手绘图案设计范文

2022-05-31

第一篇：手绘图案设计范文

手绘室内设计

大多数奔着设计去的人在入行的时候都希望把效果图、施工图做好，

做了一段时间以后发现自己设计还是很弱，

一看到空空的原始结构图就莫名的恐慌，不知道怎么去提高设计水平，其实对于设计来讲，平常看起来不显山不漏水的平面布局才是真正提高设计

能力的重点，

当然手绘也很重要，草案不仅有平面草案，还要有特定角度的透视推敲。

室内设计的平面布局到底有多重要呢?

平面布局是室内设计的第一步，也是最重要的一步。平面布局的设计，

关联着室内空间的六个面，

只有当六面保持着整体性，连贯性，通透性; 只有当室内轮廓线条与外界的环境相适应时;

只有当室内的各个空间的颜色相互协调，又与当时的环境相呼应时，

我们才能够更好的表达室内的主题。

通常，室内设计是在建筑设计之后进行的，

我们所能改动的空间结构是相对有限的。相比于建筑的空间，

室内的空间较为狭小，对于各个区域的划分及运用需要更精确，合理，人性化。

在这里，就必须提到，空间结构与人体工程的尺度关系。它的尺度决定了平面布局设计的走向。

空间结构，包含了3个方面，层高，开间，进深。

1. 层高，现代居室的层高一般不超过3米，我们需要通过吊顶的方式处理顶面层次的关系，

2. 利用高差的大小达到不同的视觉效果。因此，我们需要掌握好层高与人之间的关系，层高太矮，

3. 人会觉得压抑;吊顶部分没有有层次的变化，

4. 会变得很单调;吊顶太多亦会显得很繁琐。层高处理的得当与否，

5. 关系到整个空间的层次，顶面的部分要和地面，墙面相呼应，成为一个整体。

2.开间与进深是相互的关系，它们的比例适当，空间显得通透，宽敞，舒适，

反之，比例不协调会导致整个空间的失衡。

在室内设计中，考虑人的尺度主要取决于人体工程学。

在室内，各个空间既是独立的又是相互联系的，它们之间联系重要的部分就是人，

空间之间的尺度要符合人的使用标准。

因此，在进行室内的平面设计时，既要考虑空间本身的通风采光，空气对流，

相互贯通且互不干扰之外还需要考虑，

人在室内各个空间活动是否舒适，利用合理的平面布局引导人们一种积极的，

健康向上的生活方式。

先功能后形式，形式追随功能，使功能和形式达到一个完美的契合。简言之：首先满足功能需求，

其次考虑使用的便捷性，最后在满足前者的基础上考虑装饰的可能性。

平面布局是根据不同的业主量身定做的，形式是多元化的，不同的风格，呈现出的形式是不同的，相同风格，表现的重点是不一样的，不拘一格，随心所欲的整合室内空间。由于，受到建筑本身的局限

，各个空间的大小不一定都能满足实际的需求，改变现有墙体的结构，是最普遍，最有效的做法。但是并非所有建筑的墙体是可以拆除的，有些空间是不能改变的时候，我们可以通过颜色，镜面材质，

软装等方式来进行处理。城市规划成功与否最直接的两个因素是，颜色和轮廓线。此因素，

在室内空间亦一样，颜色是最直接的表现形式，它是一种最为直观的装饰效果，

也是反应业主品味的代名词。室内空间的颜色不宜过多，需要合理搭配，需要主次分明，

需要平稳过渡，不显突兀。镜面材质的广泛应用，是人对自身有了外形上的了解，人们可以用它来反射出自己的形象，后来镜面材质在室内空间有了另外一个独特功能，

扩大空间尺度。利用镜面的反射产生的对镜，降低了小空间给人的压迫感，释放有限的空间，视觉上没有边界的束缚感，也能很好的展士空间层次感，不仅可以满足个性化的需求，而且还使室内空间在视觉上达到了大尺度的空间效果。软装的材质，通常给人感觉舒适，

