服装设计基础教程

第一篇：服装设计基础教程

服装设计零基础入门教程

本教程详细讲解到服装设计里面的时装画效果图如何画，以斗篷为案例，如图： 第一：首先画好人体结构

人体造型

清理线稿

整理残余线稿

开始上色

把握好明暗 最终效果图

第二篇：零基础服装搭配学习教程

很多人对服装搭配学习前会犹豫：我不是服装设计出身，能不能学会服装搭配。首先，在这里我们要明确一个概念，服装搭配师和服装设计师是完全不同的两个概念，服装设计师需要手绘基础、对服装的工艺、版型、设计等需要详细、深入的了解;而服装搭配师则是对服装进行二次的组合，需要运用美学对服装进行整合和搭配，需要掌握的是美学原理、搭配的元素的搭配关系、对手绘能力和打版、工艺等没有特定的要求。

就像国内权威服装搭配培训机构米兰欧国际时尚教育，其服装搭配课程就是从服装搭配公共基础开始，深入到组货、品牌拍摄服装搭配设计、库存滞销款服装搭配设计、店铺创业和运营、终端视觉营销等各个方面。让零基础学员能循序渐进的学习服装搭配专业技术，而从米兰欧时尚教育的学员构成来说，95%的学员都是零基础的学员，他们都是从零基础开始学习服装搭配技术，学完之后，就业率达98%，无论是从事职业服装搭配师还是运营店铺，都能很好的将服装搭配技巧运用在实战和营销管理中。

零基础服装搭配学习体系：

一、服装搭配商业应用概述;

二、服装搭配核心技术;

三、服装搭配组货技术及商业风格设计;

四、电商、实体品牌拍摄企划与视觉传达;

五、终端视觉服装搭配设计;

六、店铺创业与终端连单销售自助化等。其中，包括理论和实操两大部分。

【米兰欧学员搭配学习】

米兰欧国际时尚教育零基础学员学习案例：

1210期学员李嘉怡：我从小就很喜欢服装，但是没有机会学习设计，所以选择来米兰欧学习服装搭配，在这里学习到了很多知识，搭配是一种非常系统的专业技术，无论是给我个人着装还是我现在工作专业度的提升都有很大的帮助。

1208期学员曹星惠：我是化妆师，本身就是为人做妆面发型设计，但是以前在服装的搭配造型上不擅长，所以过来学习，现在我是觉得比以前懂得更多，可以为别人做全面的造型设计。

1303期学员张译：我是一名大四的日语系的学生，因为对服装搭配的热爱，所以加入了米兰欧国际时尚教育学习，我从搭配“菜鸟”变成了专业服装搭配师。

1306期学员顾晓璐：我以前的着装风格是典型的杭州小淑女风格，但是学习过后，搭配思维开阔了很多，也因为搭配工作的需求，需要对不同的服装品牌、不同的消费人群做出不同风格的搭配设计，而且我自己的着装风格也更加多样化了。

