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第一篇：图案教案范文
《图案基础》教案： 第十课 动物图案
[教学目的与要求]
要求学生了解动物图案的变化途径和方法;通过本内容的学习使学生熟练掌握动物图案的表现形式。 [教学重点]
动物图案的变化途径和方法 [教学难点]
动物图案的表现形式 [教具]
制作图案工具、课件 [授课内容] 导入新课
自然界生活着各种各样的动物。在美丽的大自然中有了动物的存在便增添了无限生机和美的色彩。
动物与植物相比，形态结构要复杂许多，动态变化也更加丰富。动物还具有各种生动的表情，不同的生活习性和性格特征。因此，动物图案在变化上更加注意动物神韵的传达，注重表现个性化的造型、夸张的动态以及似与不似之间的形象特征。
西班牙著名绘画大师毕加索有一组著名的牛变形图。
从第一幅写实的公牛素描到最后符号化的公牛造型，其中经历了大胆的概括、夸张、变形和删减，公牛的形象从膘肥体壮的块面演变成了几根简洁的线条，而公牛的精神特征却愈加鲜明、典型。这个变形过程可以给我们很好的启示，我们应依照对动物的观察、理解和感受，运用装饰性的手法去表现各类动物的独特神采，创造理想中的动物形象。
讲授新课
一、动物图案的变化途径 一)写生变化
艺术来源于生活。通过写生观察、了解、认识动物的生活习性、运动的构成规律，这是观察认识生活的一个阶段，也是写生过程中掌握变化的第一步。
写生变化是动物图案变化的主要途径，需要较多的时间研究各类动物的解剖结构及动态规律，并进行大量的动物速写，再根据写生素材进行装饰变化。写生有利于我们直观地、深地理解和掌握动物各方面的特点，感受动物生命的活力，变化出富有个性美感的动物图案。
动物图案的写生应注意以下几点。
1、动静结合
动物写生相对于花卉写生来说，难度稍大些，因为花卉是静止的，而动物则动作活泼，特别是野生动物，动物不会像植物那样静止不动地让我们来描画，所以初学者需具备一定的速写功夫、素描基础及观察能力。写生时要注意观察，抓住时机。当动物休息静止不动时，着重勾画它的形体特征、局部结构关系和皮毛纹理，尽量画得详细、具体，不必追求画面的完整性;当动物运动时，着重表现它们的动态特点，要整体观察，画得概括、简洁、夸张。只有这样，将宏观与微观的素材结台起来，才能使动物形象更加生动、丰满。
虎
鹿 熊
狐狸
鹤
2、观察比较
有些动物外形上很相似，如：鸡、鸭、鹅，狮、虎、豹等。如不注意区别，很容易把它们画成同一种动物。要区分这类动物则需要进行比较，在相同之中比较其不同点。如：鸡、鸭、鹅的不同点主要在头颈部;狮、虎、豹除皮毛外，体型上略有区别，狮子健壮、老虎丰满、豹子苗条，这些都是通过观察比较得来的印象。将这些细微的区别记录下来，对图案变化会有很大帮助。
3、记忆默写
开始时可先寻找某种比较有特点而又易于初学者掌握的动物进行写生，如大象、鱼、长颈鹿、兔子、斑马及某些鸟类等。着手画前也是要求仔细观察所画动物的形象特点，如头部、躯干、腿脚及尾部的生长特点。每种动物都有其明显的生长特征，如大象的鼻子、鱼的体形、猫头鹰的眼睛、长颈鹿的长颈都是我们在造型时极好的夸张部位。
动物的许多优美动态是转瞬即逝的，很难一下子把它画下来，这就需要靠记忆与默写。记忆默写的前提仍是要多看，反复观察、反复感受。除了到动物园观看以外，还可以通过电视台的动物节目和利用来收集摄影资料等渠道去观察、了解动物，记录下它们的生动姿态，并把它们默写表现出来。
二)以摄影，绘画作品中的动物形象为素材进行变化
利用摄影绘画作品中的动物形象进行图案变化是一种较方便、快捷的途径。许多摄影、绘画作品是经过精心筛选、推敲产生的，其中既有瞬间的传神动态。如抓拍的动物图片，又有很详实的形象结构资料.如一些动物科普知识图片。这些相对静止的动物形象，很便于直接利用。平时应随时注意收集，整理各类艺术形式的动物形象资料。
二、动物图案的变化方法
变形是艺术形象的体现。因此，变形的目的在于表现动物的特征，而不是如实地描写。它是运用提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法，创作出特征明确、形象生动、装饰完美的图案形象。·
1、提炼：提炼是对形象的高度概括，去掉繁琐的细节，保留其最突出、最生动的部分。
2、夸张：没有夸张就没有艺术，夸张可以使动物图案的整体效果更加鲜明有力。
3、添加：添加是简化夸张的形象，按照设计的意图使其繁复的一种手法。
4、几何：将动物进行几何结构处理，使具体形象抽象化，舍弃了更多的细节。
5、拟人：拟人手洁是将动物作人格化的描绘。
6、巧妙：巧妙是手洁灵巧高明的意思。在变化形象时，可以运用巧妙的构思、穿插，使动物形象更典型、更富于联想。
动物图案的变化与植物图案一样，要求概括、夸张、平面化.秩序化、变更比例，减少透视、写意与抽象相结合等。但由于动物自身的特点，在图案变化上又有其独特的方法。
一)形象归类
动物虽然种类繁多，形象复杂，但可以归纳成不同类别，每一类别的动物有相似的形体结构。如：飞禽类动物均为卵生动物.它们的身体外形就在椭圆形的基础上产生变化。
灵长类动物的外形很接近人类，能直立行走，上下肢分工。食草类动物形体多为直线体块，四肢细长，头部咬肌发达。
食肉类动物形体则多为弧线形、肢短爪大，头部较小。
还有啮类动物，多是圆头圆身，前腿短，后腿长。确定了各类动物的基本形体特征，并进行几何化归纳，细部特征也就易于表现。在形象归类时要力求形似。
二)色彩特点
动物的色彩特点主要体现为皮毛特点，它既是一种动物区别于其他动物的标志，又是很好的装饰素材。有一些低等的小动物，如：鱼鸟.昆虫，它们没有什么复杂的结构和动态，却有十分绚丽的皮毛色彩。
动物色彩的另一个特点，还体现在动物的皮肤纹理上，有些动物虽然没有美丽的毛色，却有特质的皮肤肌理，如：鳄鱼.犀牛、刺猬等。将这些特质的皮肤肌理进行整理和夸张表现，同样具有很好的装饰效果。
三)动态特征
动物的美往往体现在它们那多姿多彩的动态上，因此动物的动态表现是一个很重要的环节，也是难度较大的环节。动态的表现需要大量的仔细观察和记忆默写。动物越高级，动态越复杂。不同类别的动物有不同的特有动态。动物动态可分为静态动态和运动动态、一般动态和典型动态。一般动态是所有动物共有的、常规的动态，如：站立、躺卧(静态动态);行走、奔跑及头部的扭转等(运动动态)，具有一定的规律。典型动态是某些动物特有的、独具个性的动作，也很适宜进行夸张及强化表现。
