美术专业毕业论文

近日小编精心整理了《美术专业毕业论文(精选3篇)》，供需要的小伙伴们查阅，希望能够帮助到大家。摘要：美术教育类专业在人才培养与就业问题上要深化改进，教育目标的创新，拓展就业方向，要形成一种长效的机制来促进培养与时效就业之间的相互关系，用就业带动发展、用培养带动就业，使美术教育类专业产生良性发展循环。

第一篇：美术专业毕业论文

美术专业本科毕业论文写作常见问题分析

摘要：美术专业本科毕业论文写作是高等艺术教育人才培养计划的重要组成部分，是本科人才培养过程中重要的实践教学环节，也是对毕业生综合能力和全面素质的检验。在近年来的毕业论文写作中，论文质量逐年下降。对论文写作问题进行分析并找出解决问题的方案，是提高美术专业毕业论文写作质量的重要途径。

关键词：美术专业毕业论文;论文开题;论文写作

美术专业本科生毕业论文写作是高等艺术教育过程中极其重要的教学环节，是检验学生运用所学知识分析问题、解决问题以及动手能力的重要手段。也是培养学生进行艺术考察与材料收集整理，相关文献资料的阅读及使用，学科论文与实用文体写作等基本技能的训练良机。近年来，通过本科教学水平评估，美术专业本科毕业论文写作在规范化方面有所改善。然而，随着学生数量逐年上升，学生的综合素质却逐年下降，其中毕业论文写作质量下降尤其严重。本文根据近几年的毕业论文辅导与管理工作，本文对这些年质量下降的毕业论文进行综合分析，从中发现了一些普遍的规律性问题。并针对问题，对论文教学计划和方案做出了一系列的调整。

一、美术专业本科毕业论文选题与开题常见问题

(一)论文选题

合适的选题是提高研究能力和写作水平的重要保证。多数同学在选题方面缺乏新意，显得陈旧老套，自主性不强，研究价值和意义不大。其次是论文选题盲目笼统，不够精准，缺乏内涵和外延性，或文不扣题，部分题目字数偏多不够精炼，逻辑性不强。或选题偏大，无法用一两个月、数千字深入展开论述，只能点及皮毛。如《工艺美术研究》《论中西方文化艺术比较》《论中国工笔画》《论产品包装》《论中国美术发展历程》《我的何去何从》等。或是论文题目结构不完整，只有名词，缺少动词或介词，或者是重复使用动词，如《抽象与写实》《内衣的流行色》《传统民间绘画艺术性的研究分析》等。因此，导师的积极引导或建议学生选择有研究价值的和正确的选题，是学生顺利完成毕业论文写作和提高毕业论文质量的前提。

(二)论文开题报告不按照要求填写，随意拼凑一些不相关的内容

对该课题的研究目的较含糊，缺乏对课题研究价值与意义的认识。其次知识面狭窄，查阅资料不够，在该项课题国内外研究现状方面，把非常陈旧的选题说成是国内外现在无人研究，本项研究可以填补本课题空白。研究内容不够简单明了，满篇幅的长篇大论。

二、美术专业毕业论文写作方面常见问题

(一)摘要与关键词

摘要是全文的浓缩，也称内容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和结论等要素。不对文章内容加以补充解释和评论，我们学生在摘要撰写时惯用“本文”、“笔者”等作为主语，习惯对论文内容作诠释和评论及自我评价。还有大部分摘要复制正文中的某一段落，结构不完整，不能够概括反映论文内容构成。关键词，是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键字的选取都是遵循一定规范的，是为了满足文献标引或检索工作的需要而从论文中选取出的词或词组。关键词的内容应该与论文密切相关，不能使用常用词，如特点、比较、研究等。

(二)文不对题或研究方向与本学科偏离

文章内容与标题有明显不符和偏差，非本学科研究范畴。如：《电热水壶的可能性研究》标题感觉与艺术设计专业无关，而文章内容却是电热水壶造型设计。还有一些文章不能够围绕主题展开论述，比如谈关于绘画情感方面课题，前一两段内容还围绕绘画情感这条主线，中间部分就偏离到绘画教学问题上了，再后的结论则偏离到另一个主题上了。