第三篇：服装裁剪的基础知识与实践教程

量体以前，首先必须对人体主要部位进行仔细观察。量体时，应注意以下几点：

1. 要求被量者站立端正，姿势自然，不要深呼吸。

2. 围量横度时，应注意皮尺不要拉是过松或过紧，要保持水平。

3. 围量胸围时，被量者两臂垂直;围量腰围时要放松腰带。

4. 冬季做夏季服装，或夏季做冬季服装，在量体时应根据顾客要求，适当缩小或放大尺寸。

5. 量体时要注意观察好体型特征，有特殊部位要注明，以备裁剪时参考。

6. 不同体型有不同要求，体胖者尺寸不要过肥或过瘦，体瘦者尺寸要适当宽裕一些。

7. 量体要按顺序进行，以免漏量。

量体具体方法

1. 总体高：代表服装“号”，由头部顶点垂直量至脚根。

2. 衣长：由前身左侧脖根处，通过胸部最高点，量对需长度，一般量至手的虎口。

3. 胸围：代表上衣类服装“型”，在衬衫外，沿腋下，通过胸部最丰满处，平衡围量一周，按需要加放尺寸。

4. 肩宽：由后背左肩骨外端顶点量至右肩骨外端顶点(软尺在后背中央贴紧后脖根略成弧形)。款式需要夸张时，肩可适当放宽。灯笼袖款可适当改窄。

5. 袖长：由左肩骨外端顶点量至手的虎口，按需要增减长度。

6. 袖口：围量手腕一周，再按需要加放尺。寸还可根据款式的不同用胸围比例法计算。

7. 领大：沿喉骨下围量一周，按需要加放尺寸。

8. 腰节：一般体型可按总体高算出。遇到特殊体型时，就需要量取前后的腰节尺寸(在腰部最细处，围一条皮尺成水平)，分别量取前后腰节的尺寸。

9. 裤长：由腰部左侧胯骨上端，向上4厘米往下量至脚跟减3厘米。

10. 腰围：代表裤子类服装“型”。在单裤外沿腰间最细处围量一周，按需要加放尺寸。

11. 臀围：沿臀部最丰满处平衡围量一周，按需要加放松度。

12. 上裆：由腰部右侧胯骨上端，向上4厘米，量至大腿根。

肩宽与胸宽的量取

肩宽：是左右肩端点之间的长度，要通过后颈点测量。

背宽：测量背部左右后腋点之间的长度。

胸宽：测量前胸左右前腋点之间的长度。

乳间距：左右乳峰点之间的长度。

围度的量取

胸围：通过乳峰点的位置，使皮尺水平围量一周。注意不要过紧和过松，后背有肩甲骨，尺寸易下落。

乳下围：在乳房下端用皮尺水平围量一周。

腰围：在中腰最细处用皮尺水平围量一周，根据品种加放松度。

臀围：在臀部最丰满处水平围量一周，根品种加放松度。

背长与总长的量取

背长：从后颈点到腰围线的垂直长度。

总长：从后颈点向下垂放皮尺，在腰围处轻按住，量到脚底。

后长：从侧颈点开始经过肩甲骨量到腰围线。

前长：从侧颈点开始经过乳峰点量到腰围线。

乳下垂与腰高的量取

乳下垂：从侧颈点到乳峰点间的长。

腰高：从腰围线到臀围线间的长度。要在靠近侧缝的位置测量。 档长：从股根部到脚踝骨的距离。

肩袖长：从后颈点开始经过肩端点沿自然下垂的胳膊量到手根点。袖长：从肩峰点到手根点的长度。

头围与领围的量取

手腕周长：通过掌根围量一周。

手掌围：母指轻轻向掌侧弯曲，通过母指根围量一周。

头围：通过前额的中央，耳的上方和后头部的突出部位围量一周。

领围：通过颈根部，经前颈点围量一周。

衣长与裤长的量取

衣长：从后颈点到上衣的底摆线的距离。根据款式变化可灵活变化。

膝长：从腰围线量到膝盖骨的垂直长度。

裙长：从腰围线量至需要的裙摆线位置。

裤长：从腰围线经过膝部量至外脚踝骨。

中臀围与大臂围的量取

中臀围：在腰围与臀围中间的位置水平测量一周。

臂根围(袖窿周长)：通过肩峰及腋下围量一周，在这个尺寸上加1/10左右的量可做为袖窿尺寸的基准。

大臂围：在上臂最粗的位置水平围量一周。

肘围：曲臂后通过肘点围量一周。在紧身袖制图的时候这个尺寸很必要。 立体裁剪教案第一章《绪论》 一立体裁剪的概念

立体裁剪是区别与服装平面制图的一种裁剪方法，是完成服装款式造型的重要手段之一。服装立体裁剪在法国称之为“抄近裁剪”，在美国和英国称之为“覆盖裁剪”，在日本则称之为“立体裁断”。它是一种直接将布料覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，并转换成服装纸样再制成服装的技术手段。