如：天鹅、仙鹤的仰天长鸣，颈项扭转姿态。
虎豹扑跃的流线型体态和速度感。
熊的里八字行走步态及灵长类动物的拟人化动作等。总之，动物的动态仍属于自然本能的范畴，是有规律可寻的，关键在于我们的观察和总结。
四)性格特征
动物图案在创作上既求形似又求神似，表现动物的精神状态是图案的一个重要内容。动物的精神状态往往是动物性格的反映，动物的性格受生活习性和生存环境的影响，表现也是多种多样的，凶猛的、温和的、聪明的、呆笨的、灵敏的、迟钝的、奸刁的、憨厚的，各不相同。在大的性格类别差异中又有小的微妙区分，如：牛、马.羊等，均属性格善良型动物，但牛倔强，马飘逸、羊则比较温顺。在表现动物这些细微的性格差异时，要运用不同的形状、线条等视觉语言表达各种神韵。
此外。动物的性格表现也受人们文化喜好的影响.人们会给自己喜欢的动物赋予更多美好的性格，把凶猛的下山虎表现成丰满可爱的乖乖虎，把奸猾的耗子画成憨态可掬的米老鼠，这些寄托了人们美好理想的动物形象，正是充分表达了动物的优化性格。
五)理想化及装饰性
动物图案的主要目的是创造超越自然，满足人们理想要求的动物形象，这种理想化的动物形象，只有通过装饰性的处理，才能达到比自然形象更典型、更生动、更完美的效果。
中国传统图案中的凤鸟形象，就是将鸟类的优美特征进行修饰与重组，创造出的理想造型。
六)选择适当的表现角度
设计一个完美的动物形象，选择适合的表现角度很重要。动物图案的表现角度多采用正侧面或正面，这两个角度透视变化最小，易于完整地表现动物的外形特征，适合做平面化装饰处理。大多数动物都可以选择正侧面的角度来表现，许多动物可以正侧面结合，头部选择正面、身体选择侧面或反过来。
有些动物选择正面表现更好，如：猫头鹰、灵长类动物。有些动物则适宜选择侧面表现，如：海马、鱼类动物。
有些动物还可选择顶面或背面表现其特有的动态造型。角度的选定不是绝对一成不变的，要结合动物的形象特征和运动规律来确定。
三、动物图案的表现形式
在有了丰富的写生资料后，初学者可选其中某些造型较为简单的动物来进行变形训练，将一种动物做多种的变形及点、线、面的技法训练，如鱼、猫头鹰、大象等，都属于较好夸张变形的动物，它们的特征都较明显。
在有了简单变形的基础后，可慢慢适当进行组合及复杂形体的夸张变化。选择的动物也可更多种类，最好是从你认为最易表现的动物入手，然后再画那些较为难抓形的动物。由浅入深，循序渐进，直至你认为能够随时都能画出任何形体为止。
动物图案的表现形式是多样的，可以不拘一格，在此介绍几种常用的表现手法。
一)黑白表现手法
黑白艺术本身所独有的魅力和情趣，使之成为图案表现的重要手法之一。黑白表现法主要是运用黑与白彼此衬托，点线面相互结合，创造出丰富的黑、灰、白层次，来表现千变荆化的动物形象。主要手段有以下几种。
1、线画法
这是一种最方便、常用的装饰手法，主要靠不同的线条组食形成各种不同的效果。线条可粗可细、可长可短、可曲可直、可硬可软，排列的方向、疏密、组织形式也可以有多样变化，形成不同的灰色面层。
2、点线面结合法
点与线只能形成不同的灰色层次，大面积的黑色则能造成充实的面形，使画面对比增强，形象更加醒目。动物图案中，点线面的结合运用主要应注意黑、灰、白的比例关系，分布组合得要恰到好处，尤其应注意与结构相适应，布局上有重点、有对比，避免杂乱、琐碎。
3、肌理表现法
运用各种肌理手法表现动物别有一番情趣，动物的皮毛、色彩、质感都可以通过不同的黑白肌理技法来表现，使之更生动、丰富。
二)色彩归纳表现法
动物图案的色彩可以是写实的，也可以是主观想像的，但无论怎样，都必须进行概括归纳，不能过于复杂。动物图案的色彩要与造型有机地结合，在进行动物形象变化时就应考虑色彩安排。
一个动物形象应有一个主色调，色彩可以强化、夸张，但切忌将颜色画得太杂、太花而失掉动物完整的形象感。动物图案的色彩配置和表现技法，与前面所讲的《图案的色彩》内容基本相同，但应特别注意色与形要相适应。色彩表现的最终目的是要使动物形象更加丰富完美，这点十分重要。 三)水墨.水彩表现法
水墨、水彩表现法是运用特殊的工具材料，表现动物独特韵昧的一种有效方法，尤其适宜表现动物的毛色质感和丰富微妙的色彩变化。水墨、水彩是以湿画法为主，利用宣纸或水彩、水笔的吸色、润色作用，使动物的形、色、质有机地融为一体，效果自然而丰富。这种方法一般是在设计好动物造型后，先用浅色勾画，层层渲染，叠染，再用墨色勾画主要轮廓、结构。颜色的浓淡、干湿控制与动物形象结构的结合安排是这种方法的关键所在。
韩美林作品
韩美林先生的水墨动物形象作品，是这种表现手法的典范精品 四)卡通表现法
卡通形象因其是独立的画种，很少在图案教学中提到。而现代社会卡通形象越来越被人们所喜爱，并被应用到许多生活用品的装饰上，如：服饰、玩具、文具、商品包装、广告装潢、工艺品等。掌握一定的卡通造型方法，对于丰富图案的装饰表现手法是很有意义的。
动物的卡通形象设计应注意以下特点：
1、高度概括的程式化造型
卡通动物造型大多较程式化.以圆形、弧线形造型居多.线条流畅单纯，外形与结构简洁、概括、高度归纳，常常用几根线条或几个色块将动物形象勾画表现出来.特征鲜明，重点突出，有很强的整体形象感。
2、拟人化表现
卡通动物形象很多都是以人特有的直立式姿态来表现的，身体动态像人，头和四肢仍保持动物原有的外形结构特征，还常常将人的一些生活习俗赋予它们，如服饰、用具及行为动作等。这种拟人化的表现使动物形象如人类孩童般活泼、稚趣、十分可爱。
3、头部比例超常、五官表情夸张
卡通动物造型往往头部很大，头与身体的比例像耍幼儿，表达了人类追求童趣，回归真的心理宿愿。在五官处理上，各部分的结构关系十分夸张，有的两眼聚在一起，有的嘴巴张成两半，有的人中奇长.有的鼻子硕大，有的五官缩成一团，有的双眼挪向一边。卡通动物五官的大胆移位安排，形成了十分生动、滑稽风趣的表情。
[小结]
1、动物图案的写生应注意动静结合、观察比较 、记忆默写等几点。
2、动物图案的变化方法有提炼、夸张、添加、几何、拟人、巧妙等多种手法。
3、因动物本身的特点，动物图案变化方法又有形象归类、色彩特点、动态特征、性格特征、理想法及装饰性和选择适当的表现角度等几种方法。
4、动物图案的表现形式几种常用的表现手法有黑白表现手法、色彩归纳表现法、水墨.水彩表现法、卡通表现法等。 [作业练习]
1、简述动物图案的变化要点。
2、动物图案的主要表现形式有几种?