(三)写作能力方面的问题

首先是选题的自主性不强，题目与研究内容陈旧、老套、缺乏创新。表现为单纯叙述多，口头用语或方言使用频率偏多，对选题的静态解释和再次印证做得过多。创新和理论深度稍显不足，有些论文在研究具体画家或具体作品时，过多地描述画家的生平，不善于与其同时代的作品去比较，更没有放入当时整个社会大文化环境中去分析，这就使得作者在论文自主分析能力方面显得无力，更缺乏对问题的判断与定论。其次有些论文行文中分段过渡不自然，依靠小标题进行上下段落衔接，引用图例量大，而对图例分析缺乏深度，文章拼凑痕迹明显。下载一些与论文选题相关的内容拿来不加分析地肆意组合，前后自相矛盾。如《关于地域民俗文化对民间艺术的影响》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化对民间艺术的影响，然而到文章结论部分话锋一转，对前面的论述予以否定。

(四)论文结构不完整

主要表现为论点不鲜明或没有论点，结论不充足或没有结论，“缺头少尾”或“虎头蛇尾”。全文从头到尾都是对研究内容单纯的叙述或介绍，没有一个明确的研究切入点和自己对这个问题的观点。或者是文章开头架势很大，随着文章的深入，论述越来越显得苍白无力，对所提论点不能自圆其说，首尾缺少呼应。

(五)格式不够规范

美术与设计专业学生的毕业论文格式容易出现的问题有：一是习惯自我发挥，对论文原有固定格式进行随意修改，破坏原有格式及结构。二是不善于阅读，对毕业论文撰写要求理解不够到位。三是没有掌握WORD软件功能，无法按照论文格式标准要求独自完成。

三、存在问题的原因分析与对策

指导教师对毕业论文思想认识与指导力度不够。随着近几年学生数量的增加，师生比逐渐加大，几乎全体专任教师参与本科毕业论文指导工作。由于美术专业教师主要承担技法课程教学工作，且大部分为青年教师，科研能力参差不齐，部分教师对毕业论文写作的重要性认识不足，自身平时缺少论文写作与系统的科研训练，在论文写作方面缺乏经验，因此在论文辅导工作中存在许多困难。从毕业论文的开题到写作及最后答辩难以达到严格的规范要求。

从学生的层面上讲，由于艺术生在招生录取中，文化分数要求普遍偏低，尤其是文字写作能力偏低或缺乏兴趣。因此在毕业论文写作中困难重重，易出现言语匮乏、概念模糊、格式混乱、文不对题，论文结构不合理等问题。其次是美术学科学生缺乏端正严谨的态度，学生普遍认为论文写作与专业技巧知识关系不大，毕业论文的撰写较耗费精力，不必全身心投入，毕业论文成绩只要合格即可大功告成。此外计算机网络的普及与相关学科文献资料源的丰富，给学生提供了论文参考的便捷途径，同时也给论文抄袭提供了方便，论文抄袭拼凑成风。另外就是受到就业压力的影响，学生大部分奔波于各类招聘会，心情浮躁，无法安心进行毕业论文写作。于是出现毕业论文写作不够积极主动，甚至应付的情况。

这既是教风与学风问题，也是客观存在的社会问题。近年来我们在论文工作中对此采用了相应的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜绝此类情况的发生。这需要我们在今后本学科毕业论文工作中，从自身的工作中找问题，严抓教风与学风建设，加强学生实践教学环节的监控，制定一套行之有效的毕业论文工作方案和实用于美术学科的文体写作标准及评价体系，这将对美术学科本科生综合能力的培养起到至关重要的作用。

首先建立以系负责人与教研室分级管理制度。把教师能否完成本学科毕业设计(论文)指导作为教学工作考核的一项指标，打造一支业务过硬的老中青结合的可持续发展的毕业论文指导教师团队。鼓励教师在科研方面投入时间和精力，确保学术与教学相互促进。同时以传帮带的形式，对青年教师有规划培养，直至青年教师能够独立进行课题研究及完成毕业论文的指导。