二立体裁剪的渊源

立体裁剪这一造型手段是随着服装文明的发展而产生和发展的，西方服装史对服装造型的分类为：非成型、半成型和成型三个阶段，每个阶段都代表了西方服装史的发展过程，而立体裁剪产生于服装发展的第三个时期，也就是历史上的哥特时期，在这一时期，随着西方人文主义哲学和审美观的确立，在北方日耳曼窄衣文化的基础上逐渐形成了强调女性人体曲线的立体造型，这种造型从此成为西方女装的主体造型，因此，欧洲历史上的哥特时期，也是欧洲服装史上窄衣文化形成的重要时期。随后，在服装的定制过程中逐渐得到发展，因为定制服装要求合体度高，所以以实际人体为基础进行立体裁剪是必然的，这种方法一直沿用到今天的高级时装制作。随着成衣业的发展，人们开始采用一种标准尺寸的人体模型来代替人体完成摸某个服装号型的立体裁剪。

三立体裁剪的应用范围

立体裁剪技术广泛地运用服装生产、橱窗展示和服装教学中。用于服装生产的立体裁剪

服装生产分为两种不同的形式即产量化的成衣生产和单件的度身定制形式，因此，立体裁剪在服装生产中也常常也因生产性质的不同而采用的技术方式一种为立体裁剪与平面裁剪

相结合，利用平面结构制图获得基本板型，再利用立体裁剪进行试样、修正;另一种为直接在标准人台上获得款式造型和纸样。立体裁剪在服装生产中要求技术操作的严谨性。

用于服装展示的立体裁剪

立体裁剪因其在造型手段上的可操作性，除用于生产同时也较多地运用于服装展示设计，如橱窗展示、面料陈列设计、大型的展销会的会场布置，其夸张、个性化的造型在灯光、道具和配饰的衬托下，将款式与面料的尖端流行感性地呈现在观者眼前，体现了商业与艺术的结合。

用于服装教学的立体裁剪在服装教学中，除了上述两方面的学习与运用外，应更加注重造型能力和材料的运用能力的潜能的开发，通过设计、材料、裁剪和制作等环节的研究，逐步掌握立体裁剪的思维方式和手工操作的各种技能，从而熟练地将创作构想完美地表达出来。在教学实践中应鼓励学生拓展思维，大胆实践，从造型到材料的选择都应具有一定的独创性，同时建立造型、材料和缝制间的相互联系，并对其进行相关评价。

四立体裁剪与平面裁剪的比较

平面结构的优势

(1)平面结构是实践经验总结后的升华，因此，具有很强的理论性。

(2)平面结构尺寸较为固定，比例分配相对合理，具有教强的操作稳定性和广泛的可操作性。

(3)由于平面结构的可操作性，对于一些定型产品而言是提高生产效率的一个有效方式，如西装、笳克、衬衫以及职业装等。

(4)平面结构在松量的控制上，能够有据可依，例如，1/4B+5，5即为松量，便于初学者掌握与运用。

立体裁剪的优势

(1)立体裁剪是以人台或模特为操作对象，是一种具象操作，所以具有较高的适体性和科学性。

(2)立体裁剪的整个过程实际上是二次设计、结构设计以及裁剪的集合体，操作的过程实质就是一个美感体验的过程，因此立体裁剪有助于设计的完善。

(3)立体裁剪是直接对布料进行的一种操作方式，所以，对面料的性能有更强的感受，在造型表达上更加多样化，许多富有创造性的造型都是运用了立体裁剪来完成的。 立体裁剪教案第二章《立体裁剪基础知识》

一.立体裁剪的构思

立体裁剪的构思过程不同与平面裁剪，它既可以先绘好效果图，依图造型，也可以仅在一个抽象的构思基础上直接设计，因为立体裁剪技术的一个突出的特点之一就是可操作性较强，即在操作过程中可随时调整原始设计，因此，采用立体裁剪技术有利于设计的完善和加强，另外将面料直接披挂在人台或人体上，根据面料自然的形态而产生的设计灵感也是立体裁剪的构思过程。