3、根据自己收集的动物资料设计一组动物图案。
① 用四种黑白表现手法绘制同一动物图案形象，规格：30cm×30cm。 ② 用色彩归纳法绘制4幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ③ 用水墨、水彩法绘制2幅动物图案，规格：30cm×30cm。 ④ 设计4幅卡通动物形象，规格：30cm×30cm。
4、以十二生肖中的动物形象为主(当年的或来年的)，结合植物或花卉，组成一幅适合纹样，规格：15cm×15cm。
第二篇：《图案基础》教案： 第十二课 风景图案
[教学目的与要求]
要求学生了解分析风景图案的形象变化;学习风景图案的构图;掌握风景图案的处理手法。 [教学重点]
风景图案的处理手法 [教学难点] 风景图案的构图 [教具] 挂图、课件 [授课内容]
一、风景图案的形象变化
风景图案从内容上看比较庞杂，山石草木、车船建筑、日月星辰、江河云雾等，都可纳入风景图案的表现范围，既可表现宏大的场景，也可描绘局部小景。因此，风景图案首先应从组成内容的形象变化人手，将构成风景的个体景物形象运用图案化语言进行表现。
风景图案的形象内容可分为两大类。
一)自然景物
自然景物包括山、石、云、水，树等，这些自然景物形象丰富、结构复杂、变化多样，重点要将它们进行秩序化的归纳、整理和修饰。
1.山石变化
山石的变化着重外形的概括性和脉络的条理性处理。外形可有方、圆、尖角等多种形态的变化;脉络则表现为线条的曲直、粗细，疏密排列，并可进行纹理的添加装饰。
2、云水变化
云水大多处于运动的状态中，外形游移不定.但它们的运动是具有一定节奏和规律的。云水的变化可采用一组形的态的重复排列或相似组合，表现一种连绵反复的韵律美。
3、树形变化
树的变化与植物花卉的装饰手法基本相同，追求外形的归纳与简括，动态的对称与均衡枝叶的条理化以及适当的纹饰添加处理。树的形态比较复杂.因此在造型设计上需要更高程度的概括。
二)人造景物
人造景物包括亭台楼阁、车船路桥等。人造景物是经过人类精心设计、建造而成，本身已具有较完美的形式。在图案表现中只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结台，使其更富于生命活力。
二、风景图案的构图
要画好一幅风景图案.首先要有一个适宜的构图。风景图案的素材可以通过写生或摄影来收集，但风景图案的构图形式与风景绘画摄影有所不同.在表现的视点和角度以及组织结构上，比较自由灵活，并有独特的程式化格式。
一)多视点景物组合构图
这种构图方式类似于中国山水画中的散点透视法，把不同视点，不同视角所看到的景物有机地组台在一起，打破正常的空间顺序和结构关系。在画面中景物的比例透视，前后关系都可以根据需要任意安排，甚至可出现近小远大，近短远长的反向透视，景物仍能保持较明显的立体效果，这种构图形式尤其适用于建筑物的表现，可将其各个层面充分展示，有很强的形式感。
多视点组台构图在组织画面时应注意景物组合的主次关系，形态对比变化，切忌平均处理。
二)平视体构图
平视体构图是中国传统民间装饰图案的一种典型构图形式，广泛地应用于植物、动物、人物及景物的综合性纹样中。
在风景图案中，平视体构图所表现的物象均是以一个最佳视角(正面)所观看的平面化、形美的造型呈现于画面。形象不分前后、大小，上下左右分布排列，充分利用画面空间。
平视体风景图案构图在组织构成上可有两种方式。
1、平行构成
构成画面的结构线均是横平、竖直的平行线，景物排列整齐、端正，具有平静、安宁的艺术效果，有很强的均衡稳定感。
2、弧线形构成
将平视效果的景物以s线、弧线或波浪线等曲线穿插分割，构成画面的迂回曲折和纵深感，自然、活泼富于变化，有很强的视觉流动效果。
三)立视体构图
立视体构图是一种以大观小的构图形式，把观者定为无限大，把所有景物纳入一个立方体的空间中，视点略高并固定不变，可同时看到景物的正面、顶面和一个侧面，就像在观看一个立体模型，即所谓盆景式的表现方法。立视体构图视野开阔，空间感强，形象互不遮挡。
立视体风景图案中的景物造型是多种形式的，常常是大的主体的景物用立视造型，如：建筑、山石等;小的陪衬的景物用平视造型，如：草木、动物等，两种形式结台运用使画面更加生动、丰富。
四)画面的平衡与节奏
风景图案构图的平衡十分重要，可采用对称的形式达到画面的均衡，体现一种重复的节奏。
也可运用景物的形态对比和造型布局变化，如面积的大小变化，聚散安排，虚实处理来构成画面的平衡，形成错落有致，主次分明的节奏变化。
三、风景图案的处理手法
风景图案中的各种形象在变化处理上应遵循以下几方面的规则。
一)景物形象的装饰性
风景图案一般是由多种物象组合构成，因此在景物的造型变化上就更加追求单纯化、平面化，便于形象的穿插组合。在景物形象的处理上，要遵循装饰性规律，采用归纳简化、夸张、添加等手法，并注意整体形式风格的统一。
二)改变景物正常的比例关系
风景图案中景物的大小不必拘于自然的比例关系，可根据需要自由设定，树可大于山，鸟可大于屋。要注重景物形象之间的组合美，整体美，把每个形象造型作为构成整体画面的一个个元素，合理安排这些元素之间的比例关系，达到图案整体效果的和谐。
三)渐层.透叠的组织手法
图案注重的是景物形象的大结构和外形美，在众多景物的组织中，为体现一种统调性和层次感，保持形象原有的影象美，使图案效果变化丰富而不失条理，可采用透叠与渐层的处理手法。
1、透叠
透叠是在形象发生部分重叠时互不遮挡，仍保持外轮廓的完整，通过色彩替换.使重叠的部分形成新的图形，而不破坏原来形象的外形。形象有一种透明效果，无前后层次之分。
透叠可使画面产生丰富的偶然形变化，而在形式上又有极强的统一性。
2、渐层
渐层是一种表现面形前后关系的处理手法，在风景图案中，运用渐层的方法将景物形象依远近关系层层安排，前面景物压住后面的，体现一种层次感。