亲切，有较强的围和感。在如今日益强调轻装修重装饰的环境下，

软装在整个室内的空间比重是越来越大，软装不仅可以随意调整，更换，

也可以凸显室内的风格，对于空间的整合，用到了虚实结合的方式，隔断而不隔开。

在室内空间里，区分各个空间的隔断是墙体，同时天花吊顶和地面材质起到一个呼应的作用，

然而，天花吊顶和地面材质也可以作为区分空间的重要手段。在最初的室内空间里，因为建筑结构本身的原因，梁和整个空间是并存的，梁不仅仅是起到承重的作用，还有划分各个空间的功能。因此，我们可以通过吊顶的手法来处理各个空间的层高，利用高差的关系来划分各个空间。在室内空间里，有的梁很好的划分了每个空间，

梁本身基本不需要刻意的去装饰，一眼看去看直观，在整个空间里，形成了一个美丽的轮廓线; 有的梁，因为建筑本身承重的问题，梁出现的形式杂乱无章，对此类梁我们需要进行装饰处理，避免梁过高突兀在我们的视觉里而影响整个装饰效果;而有的梁出现在过道或者顶端的时候，

我们也需要对其进行一些装饰处理，形成一个空间到另一个空间的过渡。

有时候，天花吊顶无法很好的区别各个空间的时候，通过地面材质的不同可以很好的达到区分空间的效果。

首先，地面材质分为，实木地板，复合地板，地砖，防腐木等。

我们既可以通过不同材质的铺设来划分空间，

也可以通过同一种材质不同种的铺设方法来划分空间。每种材质的质感，

表现出的装饰效果不尽相同，

地板给人的感觉是舒适，温馨;地砖给人的感觉是大气;

防腐木给人的感觉是清新，畅快。同时，

不同的地面材质也搭配着不同的风格，形式是多元化的，

风格是统一的，真正意义上的“形散神聚”。

通常，在客厅和餐厅的空间里会较多的铺设地砖，两者空间较近时可以同种地砖，

同种铺设方法，使得整个空间显大气，整体，统一;两者空间较远时，可以同种地砖不同种铺设方法，配搭点波打线，马赛克之类的点缀，

也会使得整个空间层次分明，整体性一致。但是在这种两个连在一起的空间里，

最好不要进行不同材质的铺设，首先，两种不同的材质放在一起不美观，装饰效果达不到统一性;其次，材质之间的过渡衔接是个问题，有高差。在房间等私密的区域，地面材质更多选择的是地板，纹路花样众多，温馨，

没有地砖那么显得冰冷，特有的质感使人感到舒适。在阳台，空中花园

，阳光房等户外的区域，可以选择防腐木，防腐木独有的外观气质使人感觉亲切，

和户外的环境起到一个很好的呼应。

我常说一个设计的好坏80%取决于平面布置或者说平面布局。

在进行室内平面布局时，我们通常有很多技巧，简单的阐述三种做法：

1. 把整体的空间结构平移，因为受到原始建筑空间的影响，

2. 有时空间布局本身不是特别理想，如大门正对房门，

3. 房门正对卫生间门等，我们需要把室内的空间或左或右的平移，

4. 使得门与门之间相错开;又如，客厅与餐厅的比例失调，

5. 我们需要把过道或门厅的一部分空间借给较小的一方，达到一个合理的空间比例。

2.把整体的空间进行45度角斜做，对于视觉的效果是一种冲击，此手法是为了优化某个空间而进行的处理，虽然会造成某些区域的浪费，

但是会多出一些意想不到的可用空间。

3.把局部的空间倒圆角处理，此手法一般运用在较狭长的过道，为了避免室内空间过道较长而进行倒圆角，使得空间显得更圆润，视觉效果更舒适，使用更方便，人性化。风水学里空间喜曲忌直，倒圆角的手法除开达到功能上的完整，也符合了风水学的文化底蕴。