二.立体裁剪的工具与材料

人台;人台是现代立体裁剪中必备工具，包括用于成衣生产的标准人台和用于度身定制的特体人台以及用于内衣研究的裸体人台。人台还分为半身人台、全身人台等。

珠针：立体裁剪的专用大头针，针身细长，便于刺透多层次的布料之中。

坯布：立体裁剪多用白坯布作为代用布，以降低成本，在选择代用布上则应尽量选择与面料质地相近的代用布，以保证最终面料造型的完整性与稳定性。

剪刀：由于立体裁剪操作的独特性，因此立体裁剪时一般采用9#或10#的剪刀。

粘合带：用于人台上表示线和款式造型线的确定，一般采用及时贴来代替，因其起到标识的作用，所以粘合带的宽度越细越好，最大不能超过0.4厘米。

其它：除了上述的基本工具与材料外，熨斗、笔、划粉、尺、有齿滚轮、复写纸、牛皮纸等也是必需的。

三立体裁剪的准备

进行立体裁剪之前必须进行相关的准备工作。人体模型补正与整理——一般来说，我们所采用的大多数人体模型都是用于工业生产的标准化模型，如果是用于成衣生产的立体裁剪，则只需选择相应号型的人台即可;如果是为单件定做，则需对现有人台进行相应地调整，补出不足之处，如胸围的大小、肩的高低、背部的厚度、腹部与臀部的丰满度等，尽可能地将人台调整到与穿着对象体型相近，人台补正多使用棉花、垫肩、坯布等材料。除了因特定对象的体型差异而进行的人台补正以外，对于某些特异造型的款式也同样需要对人台进行一定的整理，尤其是那些较为夸张的立体造型，则需给人台加上衬垫等支撑物。

确定人台的基础线——基础线是立体裁剪过程中的对位线与参考线，是保证纱向正确造型稳定的基础，因此基础线的确立应该是严谨的。人台的基础线主要包括颈围线、胸围线、腰围线、臀围线、前后中心线、公主线、侧缝线、小肩线、以及袖窿线。其中三围线应保持水平，而前后中心线则保持垂直。

假手臂的制作——假手臂主要用于袖子的立体裁剪，制作假手臂主要有棉布、棉花或晴纶棉、硬纸板、针线等材料。

四的技术原理

(一)立体裁剪所用布料的纱向：

立体裁剪所用的布料的丝道必须归正。许多坯布多存在着纵横丝道歪斜的问题，因此在操作之前要将布料用熨斗归烫，使纱向归正、布料平整，同时也要求坯布衣片与正式的面料复合时，应保持二者的纱向的一致，这样才能保证成品服装与人台上的服装造型一致。

(二)立体裁剪的缝道处理技术：

缝道实际上是指衣片之间的连接形式。整件服装是由缝道将各个衣片连接起来所形成的造型，因此缝道的处理技术至关重要，由于立体裁剪具有很强的直观性，缝道的处理直接影响着服装的操作与整体造型，所以缝道的处理技术显得更为突出与实际。

缝道的设置：缝道应尽可能地设计在人体曲面的每个块面的结合处即女性胸点左右曲面的结合处——公主线;胸部曲面与腋下曲面的结合处——前胸宽下侧的分割线;前后上体曲面的接合处——肩线;腋下曲面与背部曲面的结合处——后背宽下侧的分割线;背部中心线两侧的曲面的结合处——背缝线;腰部上部曲面与下部曲面的接合处——腰围线等。缝道设计在相应的结合处使服装的外型线条更清晰也与人体形态相吻合。

缝道的形状：缝道的形状从设计角度而言具有很强的创造性，即设计领域是宽泛的，然而结合到结构设计的合理性与工艺制作的可行性，则会受到一定的制约，因此缝道处理时要注意尽可能将缝道两侧的形状设计成直线，或与人体形状相符的略带弧线的线条形状，同时两侧的形状尽量做到相同或相近，便于缝制。壹品购{}提供

第四篇：网页设计布局基础教程(献给初学者)