其次是实行导师制，根据教研室分若干课外兴趣辅导组，可安排学生在第二学年后半阶段开始在导师指导下有步骤地进行训练。根据学生的志趣和专长制定训练计划，内容可包括美术基础、艺术创作(设计)、阶段应用文写作、创新训练等，以此培养学生综合实践能力。指导教师在平时加强自身的学术研究，同时也可以鼓励学生参与到自己的课题研究中，以自己的切身感受和研究过程影响学生，以此培养学生的学术研究能力及兴趣。这种训练方式也可以作为毕业论文与创作设计的前提，为学生毕业论文与创作设计打下坚实基础。

最后是毕业论文形式多样化，根据学生的兴趣与实际情况，实行毕业论文类型多样化，如艺术史论、民间艺术、艺术评论、创作(设计)构思与理念等。鼓励学生根据自己的创作(设计)撰写可行性报告书、结题报告书。在撰写此类文章时，思路不能只停留在创作(设计)方法或内容本身，而要上升到对当代社会生产生活、意识形态、人类生存环境等方面的关注，要有社会责任感。

通过以上几个方面的有针对性的教学与实践，可以有效降低学生的抄袭行为，提高学生的综合艺术实践与研究能力，同时也可以提高青年教师的自身科研能力。

美术专业本科毕业论文问题不是一朝一夕就可以解决的，这些问题是年复一年重复出现的，同时也伴随着时代的发展而发展。这就需要我们参与毕业论文工作的全体教师有坚定的意志和严谨的工作态度，与时俱进，不断学习，从而提高自身的学术水平和科研能力，确保美术专业本科毕业论文工作健康有序地发展。

作者简介：

刘剑钊，广东韩山师范学院美术与设计系副主任，副教授。

作者：刘剑钊

第二篇：美术教育专业毕业生就业现状分析

摘要：美术教育类专业在人才培养与就业问题上要深化改进，教育目标的创新，拓展就业方向，要形成一种长效的机制来促进培养与时效就业之间的相互关系，用就业带动发展、用培养带动就业，使美术教育类专业产生良性发展循环。

关键词：美术教育;毕业生;就业现状

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近年来，伴随着美术类高校招生与分配制度的深化改革;招生规模的不断扩大，毕业生人数也在逐年增加，2010年仅迎接大学毕业生就有近600多万人，加上往年失业毕业生，大概700到800万大学生面临就业问题。温家宝总理曾多次将高校毕业生就业工作摆在重要位置上，甚至是首要位置。2009年4月，召开的全国普通高校毕业生就业工作电视电话会议。中共中央政治局委员、国务院副总理张德江在会上强调，深入贯彻落实科学发展观，狠抓政策落实，齐心协力，扎实工作，千方百计促进高校毕业生就业。虽然高校毕业生就业问题引起了政府有关部门和社会各界的高度关注，并提供了五种就业途径(自主创业、基层就业、参军入伍、从事科研、考公务员)，但就业难的问题仍日益突出。

一、美术教育专业毕业生面临的几大就业问题

(一)美术教育的人才培养脱离市场需求

在社会和科学技术飞速发展的今天，就业市场对于人才的综合素质要求也在飞速发展，在要求良好的专业知识;道德和精神的基础上，对于具备创新、自主的解决问题的能力以及良好的心理素质也提出了更多的要求。而美术教育专业目前还是以专业理论为教育的主要目标，与市场需求脱轨。就本人而言要在校学习的知识，在实际工作中需求较远，创新能力匮乏，所学技能与社会较远。

(二)美术类扩招与社会普遍需求的对立

由于招生规模的扩大，2009年毕业生数量已接近2003年的3倍，而可供就业的岗位却没有相对增加。与此同时，应届毕业生就业还面临着就业毕业生等其他就业人员的竞争。在这样的形式下，就业岗位与就业毕业生形成了一比几十或几百甚至上千人的状况，大学生的就业难度确实加大了。