要想做到真正意义上的平面布局并非难事，设计师和业主都必须高度重视这个问题，没有处理不好的平面布局。一个好的室内设计师应让业主更好地看明平面布局图的内涵。让业主清楚这样、那样平面布局带来的深层次涵义。不单单要符合人体工程学所要求的，还要注意知识含量。用二星级的酒店布局是没有办法装饰成一个五星级大酒店。一方面，虽然有很多设施不同，另一方面平面会有很大有同。这也说明给一个空间布局多少面积及配合主要空间搭配多少次要空间布局面积才为更合理。如单独的衣帽间、副接待厅。

这就可能是心理学要解决的问题，进而还有社会习惯等方面的问题在里面。涉及学科是广泛的，

设计师了解事物多，看得远、看得透，你就可以做到下笔有神。

一个恰到好处的室内平面布局对业主而言可以节约费用，对施工而言也可以节约成本。

一个平面设计做好后，至少完成设计的一半。整个室内设计的含金量多少就在平面布局设计中。

想做好设计多多研习平面布置吧。手头功夫和平面布置对一个

真正想做设计的人来说影响是深远的。

不要死盯着效果图了。

第二篇：室内设计手绘技巧

手绘是室内设计的基础，是设计师交流的语言，也是室内设计的灵魂，要想成为一名方案设计师，在单位独挡一面，手绘效果图的技能不可或缺，手绘效果图主要是在概念设计、出方案阶段使用的较多，手绘效果图方案把握的好坏直接关系到业务的成败。到目前为止，所有国际国内设计师资格考评认定都是以手绘为主要依据。

学好快速手绘效果图的两个法则

1、“快速”和“感染力”是学习的重点

我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时，设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。

这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上，认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度，发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法，并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。

快速手绘一定要设法充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。这是设计师在接单时为家装客户所做的手绘效果图。设计师用平面图、剖视图及**效果图充分表现了三层空间关系及门厅和细部的处理手法。为了进一步清楚地表现，还在图纸上面表现了一些细部节点样式和做法。设计师很好地把握了家装快速徒手画表现图中艺术性与科学性、真实性的关系，实为初学者学习快速徒手画表现的范本。

这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。

2、处理好艺术性与科学性、真实性的关系

除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品，它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整，只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出，该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格，平面图、立面图、**图，都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上，只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。

总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的手段表达，有一点是要注意的，那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。

手绘既要能充分反映出家装设计方案在施工技术和材料工艺上的真实性和科学性，又要反映出家装设计方案的艺术性和感染力。也就是说，家装快速手绘除了能充分说设计师的方案设计构想，同时还要具有一定的艺术感染力。

比如，快速手绘效果图的运用。家装室内设计师要在做好设计方巡查和完成平、立面等二维图的基础上，科学地运用透视原理，将室内三维的视觉效果准确真实地表现出来。因此，严谨的透视运用是我们在快速手绘表现中最基本的保证。一幅透视关系错误码的画面是很难有艺术感染力的。绘制快速手绘效果图时，既不能过于拘泥于透视，缩手缩脚;也不能不重视透视，过于随意。

再比如，快速手绘效果图的画面构图效果。在画面构图中，我们要讲究均衡、对比和统一。要保持画面良好的主从关系，重点要突出，画面中心在明确，从整体上把握好构图关系。

快速手绘表现的主次关系

主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化，而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如，家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实，以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说，家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓，用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。

再比如，快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时，常常在表现造型结构时非常严谨，在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时，常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化，用色非常概括简练，颜然通常有会超过两种，具有很强的装饰性。

第三篇：手绘与工业设计

摘要：手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念。

关键词：手绘;计算机;工业设计

一直以来大家都在探讨“手绘是否有必要性，怎么看待手绘与电脑之间的关系?”诸如此类的问题。在此笔者谈谈自己的看法，希望为大家提供一个新的视角。

对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。但这并不意味着会画一张画就能当设计师。画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染一同样的时间能绘制出照片级的效果。

