第一篇：电影的基本知识范文
冯小刚类型电影的基本特征
莎士比亚说，戏剧是时代综合而简练的历史记录者。被誉为“影坛鬼才”的冯小刚似乎想用自己的电影说明一个不争的事实，那就是艺术的高下不以得到专家的认同论成败，他拍电影似乎只有一个终极目的，他将这个目的表述为“我的片子是拍给人民看的”。也许，说是拍给大众看会更贴切一些。的确，他导的电影创造了中国近年来票房的新高，给本不景气的电影市场带来了非同一般的冲击，冯小刚的名字为越来越多的观众熟知，他自己就曾说：“每年12月，我都过一节，我的电影节就在12月份。是观众掏自己兜里的钱给我做了一奖杯。”可是观众群的增多，并没有给他带来桂冠，“金鸡奖”落选，“百花奖”也没有得到期待中的好成绩，甚至连一直为评论界看好的傅彪(《没完没了》中男配角扮演者)，也是名落孙山。冯小刚的失落是自然可以想见的，“我拍电影不是为了得
1、从类型电影的诞生看冯小刚电影创作的初衷
有人说，好莱坞电影的“杀手锏”就是生产类型电影，他们靠编织一个个相同或相类似的电影童话来打动观众的心。所谓类型电影，无非就是按照不同的类型或样式来创造影片，其中主要有西部片、喜剧片、歌舞片、侦探片、惊险片、幻想片等。它从诞生之初起就和经济效益紧密相连，由于制片厂商为攫取最大利润，对一些受观众欢迎的影片大量仿制，时间长了就形成了某些相对稳定的影片类型。20世纪20年代末期，经济危机席卷美国，引起了国家的社会、政治、经济各个方面的强烈动荡，人们朝不保夕，填饱肚子尚且困难，哪还有心事欣赏什么艺术。可是好莱坞的编导者们却独具慧眼，他们制造出了大量的逃避现实的电影童话，来麻痹被现实逼得走投无路的人们。在这点上，好莱坞电影赢得了空前的成功，也带来了空前的经济效益。
冯小刚加盟“贺岁片”之初，就是出于商业的考虑。他曾经说过：“好莱坞本身把电影当生意来做，这是文化产业，它坚定不移，不犹豫、不含糊地走了一百多年，咱们现在还在讨论呢。人家想好这是商品，都已经一百多年。”冯小刚正是把电影作为一个商品来做。“贺岁片”就象是中国人传统的“年夜饭”，不在于好与不好，关键还在一个热闹、一份喜庆。所以，就象人们每到岁尾就会期待大年夜一样，到了春节，文化上的期待自然就少不得“贺岁片”，正是出于这样的创作初衷，冯小刚拍“贺岁片”也就少不了欢乐和搞笑的成分，但是，插科打诨毕竟不是电影唯一的任务，相声和小品在这方面比电影更有优势。电影毕竟还有着更为丰富的表现空间和更为生动的艺术表现手法，因此，将东方式的喜剧原汁原味地奉献到观众的节日餐桌就成为冯小刚贺岁电影的追求。正如，香港影星关之琳所言：冯小刚“是一个能将生活中的幽默搬到银幕上的人。”一言中的，关键就在冯小刚生产的快乐不仅仅是获取人们一点廉价的笑声，更有让人们面对银幕，如同面对着一面镜子，将自己的苦乐相伴的生活又在脑海中回味一回，如此贺岁片就又变得有了传统意义上的“年终总结”的意味。因此，冯导电影将票房放在首位是毫无疑问的，但是他创造的快乐不是类似《男妇女主任》那样有着悖逆、变形生活的幽默，而是逼近完全的生活真实的艺术真实，这在虚假和欺瞒随处可见的当今社会，无疑和人们内心深处对真诚和真实的渴求正相契合，因此，火起来也就没有什么奇怪的。但是，这又带来了一个问题，那就是对传统电影观的一个挑战，优秀的电影在表现生活的真实的同时，更要表现出生活的深度，而这往往又是习惯于“有钱没钱过个好年”的中国人所不愿意看到的，人们希望在节假日能有个身心的彻底放松。这就带来了“贺岁片”创作的两难，这也是冯小刚电影在票房和获奖之间倾斜的重要原因，很值得重视和研究。
2、冯小刚类型电影的基本特征
冯小刚说，电影无外乎两大类：一类是可以拿来研究的，对人性有新的认识价值的;一类是有娱乐价值的。“并不是说有认识价值的电影排斥娱乐性，它也需要有好的包装;有娱乐性的电影也不能说这部电影里就没有认识价值，但它们是两个方向，要看你的脚踩在哪个方向上，这不能含糊。而我是坚定地踩在娱乐这个方向上，但力争使我们这个电影在娱乐之余，也有一定的认识价值。” 这段话已经非常明确地表达了冯小刚导演电影的艺术立足点，那就是票房，这似乎也是社会主义市场经济发展带给电影最现实的冲击。要有票房就要有卖点，要有商业的“炒作”，而这在历来被认为是高雅艺术的电影界，芬芳自有人知，就难免有“王婆卖瓜，自卖自夸”的低俗意味，让同行们看不上眼也就是情理之中的事情。但是作为一种艺术存在，我认为，冯小刚在经过《甲方乙方》、《不见不散》到《没完没了》《一声叹息》甚至刚刚上市的《大腕》，已基本形成了自己独特的艺术风格，我把它归纳为以下7个方面：都市生活脉搏的迅速逼近、板块结构的散文化组合、人物形象的个性化夸张、幽默调侃的喜剧化倾向、反思生活的浅层次视点、文化历史背景的极度虚化、镜头语言空洞而快速的转换。下面一一论述：
