乐知识, 包括钢琴发展史、视唱练耳、曲式和声学、音乐美学、中西方音乐史、民族民间音乐等。例如:一首钢琴作品仅乐理就会涉及到旋律、调式、和声、转调、力度、速度、装饰以及节拍、节奏等知识。如果教师连基本的乐理知识都没有掌握好, 教学根本无法继续进行。可见, 钢琴教师的基本的音乐素养直接影响着任何一首练习曲和作品的教学。
3、文化修养
钢琴是一门涵盖社会、人文、文学等多学科知识的综合性艺术学科, 与其他姊妹艺术之间存在着密切的联系, 要求钢琴教师具备相对全面、系统的文化素养。, 从教学内容可以发现, 许多古、今、中、外钢琴作品同时也是思想性和文学性较高的文学作品。教师要想引导学生全面透彻地分析、处理、表现这些作品, 就要对于中外文化艺术知识有所了解。钢琴教师必须从“重技轻文”的误区中走出来。使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养, 并知晓一些姊妹艺术, 同时他还必须具备教育学心理学知识。列数我国著名的钢琴教育家周广仁、孔祥东等大师, 他们不仅培养了很多优秀的钢琴演奏人才, 还可谓是通晓文学、哲学、美学等领域得渊博学者。我建议, 高校钢琴教师一定不要忽视加强自身修身养性。
二、教学保证----扎实的演奏功底
钢琴教学是通过教师自身钢琴技术展示直接产生效应的形式。钢琴教师拥有扎实的演奏功底是无可厚非的。演奏功底包括标准的示范能力和艺术实践能力。
1、“示范”能力
钢琴教师较好的示范能力是良好教学效果的保证。具备良好的示范演奏能力可以使“言传”与“身教”有机地结合起来, 使教学令人信服。在教学中, 不论教师怎样去系统传授钢琴理论, 学生们对正确声音概念的形成总要借助模仿来领会和理解。而教师的示范演奏可使不易理解的钢琴理论和技能应“声”而解, 有效的促进钢琴教学质量的提高。比如:“跳音”是钢琴教学中技术训练的重要内容, 教师在教授时, 如果能给予标准漂亮的示范, 定会使学生恍然大悟, 获得直接的感性认识。同时, 学生通过聆听教师的范奏, 不仅可以直接模仿教师的演奏方法, 还可以体会教师对于作品的理解和艺术表现, 以达到对作品深层次的理解和把握。笔者认为, 如果不具备扎实的演奏功底的钢琴教师, 在他的教学环节中就会因为不能准确生动的示范, 令人感到遗憾。钢琴教师们尤其是刚刚参加工作青年教师, 要注意通过各种渠道的学习来提高演奏能力。
2、“艺术实践”能力
高校的钢琴课要求理论与实践要相结合, 既是科学系统的课程教学, 又强调合理的艺术实践。增加艺术实践是课堂教学质量的一个重要途径与手段。教师应增加自身登上舞台表现的机会, 达到感性与理论的统一, 然后又从新的高度上进行再学习, 循环反复, 交叉融合使钢琴专业水平不断提高, 为以后教学提供一笔宝贵的财富。
三、教学条件----较强的教学能力
教学能力是教师具备的基本功, 也是成功有效地完成教学的必要条件。钢琴教学中, 教师具有精湛的演奏技艺是教师的立足之本, 而教学能力则是展现教师的教学魅力之所在。教学能力包括因材施教的能力, 灵敏的听辨能力, 运用先进教学手段的能力, 较强的语言表达能力。
1、因材施教的能力
培养花木, 尚且要认识花木的特点后再根据不同情况给以施肥、浇水和培育, 培养钢琴人才更需要针对具体情况采取因材施教的可行方案。
2、灵敏的听辨能力
钢琴是一门听觉艺术, 钢琴教师灵敏的听觉是钢琴教学能力的基础。在钢琴教学中, 教师判断学生声音好坏的依据是依靠听辨找出学生问题的关键, 进而寻找解决问题的方法。没有好的听觉, 就不可能对学生的演奏有正确的判断, 没有正确的判断, 也不会有针对性的解决问题的办法。教师听辨能力的好坏直接关系着学生钢琴学习的方向和进度。可见, 没有一个“好耳朵”是做不好钢琴教师的。
3、运用先进教学手段的能力
多媒体教学手段是指在钢琴教学中所运用的视、听、录等手段。教学中运用多媒体教学手段, 有利于激发学生的学习兴趣, 营造和谐生动的课堂气氛。例如, 教师讲解钢琴理论或解决学生共性问题时, 可以把教学内容做成影音相结合的视频, 提高学生的学习兴趣和理解能力, 达到意想不到的教学效果;如果有条件还可以在多媒体电脑上添加能录音的声卡、音频软件及摄像头设备, 学生们可以通过看、听自己的演奏去发现问题, 演奏技能不断提高。