正如你现在所看到的一样，网页的布局设计变得越来越重要。访问者不愿意再看到只注重内容的站点。虽然内容很重要，但只有当网页布局和网页内容成功接合时，这种网页或者说站点才是受人喜欢的。取任何一面你都无法留住太过“挑剔”的访问者。 一.网页布局的基本概念

最开始，网页呈现在你面前的时侯，它就好像一张白纸，它需要你任意挥洒你的设计才思。在开始的时侯，你需要明白，虽然你能控制一切你所能控制的东西，但假如你知道什么是一种约定俗成的标准或者说大多数访问者的浏览习惯，那么你可以在此基础上加上自己的东西。你当然也可以创造出自己的设计方案，但如果你是初学者，那么最好明白网页布局的基本概念。 1.页面尺寸：

由于页面尺寸和显示器大小及分辨率有关系，网页的局限性就在于你无法突破显示器的范围，而且因为浏览器也将占去不少空间，留下给你的页面范围变得越来越小。一般分辨率在800x600的情况下，页面的显示尺寸为：780x428个象素;分辨率在640x480的情况下，页面的显示尺寸为:620X311个象素;分辨率在1024X768的情况下，页面的显示尺寸为：1007x600。从以上数据可以看出，分辨率越高页面尺寸越大。

浏览器的工具栏也是影响页面尺寸的原因。一般目前的浏览器的工具栏都可以取消或者增加，那么当你显示全部的工具栏时，和关闭全部工具栏时，页面的尺寸是不一样的。

在网页设计过程中，向下拖动页面是惟一给网页增加更多内容(尺寸)的方法。但我想提醒大家除非你能肯定站点的内容能吸引大家拖动，否则不要让访问者拖动页面超过三屏。如果需要在同一页面显示超过三屏的内容，那么你最好能在上面做上页面内部连接，方便访问者浏览。 2.整体造型：

什么是造型，造型就是创造出来的物体形象。这里是指页面的整体形象，这种形象应该是一个整体，图形与文本的接合应该是层叠有序。虽然，显示器和浏览器都是矩形，但对于页面的造型，你可以充分运用自然界中的其它形状以及它们的组合：矩形，圆形，三角形，菱形等。

对于不同的形状，它们所代表的意义是不同的。比如矩形代表着正式，规则，你注意到很多ICP和政府网页都是以矩形为整体造型;圆形带表着柔和，团结，温暖，安全等，许多时尚站点喜欢以圆形为页面整体造型;三角形代表着力量，权威，牢固，侵略等，许多大型的商业站点为显示它的权威性常以三角形为页面整体造型;菱形代表着平衡，协调，公平，一些交友站点常运用菱形作为页面整体造型。虽然不同形状带表着不同意义，但目前的网页制作多数是接合多个图形加以设计，在这其中某种图形的构图比例可能占的多一些。

3.页头：

页头又可称之为页眉，页眉的作用是定义页面的主题。比如一个站点的名字多数都显示在页眉里。这样，访问者能很快知道这个站点是什么内容。页头是整个页面设计的关键，它将牵涉到下面的更多设计和整个页面的协调性。页头常放置站点名字的图片和公司标志以及旗帜广告。 4.文本：

文本在页面中出现都数以行或者块(段落)出现，它们的摆放位置决定者整个页面布局的可视性。在过去因为页面制作技术的局限，文本放置的位置的灵活性非常小，而随着DHTML的兴起，文本已经可以按照自己的要求放置到页面的任何位置。 5.页脚：

