浅谈色彩静物写生训练方法

2022-09-11

静物的色彩写生, 是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一, 是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里, 它是静止的, 有一定的空间, 便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此, 静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法, 理解色彩造型规律的最佳对象。静物画也作为一种独立的描绘对象, 在欧洲有许多大师都画静物画, 象塞尚、凡高等终生致力于静物画的探索, 留给了后人许多不朽的惊世之作, 静物不光是训练课题, 也具有无限的艺术创作空间。如果从这些大师的作品和经历去感化学生, 那么学生也能主动地去研究和创造, 奠定坚实的根基。

1 可见, 画画找“窍门”和“方法”是必要的

可能有的同学要问, 画色彩有普遍的色彩规律吗?或者色彩的审美仅是由主观意识所控制的吗?或有的说画色彩都是凭感觉吗?伊顿回答得好:“如果你能不知不觉地创作出色彩的杰作来, 那么你就不需要色彩知识。但是, 如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来, 那么你就应去寻求色彩知识。”

学说和理论在技巧不熟练得时候是最好的东西, 而在技巧熟练的时候, 凭直觉判断就自然而然的把问题解决了。

2 窍门和方法是建立在色彩理论知识之上的

画好一幅色彩画, 素描基本功、色彩理论知识、表现技巧, 都是不可缺少的。写生的过程并非仅仅会描绘客观对象。而是一种思维方式的培养。是以较正确的方法发现、体会, 表达色彩的整体感受, 培养学生的创作意识提供可能的条件。有些同学对这些也懂得了不少, 水平总是徘徊不前。那么我问, 当静物摆在你的前面时, 你有没有静下心来仔细地观察研究?有没有对所描绘的对象进行全方位的分析和构思?经验证明, 最有效的方法就是整体比较, 即提笔上色之前去区分:

(1) 这组静物明暗程度怎样, 最亮的是谁, 最暗的是谁 (明度的区分)

(2) 最冷的是谁, 最暖的是谁, 前面冷 (暖) 还是后面冷 (暖) (色性的区分) ;

(3) 最纯的是谁, 最灰的是谁 (色度的区分) 。

在明度、色性、色度区分的基础上, 还要思考整静物的色调类型:

对比色调要找到那几种颜色在起主导作用。

调和色调的则需要找到主色调, 是冷色调还是暖色调, 是绿调还是红调, 是明调还是灰调。如果有了这些比较和对静物的第一感受, 你是否又想到如下几点:

(1) 怎样构图更完美;

(2) 怎样把色调变得更协调更统一;

(3) 怎样把型体塑造的更准确更概括;

(4) 怎样把主次、前后空间、虚实关系表现得更到位更明确;

(5) 怎样把物体的质感表现的更鲜明。

理清了这些思路, 算是做到了“胸有成竹、意在笔先”, 这样下笔时才不会慌乱, 盲目。这样的分析、比较和思考不光在起笔时要特别注意, 而且要贯穿整个作画的过程的始终。因此, 整个作画过程必须随时比较, 不断调整, 才能取得理想效果。

3 色彩学习过程中有自己的训练特点和规律

(1) 循序性。在学习过程中要与本人的程度和能力向实用的课题练习。是为了易于逐步认识与掌握最基本的色彩画的方法。写生的物体, 哪些容易画, 哪些不容易画, 什么光线好画, 什么光线难画, 都要尽可能地估量, 才能使安排的作业符合循序渐进的原则。

(2) 严格性。在基础训练中是有严格限制的, 不允许随心所欲。在没有教师的正规指导下自学的人往往忽视这一点, 作画不严, 这样就达不到基础训练的目的。实际上, 基础训练的限制是为了在未来艺术创造与表现时获得充分的自由, 因此必须在学习中磨炼严格要求的意志。

(3) 反复性。任何技术学习训练, 都是经过千锤百炼、不断反复, 从数量的积累中获得质的飞跃。在循序渐进和严格性训练下, 不断思考探索绘画的原理与规律, 理论只有反复的实践才能充分的理解, 技术只能通过反复训练才能掌握与巩固, 以逐步达到“熟能生巧”的程度。

(4) 坚持性。知识在于积累, 天才在于勤奋, 持之以恒, 对于获得艺术成就就十分关键。

另外, 还应该从各方面扩大自己的视野, 多看一些形象资料和色彩画册, 以促进技巧与艺术修养的全面提高。

参加高考的学生必须要有敏锐的色彩感觉和分析能力, 这就要求考生加强对色彩理论知识的学习。有人说画画凭感觉, 某种意义上说这的确是可贵的经验之谈。但是一个对色彩知识一窍不通的人能画得好吗?事实上, 很多色从直觉上很难分辨的。假设一个白球受阳光照射, 亮部会偏暖, 通常情况下背光部偏冷, 如果对色彩规律一无所知的话, 是很难分辨的。色彩感觉是色彩修养的提高而提高的。因此, 色彩写生不能单靠感觉, 更要注重分析研究, 只有理解了的东西才能更深刻的感觉它。还要严格的要求自己持之以恒, 研究塑造形体的表现技法规律。

在静物色彩写生课中, 教师是至关重要的, 教师不是从理论上教会学生, 而应在课堂中和学生一同练习, 教师在每一堂新课要示范, 让学生了解和揣摩。这对学生是颇有益处的。通过和学生共同写生, 就会及时发现教学的难点, 并示范以解决, 而对于学生不懂之处的提问, 以自己的作画过程给以回答, 整堂课中师生同画, 会使教学收到意想不到的成果。学生的积极性也会大大提高。当然, 在这一过程中, 教师应通过不断地学习, 更新知识, 扬长避短, 不断自我完善, 才能使教学更加理想。

摘要:静物的色彩写生, 是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一, 是对绘画色彩的具体实践。由于静物放在那里, 它是静止的, 有一定的空间, 便于我们去观察、分析、认识、研究和把握。因此, 静物的色彩写生对初学者训练基本功、锻炼观察方法和表现方法, 理解色彩造型规律的最佳对象。知识在于积累, 天才在于勤奋, 持之以恒, 对于获得艺术成就就十分关键。

关键词:理论知识,色彩规律,训练特点

参考文献

[1]  冯健亲.色彩[M].江苏美术出版社.

[2]  吴德隆.水粉画基础技法[M].浙江美术出版社.

[3]  韩玉宾, 王芳, 赵福来.名师色彩.西泠印社出版社.

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