社会对人才的需求和师范院校专科毕业生的就业期望值之间存在着很大距离。通过参加几场人才招聘会，学生对人才市场很失望，基本上没有行政事业单位或教育单位招聘专科毕业生，大都是企业招工。学生都普遍认为，自己上了三年大学，基本具备了胜任中小学教师的条件，而且为了上学几乎花尽家里的所有积蓄，而最后还是和连高中都没有读过的人一样去企业打工，心里无法接受。最终出现师范类专科毕业生“高不成，低不就”的现象。

(三)一些毕业生综合能力不足

一是专业知识不扎实;二是个人能力没有得到好的锻炼;三是缺乏团队合作精神，奉献精神;四是独立解决问题能力差。还有就是毕业生对企业招聘的诚信存在太多的顾虑，担心上当受骗，不敢踏出第一步。

二、传统美术教育在现今市场中的形式

教育本应当与现代社会紧密融合，然后随着社会进步而变。面对日新月异的新文化新时代的到来，教育的本身不仅要理解和顺应，还应具备一种积极的前瞻思维。凡事预则立，不预则废。立足于此，我就高等美术教育的实际与走向，提出以下一些不成熟的思考与设想，以求引起同行的关注与探讨。

人人皆知，纯艺术人才在当前社会饱和程度已经很高。更何况目前的经济形式对于追求纯粹的自我价值艺术价值很难实现，像一些大城市，单单从各大企业工作单位，这个层面来分析，单是国、油、版、雕等纯艺术工作有100人专门从事，基本上就足够了，毕竟还会有大学教师等这类，半职业化的艺术家人群存在。根本人了解情况，目前仅在我省的几家画院及雕塑院等纯艺术类别机构的专职美术家总共加到一起的职位也不过才几十个，而且绝对不会单单因为某个天赋异禀的毕业生的加入而废旧立新。由此可以推断，仅在我省，艺术类的教育与纯艺术类的专职人才有一千人也基本就打成饱和了。而单纯的我省各类高等美术院校现在每年走向社会的毕业生却数以千计，而且这个数量只会逐年增加。仅鉴于此，不少人认为艺术类专业不必扩招。但是扩招是个大趋势对于学校建设专业的进步是不可缺少的。

与此相反，其他领域行业对于美术人才美术教育人才的需求还未能满足，尤其是对于需要新技术含量的人才的需求，整伴随新技术的发展与应用的普及而呈上升的势头。传统意义上的设计领域，比如环境艺术设计平面艺术设计等，因有新技术的参与，对于行业的从业人员的知识掌握与技能也提出了不同的要求。也使得艺术类设计行业的细致划分也产生了不小的变化。

此外，新技术突破传统教育的革命也使得个人可以跨领域创作出来，产生的新型艺术品，本身就是一种无法界定与归类的艺术形式。因此，我们发展属于自己的核心技术产业与教育产业链条的目标就更加明确。

以教育带动发展，以营业带动教育，用固有师资力量开展艺术类的各项新兴产业内自主教学教育运用产生的经济效益，即使再小对于教育本身的收益也会扩大迄今与将来高等美术教育改革的核心。从现在许多院校的专业及课程设置上，不难看出，其追求目标已经不是培养纯艺术人才。我们要与时俱进地调整与改变我们的既定目标与方向!而新方向就是美术教育系未来的自主产业链条，高等教育课程国际化同时也导致了教学技术和方法的深刻变革。

三、美术教育产业化的利弊

教育产业化是指在教育领域实行的被称为“单纯财政视角的教育改革”，即在教育经费严重不足的背景下，为弥补经费短缺，围绕着学校创收、经营、转制、收费、产权等问题，以增长和效率为主要追求的教育改革。如今泛指利用市场手段扩大教育资源、利用市场机制“经营”教育的各种举措。