页脚和页头相呼应。页头是放置站点主题的地方，而页脚是放置制作者或者公司信息的地方。你能看到，许多制作信息都是放置在页脚的。 6.图片

图片和文本是网页的两大构成元素，却一不可。如何处理好图片和文本的位置成了整个页面布局的关键。而你的布局思维也将体现在这里。 7.多媒体

除了文本和图片，还有声音，动画，视频等等其它媒体。虽然它们不是经常能被利用到，但随着动态网页的兴起，它们在网页布局上也将变得更重要。 二.网页布局的方法

网页布局的方法有两种，第一种为纸上布局;第二种为软件布局。下面分别加以介绍： 1.纸上布局法

许多网页制作者不喜欢先画出页面布局的草图，而是直接在网页设计器里边设计布局边加内容。这种不打草稿的方法不能让你设计出优秀的网页来。所以在开始制作网页时，要先在纸上画出你页面的布局草图来。 准备一若干张白纸和一只铅笔，你要设计一个时尚站点。 *尺寸选择：

目前一般800X600的分辨率为约定俗成的浏览模式。所以为了照顾大多数访问者，你页面的尺寸以800X600的分辨率为准。

*造型的选择：

先在白纸上画出象征浏览器窗口的矩形，这个矩形就是你布局的范围了。选择一个形状作为整个页面的主题造型，我们选择圆形，因为它代表者柔和，和时尚流行比较相称，然后在矩形框架里随意画出来，你可以试者在增加一些圆形或者其它形状。这样画下来，你会发现很乱。其实，如果你一开始就想设计出一个完美的布局来是比较困难的，而你要在这看似很乱的图形中找出隐藏在其中的特别的造型出来。还要注意一点，你不要担心你设计的布局是否能够实现。事实上，只要你能想到的布局都能靠现今的HTML技术实现。

第五篇：Photoshop基础教程10个海报设计的技巧

在我们身边学习设计的朋友，几乎都有用Photoshop软件来制作过海报或宣传单之类的东西。无论是对于自我宣传用还是客户要求的，海报设计都是显示有趣的东西的一种形式。

因此，今天我们的Photoshop基础教程的主题就介绍些我们在ps海报制作教程学习中的10个海报设计技巧，以提高大家的海报设计的创作灵感!

1 、营造最佳阅读距离

海报最优先考虑的通常是暴露事件中的关键人物。而海报中的关键信息应该通过一个最佳阅读距离去吸引人们的眼球，并在文本中展现出一种层次感。当涉及到海报设计时，你可以考虑到文本所具有的三种明显层次：

1、标题：这是主要的(也是最关键的)文本设计要素。它能增加艺术感，或者说它本身就是一种艺术存在。选择一种可读的字体，突出显示它的趣味性。

2、细节：什么内容、 什么时间、 什么地点?我们接下来再回答这些问题。制作一张海报需要你去了解哪些相关信息?记住，要越简单越好。有两种选择去确定它的尺寸大小——将字体大约缩小到主标题的一半，使得整体有非常清晰的层次结构或者继续使用较大的字体然后通过另一种字样使其形成对比。(选择哪个往往取决于其他的元素和二级文本的重要性。)

3、精细打印：这些用来自己解释自己。常见的海报主要是电影宣传，是需要决定海报上所要展现的一切东西，使它尽可能小但又要展现宣传的重点。

2、制作小尺寸海报

虽然海报设计主要是通过印刷来完成的项目，但是设计多尺寸版本可以帮助你在不同媒介中更好的应用你的海报。记住这些基本的市场原理，人们需要接触一件事情二十次才能记住它，多尺寸版本的海报可以让人们更深刻的记住你的海报。 • 制作一个可以方便人们在社交网络分享的小尺寸的图片; • 制作一个明信片或者信纸尺寸的版本方便分发; • 考虑做一个网站登陆页面的海报版本; • 制作一个可以通过邮件发送的版本;

3、使用一个大画面

无论你是选择一张照片、插图或是文案，其关键在于需要一个主导性的图案。就像一篇文案，它需要在一定距离之外就有可读性。当你设计一张海报时，要思考透彻——特写面部或其它元素时，单项插图，有焦点的常见场景或者新颖的排版都能引起大众的高度关注。当你选择了一种画面以后要注意分层元素。版式和图像需要足够的对比度才能使海报有独立可读性。