(一)都市生活脉搏的迅速逼近。
冯小刚的电影都是取材于都市生活中和老百姓的生活息息相关的方面。《甲方乙方》关注的是现代都市人富裕生活背后，心灵的空虚和孤独;《不见不散》则将视点放在了异国他乡中国的小人物艰难的现实生存以及关爱与共的传统情怀;《没完没了》关注的是现今商业社会司空见惯的债务问题;而婚外恋这个现代都市人生活中最为敏感的话题，正是影片《一声叹息》所要演绎的故事;最近，哥伦比亚公司投资冯小刚的电影《大腕》，将目光投向了在现代人们生活中无孔不入的金钱意识很浓的商业广告„，这些都是现代都市生活中困扰人们的问题，尤其是一般的城市居民，这就使冯小刚的电影在普通百姓心中有了不可替代的亲和力。贴近这些小人物的生活就是贴近中国数以亿计的普通百姓，这也就为影片引起广大观众的关注奠定了不可或缺的群众基础。
(二)板块结构的散文化组合
尽管冯小刚电影的叙事性是很强的，但是他并不刻意追求故事的连贯和首尾圆合，他似乎更愿意把电影做成具有散文意味的抒情方式，所谓“形散而神不散”，用一根主线串起不同人物或是同一人物的不同时期。这就使影片显得很有些立体感，而非人们熟识的流线型结构。就拿《一声叹息》来说，所谓“风流不下流”的男主人翁张国立的爱情是全片的中心，可是他的叙事却基本是由若干个板块组成的。海边邂逅(婚外情的开端)、小屋激情(婚外情的进行)、返回城市(婚外情的考验)、布置新家(婚外情的终结)„„，在一个个风格鲜明、抒情指向明确的板块将一个完整的故事加以间离，使观众的审美印象变得细腻、丰富，在片段的审美基础上完整，这就使得影片有了线形结构所无法替代的优势和魅力。
(三)人物形象的个性化夸张
有人说，冯小刚的电影票房成功的主要因素是有葛优那张极富戏剧性的脸。葛优在冯小刚电影中所起的作用是无可质疑的。但是，有一点要明确的就是在葛优成就冯小刚电影的同时，冯小刚的贺岁片也使葛优的艺术生涯变得更有色彩，这当然要归功于冯小刚电影对葛优演员表演风格的把握，如此才能做到所谓“量体裁衣”。重视明星在影片中的地位和作用，最大限度地发挥他们的效应，是好莱坞类型电影成功的一个重要的原因，她不仅强化了电影表现生活的力度，更主要的是带来了极为可观的经济效益，而这也正是冯小刚电影的追求，启用明星就无可厚非了。他自己也说：“葛优对贺岁片做出了非常大的贡献，这个贡献还不仅仅是在贺岁片上，我觉得中国观众产生想进电影院的愿望、想花钱买票，都和葛优这个演员的魅力有很大关系。我们的贺岁片也确实借了葛优很大的势。反过来呢，我们也没有给葛优拖后腿。也是不断地在一年又一年地做出不同的东西来，对葛优也是有好处的，这是互利的。”冯小刚类型电影塑造了一组具有相对定型化的人物形象。他们大多有着中国传统的江湖义气，心地善良、生活处境却较艰难、性格深沉、生活态度乐观、乐于助人、语言幽默、爱贫嘴会贫嘴，是有着我们十分熟悉的小聪明的市民阶层的代表，比如宋元(《不见不散》)、刘亚洲(《一声叹息》)，这些人物形象本身脱不了艺术夸张和虚构的成分，但作家创作的源泉是生活，它的立足点扎在了中国普通百姓之中，他们的喜怒哀乐是普通观众们熟悉和亲身感受的，接受他们似乎就等同于接受生活本身，因此要观众接纳其电影就不再是艰难的事情。
(四)幽默调侃的喜剧化倾向
冯小刚电影得到观众认同的很重要原因就是他独特的幽默、喜剧风格。他自己曾经说，不仅要让世界了解中国的武打片，也要让世界了解中国的幽默，他认为他的电影是最具有中国普通人幽默风格的。说白了，就是将生活中的平凡的点点滴滴转化成幽默的源头，他不再将幽默的目光放在巧合和夸张上，而是将笑料放在人物的语言中，用人物那极具京腔的声调来演绎贴近生活的精言妙语，这也就是人们常说的“耍贫嘴”来制造包袱和笑料。不管人们对这种幽默的方式是否认同，它都以它和生活的接近而受到广大观众的欢迎。不过，现在冯小刚也是雄心勃勃地想要将这样一种幽默方式作为独特的艺术风格推向国门以外，但是语言的障碍和欣赏习惯的差异肯定是要使效果打上折扣的。