对于高校美术教育来说本来就已经是“产业”，又如何提及“产业化”的争议?部分人会担心把教育“产业化”，会导致教育这项使命也成为利益推动驱使的“奴隶”、一切都变成单纯的以赢利为目的的“负面市场交易”，进而会损坏了“教育事业的良性发展”。对于传统意义上的“教书育人”与适应社会的能力技能的培养有了质的变化。高等教育当然不能完全围着市场转，超于市场是大学的一个功能。但是如果完全不管市场，缺乏财政纪律，久而久之会腐化，但是对于“市场交易”的担心基本是多余的。例如我国的农业产业化也正是开放了以赢利为目的的“市场交易”，从而广大农民群众走上了富裕之路。有对教育服务的市场需求对于“富裕”的含义也会有所变化：人才的培养与可靠的市场创造。而对于教育服务的市场供给，更应该予以肯定的和支持。显然教育产业对于“市场交易”的不排斥，不可能会产生对于“市场交易”的完全依赖。因为“市场交易”并不能解决教育产业中的所有问题。而我所说的美术教育的自主产业创造是利用“市场”这一美术教育毕业生终究要面临的事物来进行更好的教育培养与集体个体的深层次的发展。一般来说，第一产业和第二产业中的全部活动或者绝大多数活动，以及第三产业中许多领域的活动，能够在“市场交易”中完成。但教育产业化的不少功能和活动却不能再“市场交易”中得到实现。“产业化”意味着“市场交易”的不完全变革。如果赋予“产业化”这样的含义，那么“教育产业化”的命题就不能简单成立，至少是不能完全成立。教育产业，无论中外，尽管程度有所不同，但都是在国家的严格控制或主导下的产业。

四、美术教育就业市场的转变趋势

在信息技术飞速发展的当今时代，采用国际上通用的现代教育技术，是高校课程实施国际化的基础。传统教学方式与现代教育技术相比，根本区别在于：前者以教师、教科书为中心，通过班级授课批量生产大学生，学生缺乏主体性、个性;后者充分发挥学生个体的潜能、主动性、创造性，形成鲜明的个性，以学生为中心将课堂教学与现代教育技术相结合，体现个性化培养、创造人才培养的教育思想，最直接的影响就是面向“市场”的产业来带动基础的美术教育。鉴于整个美术教育的未来发展更加切合现实与人性化更好地让学生融入美术教育的发展方向，提出的一些想法与设想：目前的扩招产生的“入学门槛”的下调，唯一的对策就是自我改变与创新培养;本科培养的改变，是高等美术教育改革的中心;打造出一套崭新的与时俱进的教学制度;要摆脱纯艺术教育纯学习的观念的束缚，特别需要削弱对于基础学科的纯粹的统一性教学;面对新的时代，需要一种冷静与前瞻的态度;师资队伍的建设要以学生在校就能上岗毕业直接教学为目标，开展更多一美术教育传统与非传统的技能培训。

强化实践训练，在美术教育专业教学过程中，语言的讲授是让学生掌握美术方面的理论知识，示范与观摩是让学生对绘画、工艺的表现方法有直观的了解。但实践训练才是技能获得的主要途径。

增强创新能力，对于美术教育专业人才的培养，我们不仅要关注学生造型能力的培养，还要注重学生创新能力的培养。

建设实习基地，针对美术教育专业的培养目标和就业实际，学校应建立更多的教育实习基地或工作室，创造更多的实习机会与实习内容和实习时间，使其对口实习，实习基地的建设可以选择在校外或校内，学校应与实习基地保持密切的联系，确保学生实习安全、到位。