一、手绘与电脑设计

手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同;从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维。没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。

二、工业设计师专业要求

如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。在国内，许多从事环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的工作者都试图出一本好的工业设计手绘书。精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。工业设计要求的精致，巧妙，美观，实用，安全，可靠等等对其表达手段也提出了相应的要求——细致而精巧的细节表达，概括而抽象的光影关系，光洁而顺畅的笔触，扎实而立体的三维感，准确而细腻的材质表达。如果要把工业设计的手绘表达升华到一个更高的境界，就需要我们的手绘与产品，产品性格结合起来，针对不同的产品采用不同的手绘形式，以求与产品性格统一，形成一个憨实而完整的整体。

在训练过程当中，偶尔画一画环艺的东西，建筑的东西，动画的东西是很好的，可以从不同的领域汲取其长处，并在工业设计手绘中加以利用。但精髓是这一切都是为工业设计服务的，不能喧宾夺主，舍本逐末。也不建议大家长期接受环艺或者别的专业老师下的工业设计指导，否则在长期的环境熏陶下会误解工业设计的本质。

在工作当中有部分设计师，往往把一个方案当作一张画来画。不顾工艺，不顾成本，不

顾形态本身的创新度，只顾视觉效果(在汽车行业这个比较突出)。对于工业设计本身来说，我们要的是一个有创新度的三位实体，这其中包括功能、界面、造型、材料，质感等等。在纸面上的天马行空如果不顾及切实的设计本身，最终的结果那只能是一幅好的画——“夸张的透视，神秘的气氛，飞舞的线条，绚丽的色彩”。而如果把这一切体现在模型当中，所有渲染的气氛都去除，发现剩下的是一幅很普通的外壳。甚至稍显土气，平庸。设计师如此，在校学生就更不用提。有些老师拿着几十年的工具在教大家，甚至用写意的方式在画工业设计的效果图，最终的结果是什么，是学生们对设计的曲解，是其在艺术与设计边缘痛苦的徘徊。此外，工业设计手绘也有着一定的标准。对于标准的树立，需要界定一个具体的范围和领域。比如考研，工作，出国，向高级设计师进军，CG制作等等，对手绘的具体要求是不一样的。尽管属于同一个方向，同一个领域，原则根本相同，但具体的药酒却不尽相同。

三、工业设计师提高手绘能力的目的

1. 捕捉瞬间的灵感，将脑中的想法以及眼前的精彩用纸面记录下来，留作后期演变和深入研究。

2. 作为收集创作素材的手段，将对自己有启发的各类事物用手绘的形式记录下来。

3. 作为快捷的手段对各种方案进行尝试，找到自己最想要，最美观的形式。

4. 作为与设计师以及上级进行交流的媒介，方便交流和评审(给客户看的应该是经过相对精细渲染的效果图)。

5. 可以提高设计师的艺术修养，激发创作的欲望与激情。

将以上五点充分结合，是每一位设计师追求的目标，也是奋斗的目标。只有将以上几点结合，才能让我们的设计美观实用，才能保证“设计是艺术的设计;艺术是设计的艺术”“设计师不是绘图员，而艺术家不是画匠”。

四、工业手绘与时代的关系

工业设计作为应用设计学的一部分，它随着工业领域的不断发展而发展。新的工艺，新的材料，新的科技，新的潮流无时无刻在影响渗透着工业设计。作为表达媒介的手绘，也是随着时代的发展而发展的。一切与时代背离的形式都将被淘汰，除非将其放入博物馆，或者作为非物质文化遗产在学校或者民间保留下来。中国的工业设计手绘也经历了这样一个过程，就像中国其他的行业一样，变化快速而急促。

60年代——90年代，国内老一辈的设计师最开始都用水粉来表达;

90年代——2000年左右，国内设计师一般都用水性马克笔;