(五)反思生活的浅层次视点
冯小刚电影对生活的贴近是显而易见的，它抓住了都市生活中普通百姓的喜、怒、哀、乐，试图从生活本身去逼近某种现实的真实，从而传达出编导者们对生活的关注和反思。《甲方乙方》反思的是现代物质文明发达的背后，都市人们心灵的空虚和对精神文化生活的向往及追求;《不见不散》则对异域他乡普通中国小人物的命运加以关注;《没完没了》则将视点放在困绕人们的债务问题;《一声叹息》的主人翁是一个所谓的“风流不下流”的中年有妇之夫，折射的是现代都市生活中引起广泛关注的“婚外恋”问题„„，这些视点都来自于普通市民的日常生活，关乎着千家万户，冯小刚的电影关注它们，也就等于关注了百姓，只是这些影片的主要出发点不在挖掘这些现象背后的深刻原因或社会背景，也无意要寻找其中的答案和对策，而仅仅是一个揭示而已，所以其反思的视点也就显得有些浅、有些浮于表面。而这就和中国传统的大椽之作揭示生活和人性中的本质有了一定的差距，得不到专家的喝彩也就是必然的结果了。
(六)文化历史背景的极度虚化
冯小刚电影的商业行为必然导致电影文化背景的虚化，因为他不要求自己的电影涵盖太多的意义色彩，也不想要它承载拯救社会、人生的目的，而仅仅是以票房作为他艺术追求的首要出发点，那就没有必要给电影附加更多的所谓社会历史的责任，一切都是为了好看，为了有人看，因此淡化故事发生的时代背景和历史环境，就是情理之中的事情。这似乎也是都市发展的一个趋势，不过，对于习惯于给电影附加政治或哲学诠释的中国电影来说，就有些不和时宜了，难免让人感觉非为正宗，同时表现生活的层面和力度也就显得小了许多。历史的厚重和文化的丰盈也就很难承载，于是即便是大制作、大投入往往可能达不到所谓的大片的深度。比如，今年春节期间推出的《大腕》，尽管冯小刚自我感觉良好，可是评论界的关注却是寥寥无几。
(七)镜头语言空洞而快速的转换
冯小刚电影习惯用长镜头，摇拉的过程中似乎想要传达某种情绪，就拿《一声叹息》来说，影片一开头，我们就看见了一组十分快速的镜头，画面的主角男、女主人翁在沙滩上尽情享受大自然，除此之外，我们看不到更抒情的意味，它似乎只是要解释片头的那一段话：“对于一个在一九五七年出生的中年人来说，这半个世纪经历的许多事情都是始料未及的。有些事隆重地开幕，结果却是一场闹剧;有些事开场时是喜剧，结果却变成了悲剧。在悲喜交加的经历中我走到了二十世纪的末叶。一幕幕开场的锣鼓，一曲曲落幕的悲歌，如今都已随风而去，唯有那轻轻的一声叹息住在我的心里。” 话说得似乎很有些历史的沧桑，但是镜头的快速变换并没有带来太多的意义，而仅仅是要造成一种视觉上的冲击，而对人物性格、情节推进、故事展开似乎没有太多的关系。这种情况在冯小刚电影中不在少数，比如《甲方乙方》，为了增加电影的喜剧效果以及和现实生活的贴近，也采用了这样的方式。在电影界人们长期以来有一个共识：那就是蒙太奇语言的1+1≠2的效果，显然，这对电影语言规定了一个不成文的规定，那就是使用镜头语言的经济而有意义。冯小刚电影似乎并不十分严格地执行这一规则，很多的时候，它似乎更看重对一种现代人情感的渲染和冲击，更关注观众的审美和情趣，而非电影表现本身，这也就使得冯小刚电影和传统的中国式的镜头语言有了一定的隔阂，所以难以得到圈子里的褒扬也就在所难免。
3、冯小刚类型电影票房的基础
不管人们对冯小刚电影的艺术成就褒贬如何，它都实实在在创造了中国电影票房的纪录，这是以往许多的类型电影都没有达到过的。即便是象张艺谋这样的享誉海内外的大导演，把个明星巩俐装扮成中国最最地道的农村孕妇形象依然卖座，把“魏敏芝”这样的普通中学生原汁原味地搬上银幕依然喝彩声四起，他的电影的票房和冯小刚比，就又差了不是一点两点，这就难免要引发人们的一点思考，那就是冯小刚电影高票房的秘诀究竟在哪。当然，这自然少不了舆论宣传和媒体的功劳，但似乎又不完全是。因为我们看过许多将十几个大牌明星象搭积木似地堆在一部电影中，最终召来一片骂声的先例;更不乏雷声震耳，雨点却稀稀拉拉的状况„„，这就让我们不得不迫使我们要好好地研究冯小刚电影。他说：“实际生活上有一个非常重要的最有魅力的地方就是把不可能变成可能。这种把不可能变成可能的一种智慧，我觉得是电影最有价值的地方。”