我国的传统高等美术教育，目前已完完全全地融入到一个新时代新机遇的大发展的时期，对各类众多新事物，已不再是停留在讨论有与无的进程中了。而是该主动出击，化被动为主动，变适应为领用的时候了。时代的变迁人在于其中的感悟并不强烈，但是态度决定效果。时机已经来到接下来就在于如何继续保持合理与可行的传统模式。同时，怎样不失时基地、主动积极地解放思想。以变应万变，以创新引领美术教育的主流趋势。探索出一套时效性的办学模式。人类进入21实际，在经济全球化、贸易全球化、信息全球化的背景下，教育必须要面向市场面向时代已经成为一种必然趋势。一个国家如果不能拥有尽可能多的高素质国际化人才，就会落后与世界发展之林。美术教育的教育目的就是对于美术类教育者的培养。因此，培养大批能够参与市场竞争、具有市场合作能力，对于市场的拥有长期的掌握与习惯性的时效性高素质人才，是增强美术教育的重要举措。校内产业链条的发展与建立不仅会提升美术教育的教学质量，更会对人才的培养产生更深层次的进步影响。美術教育拥有目前创办自己教育实习产业园区的核心力量——艺术类人才与教师，而新时代的各类新型产业缺乏的就是此类人才。所以，对于美术教育的教育产业的建设与发展希望再行研究，本人仅对于美术教育的未来发展阐述自己的想法与理念。

[责任编辑：杜红艳]

作者：吴琼

第三篇：项目教学法在美术设计与制作专业毕业设计课程中的应用

【摘要】职业教育人才的培养需要契合社会经济时代的发展，美术设计与制作专业作为视觉传达数字化产业的重要角色，更应紧跟社会潮流的步伐。中职教育的美术设计与制作专业教育教学需要根据设计岗位的变化和需求作主动的教学改革。本文基于目前中职美术设计与制作作业的教学现状，结合“项目教学法”进行毕业设计课程的探索与应用。

【关键词】中职教育;美术设计与制作专业;项目教学法

中等职业教育是教育体系中重要的一部分。相对于普通中学而言，中职教育更多地侧重于培育实践型人才。“互联网+”的快速发展下，社会对技术实用型人才有着更大的需求，尤其是新兴的数字产业，如美术设计与制作、3D打印、机器人设计等数字化产业相关的专业出现在中等职业教育的热门专业当中，但缺乏实战经验所培养出来的设计人才与社会经济发展和数字创意产业的需求相脱节，跟不上市场所需要的视觉识别和信息传播的变化。因此，学生在校期间所接受的教学便需要与实践操作有更为密切的结合。笔者认为，“项目教学法”是非常奏效的方式。本文对美术设计与制作专业教学进行思考，将“项目教学法”应用于毕业设计课程当中，探讨在课程中所遇到的问题及解决方法。

一、中职美术设计与制作专业教学现存的主要问题

(一)缺乏具有企业专业设计经验教师

美术设计与制作专业(以下简称“美设专业”)所对应的是数字创意产业。由于专业性的特点，要求美设专业设计师需要跟上社会审美的发展，站在潮流的高度思考专业动向。目前，中职学校的美设专业，教师长期在校内专注于日常教学工作，缺乏与企业实践项目的经验。在大多数情况下，美设专业课堂教学是根据教材内容教授学生理论基础知识、软件操作和设计技巧，所结合的课堂练习较为简单，这就容易造成学生所接受的课堂理论知识难以跟上企业的发展速度，学生对于社会潮流、商业发展的趋势缺少灵感觉察的能力。

(二)教学过程中缺少真实项目的训练

美设专业所涉及的具体工作不仅是对产品进行美化和宣传设计，还需要根据消费者的喜爱偏好对产品的营销方式进行转变，如从视觉传达设计、平面设计与印制、影视媒体、动画设计、电商运营等专业方向入手。美术设计与制作的工作是一项团队工作，在实际的课堂学习当中，学生通常只是根据该堂所讲的教材内容进行简单的实训练习，整个学习过程缺乏企业岗位操作的代入感，不利于培养和提升学生在美术设计与制作岗位所需的设计能力、创新思维能力、团队协作能力，对学生未来的职业发展会产生一定的影响。

(三)中职美设专业的教学资源不完善

当前，关于中职美设专业的教材各种各样，有些贴合高等职业教育的理论严谨，有些教材案例种类繁多，但是案例与理论相结合、适合中职学生学习的教材就相对较少。此外，大多数中职的美设专业没有建立专业教学案例素材资源库，师生在进行课堂设计训练时需要花费大量时间重新挖掘素材与资料，不利于校园教学资源的整合共享与实际应用。