4、考虑尺寸和场所

这很重要：你的海报将被投放在什么场所?这些因素分为若干方面，包括海报的尺寸(也许是长宽比)、海报周围的视觉扰乱和人们是否会欣赏你的表现形式。明确海报投放的场所有助你更好的选择创意，你的设计中不仅视觉反差很重要，外部因素也很重要。不妨这样想吧：假如你的海报打算挂在绿色的墙上，你还用对比色配色方案，会使你的设计无法融入环境中。

5 、大胆留白

设计海报时各元素间可大量留白。一开始你可能会觉得有些怪异，但从远处看来，这些空白会显著提升视觉冲击也提高了可读性。

在海报设计中，在以下位置运用留白会有很好的效果： • 字与字之间(紧凑的间距会让字母远看时乱作一团) • 行与行之间 • 画布边缘

• 不同形式的元素之间(例如图片和文字之间) • 首要的元素周围(你想让别人最先看到哪儿?)

6、行动号召力

每一份海报的目的都是向人们展示内容。这些大部分的“接触”都是要号召人们行动，如参加音乐会、电影宣传或者其他活动。因此号召观众行动十分重要。同样，设计网站或App也是如此，要把活动邀请放在最显眼的位置。与网页设计不同的是，海报上号召行动并不简单。(网页上的注册或给我们发邮件是很常见的行动，但在海报上不常见。)号召行动在海报上的体现是活动信息或联系方式的展示。一旦你知道什么样的用户在看到海报后会做什么，就可以设计召集行动了。(一些设计师很喜欢像二维码这样的元素来鼓励用户扫描获取信息;仅限于在常见二维码的市场中。)

7、印刷术的关键作用

海报设计是一个让人疯狂开动大脑使用排版的设计。那些最好的海报都是用文字和颜色去设计的，而不是使用图像或插图。 记住一些优秀的排版规则，可以应用到很多项目中，这不是说在所有地方同时使用10号字，而是通过其他方式去尝试粗的，宽的，或大一些的字体，直到让人感觉很舒适为止。用一些文字选项来设置项目的基调，通过文字来传递适当的情绪信息。刚开始你可能会发现这是一个挑战，但这种锻炼是非常有效的。

8、使用一个很酷的印刷技术

根据海报的位置和面向人群,可能需要一个很酷的印刷技术去实现。有很多事情你可以在纸上表现，而不是工作通过数字项目。这可能是一个完美的机会去尝试凸版印刷,筛网印刷，烫金或UV层。这些技术通常用于高端项目或有一定的影响的事上。提前跟印刷师傅商议好你所需要的特殊打印技术,以确保他们可以打印出你需要的效果。当涉及到印刷技术,你还要考虑到预算。一些印刷流程比较昂贵,所以开始印刷前，在预算方面要有足够的回旋余地。

9、 乐趣

海报设计会给设计师带来很多的乐趣。虽然需要考虑和思考很多东西,但是海报的世界是一个可以打破常规并且疯狂设计的地方。所以去做吧。尝试做一些你想做的,或者抓住机会学习新的技术或技能。打开你的想象力去创造一些新鲜的东西。海报的目的是抓住远观者的注意力,只要你有创意!

10、突出对比

一张海报，你可以在一瞬间就引起某人的注意。 元素之间的高对比度可以帮助你达到这个效果。忘掉单一的渐变色，大胆的选用不一样的颜色和种类。设计海报是一个很好的机会去试用那些在别的作品里看起来很疯狂的字体或颜色搭配。去试试，想想背景颜色。在许多情况下，海报设计师是从白色的花瓣开始的。如果印刷允许的条件下，可以使用高彩色背景充分扩散，使你的海报比其他海报更为突出。

我们知道，海报设计都是从选取画布开始。海报设计之初需要选择画布。常见的海报尺寸11x8.5英寸(或A4)，的11x17英寸和22x34英寸。大海报通常是24x36英寸。海报可以是垂直或水平的设计，但最常见的是设计一个垂直方向。

本期学习总结：今天给大家介绍的关于海报设计10个小技巧，希望对大家学习海报或者宣传单设计制作都有所帮助。