2000年——现在，一般采用油性酒精马克笔加水溶性彩铅和色粉配合实用。

各种工具本身并没有好坏之分，各有各的优势，但如果与特定的环境背景结合就有了优劣好坏之分。水性马克色阶变化大：很难融合;颜色选择少;笔触快后容易磨损纸面等等劣势让水性马克笔慢慢退出了历史舞台。而色粉由于不易快速使用，有时容易造成台面肮脏，放久后由于磨损，效果不容易保存等原因，也慢慢淡出人们的视线。而如今国际比较流行的就是油性酒精马克笔加水溶性彩铅的组合。如果要做进一步的渲染可以将其扫描，用PHOTOSHOP或者SKETCHBOOK进行深入的渲染。如果我们将一个设计当作一幅图来画，

用什么工具都无所谓，而如果要做到专业，自然是需要与时代特征结合。

总之，设计是为了不断改善人们需求的一种行业。随着经济的增长，人们对设计的需求日益增加。设计有它本身的趋势，简单的说设计是为了消费人群而生的行业。在金融危机过后，很多国外的设计师已经发现今后几年最大的消费国很可能就是中国，所以相继出现了很多符合中国人口味的设计，例如：法拉利公司生产的限量版的陶瓷跑车。很多国家的设计公司已经把今后几年的设计方向定位在中国元素上，通过分析中国的古老文化来把握他们的设计趋势。所以，作为我们国内的设计师以及即将走上设计道路的学生，在自己作品中还应继承和发扬我们中国的古老文化，我们的继承不是单纯的模仿，而是通过在继承前人文明的基础上创作出新的设计

第四篇：汽车设计手绘教程[精选]

广义透视学泛指各种空间表现的方法;狭义透视学指开始逐步确立的描绘物体、再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。

广义透视学

1、纵透视：在平面上把离视者远的物体画在离视者近的物体上面。中国古代构图法中称高远法。最典型的是埃及墓室壁画的构图，远景作为一条横带完全置于近景横带之上。

2、斜透视。离视者远的物体，沿斜轴线向上延伸。

3、重叠法。前景物体在后景物体之上。

4、近大远小法。将远的物体画得比近处的同等物体小。

5、近缩法。在同一个物体上，为了防止由于近部正常透视太大，而遮挡远部的表现，为此有意缩小近部，以求得完整的画面效果。在佛寺中常见把大佛塑造得往上逐渐膨大，实际上就是近缩法的运用，使人在其下仰视时避免过度的近大远小变化并得到完整的视觉印象。

6、空气透视法。由于空气的阻隔，空气中稀薄的杂质造成物体距离越远，看上去形象越模糊，所谓“远人无目，远水无波”，部分原因就在于此。同时还存在着另外一种色彩现象，由于空气中孕含水气，在一定距离之外物体偏蓝，距离越远偏蓝的倾向越明显，这也可归于色彩透视法。晚期哥特式风格的祭坛画，常用这种方法造成画面的真实性。

7、色彩透视法。因为空气阻隔，同样颜色的物体距离近则色彩鲜明，距离远则色彩灰淡。

线性透视

线性透视，即合乎科学规则地再现物体的实际空间位置，正确描绘任何物体及其空间位置的作图方法。包括科学的空气透视和隐形透视。

透视范围：

物体对眼睛的作用有3个属性，即形状、色彩和体积，其因远近距离不同而呈现的透视现象主要是缩小、变色和模糊消失。与此相应，透视学研究包括3个部分：

1、研究物体的透视形(轮廓线)，即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因，称为线性透视研究。这是绘画透视学着重研究的部分。

2、研究距离造成的色彩变化，即所谓色彩透视和空气透视的科学化。物体的颜色随着远近差别变化，比空气暗的物体愈远愈显得淡;比空气亮的物体愈远愈显得不亮;空气愈低愈厚，愈高愈稀;所以画远山顶深底淡。在白色背景上，暗的物体会显得小一些;反之，在暗的背景上，白色物体比在亮的背景上会显得大一些。