渐层表现出一种合理的秩序，可充分展现景物美的外形，并将不易表现的部分遮挡起来，使形象更富于变化。
四)色调的处理
色调是指画面的黑白灰基调和颜色的总体倾向。风景图案内容丰富、繁杂，在色调处理上就更应遵循统一与和谐的原则。在黑白处理上，表现手法要尽量归一化、单纯化，不需变化太多，要保持一个整体的形式风格与色调。
单纯的线描构成灰白色调，
大块的黑色构成浓重色调，
黑白灰、线与面互相衬托，层次分明。
在颜色设计上应遵照图案色彩的配色规律，运用调和色、对比色的搭配方法和处理技巧，实现画面色调的统一与和谐。
四、风景图案练习方法步骤 一)风景写生
风景图案是基础图案中一种较为重要的组成部分，涉及的内容极为广泛，近有祖国名山大川、江河湖海、亭台楼阁，远有世界各国的风情景物，都是图案设计取材的范围。但因地理条件的限制，我们不可能到处都去写生，这样我们只能采用近处写生，远处则通过收集绘画及照片资料来进行取材。当然，收集资料也应是一些较有特点的风景、建筑为好，这样有利于在初学设计时掌握。如桂林山水、苗家木楼、河边的小木船、国外的城堡、教堂等，都是风景装饰中很有特点的题材。
二)风景图案格式与简单形设计
在风景图案设计中，初学者往往对大量的风景素材不知从哪里入手。其实，大多数的风景图案是由树木和建筑物来体现的，外加一些山水、动物、人物来衬托。所以，初学者在开始设计风景图案时，只需从简单的各种树形及房屋建筑物入手，设计一些单个的不同风格的树形及建筑物的图案，即可为往后复杂形风景图案设计打好基础。在格式方面，风景图案大多采用自由均衡式，但也可采用对称式、适合图形等格式，设计可根据不同的风景特点来选择。在技法上仍着重在点、线、面等方法上的配合运用。
三)风景图案综合设计
在能够较为熟练地掌握了格式与简单形的设计以后，可着手设计一些较为复杂的、综合性强的风景图案，如植物建筑等相结合的图案，有时可增加鸟类、人物、动物等形体到风景图案里，使图案更加生动、有趣味性、有意境。但有时也应注意景物配合的协调与统一，千万不可硬性搭配入一些不相关的景物，以保证整个图形的完美和统一。
[小结]
1、风景图案的形象内容可分为自然景物、人造景物两大类。
2、风景图案的构图有多视点景物组合构图、平视体构图、立视体构图、立视体构图等几种形式。
3、风景图案的处理手法有景物形象的装饰性、改变景物正常的比例关系、渐层和透叠的组织手法、色调的处理等。
4、风景图案练习方法有风景写生、风景图案格式与简单形设计、风景图案综合设计等几个步骤。
[作业练习]
1、简述风景图案的构图形式?
2、收集自然中山石、云水、树及建筑的资料，分别做4种变化造型。 ① 黑白风景图案2幅，规格：15cm×15cm; ② 彩色风景图案2幅，规格：15cm×15cm。
第三篇：《图案基础》教案： 第十一课 人物图案
[教学目的与要求]
要求学生了解人物图案的特点;掌握人物图案的变化途径;熟练运用人物图案的变化手法和表现形式。
[教学重点]
人物图案的变化手法和表现形式 [教学难点]
人物图案的变化途径 [教具] 挂图、课件 [授课内容]
人乃社会的主宰，万物之灵，人物题材一直是各类艺术形式所表现的重要内容。人物图案内涵丰富，情趣生动，是人类美化自身、装饰生活的一个重要艺术手段。
人物装饰图案是图案“大家族”中的重要一员，它不仅是传统工艺美术设计的重要基础内容，也是现代设计艺术不可缺少的组成部分。传统工艺美术设计如陶瓷、染织等，其图案装饰就有许多是运用人物造型的，形成了传统图案的一大特色.现代设计从装璜广告到工业产品设计、从室内设计到环境艺术设计等，人物装饰图案在其中的应用，正附合当代人所追求的“人情味”、“回归自然”的心态，如广告设计中的图形创意设计，就广泛地运用了人物装饰图案。
对于初学者来说，人物图案的学习难度较大，因为除了要掌握图案的基本构成规律外，还要掌握人物的装饰造型形式规律.人的形体、结构、比例、动态、情感、服饰等都是人物图案中重点表现的要素。图案中的人物造型，不能用写实表现的手法，要将原始的写生(或照片)素材，经过整理、加工、变形、变色等大胆的、主观的夸张变化手法，结合特定的构图组合关系，才能完成人物图案的装饰造型工作.不过，只要掌握了其规律，任何难度的事情都可以轻松地去完成、去做好。
一、人物图案的特点
人物图案与其他题材图案的变化要求和方法大体是相同的，但它比植物，动物等题材要更为复杂，难度也较大，为更好地掌握人物图案的变化规律，我们应首先了解一下人物图案的特点。
一)人物图案的特点
人物图案与其他题材的图案一样，要求形象概括、结构明确、特征鲜明、动态夸张、富于装饰性和浪漫色彩，而要实现这些要求，我们还应注意以下几个特点：
1、人有社会属性
人除了具有男、女、老、幼等自然属性之外，还有复杂的社会属性，有不同的种族、民族、国家、职业、性格等，有古代、现代之分。由于人的高智商和高社会化的生活经历，使人有着十分复杂的内心活动，有各类丰富的表情和神态。
2、人能美化自己
人不仅自身拥有光洁的皮肤、整齐的毛发，清晰的五官和优美的体形，人还非常善于美化自己，各种发型、饰物、时装和配戴物，不仅造型优美，色彩绚丽.而且材质丰富，具有很好的装饰效果。
3、人能创造动态
人除了具有基本的自然生活动态之外，为了丰富生活、强健体魄、抒发情感，还创造了各种运动、娱乐形式，如体育、舞蹈、戏剧、武术.杂技、游戏等。这些极具节奏韵律感，造型生动完美的人体动态.为人物图案提供了非常直接的素材。
4、人擅长表现自己
我们日常生活中接触最多的就是人，关心了解最多的也是人.人对自身的熟悉和体验程度也是最深的。因此，观察和表现社会生活中各种多姿多彩的人物形象，往往是人们最有兴趣的。人通过表现自己，可以抒发丰富的内心感受，这正是人物题材的艺术表现历史久远、永不衰败的原因所在。
二)人物图案的变化途径