乔治•萨杜尔在《世界电影史》一书中，将路易•德吕克的观点，“电影也是一种企业，并且带有许多别的东西。”深化为，“这种企业又是与整个社会、社会的经济和技术状况分不开的。”冯小刚电影票房的成功自然也离不开改革开放二十年来社会政治经济文化的发展，离不开电影艺术本身的发展和创新，但是它也有它成功的独到之处，我认为抛开大的背景不说，它的成功至少有下列这些因素：
首先，是它的平民视点。这一点是值得肯定的。“葛优扮演的人物总不是什么英雄，却常常带着我们每一个人都有的小缺点：自私、功利、爱贫嘴等等，但在原则性的问题上呈现出善良真诚的一面，不由让人爱恨交加。”不将艺术的关注点停留在历史演进过程中叱咤风云的人物，而是关注市场经济大潮下躁动不安的普通人的生活，是它让观众产生亲和的法宝。
其次，是它的娱乐视点。以往，我们的电影强调寓教于乐，习惯于给电影附着许多的使命和教化功能，可是冯小刚电影却漠视这些，它所有的创作都围绕的是“好看”、“热闹”，而非意义，这无疑和在前所未有的挑战及竞争面前变得日渐疲惫的当代人的渴望放松、渴望逃避的心理不谋而合，卖座是必然的。 再则，是它的喜剧视点，这和上一点是一脉相承的。现代人生活节奏的加快，不仅带来了人们生活的快节奏，也带来了人们对个体生命的珍视。人们不再满足于物质生活的安康，也同样地追求精神世界的丰富。冯小刚电影将一种源于现实生活的轻松、幽默和平静带进了银幕，这自然迎合了信奉“笑一笑，十年少”的普通中国大众的审美心态，因而受到广泛的欢迎。
最后，是它的京腔口语视点。最有中国味的地方方言当属京腔，被称为“国粹”的京剧就是很好的例证，但是，京剧唱腔的繁杂和冗长，又使得惜时如金的现代人特别是年轻人不愿驻足。冯小刚电影吸收了京腔中幽默、诙谐和调侃的长处，同时摈弃了其中有些饶舌的儿化音，吸收南方方言的暧昧和温和，融合成现在这样具有浓郁的口头语言特色和流行风格的语言风格，颇受喜欢“侃大山”的各界观众的欢迎，而且，迅速走进了寻常百姓的生活之中。
4、冯小刚类型电影的艺术缺陷
当然，票房和艺术成就毕竟不能简单地划等号，冯小刚电影卖座的同时，我们不能忽略它的艺术局限。它的缺陷和它的成就几乎是一样的明显，笔者将它概括为下面几点： (1)淡漠崇高、远离英雄。
这几乎是冯小刚电影一以贯之的主题走向，也是他热衷的王朔的一贯追求。《甲方乙方》我们看到了贵族们在贫困面前的窘迫、在战争面前的狼狈、在严刑逼供面前的变节„„，《没完没了》，我们看到了新时代“黄世仁”和“杨白劳”之间的一场闹剧;《一声叹息》，我们看到了被人们称为“人类灵魂工程师”的作家肮脏的内心世界;《大腕》中我们看到了艺术家委琐的生活状况„„，这一切似乎都在诉说着同样的观点，那就是对“燕赵多慷慨悲壮之士”的传统意义上的崇高和悲壮进行消解，着眼的是“生存本身的平凡和单调”，只有人们现实生存的窘迫才是永恒的。这无疑是对中国几千年传统文化的悖逆，是对意义的消解，这势必影响它的主题内涵的纯正与深刻。
(二)人物形象雷同，性格缺乏变化。
到目前为止，冯小刚的贺岁片中的主角除一部《一声叹息》外都是由葛优主演的，大概是因为量体裁衣的原因，主要人物尤其是男主人翁形象的模式化和套路化是相当明显的。作品中的人物无疑都和英雄不沾边，他们都是无法改变历史和自己命运的小人物，还原他们在都市生活中的窘迫、喧哗和躁动不安是他一贯的追求，迷乱、无奈、失落、自嘲、奇遇、误会、善良，外在的冷漠包裹着的是内心火热的赤忱，还原小人物的现实生存状况，写出他们生命的艰辛背后的欢乐，个性阴暗背后的光明„„，于是，一个个人物的长廊，只不过是一个个人物的简单重复，缺少应有的变化。女主人翁的塑造相对更为苍白，宋小英、李小丹之流其实从某种意义上来说，只是男主人翁生活中的一个陪衬和参照系，写她们是为了反衬他们的内心温存和人情的一面，因而没有了应有的生机和活力。
(三)过份追求喜剧效果，肆意调侃。