3、研究物体在不同距离上的模糊程度，即所谓隐形透视。例如处在同样距离处，物体小，映入人眼的夹角(视角)就小，视角越小就越不容易知觉，所以远方的物体细部就会隐去。物体越远越模糊。

现代绘画透视着重研究和应用的是线性透视，而线性透视重点是焦点透视，它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。焦点透视只描绘一只眼固定一个方向所见的景物，与此同时的有散点透视，它的焦点不是一个而是多个。散点透视有纵向升降展开的画法，中国画论称为高远法;有横向高低展开的画法，称为平远法;还有远近距离展开的画法，称为深远法。

透视基本概念：

1、视点，指画者的眼睛位置。

2、足点，指画者的立足点。

3、画面，指模型上的玻璃板，即研究透视的假设画面。看景物时可扩展成很大的画面。

4、基面，指放置物体的水平面，画风景时即地面。

5、基线，指画面与基面相交之平线。

6、视角，指眼睛看物视线所成的角，以60°视角为视物最清楚的角度。

7、视圈，又称视域，即在画法上以60°视角发射的视线转360°，在画面形成假设的视圈，是眼前看得最清楚的范围。人距离画面远则视圈大，距离画面近则视圈小。在透视作图时，应把图形画在视圈之内，超出视圈所画的图形要变形。

8、点心，也称主点，在眼睛正前方的画面上，正好在视圈的中心。

9、视心线，也称视中线，是视点与心点相连的视线。它必须与画面垂直。

10、视平线，是在画面上假设的一条平线，它是通过心点所作的一条水平线，因与眼睛等高，所以称为视平线，它又是画面上下的分界线，眼面垂直。俯视透视，如站在大楼顶上低头画画的透视，称为俯视透视。假设的画面倾斜，视心线必须与画面垂直。

角度与透视

角度与透视实际上是一个很广泛的问题，不仅仅在漫画创作时，其它各种美术形式都很讲究角度与透视。它是美学理论中一个重要的组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。一点透视：

一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

首先在画面上画一条水平线(视平线)，然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系线，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体高度的变化是根据透视线和视平线所成的角度的变化而变化的。当物体所处的位置不同时，画面中将表现出物体不同的面。

用一点透视法可以很好地表现出远近感。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。

在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。

手绘技能剖析教程之渐进式

1.透视的把握是所有步骤的基础，光用上色来弥补透视的不足，是经不起推敲的;工具有很多种：水笔、铅笔、圆珠笔甚至毛笔，各有优势;水笔的难点是它的一次性，要想做到用线肯定准确也并不是一日之寒，要多练习;而铅笔的好处就是它的反复性、叠加性，呵呵毛笔也曾经试过那又是另外一种风韵;暂且放到后面说，其实练习方法有很多，我只是把我的讲出来供大家参考，首先我会抓住A线就是车底盘的透视，这样的话整个车的方向就有了然后再画出B线，你们注意看点C和点D，这里面有两个很小的点，是在画的时候怕把握不准位置，轻轻的点上去的，算是做个记号，画起来心理也有个底了!

通过和一些练习车手绘的兄弟接触，有很大一部分是觉得车怎么怎么复杂，从他们的线条里可以看出来用笔不肯定，其实大家把这个东西复杂化了，我把下面两个车几何化，无非就是两个很简单的形体，不仅仅是画车画其他的产品也是如此，先不要去管它的细节，把握好大的透视关系，再一步步的修整下来

图一：和前面说的从底盘着手，我用橙色代表画的时候心理想到的东西

意在笔先，在你起手要下笔的时候或者在笔下到纸上正在上面滑行的时

候，你的意识一定要有一个形体的概念，它始终走在笔的前面——

图二：把形体几何体块化;虽然汽车相对于其他的小型产品要复杂，但

是在画的时候其原理都是一样的，不要把它复杂化，更不要盯者某些局

部细节去画而忽略了整体，尽量把形体简化;