人物图案的变化重在人物形象资料的收集与选择，人物图案的设计素材很广泛,不同的人种、民族、性别、年龄、城乡等人物,都可成为我们所要描绘和设计的对象.我们可以通过不同对象的速写写生或摄影相片作为原始素材,对它进行装饰化的加工处理,去掉客观现实中人物的繁琐细节,进行平面化、夸张化的处理,使原来具象、繁琐的人物形象,变化为概括的、抽象的、具有装饰趣味的人物图案.人物图案的素材选定还包括人物题材的选择,如少数民族题材、人体题材、儿童题材、头像题材、体育题材、舞蹈题材、母爱题材、时装题材等.我们应根据不同题材的选定,去创作和设计不同的人物造型。可通过以下几种途径来进行。
1、写生变化
写生变化是最基本的图案变化方式，一般以人物速写为主要写生手段，需要较多的课时、各类的模特及较深厚的人物造型功底。在条件、时间许可的情况下，可采用这种方式。写时应注意摆脱自然形象的束缚，大胆的概括归纳.抓住形象的外形特征和动态特征，夸张用物形体比例，同时要注意装饰细节的刻画，如头饰的造型，衣褶的排列，手式的变化及眉眼的结构等，既要勾画整体的大形态，叉要描绘局部的细小结构，这样才能在进行人物装饰变化时有丰富适用的素材。
2、向传统民间装饰中的人物学习、借鉴
中外传统及民间的装饰人物历史悠久、形式丰富、手法多样，从壁画、石刻到剪纸、刺绣 ，各种不同风格形式的人物造型，为我们提供了大量可学习、借鉴的典范。
我们可以通过欣赏，分析和临摹，来了解掌握各民族艺术的造型规律和程式化表现手法，再将其运用到现代生活中各种人物形象的装饰造型中，这是一种收获大，见效快的途径。
3、利用各种人物摄影资料进行装饰变化 现代信息发达，各种印刷宣传书报随处可见，其中不乏精美的体育、舞蹈、戏剧、时装、各地民族采风及百姓日常生活风貌的图片，使我们不出家门便可以观赏到世上千姿百态的人物形象，并将它们作为装饰人物造型的素材。在选择这些图片资料时应注意以下几点： ⑴ 选择具有典型动态的形象，如体育、舞蹈等动作图片中有些造型比较极端、特别不适用于图案的表现。
⑵ 选择形象细节比较情绪的，如头部的神态、结构，身上的服饰配物等拍的很清楚，这些都是很有价值的装饰素材。
⑶ 选择透视变化较小的人物形象，角度以正面或正侧面为最佳，适宜做平面化及装饰性处理。
此外，对选出的形象资料，还应倾注自己的感受和心灵体验，使形象不流于呆板、生硬。
二、人物图案的变化 一)肖像变化
在形形色色、千姿百态的人物形象中，最吸引我们的往往是人物那结构对称、五官清晰、神态各异的面孔。不同的民族、种族、年代、年龄、性别、职业、性格、情绪等造就了人物头部极为丰富的差异与变化。人物肖像一直是各类视觉艺术形式着重表现、刻画的内容，人物图案也可以从装饰肖像开始进行变化训练。
装饰肖像应充分利用人物头部极具形式美感的五官布局和丰富的五官形态差别，采用归纳、夸张，变形等手法使形象更典型、更具装饰性。在刻画表现的部位上可以有所侧重。
如以发式变化为主。
或以五官特征表现为主。
以头部饰物为主。
或以面部神态表现为主等。
装饰肖像的训练有助于我们从局部到整体，从简单到复杂，逐步掌握人物图案的变化规律。
二)造型特点
人物图案造型应充分表现出变形美、组合美、形态美和平面美。
l、外形归整化一的变形美
人物造型因结构复杂和形态多变，更需要强调归纳简化，追求外形的单纯和简洁。如将微妙的曲线变化归纳成大弧线，将杂乱的衣纹整理成一定形式的条块，或用相近似的几何形去表现人物各部分的自然形等，这种运用几何化处理的手法是达到图案变形美的有效手段。
2、打破正常比例的组合美
将人物各部分的比例有意识地夸大、缩小、拉长、压短或加肥、减瘦，增加人物各部分形体的对比结合，使人物形象更具节奏感，达到完美的组合。
3、动态神韵夸张的形态美
动态夸张是人物变化的重要内容，人物图案的神韵往往是通过动态来体现的，动态夸张可以大大超越人体运动范围的极限，构成极为生动，有较强的艺术感染力的优美形态。
4、减少透视重叠的影像美
影像美即轮廓美，是图案平面化处理的重要表现手法。影像美重在简化人物形象的光影变化，减少外形结构的透视重叠，使其构成一个单纯、完整并有完美外形的人物造型。影像美特别强调轮廓的起伏变化，参差节奏。
三)构成形式
人物图案在构成上，注重方向感和重心的稳定性，可采用对称式和均衡式的构成法则使形象趋于平稳，并可以借助生活环境中的其他物体.如：花术、房屋、饰物、器物等进行黑白、虚实，疏密等综合安排，构成画面的平衡。
四)组织规律
人物图案在组织上应遵循以下几个原则：
1、形式的统一
要求构成人物形象的点，线，形要风格统一，或都是圆形弧线，或均为方圆结合;或全是粗犷的阴影处理;或统一为自然的有机形;或均为块面组合;或全部线条排列。
方圆结合 线条排列
2、秩序化排列
在人物形象各部分的处理上，如毛发、衣纹，饰物及添加的纹饰等，采用整齐而有规律的重复或渐次的秩序化排列，充分体现图案条理与反复的形式美原则。
3、外形的适合性
可将人物形象组织限定在一个特定的外形中，使其均匀地分布在这个空间内，并充满外形，表现一种外形适合的整体，秩序感。
三、人物图案的表现形式
一般人物图案的变化表现形式有下列几点规律：
1、影绘简化
就象描绘物体的影子一样去表现人物的轮廓特征,最大地简化人物的结构关系而采用黑形干涂的手法.这种方法应注意人物外形的轮廓特征,选择适合的角度在乎涂后仍能表现出人物特征.还应对外形轮廓进行概括性的简化,去繁就简.如民间的剪纸和皮影中运用得很好,形成了典型的风格。
2、秩序化修饰
用统一化、条理化的手法使设计画面出现一种有秩序的美感.这也是图案变形手法中常用的—种.要求对杂乱的内容进行整理,使之整齐而统—.可采用重复、近似及渐变等具有规律性较强而又单纯统
一、规则整齐的形式来修饰人物造型.还应对人物的某些结构作为必要的简化、删减,适当进行夸张和装饰加工,增加画面的装饰效果。
3、夸张加强