4、较强的语言表达能力
钢琴是一门抽象的学科, 需要教师生动形象、富有感染力的语言, 把钢琴演奏、技巧准确无误的传授给学生;钢琴作为一种艺术, 又需要富有感染性的语言把音乐作品所蕴涵的艺术形象鲜明的展现在学生的眼前。所以, 钢琴教师必须不断提高自己的语言艺术修养。
四、教学支撑----较强的科研能力
现代高校钢琴教师应该是“科研型”“学者型”, 具备科研能力, 是高校钢琴教学的有力支撑。是否具有较强的科研能力已经成为目前衡量高校教师素质的重要标准。钢琴教师应在教学的同时增强科研的能力, 以促进教学水平。例如在教学过程中要善于总结教学中出现的问题、及时进行反思、探索研究、总结成败得失, 并使用书面文字记叙下来, 提高自己的科研能力。
结语
高校钢琴教师只有不断学习、提高和完善知识结构, 演奏能力, 教学能力和科研能力, 才能高效的完成教学任务, 成为一名优秀的钢琴教师。
参考文献
[1]蔡韧困惑与思考——参加全国高校音乐教育专业钢琴教师演奏与交流活动后的一些感想钢琴艺术[J].2009 (12)
[2]张慧我国高校音乐教育专业钢琴教师队伍现状管窥——写在钢琴教师演奏与交流活动之后-钢琴艺术[J]
[3]童道锦孙明珠编选.钢琴教学与演奏艺术[M].人民音乐出版社2003
[4]应诗真著钢琴教学法[M]人民音乐出版社1992
篇9：浅析钢琴教师的职业素养
关键词 钢琴教师 专业素养 艺术道德素养 人格素养
一、高深的专业素养
韩愈在《师说》中有云：“师者，所以传道授业解惑也。“一名优秀的钢琴教师，不仅要拥有雄厚的专业知识，更要有勇于创新，勇于探索的精神。
首先，钢琴教师应具有广博的学识。教师魅力的来源之一就是渊博的学识，渊博的学识来自于平素的日积月累，来自于点滴的厚积薄发，来自于他多年来的文化底蕴，这样才能展现他的艺术魅力。扎实的专业知识是钢琴教师必备的武器。作为教师，业务素质是其从事教学活动的根本所在，业务素质的高低，决定了其教学质量的好坏，也决定了学生素质的高低。所以，钢琴教师要不断深入研究中西方各种钢琴理论、各种弹奏方法、各种钢琴教学方法等，针对学生中各种千差万别的个体，要根据不同情况、不同问题，有重点地进行解决，这样才能在教学过程中游刃有余。
其次，钢琴教师应不断地加强自己专业知识的深造。“一朝学成，终身受用“的观点早已不适应现代教育发展的需要。知识不等于创新，对于钢琴这样一个特殊的学科来讲，不仅要温故更要知新。钢琴教师要全面科学地掌握钢琴的弹奏技巧、钢琴的乐理知识、各种作曲法、作品分析、钢琴的发声原理、每个音符的变化节奏、心理学及美学的知识，以更好地诠释分析作品，不断积累音乐知识，并不断根据钢琴学科发展，学习其他相关学科的知识，探索教学的规律和方法，不断地将专业和非专业知识传授给学生，应用到钢琴教学实践中，并引导学生将各种相互联系的学科有机结合。我国当前钢琴教学中存在的最根本问题在于教师只注重专业知识的学习，忽视对其他学科的拓展，在进行跨学科交流的过程中存在着种种障碍，这不仅影响了钢琴教师自身的发展，更影响了整个钢琴教育的进步。
再次，要钢琴教师应学会传道。钢琴教学不仅是要教会学生如何弹琴，更要培育每个学生以独特的乐感。有人说乐感是天赋的，其实这只是一部分，乐感可以经过后天的努力而逐步培育。所以，钢琴教师要善于不断挖掘学生的潜力，把握学生未来的发展方向，根据每个学生自身的条件有的放矢。指导学生如何感受音乐，如何把握音乐的旋律，如何理解音乐所诠释的真实内涵。只有学会感知音乐和节奏，才会在自己弹奏乐曲时更好地演奏出其中的韵味，做到有声有色，扣人心弦。
二、良好的艺术道德修养
钢琴教师应具备强烈的责任感和高度的责任心，有着对艺术的执着追求和乐于奉献的精神。
1.爱岗敬业
对于一名教师来讲，教书育人是其最重要的职责，这是他毕生教育所要追求的事业所在。“敬业精神是教师对自己所从事的教学工作发自内心的尊重和崇敬。敬业精神不仅表现在对职业的热爱上，而且表现在对音乐教育事业的孜孜追求上。”爱岗敬业不仅是对教师工作态度和敬业精神的检验，更是对教师教育观念的考验，传统的教育只注重对教学大纲的关注，并不考虑学生的真实需要与感受。所以，真正的爱岗敬业也体现在对学生心理需要、学生真实追求的参与。要以学生长远发展为本，以更多的时间和精力培育学生对钢琴兴趣的热爱和对钢琴能力的驾驭。教师要以教材为主，在基础教学结束后，要探讨一些高于教材之外的业余知识。钢琴课不同于其他科目的教学，它不是一门孤立的文化，它是一门延伸性极强的学科，是伴随着人类进步和文明不断发展的学科。所以，不要唯教材所用，要积极开发新的领域和角度，以更合适的方法激发学生的兴趣，挖掘学生的潜力，培育学生对钢琴的自我感觉，让他们有能力自己去研究，自己去追求更深层次的领域，去追寻音乐独特的魅力。