冯小刚说，中国不光有武打片，还有很好的幽默感。他甚至认为，把中国的喜剧电影推向世界比把以成龙为代表的动作片推出去意义更大。正以为这样，他的影片中追求的一种轻喜剧的效果，确实为他赢得了“地道的中国式的黑色幽默”的赞誉。但是，不容忽视的是他的影片中幽默的编排倾向。冯小刚说过，中国幽默是因为生活的需要而产生的。正是基于这样的出发点，影片中将喜剧定位在小人物的日常生活中，让他们在再平凡不过的日常状态下创造类似相声小品的喜剧效果，这就有些勉为其难了。比如，在《一声叹息》中，家喻户晓的那句“我摸着你的腿像摸自己的腿，没有感觉，可是要把你的腿锯掉也跟锯我的腿一样疼„„”，感觉很有些生活的哲理之外，恐怕那段关于“贼心贼胆”的论述就过于直白和粗俗了。将底层生活的艰辛编排出乐观的随遇而安毕竟不是一件简单的事情，于是就将煽情、贫嘴和调侃甚至是人体的某些正常需求作为味精和胡椒面肆意乱洒，难免有低俗之感。
(四)表现形式单一，艺术张力不足。
几乎所有看过冯小刚电影的人都有一种共同的感受，那就是影片中令人回味的东西太少了，笑过了，热闹完了，就过去了，引发不了人们心灵上的颤动，这当然和他的艺术追求及主旨传达有关，更在于它艺术表现形式的单一。《泰坦尼克》创造了一个艺术形式的神话，它将电影界悲观的理论“自莎士比亚之后，没有了新鲜的故事，只有新鲜的嘴唇”做了最完美的诠释，同时更显示出艺术创造的巨大艺术潜力和魅力。相形之下，冯小刚电影的艺术形式就显得过于单调，音乐平平、画面平平、场面调度升降突然、镜头剪接迅速而苍白„„，这些无疑都为影片的主题传达带来一定的困难。所以，调侃和幽默的语言就成为本应该十分丰富的电影的支柱，这也就难免会有“贫嘴”之薄。
5、冯小刚电影的发展前景。
尽管冯小刚的电影还有许多差强人意的地方，但是他毕竟给春节的文化市场带来了丰富和活力，并且赢得了广大观众的喜爱和欢迎，所以，只要它还能始终关注普通百姓的家居生活，关注小人物的现实生存状况，歌咏平凡心灵背后的朴实和善良，它的观众群就不会减少。只是在商业的票房追求的同时，还是要牢记英国著名理论家柯林伍德教授在《艺术的原则》一书中指出的：“„„社会之所以需要艺术家，是因为任何社会都不能完全懂得自己的心;而一个社会如果不懂得自己的心，那它就会在一个无知等于死亡的问题上欺骗自己„„”。只有这样，才能将票房和艺术的传达生活紧密结合起来，真正成为“革命的大众的”电影，成为普通老百姓的“年夜饭”，而非少数人的“珍馐佳肴”。
第二篇：《可爱的中国》电影的观后感 知识无价 免财富值
《可爱的中国》观后感
“朋友，我相信，到那时，到处是活跃的创造，到处是日新月异的进步，欢乐将代替了悲叹，笑脸将代替了哭脸，康健将代替了贫苦，智慧将代替了愚昧，友爱将代替了仇杀„„”当影片《可爱的中国》放到这时，方志敏的这一句话让我的眼泪不由自主地盈满了眼眶。
旧中国，一边被日本军队蹂躏着，一边被英美帝国欺压着，在自己的土地上立着的标牌“华人与狗不得入内”，日本人在东北强取豪夺„„中国处于水深火热之中，仿佛是衣衫褴褛、面目憔悴的母亲，但是，方志敏的心永远想着祖国母亲，凭着他的微薄之力与诚恳之心，与强暴势力斗争着，用不屈不挠的抗争来表达着对祖国深沉的爱。
片中，方志敏被捕时，敌人搜查他，作为一军之长本应身带大笔钱，可是他却一个铜板都没有，仅有一支笔和一块怀表，而一身旧衣服和一本书便称其传家之宝。看到这时，我的心感慨万千：方志敏用自己的清贫表达着对祖国母亲赤诚的爱。
面对威胁和诱惑，面对敌人的残酷行刑，方志敏没有屈服，用乐观主义的精神写下了《可爱的中国》，激励着千千万万的中国人，为了母亲美好的明天继续战斗，这时，我听到了影院里的哽咽声。方志敏，用自己的忠诚和乐观表达着对祖国母亲至死不渝的爱。
今天，是祖国60华诞的日子，通过电视我看见了天安门广场的辉煌景色，人群汇流成欢乐的海洋。现在的中国，到处欢歌笑语、红旗飘扬，人民群众丰衣足食、体魄强壮，用智慧造出现代化的国家，并与邻国睦邻友好，在联合国中拥有较高的地位„„这一切不正是方
志敏同志在70年前为我们描述的中国母亲吗？
我们作为中华儿女的一份子，作为中国未来的希望，该怎样为母亲装扮呢？让她永远屹立于世界民族之林。
第三篇：微电影拍摄基本知识