这是图案装饰变形手法中最必要的—种手法.进行夸张和加强,必须以简化与秩序化为基础,再去夸张或加强人物的某些特征，如比例、结构、形态等,从而得到自然状态中所没有的美感表现,增强画面的装饰性.我们要夸张和突出本质的、富有特征性的东西,放弃非本质的、非特征的东西.夸张加强是装饰变化的重要手段,当然,其目的是为了使人物形象更加优美,而不是离奇古怪,这点与漫画中的夸张是有区别的。
4、添加综合
在上述手法的基础上,根据我们构图的需要,在较为单一的纹样上添加一些能突出特征的装饰纹样,使人物形象更加完美突出.我们还可以从图案的整体形式美需要,在简化后的形象中添加一些抽象的点,线、面或其它形象,使画面的层次更丰富,更具有装饰趣味性.但应注意一点就是要注意所添加的纹样与原形象要风格相统一,防止生搬硬套。
5、组合移位 这是一种接近于抽象装饰效果的变形手法,在变化人物形象时,可将不同的造型作局部或全部的交错、重叠等,使形与形之间产生透叠的视幻效果.还可将具象人物加以分割,再按我们的构思重新组合,会产生意想不到的视觉效果。
为便于学习掌握人物图案的形式语言，有针对性地进行摹拟训练，我们可将人物图案的表现形式总结归纳为三大类。
一)民间传统的表现形式
民间传统的人物图案形象，多是老百姓在生活中有感而发创作的，加之较原始独特的工艺制作手段，使这类人物形象的造型风格较粗犷而稚拙，人物比例、动态及神韵都极为夸张，结构虽不够科学但造型却十分严谨，组织看似松散却安排匀称、合理，再结合浪漫美好的寓意联想，大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力。
二)现代装饰表现形式 现代装饰人物形象在继承传统造型优势的基础上，结合现代构成的原理，在结构比例上更加科学，灵巧，造型和组织上追求几何化和统调性，追求动态的完美、舒适感及台理性，在表现手法上更加富于变化，点线面形式多样，黑白灰层次丰富，装饰风格更趋多样性。
三)卡通表现形式
卡通人物是一种深受人们喜爱的人物造型手法，它既具有归纳、装饰性，又富于生活情趣和浪漫色彩。卡通人物形象设计在我国尚处于逐步发展、成熟阶段，国外的卡通形象流传广泛，对人们的影响颇深。
目前，在我国影响较大的卡通人物形象，主要有欧美风格和日本风格两大类别。欧美风格的卡通人物造型轻松、明快、优雅，线条松软、风格流畅、形式多样、形象风趣、幽默，表情生动、丰富，贴近现实生活，有十分浓厚的人情味。
日本风格的卡通人物多为程式化的俊男靓女，人物脸型、五官、身体比例、造型规律和处理手法都有一系列严格的套路规则，主要在发型、服饰及人物环境上追求丰富变化。人物的刻画十分精细、严谨，形象俏丽，装饰精美，具有很强的虚幻性和理想主义色彩。
[小结]
1、人物图案有人有社会属性、人能美化自己、人能创造动态、
人擅长表现自己等特点。
2、人物图案的变化途径有写生变化、向传统民间装饰中的人物学习和借鉴、利用各种人物摄影资料进行装饰变化等几种。
3、人物图案的变化包括肖像变化、造型特点、构成形式、组织纪律等。
4、人物图案的表现形式有民间传统的表现形式、现代装饰表现形式、卡通表现形式等几种。 [作业练习]
1、人物图案有什么特点?
2、人物图案有哪些表现形式?
3、根据自己收集的人物资料设计一组人物图案。 ① 黑白人物肖像10幅，规格：15cm×15cm;
② 黑白或色彩人物造型2幅，规格：15cm×15cm; ③ 卡通人物造型2幅，规格：15cm×15cm;
第四篇：图案设计(第一章图案概论)教案
第一章
图案的概述
第一节
图案的概念
图案：顾名思义，即：图，图形；案，方案，图形设计的方案。生活中具有装饰意味的花纹或图形都可称之为图案。
第二节
图案的起源及发展
一、 图案的起源
1、
2、
3、
1、 装饰说起源于人类爱美的天性 图腾意识促进了装饰的发展 服饰说 中国传统图案
二、 图案的发展
（1） 新石器时期的彩陶装饰图案
彩陶装饰纹样的特点：简洁、概括、充满活力
彩陶装饰纹样的内容：动物、植物、人物、几何（较普遍） （2） 商周时期青铜器装饰图案
商周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，它是权利的象征。（欣赏图片） 青铜器装饰纹样的特点：庄重、严肃、神秘、结构严谨 青铜器装饰的图案有：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹、象纹 （3） 战国时期的装饰
战国时期是奴隶社会与封建社会交替时代，政治体制变动带动社会经济发展。
战国时期装饰图案特点： 风格：日渐活跃
内容：不再是凶狠的神秘怪兽，而是贴近生活，自然中动物或生活场景运用于不同的装饰 造型构图：严肃对称结构变得活泼 （4） 汉代装饰图案
汉代时期，建筑装饰得到发展，遗留下大量的画像砖、画像石、瓦当。风格朴实
画像砖、画像石：题材与形式丰富多彩的现实生和生活，反映墓主人生前的身份经历或垂教后世的历史故事。 瓦当：云纹瓦当、文字瓦当、动物瓦当 （5） 魏晋南北朝装饰图案
南北朝时期，盛行佛教，，随着佛教的传播，佛像、壁画、石窟寺空前发展。
石刻装饰图案：飞天、忍冬草、莲花图案
石刻装饰图案特点：以线条为主，反映生活，超越生活，表达了作者的情感。 （6） 唐代装饰图案
特点：丰满、华贵、富丽、饱满有张力
内容：唐三彩、织锦、宝相花、团花、卷草、折枝花 （7） 宋元时期
特点：写实、自然、平淡、雅 装饰题材：花鸟为主
装饰图案：莲花图案、牡丹图案、花鸟画有折枝花式、穿枝花式、喜相逢式 （8） 明清时期
是一个从昌盛到没落的时期，而在英国已经开始了工业革命，国外的一些技术传入我国，出现了新的工艺品种：雕漆、景泰蓝、琉璃、珐琅。 民间图案
（1） 民间图案多与民俗活动相关 （2） 民间图案的寓意、联想
（3） 种类：剪纸、蓝印花布、蜡染、刺绣、泥玩具、不版年画
第三节
图案的分类 空间形态类
1. 平面图案（二维空间） 2. 立体图案（三位空间） 3. 综合图案（二维、三维结合） 时间状态类
1. 静态图案：建筑、器皿 2. 动态图案：礼花、霓虹灯 第四节