(四)缺乏针对学生的个性化教学指导

美术设计与制作专业是实操型创意专业，要求相关工作者既要有个性化的审美能力、思维扩散的创意想象能力，也要具备执行创意的设计动手能力。这一系列的专业能力的培养，需要在日常的教学内容中体现，从高一的美术基础到高二专业基础到高三的毕业创作的课程当中进行浸染教育，渗入针对学生个人风格的个性化教育内容，培养学生形成设计与审美能力的个性。但在目前的中职美设专业的课堂教学中，几乎没有针对学生的个性化设计风格和岗位需求进行训练。

二、项目教学法的优势

在传统的美术设计与制作的教学模式，一般为教授理论知识，结合简单的练习以及临摹进行理论消化。但是，這样的教学模式容易降低学生的学习兴致，实践操作能力得不到训练，课堂的教学效率也难以提升。学生的职业素养专业能力提升需要伴随着大量的实战经验，通过不断的设计锻炼获得。

项目教学法(Project-Based Learning，PBL)，也称为“基于项目活动的研究性学习”，以项目作为教学活动让学生主动参与设计实践，体验设计岗位职能，巩固理论知识点，提升实践操作能力，让学生在项目课堂当中得到专业能力的全面提升，成为符合数字创意产业所需要的设计类实用型人才。

三、项目教学法在美设专业毕业设计课程的实际应用

美术设计与制作专业中的毕业设计课程，主要是进一步巩固学生在第1-4学期中所学习到的标志设计、字体设计、吉祥物设计、海报设计、VI设计、影视动画等知识，将理论知识整合应用于完整美术设计作品当中，以展览的形式来呈现。本文以东莞市纺织服装学校美术设计与制作专业为例，将“项目教学法”应用于毕业设计课程，以探索学生设计能力在项目实践中的有效提升。

(一)项目选择的合理性

以“项目教学法”而言，“项目”可以作为整个教学模式中的“教材”角色。因此，项目的选择需要教师反复斟酌，判断是否适合该生作进一步的深入学习。若选择超出学生把控能力的项目，容易让学生产生挫败感，对最终的毕业设计课程的教学效率产生消极影响。在选择毕业设计项目时，教师要综合地根据学生在第1-4学期所学习的知识点以及学生本身的能力，选择与学生能力相近的项目，确保学生能够通过自身的能力完成毕业设计创意。在东莞市纺织服装学校的美设专业毕业设计课程中，项目的选择主要有以下方向：1.与传统商家合作，进行品牌再创;2.与新兴商家合作，进行品牌设计;3.与非遗文化合作，进行文化创意设计;4.自主想法实现，进行概念创意设计，让学生在当中进行项目主题方向的自主选择，确定项目名称，提高学生的主动权，以提升学生在学习过程中的满足感，有利于提高教学效率。在学生进行主题的选择，项目名称的确定后，教师对项目内容进行分析，主要定为：商业餐饮设计类——“荔枝柴鹅”“一口中牛肉面”“虾客”“冰菓淘冰站”;趣味品牌设计类——“泡泡故事馆”“而立滑板”“花前月夏花店”“字由字在活字体验”等项目。

(二)项目流程的教学

美设专业的中职学生最终对接的是美术设计内容方面的工作岗位，这就意味着在毕业设计项目课程教学当中需要融合社会工作的元素，让学生在课程中了解设计公司的项目制作流程，在课堂中体验“真正的设计师”。学生是项目课堂中的主角，教师则是导演与配角的角色，辅助学生出色地完成设计项目。为了让学生能够自主顺利地完成毕业设计项目，教师需要在项目开展之前给学生进行一定的项目流程的分析，让学生在教师引导下结合项目的实际需求设立流程，以流程的内容和时间节点完成任务。毕业设计项目的流程主要有以下环节：1.确定项目主题;2.搜集项目相关文献、图片、案例资料;3.提取资料元素;4.绘制草图(标志设计、吉祥物设计、海报设计);5.精修设计稿(标志设计、吉祥物设计、辅助图形设计、海报设计);6.确定设计稿(标志设计、吉祥物设计、海报设计、VI设计);7.设计的应用;8.设计布展。学生需要在规定的时间内完成相对应的内容(如图1)，并模拟企业进行项目中期汇报。