第一节
剧本基本理论：
态度——写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。
主题——在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲怎样一个故事?是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星入侵地球的故事，还是控诉战争的故事等，这就是主题。
主题必须明确、贯彻、毫不怀疑。一套成功的剧本是要观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 第二节
创造角色冲突
角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。
方法一：故事里的人物想做一些事情，但有一股力量抗衡他方法二：不能分解的关系 第三节
创造表面张力
方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。
方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上。
方法三：时间限制
方法四：转折点——使用转折点能制造意外效果，引起观众的预期心理，加强情节的张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 第四节
其他技巧
伏笔：埋下伏线可以吸引观众追看剧情。
关键匙：就是最能象征整个故事的对象。
蒙太奇：有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面，当它们剪接在一起时，会产生另一种意义。 第五节
剧本三大忌：
写剧本变写小说：剧本写作和小说写作是两样完全不同的事。写剧本的目的是用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，它除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法，和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应该有的。
用说话去交待剧情：剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言，只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就会越大。
故事太多枝节：很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想要表达什么主题。写剧本有一句格言：Simple is the best!愈简单的故事就越好。但是，简单永远是最困难的：Simple is difficult
第四篇：电影知识问答
一. 电影知识问答
游戏规则：由主持人读下列问题，台下观众进行抢答，答对有奖。 题目：
1. 田汉作词，聂耳作曲的《义勇军进行曲》是1935年上海电通公司拍摄的故事影片(
A
)的主题曲?
A风云儿女
B城市之夜
C母性之光
2.(
B)罕有的才情和传奇的写作本领，在与桑弧合作《的太太万岁》，《哀乐中年》以及《不了情》三个电影创作中表现突出
A琼瑶
B萧红
C张爱玲 3.‘‘一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸’’是那部电影的主题曲-----A A 上甘岭
B南征北战
C英雄儿女 4.1935年在苏联邀请31哥国家参加莫斯科第一届国际电影展览会上，中国电影第一次在国际上获得荣誉影片的是----A A渔光曲
B 天涯歌女
C 十字街头
D风云儿女
5.1946年在解放区成立的第一个电影制片厂是-----A A 延安电影制片厂
B重庆电影制片厂
C中华电影制片厂 6.1962年获得第一届百花奖最佳导演奖，最佳故事片奖，最佳女演员奖的影片是-----A A 红色娘子军
B红色赤卫队
C刘三姐
D战上海 7.金鸡百花奖自设立以来今年是第几届?
