高师舞蹈专业教学的现状及其对策

2022-09-12

高等师范院校开设舞蹈专业一般都起步较晚, 大都是最近几年、特别是高校扩招之后才大面积开设的。由于起步较晚, 高师舞蹈教育还未自成体系, 大都借用舞蹈专业的教学体系。这种“借用”在高师舞蹈教学中是必不可少的, 但是完全或过多的“借用”, 由于学生来源及培养目标不同而造成培养出来的高师音乐舞蹈专业的学生失去其“师范”的特点, 因而对现有高师舞蹈教学进行一些改革是非常必要的, 这种改革的目的就是要突出高师舞蹈专业学生的“师范”能力。

在阐述笔者的几点教学改革意见之前, 有必要区别一下高等师范舞蹈专业与舞蹈院校舞蹈专业的几点区别。

从学生来源看:舞蹈院校的学生大都是童子功底, 这些学生从四、五岁就不间断的练习舞蹈, 条件百里挑一, 并且同一年级的学生水平比较接近;而高师舞蹈专业的学生条件就参差不一, 有很少一部分学生是童子功底, 而大部分学生基本功较差, 甚至有少部分学生是为了高考短期强化训练出来的。

从培养目标看:舞蹈院校的舞蹈专业主要是为各类专业文艺演出团体培养舞蹈演员;高师舞蹈专业主要是为各类学校培养音乐舞蹈教师, 特别小学、幼儿园, 笔者所在学校近几年舞蹈专业学生就有很大一部分毕业后在小学、幼儿园就业。

从教学方式看:舞蹈院校专业舞蹈教师较多, 各种专业舞蹈有不同的专业教师, 而且师生比例低, 采取的是标准班 (15~18人) 的教学模式;而师范院校舞蹈专业教师较少, 一个教师一般要兼任几种舞蹈课程, 而且师生比例较大, 一般不可能采取标准班的授课形式, 而是大班的授课。

由于学生来源、培养目标、教学方式不同, 舞蹈院校的专业教学模式是不能完全适应师范院校舞蹈专业教学的。师范院校舞蹈教学由于自身的一些特点, 其教学模式不仅要借鉴专业舞蹈院校的教学方式而且也要有一些自身的特点。根据几年的教学经验, 笔者认为高师舞蹈教学应加强以下几方面的工作。

1 更加注重基本功的训练

由于高师舞蹈专业学生进学校时大都基本功较差, 而基本功是所有舞蹈的基础, 只有夯实基本功后在学习其他如民族民间舞、古典舞身韵等时才会事半功倍。基本功的训练看似简单, 但由于高师学生进校时年龄偏大, 生体柔韧性较差, 所以针对学生的这些特点进行基本功训练也是一项繁重而复杂的工作。高师舞蹈专业学生的基本功训练就不能完全借鉴专业舞蹈学生的基本功训练, 而是要根据学生的特点, 有针对性的进行。

2 舞蹈表演课程可分多层次教学

高师舞蹈专业学生虽然与专业舞蹈学生有很多不同, 但是舞蹈表演也是高师舞蹈专业学生的重要技能, 舞蹈表演课程也是高师舞蹈教学的重中之重。由于高师舞蹈专业学生的舞蹈基础参差不一, 所以根据学生水平的差别, 将水平接近的同学分成一个组进行练习, 这种分组甚至可以打破年纪界限。这样分组授课以后, 针对不同基础的同学采取不同的教学内容, 既不会产生基础好的同学觉得所学内容枯燥无味, 也不会让基础教差的同学觉得所学内容难度大而完不成教学任务。这种分组也不是一成不变, 基础较差的同学, 随着学习的深入, 加上自己的努力, 有一部分完全能够赶上基础好的这一组;反之原来基础较好的部分同学由于学习不努力, 疏于练功, 也会掉入基础较差这一组, 实行分组的可上可下即能保证教学内容高质量的完成, 也能调动学生学习的积极性。在实行分组练习中还可以让“尖子”同学给基础较差的同学当老师, 以培养学生为“师”的能力, 让同学们在学中教, 在教中学。

3 加重舞蹈编排课程的分量, 特别是少儿舞蹈编排课程的分量

高师舞蹈专业学生就业以中小学及幼儿园为主, 作为舞蹈专业毕业生, 到学校之后就应是学校各种文娱活动及文娱比赛的主力军, 编排适合其就业单位及符合各种主题的舞蹈节目就是工作能力的重要体现。所以在学校学习期间就加强这方面的锻炼, 多学习这方面的理论知识, 使学生舞蹈编排能力增强, 学生在将来就业后就会更快更好的适应工作的需要。在舞蹈编排课程的教学中, 不仅要系统学习舞蹈编排的理论, 更要注重实践, 让学生更多更早的介入舞蹈编排中去, 比如, 在学校的各种舞蹈表演和比赛中让学生自己编排, 教师在一旁进行协作和指导, 更多的编排实践是舞蹈编排课程最有效的学习方法。

4 将舞蹈教学法纳入教学内容, 并让学生在学习中不断实践

高等师范是以培养教师为目的, 而作为教师, 必须学习教学法。只有掌握了教学的方法才能更好的从事教学。高师舞蹈毕业生以后要教的主要是中小学及幼儿舞蹈, 让学生初步懂得怎样针对中小学生及幼儿的特点循序渐进地实施舞蹈启蒙教学;怎样抓住舞蹈起步阶段的训练重点和基本功训练的要点。

教学法是一门重在实践的课程, 因此在舞蹈教学中要不断的要求学生实践, 让学生互为老师, 让舞蹈水平较高的同学指导水平较差的同学。还要让学生经常性的到中小学及幼儿园去实习。目前的教育实习一般在大四上半学期进行, 时间为二个月。笔者认为可以将实习提前介入, 例如二、三年级可以组织学生到中小学或幼儿园听课, 帮助中小学及幼儿园组织一些文艺活动, 使学生较早融入中小学及幼儿舞蹈基础教学中, 从工作实际中得来的经验与感悟比课堂上的理论与说教深刻得多, 使我们高师舞蹈专业的学生“师”的能力在实践中得以加强。

5 加强音乐能力的锻炼

音乐是舞蹈的灵魂, 没有音乐, 舞蹈往往就会是单调的机械运动。音乐的阅读理解能力的提高, 对其舞蹈表现是一个重大的促进。高师舞蹈专业的学生音乐能力不仅是对舞蹈音乐的理解, 而且还要有一定的弹唱能力, 因为高师舞蹈专业的学生毕业后主要从事教学工作, 在大部分中小学及幼儿园里, 音乐和舞蹈是一家, 在教授舞蹈的同时也要部分从事音乐的教学工作。就是在舞蹈教学中, 中小学、幼儿园也没有专业的钢琴伴奏, 教师在舞蹈教学中必须自己进行钢琴伴奏。所以一定的弹唱能力是今后工作能力的重要保证。

以上这些教学改革措施是针对高师舞蹈专业学生的特点, 培养高师舞蹈专业学生全面能力的重要措施。高师舞蹈专业教育改革的主要目的是为了基础舞蹈教学工作的需要, 培养高师舞蹈专业学生全面能力是高师舞蹈教育摆脱专业舞蹈教育模式的影响, 走有师范特色的舞蹈教学之路的重要保证。

摘要：本文对比了高师舞蹈专业与舞蹈院校舞蹈专业在学生来源、培养目标及教学方式上的不同, 并提出了高师舞蹈专业教学在借鉴专业舞蹈教学体系基础之上应采取的一些改革措施, 以达到培养高师舞蹈专业学生全面的为“师”的能力。

关键词：高师,舞蹈教学,能力