形态构成类
自然形态构成：以自然界生物等自然形态（花卉） 抽象形态构成：标志、广告（图形） 纯形态构成：纺织品、门窗（花卉） 偶发形态构成：木头纹、肌理（表现技法）
图案的应用
平面设计
广告设计
包装设计
服装设计
室内空间设计 图案的学习方法
1、
2、
3、
4、
5、
6、
7、 设计创意有主题 收集资料 制定草图 草图的修改 设计效果图 编写设计说明 装订、装裱
第二章
图案的写生与变化
一、花卉植物的写生（作业）
1、花、叶的结构
2、表现方法：线描、明暗
二、图案变化的方法（作业） 修饰法 简化法 夸张法 添加法 巧合法 几何法 反复法 文字构成法
三、花卉植物图案的变形练习（作业）
第三章图案的审美与构成
一、图案形式美的法则
1、变化统一
2、对称均衡
3、条理与反复
4、节奏与韵律
5、对比与调和
二、图案的构成形式（重点）
1、单独纹样：单独纹样有均齐式和均衡式两种。均齐式是以中轴线和中心点为依据,在固定的中轴线和中心点的上下左右或多方面配置相应的同形同量纹样的形式。均衡式是不受轴线制约.自由地进行组织安排的构图表现花卉的动态形式。
2、适合纹样：把图案纹样组织在一定的外形轮廓中的一种装饰效果纹样就是适合纹样。
3、二方连续
4、四方连续
第四章
图案的色彩
一、色彩三要素：色相、明度、纯度
二、三原色与色彩混合
1、三原色：红 黄 蓝
2、间色（二次色）：两种原色混合而成。
红+黄=橙
黄+蓝=绿
蓝+红=紫
复色（三次色）：两间色相加，三原色加一过量原色（三原色中，有一种色量多一些）。
橙+绿、（红+黄+蓝）+黄
三、色彩的象征
四、色彩的物理作用：温度感、距离感、重量感、尺度感
五、色彩与人的气质和性格
六、色彩的搭配
1、同类色搭配
2、邻近色搭配
3、对比色搭配
七、如何搭配好色彩
1、要有主调
2、配色时，构图应注意均衡
3、搭配重点色
4、同类色的搭配应防止同化作用和隔离作用
5、对比色的调和处理
八、色彩的应用：客厅、卧室、儿童房的色彩搭配
第五章 图案的表现技法
一、图案的基本形态及表现方法
（一）点的形态与点绘法
（二）线的形态与线描法
（三）面的形态与平涂法
二、图案的装饰形态及表现方法
（一）撇丝法
（二）枯笔法
（三）刮划法
（四）渲染法
（五）推移法
（六）光影法
（七）肌理拓印法
（八）喷绘法
（九）彩铅法
（十）蜡笔法
（十一）介质混合法
（十二）滴水法
（十三）吹色法
（十四）火烧法
（十五）弹线法 （十六）捏染法 （十七）粘贴法 （十八）水色法 （十九）吸附法
第五篇：图案教案5
图案基础》教案： 第一课 图案的基本知识
[教学目的与要求]
要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。 [教学重点]
图案的基本特征
熟悉制作图案的基本工具 制作图案的基本工具
[教学程序]
展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。进入新课。
讲授新课
一、图案的基本概念
图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。
一)图案的定义
图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案;从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。
图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。
为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。
从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。
基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。本书所讲述的内容就属于基础图案范围。
专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。
专业图案又可分为平面图案和立体图案两大类。平面图案是在二维空间中进行设计，只考虑平面装饰效果，如：纺织面料、地毯、海报、壁挂、商标的图案。立体图案是造型与装饰相结合的图案，物体的造型和装饰纹样要同时设计，还要考虑装饰部位与整体造型的关系，如：包装、陶瓷、家具、服装的图案。
陶瓷图案 包装图案
2、形式上的分类
从表现形式上，图案可分为具象图案和抽象图案。
具象图案是以装饰的手法表现自然与生活中的具体物象，无论怎样夸张、变形，人们仍能看出它们的形象特征，并体会到一种形象美感。
具象图案 抽象图案
抽象图案是用点、线、面等造型元素，按一定的形式美规律排列组台成的几何形图案或纹理性图案，表现的是一种秩序化、韵律感的美。
从表现的题材内容上，图案可分为植物、动物、人物、风景四大类，每一类物象的造型结构和构成形式均有各自的特点。基础图案教学多以这种分类方法进行训练，最终达到综合运用的目的。
从组织构成上，图案可分为单独图案、适合图案、连续图案和综合构图四种形式，它们是为了适应不同的实用设计需求而设定的，在后面的学习中将详细介绍。
二、图案的基本特征
图案的基本特征，即实用性、适应性及装饰性.是图案设计实用、经济、美观的重要原则的具体体现。
图案与绘画、雕塑、摄影等视觉造型艺术不同，它主要用于修饰人们生活中的实用物品，通过装饰点点滴滴的生活用品、环境和角落，在满足人们日常物质生活需要的同时，给人以美的享受，而不趴观赏为惟一目的。在现代生活中.图案的实用性还体现在通过美化商品达到提高购买力，创造经济效益的作用。