A A 第二十届
B 第二十一届
C 第十九届
8.中国第一部有声电影是
C A 渔光曲
B 风云儿女
C 歌女红牡丹 9.中国第一部水墨动画片
A
盘庚迁都
B 砖木取火
C小蝌蚪找妈妈 10.中国自己拍摄的第一卜电影是：
A 定军山
B 英雄儿女
C 白毛女
二.我是电影狂
活动规则：事先将问题写在卡片上，装到不透明的箱子里备用。活动现场由主持人依次选五个人上台，在箱子里随便拿出一张卡片，回答上面的问题。答对有奖。 题目：
1.列举出著名导演冯小刚的五部电影
答案：让子弹飞 ，
非诚勿扰2 ， 非诚勿扰
，功夫 ，
夜宴
，不见不散 建国大业
，
破事儿 ， 集结号
，天下无贼 ， 甲方乙方大腕 ， 童梦奇缘 ，我是你爸爸
， 没完没了
，永失我爱
，温故1942 ，
唐山大地震…………
2.列举著名影星巩俐主演的五部电影 答案：我知女人心 ， 谍海风云
，霸王别姬 ， 豪门夜宴
，满城尽带黄金甲 ， 迈阿密风云
，
西楚霸王 ，
红高粱
秋菊打官司 ， 大红灯笼高高挂···
3.列举五位中国的好莱坞影星
答案：李小龙、成龙、刘玉玲、巩俐、章子怡、李连杰、
4.列举五位中国著名的导演
答案：张艺谋，徐克，冯小刚，陈凯歌，谢晋，李安，吴宇森，陆川，费穆，蔡楚生，侯孝贤，韩三平，黄建新，张一白······ 5.列举著名导演张艺谋的五部电影
答案：金陵十三钗，山楂树之恋，十面埋伏，有话好好说，红高粱，千里走单骑，菊豆，三枪拍案惊奇，满城尽带黄金甲，我的父亲母亲，红高粱，秋菊打官司······ 6.列举著名演员周星驰的五部电影
答案：喜剧之王，喜剧之王2，功夫2 ，赌霸，赌侠，赌圣，非洲和尚，功夫，千王之王，国产凌凌漆，整蛊专家，少林足球，情圣，长江七号，大内密探零零发，大话西游，九品芝麻官，长江七号，武状元苏乞儿·，食神······
三.电影猜猜猜
活动规则：现场选十名观众上台，根据主持人的提示说出所描述的电影的名字，抢答，答对有奖。主持人分步提示，提示A部分后若无人知道则继续提示B部分，以此类推，指导选手答对为止。(在主持人提示过程中选手可抢答) 题目：
1.A这部电影曾获第19届金鸡百花电影节最佳影片
B由著名导演韩三平和黄建新指导
C讲述了从1945年抗日战争结束到1949 年建国前夕过程中发生的一系列故
事
D这部电影汇聚了中国电影的精英力量，如：毛泽东的饰演者唐国强，蒋介石的饰演者张国立，宋庆龄的饰演者许晴以及陈坤、赵薇、成龙、李连杰、刘德华、陈道明、葛优、刘烨、孙红雷······ 答案···········《建国大业》
2.A该电影的题材是爱情片
B由导演张一白指导
C九十年代与此电影同名的一部电视剧是中国大陆第一部青春偶像剧
D由著名演员徐静蕾和李亚鹏主演 答案···············《将爱情进行到底》
3.A该电影是一部青春励志片
B主要讲述一个患有自闭症的孩子与其父亲相依为命的故事，真实感人
C该片拍摄于山东青岛，仅用2个多月时间
D又文章和李连杰主演 答案·············《海洋天堂》 4.A这是部喜剧动作片
.B这部电影由长篇小说《夜谭十记》中的《盗官记》一节改编
C 首周票房1.7亿，打破了《唐山大地震》1.6亿的国产片首周票房记录
D由著名演员姜文自导自演的 答案···········《让子弹飞》
5.A这部电影是由陈大明导演的一部大陆爱情喜剧片
B该部影片是‘‘一王一后’’两大国际举行首次合作，影片女主人公首次挑战职场女王
C该片翻拍自好莱坞梅尔吉布森2000年冠军电影《偷听女人心》
D片中男主角以外获得特异功能--------能听到女人的心声 答案··················《我知女人心》
四.我爱记台词
活动规则：主持人说出某部电影中的经典台词，由台下观众抢答，答对有奖。 1.我泱泱大国，以诚信为本。——《夜宴》
2.朕给你的，才是你的，朕不给你，你不能抢。——《黄金甲》
3.做人要厚道。——《手机》
4.有一日，我的心上人会脚踏七色祥云，身披金甲战衣来迎娶我，可惜我猜中了开头，却猜不中这结局。——《大话西游》 5.“出来混，迟早要还的。”——《无间道2》
6.在每个东西上面都有一个日子，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的?——《重庆森林》
7.如果有多一张船票，你会不会同我一起走?——《花样年华》
8..每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。——《东邪西毒》
9.生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天 ——《向左走，向右走 》10.往往都是事情改变人，人却改变不了事情。 ——《无间道》
11我最讨厌你们这些打劫的了，一点技术含量都没有!!!! ——《天下无贼》 12.人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅 ………………《饮食男女》
13.我就喜欢你，敢爱敢恨、敢作敢当!。………………《关云长》
14.大哥，我讨厌吗?你要是觉得我不讨厌，我就继续欺负他。你要是觉得我讨厌，我立马
消失。