这个和做油泥模型相似，从一开始的大的油泥块的堆砌，到后来的精雕

修形—— 图三：到后来几个步骤就是慢慢的添加它的细节和局部关系——

我的理解画的时候应该注意的是：整体——局部——整体——局部

每画到一个局部检查下是否融于这个整体——

上色

不同风格

要塑造出一个形体清晰且体快感饱满的产品，有很多种途径，不同种类的表现风格同样也适合于不同形体风格的产品，

举个汽车的例子;Lamborghini还有Hummer——其块面感强，有很多面的关系走的比较硬朗;塑造它的时候适合用块面去表现

特别Hummer块面感可以体现它的硬派、强悍、野性;而Citroen C6 ——就应该是相对来说弧面多了很多，塑造它时适合淡彩底色去表现;当然这两种方法也可以互用，但是最终的效果我认为还是取各自的优势

一般，我喜欢取众家之所长，每个软件都有它出彩的地方;但是都有其不足的地方;

PHOTOSHOP图象处理没的说，色调的把握、光影的微妙变化等都是把好手;

Corel painterIX在笔触的塑造和变化、类型方面强于PHOTOSHOP 而Alias sketchbook pro的线条的速度感和张力一直是我所青睐的;

所以作图时我喜欢三个软件综合起来用;

今天介绍一下，用笔触来塑造形体，方法有很多; 但大致原理是一样的——提供这些给大家做个参考吧，大家共进!

首先图一，先把大致的颜色和色块就是颜色关系区别较大的部分表达出来，简单的说就是“归纳”，前面讲到形体有形体的归纳(把形体简单化)这个也是同样的道理就是说把颜色明暗进行归纳，不要去管什么小的细节，先把大的明暗关系交代清楚再来一步一步的加强它;

图二，作出汽车的固有色块，在上色的时候把凸起的地方留出空白来(这个取决于光线的来源角度)

图三进一步深入它，把一些小的转折面和小的起伏都交代出来;一些凹槽等用细的白线加上强调它

图四，完善它把灯和其他的

运用马克的表现，图中的留白，既是高光或者是离光源最近的一个面，马克工具分很多种，但是我的理解是不管哪种都能画出其相应的效果;而且用的时候有很多小的技巧：

比如你要表达一种轻柔的渐变过度，可以用那些快用完水的马克，若隐若无的带一笔，味道会很足，还有就是当你用兰色圆珠笔或者其他的水笔在刚刚画完线稿后，立刻上马克的时候，一些浅颜色的灰色系马克会沾上一定的兰色圆珠笔芯水，趁这个时候快速的把一些轻微的过度面画出，即可以达到过度柔和还可以使其颜色和线稿颜色色调统一。

我觉得所有的技法不管画什麽都是融会贯通的! 包括以前画的这些家装

图中我都标好啦;给大家说几个小技巧吧，呵呵……

在1的位置,你可以用那种快用完水的马克,快速的铺上颜色!但是为拉

让画面笔触更加丰富,你在下笔的时候可以先停顿2到3秒钟的时间,让

水渗浸到纸张里面,然後快速的拉动马克.这样出来的效果就是有点有线..

在产品的表现中,也是同样的道理!图中2的位置,是为表现大的色块而用

马克轻轻的在纸面上滑过,尽量不要留下笔触!因为它是比较远处的物体, 在产品里,也有虚实的变化!可以用到这种方法;

在图中3的位置,,当有阴影的地方但是过度又不是很硬朗,你可以用同样

一个马克在前一次上色水还没有乾的情况下再铺上一次;这样水会渗到

前一次上的颜色里,渗的多少依照前後间隔的时间而定!

以前在学习素描的时候,我的启蒙老师教我们用"铁线"来画头像,没有明暗,只有一根根的线条,但是规则是要表达出头像质感,体积,虚实,

线条也有它变化的权利!!我们也有给予它生命的责任!!! 遇到比较刚经的东西,下笔很一些!!速度加上力度!遇到比较柔软的东西可以若隐若无,轻轻的.像是在抚过!做出来的东西感觉才会有变化;