2.对钢琴艺术的执着追求
每个与钢琴结缘的人，都会把钢琴视为自己生命中的一部分。因为它也是一种语言，通过每个键盘和节奏展示音乐的灵魂，通过音乐释放和表达你心中的情感，进而打动人的心灵，形成共鸣。每个钢琴教师都应该有着对艺术的执着追求。因为好的音乐是有生命力的，是能够经得起时间检验的，它可以流芳百世，传唱永远。钢琴有着其自身的表现力，它通过每个作品传递情感，透过音符讲述一个个美丽的故事，将钢琴的艺术美释放到极限。然而，近年来，随着市场经济的深入，钢琴艺术这种高贵的生命，也被一些人玷污了色彩，成为他们捞金的工具。一些钢琴教师利用业余时间，开设小课堂，收取高昂的学费，而家长为了让自己的孩子成才，不惜血本投入。这些急功近利的教师，为了金钱丧失了对艺术的尊重，把高雅推到了邪恶的边缘，让钢琴沾染了太多的铜臭味，因此，它所演奏出的音符似乎也丧失了灵性。这是对艺术的一种凌辱，是很多人不愿看到的。而优秀的钢琴教师应该在合理的空间内使用自己的价值，而不是设立高昂的学费，让学习成为学生的一种负担。这不仅是一种教学态度，更体现了钢琴教育者的素质，好的钢琴教师要真心的将自己奉献给艺术，向世界展现艺术的价值。钢琴教师的个人艺术修养，关系到每个学生的审美意识、情趣和能力的培养，也关系到学生未来的艺术道路。
三、高尚的人格修养
作为人类文明的传递者，教师不仅是在塑造着自己的品质，更是塑造着学生们的未来。高尚的人格修养，能够在学生中树立一种神圣而伟大的光辉形象，使学生能够形成一种心灵感召力，不断呼唤他们朝着这种神圣的方向走去，这也是教育现代化的核心。高尚的人格修养包括以下几个方面：
1.优良的情感
常言道：教师是人类灵魂的工程师。钢琴教师的魅力不仅展现在他的专业学识上，不仅展现在他指尖的韵律上，更展现在他在教学活动中所传递的情感上。一份激情，会给学生带来活力。一份坚定，会给学生传递勇气。一份执着，会让学生感染信念。一份真诚，会让学生心底产生情谊。钢琴教师在教学的过程中，面对的不仅是钢琴，更多的是坐在他对面的学生。在课堂情感交流的过程中，一个肯定的眼神，一个满意的点头，一句发自内心的：“回答的非常好！“就会给学生以更多的自信和赞誉，让学生体会到钢琴教师的爱。而一些不良的语言、不满的目光，可能让学生产生自卑心理或者抵抗心理，这不仅不利于学生心理的成长，也不利于师生之间关系的融洽。现代的学生，抗压能力大大降低，自尊心极强，如果用旧时代那种管教的方法，只会让学生产生憎恶。所以，钢琴教师要学会体贴和关怀学生的心理，学会用正确的方法和学生进行情感交流。对于一些不听管教的学生，要有耐心，要给与他们更多的爱，来融化他们内心的倔强，只有让学生真正体会到真诚，他们才会理解教师的苦口婆心。
2.内在的品行
所谓“学高为师，身正为范”。教师只有具备良好的职业道德，才可以起到表率的作用，也只有具备崇高的职业道德修养和人格修养，才能使学生潜移默化地被这种优秀的品质所感染。教师所表现出来的言行举止，最能影响一个学生近期的行为，所以，“师者，人之模范也。“而模范又需要规范的品行来体现，在日常的教学活动中，教师要以真诚的态度、热忱的话语来赢得学生的信任和共鸣，让学生被教师的言行美而折服。现代的教育，要求学生和教师的地位平等，师者在面对学生的时候就是在展现他的专业水平和人格魅力。钢琴教师不能把自己的外在压抑情绪释放到课堂中，不能把生活中的不稳定发泄到学生身上，要学会控制自己的心理，调节好情绪，把最好的状态应用到教学中。”桃李不言，下自成蹊“，如果一个钢琴教师平时不注重自己的言行，使用不文明的语言，肢体语言也不规范，就会让学生对其产生心理反感，从而影响课堂教学的有效开展。对于教师而言，他的人格魅力也会因此而受损，即便他有着渊博的学识，也不会受到学生的尊重。
3.坚韧的意志力