15.你是找感情的，我是找婚姻的!我们俩就走岔道了。……………………《非诚勿扰2》16.青春是无情的，送你这座雕塑完全是一个善意的忠告，你可以拒绝我，不要拒绝青春。”………………《爱情呼叫转移2》
17.至于你，我一直认为这世界上有两种人 ，一种是那种长的很漂亮的人， 还有一种就是你，谢谢你让我知道头发长见识短真的是一个真理………………《人在囧途》 18.我怕穷，可我一直很穷。我又怕无聊，可我每天都过得很无聊。也许这就是命吧!越是怕的，就越跟我有缘…………………《倩女幽魂》
19.真正的化妆不是伪装，真正的化妆不是要掩饰一个人的缺点而是放大她的优点，真正喜欢一个人不是看不到她的缺点，而是把他的缺点也看成了优点………………《最强喜事》
20.你快点回火星吧，地球是很危险的………………《少林足球》
五.影迷大作战
游戏规则：首先选位为观众上台，面对观众排成一列，由主持人随便说出一个人的名字，第一位同学走到麦克风前说出一位明星的名字，其中这个名字中必须至少有一个字和主持人说的名字中的一样，说完后走到排尾，接下来是第二个人，以此类推。如果那位同学不知道或反应时间过长则被罚下场。最后剩3名同学为最终获胜者。参与者均有奖………
举例子：张艺谋………陈小艺………冯小刚………王刚………王珞丹………
六.互动小游戏
游戏规则：选20名观众上台，十男十女，男生是一块钱，女生是五角钱。20个人围成一个大圈，围着主持人转圈，随后由主持人随便说一个数字，说完后选手自由组合，使每个小队都正好是主持人说的数字，没有组合成功的同学则被淘汰，剩下的选手继续游戏。直到剩下3---5人为获胜者。参与者均有奖………… 举例子：如：4.5可以是四男一女、三男三女、二男五女、一男七女或九女。
第五篇：电影知识竞赛题
1泰坦尼克号的导演是谁?
A詹姆斯卡梅隆
B史蒂文斯皮尔伯格
C大卫芬奇答案【答案A】
2最盛大的电影节日是什么?
答案【嘎纳电影节】
3以下哪部是史蒂文斯皮尔伯格的代表作?
A 侏罗纪公园
B星球大战
C变形金刚【答案 A】
4是哪位华人演员参加了好莱坞影片《我是谁》，并且在其中担任主角?
答案【成龙】
5 国产电影《喜剧之王》的男主角与女主角分别由哪两位演员担任?
答案【周星驰，莫文蔚】
6电影《钢铁侠》的扮演者是下面哪一位演员?
A汤姆克鲁斯
B小罗伯特汤尼
C布拉德皮特【答案B】
7国产电影我的父亲母亲中的导演是谁?
A陈凯歌
B张艺谋
C田壮壮【答案B】
8美国的好莱坞电影公司坐落在哪个城市?
A华盛顿
B加利福尼亚州洛杉矶市郊区
C纽约【答案 B】
9影片《变形金刚》霸天虎的首领叫什么名字?
A擎天柱
B大黄蜂
C威震天【答案C】
10以下哪部电影是根据电脑游戏改编而来的?
A虚拟偶像西蒙尼
B生化危机
C终结者【答案b】
11下面那部电影是根据美国漫画改编而来?
A钢铁侠
B终结者
C星球大战
【答案A】
12请问电影《南京》是哪个国家拍摄的电影?
A中国
B朝鲜
C美国【答案 C】
13《卧虎藏龙》出于哪位导演之手?
A张艺谋 B李安 C吴宇森【答案 b】
14请问08年奥斯卡获奖最多堪称奇迹的电影是哪一部?
A贫民窟的百富翁 B本杰明巴顿
C蝙蝠侠前传【答案A】
15“人生就像巧克力，没人知道下一块是什么味道”这句台词出于哪一部美国电影，并且获得了多项奥斯卡奖，至今仍然是人们谈论的话题?
A阿甘正传
B肖申克的救赎
C当幸福来敲门【答案A】
16请问下面哪些属于系列电影?
A天国王朝 B火龙帝国 C终结者【答案C】
17功夫皇帝李连杰的成名作是下面哪一部?
A少林寺 B骇客帝国 C方世玉【答案A】
18请问“分歧终端器”该道具出现于哪部国产电影中?
A甲方乙方
B非诚勿扰
C大腕【答案 b】
19电影《指环王》是根据什么改编而来?
A远古传说
B真人真事
C20世纪小说【答案 c】
20请问下面哪一部曾是小品演员赵本山主演的电影?
A男妇女主任
B甲方乙方
C阿q正传【答案A】
21奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。
答案：80 届
22电影___年___月___日诞生于___国。
答案：电影 1985 年 3 月 22 日诞生于法国。
23 1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。
答案：拍摄、洗印、放映
24电影的基本语言是___和___。
答案：声音和画面
25 美国电影经典时期的突出标志是___和___。
答案：明星云集和票房大卖
26 分级制是美国电影的特色，当今共有___级。
答案：5 级
27 被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。
答案：著名导演 D.W.格里菲斯
28 美国电影在流程上___起决定性因素。
答案：资金
29 电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。
答案：直观视象性、幻觉逼真性和审美意识
30 “视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。
答案：0.1-0.4秒