(三)多样化的学习形式

毕业设计项目种类丰富多样，涉及不同的行业品牌，难度深浅有别，主要是以小组(2-4人)合作的形式来保证学生任务完成的质量。在企业项目的推进过程中，大多也以团队的形式完成，学生能够在毕业设计项目课程训练中体验到企业团队式工作模式，培养人际交往能力、工作协调能力等多方面的职业素养，对学生毕业后的顶岗工作起着积极的影响。

(四)教师合适实时的引导

毕业设计项目主要涉及的内容有：项目LOGO设计、吉祥物设计、海报设计、VI手册设计等，这些内容是学生第1-4学期的专业课程。即使学生基本都掌握了理论基础，但在实际毕业设计项目难免会遇到电子设计稿和周边应用的困难。在这个时候，教师就要发挥作为引导和辅助角色的作用，关注学生的项目进度，对学生在毕业设计过程中进行积极有效的指导，帮助学生确定品牌设计风格，具体设计元素走向等。同时，在整个毕业设计课程中，会存在不同层次的学生，教师需要根据学生的实际情况进行个性化的教学指导。不同方向的项目组，如，餐饮类、娱乐类的风格会有不一样的设计元素，教师也需要根据学生的实际情况进行言语的鼓励以及实际设计操作的辅助。一般而言，对于基础不扎实的学生，教师需要对其进行鼓励，让其巩固基础设计效果之后再进行突破;面对中等层次的学生，教师可以鼓励其往个性化插画设计风格延伸;面对能力高的学生，教师需要引导其往更全面的设计效果发展，出了二维的效果展示之后还可以制作影视动画，结合全息投机设备等。让不同层次的学生都有自己的发展方向，不要因满足于目前的能力而停滞不前，通过分层指导能够让不同层次的学生明确自己的设计方向该如何发展，有利于帮助学生明确自己的学习目标，养成良好的设计学习观。

(五)项目阶段性的总结与展示

在毕业设计项目进行的过程中，阶段性的汇报与总结是学生必经过程。在學生自主汇报自己毕业设计课程中每一个阶段所完成的内容，展示具体的设计概念、设计图，有利于学生的表达展示能力的提升，通过自评互评、教师评价的模式能够有效指出学生的作品问题，让学生有目的性、高效地开展下一阶段的内容，整体而言，对教学效率的提升有积极的意义。在学生完成设计稿后，毕业设计课程项目的最后内容是开设展览的环节。学校将每个学生项目进行展览(如图2)，邀请校内专业教师、校外企业专家进行评价，向学生提出有效、客观的反馈建议，让学生清楚了解自己项目的优势和不足，有利于学生养成良好的设计审美观，正确的设计师岗位职业观。

四、结语

职业教育是教育系统中特殊的一环，教学改革需要不断深化，让职业实践型人才的培养模式紧跟社会时代的发展。在美设专业毕业设计项目课程中，潜移默化地将设计岗位素养融入学生训练当中，学生的设计能力、语言沟通能力、团队协作能力、展示评价能力等市场岗位所亟需的综合能力得到提升。结合市场化职业需求的教学方法与课堂改革，是中职教育的发展趋势，培养出顺应社会发展的综合型人才需要我们所有的教师砥砺前行。

参考文献：

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[2]康瑜.关于中职平面设计专业教学现状的思考[J].试题与研究，2020(28)：86-87.

[3]贺平.项目教学法的实践探索[J].中国职业技术教育，2006(22)：43-44.

[4]邹挺.项目教学法在中职计算机教学中的探索与应用[J].现代职业教育，2020(47)：100-101.

责任编辑 杨 杰

作者：陈振璐