图案的适应性体现在两个方面，一是对工艺制作技术的适应，表现为设计与制作是有机结合的一个完整过程，图案设计只有通过一定的材料工艺加工成为物质产品，才能体现其价值功能。不同类别的图案必须适应不同的工艺制作条件及物质材料的特性，适应不断改进的新工艺和不断出现的先进技术设备。二是要适应各种不同的使用目的、使用环境，考虑使用对象的审美习惯等因素。
图案因其所具有的适应性特征，决定了它具有一种独特的艺术性语言，即装饰性，表现为物象造型的概括、变形与夸张-色彩处理的主观性、归纳性。表现手法的平面化、单纯化一组织构成上的秩序感、条理性，吉祥寓意、奇思联想和理想化形象的组合美，以及与加工技术相适应的材质美、工艺美等。
图案的三个基本特征互相贯通，有机联系，充分体现了图案实用与审美、物质与精神高度统一的特性。
三、图案的继承性
图案是古老的艺术。古今中外，从王侯官宦到庶民百姓，无论贫富、贵贱，用图案装饰美化生活的要求从未停止过。各类不同风格的图案样式代代流传、变化发展，极尽完美，人类在图案方面保留下来的文化遗产丰厚无比。这样.就使图案的创作有了大量可借鉴的样板，具有很强的继承性。在此介绍一些中外传统图案以供大家临摹欣赏。
一)中国传统图案
中国传统图案题材广泛、构图巧妙、形象生动，赋色绚丽、手法多样、刻画精细，在世界工艺美术装饰纹样中独树一帜，享有盛誉。中国传统图案主要由三大部分构成。
1、民间工艺美术品图案
民间工艺美术品包括雕刻、版画，刺绣、印染、编织，剪纸、玩具、皮影等。这类图案造型是劳动人民观察生活，发挥想像.按自身的审美观创造的，质朴、健康、粗犷，具有浓厚的乡土气息和地方特色。民间图案与百姓的生产、生活习俗联系密切，内容多具有祈祥纳福、美好寓意的象征意义。
印染图案 剪纸图案
2、宫廷、上层社会的陈设、实用品及建筑物图案
这类图案多是为满足统治者奢侈的生活需求而精心设计制作的，其纹样精美、内容丰富、构图严谨、刻画细腻、种类繁多、工艺精湛。主要有陶瓷、青铜、玉雕、漆器，金属制品、织绣，砖雕、石刻、雕漆、景泰蓝等 。
宋 青铜鎏金双凤纹葵花镜 西汉漆器 彩绘鸟云纹双耳卮
宗教艺术图案主要是石窟庙宇中的壁画、楣龛、藻井、佛像台座、砖雕石刻上的装饰图案。这类图案尤以敦煌图案最为突出，既细致精巧，又自由奔放，造型独特、气势流畅，富于想像和浪漫色彩。
敦煌407窟 莲花三兔藻井
西魏 敦煌孔雀忍冬纹龛楣
受世界各地不同民族习俗和地域文化的影响，外国图案也有众多风格迥异、形式独特的精品。在此简略介绍一些欧洲、非洲和美洲的代表性图案。
欧洲图案以古希腊时期、文艺复兴时期和工业革命时期的图案为代表。欧洲的传统图案特别强调图案构成的规律性、合理性，注重美学法则在创作中的应用，着重于自然形象的描绘，追求匀称整齐、节奏明快、典雅端庄、富丽华贵的艺术效果。
希腊时期图案
文艺复兴时期建筑图案 非洲图案主要有古埃及图案和非洲雕刻图案。古埃及图案多以人物、植物和几何图案为主，造型概括，优雅，风格古朴、秀丽。非洲的雕刻主要以人物、动物、面具较为多见，形状怪诞、表情夸张、结构严谨，造型粗放而高度概括.几何化的处理手法极具装饰性，有一种独特的形式美。
古埃及图案
非洲雕刻
3、美洲图案
美洲图案以印第安人和爱斯基摩人创造的陶器、纺织及雕刻图案为典型代表，其造型简括，纹饰粗犷、浑厚、质朴，线面结合，直曲相间，抽象化.符号化的处理手法创造出一种强悍，神奇的艺术魅力。
印第安人雕刻图案
四、制作图案的基本工具
初学者要在图案色彩的训练前需要配备一定的工具来进行。熟练地运用工具来进行图案的创作，对每一位初学图案的设计者来说，是非常重要的。工具分为：纸张、笔具、器具、颜料及调色盒、盘等。
绘制图案可使用的纸张类型很多，在平时练习基本上多以绘图纸、水彩纸为主。正式图案时需买些较好的纸张，如白卡纸、白版纸及较厚些的绘图纸。以保证正稿的质量，也有利于保存。拷贝时需用透明度较好的纸张，如硫酸纸等。
多用于制作黑白图案，比较光挺、细腻、平整。也可以使用素描纸、打印纸、白卡纸等。
2.水彩纸
多用于绘制彩色图案，柔韧性和托色力比较强，双面纹理不同，适用于多种表现技法。画之前，应先将纸裱在画板上，使图案画得更加平整。绘制彩色图案也可以使用水粉纸、白卡纸，还可以用宣纸、彩色卡纸等表现一些特殊效果。
3.拷贝纸
具有透明性的纸，主要用于将草稿确定、转移到正稿上，并用来制作对称和连续等重复性图案。
除用铅笔绘制草稿之外，图案更多的是使用钢笔和毛笔来绘制。
钢笔需准备1～2支笔尖口径为0 3mm左右的绘图钢笔(又叫针管钢笔)，用于绘制较精细的黑白图案
毛笔分为圆头毛笔和扁头毛笔。 (1)圆头毛笔主要用于图案具体纹样的制作描绘，应准备大、中、小多种粗细型号
(2)扁头毛笔主要用于不同面积的颜色涂染，其中应包括1～2支板刷，用来平涂较大面积的图案底色。笔毛以羊毫或兼毫为佳
使用的颜料主要以水粉颜料为主(也称广告颜料)，有瓶装及管装两种。一般以管装最佳，因管装颜料品质较细，适合于设计使用。水粉颜料的覆盖力较强，有利于修改画面，但有时画水色法时，也可使用一些水彩色。水粉颜料 种类很多，一般选用12色或18色即可。白颜色需多准备一至二支。调色盒和调色盘各需准备一至二个即可。调色盘大些更好，便于调色时使用。
四、其他工具
制作图案的其他工具包括：尺子(直尺和三角板)、量角器、曲线板、裁纸刀、圆规、鸭嘴笔、剪刀、炭素墨水等，还应准备裱纸、裱画用的水胶带、双面胶带等工具的准备对绘制效果良好的图案有十分重要的意义。
[小结]
1、图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式。
2、图案的基本特征有实用性、适应性及装饰性等。
3、制作图案的基本工具有绘图纸、水彩纸、钢笔、毛笔、水粉颜料、尺子(直尺和三角板)、裁纸刀、圆规、鸭嘴笔、剪刀、炭素墨水等。
[作业练习]
1、简述图案的定义和类别。
2、简述图案的基本特征。
3、中国传统图案包括哪三大部分?
4、分别临摹一幅中外传统图案中的植物、动物、人物纹样。