总结是一次反思过程，是一种记录工作情况、回顾工作不足的重要方式，在总结写作的过程中，我们需要全面化的分析工作情况，这有利于我们的工作成长。怎么写出有效的总结呢？下面是小编为大家整理的《色彩静物小结范文》仅供参考，希望能够帮助到大家。
第一篇：色彩静物小结范文
色彩静物写生教案
第二单元第一周;色彩静物写生
色彩原理
任棵教师： 教学时间： 教学内容： 授课对象：
教学目的：通过本单元的学习，使学生了解色彩的基本原理和运用理论;掌握水粉画的表现技巧;并体会色彩的造型，色彩的构成，提高色彩的运用能力和审美水平。
教学方法：理论讲解与实践指导相结合的方式教学。
学情分析：本节课的设置是面对06级美术教育专业的学生，他们已经有一定的绘画基础，但是对油画的学习仍然处于初步阶段，尤其是对色彩的认识大多数还停留在单一地以表现客观物象固有色、光源色、环境色为基点的写实色彩的阶段。色彩理论讲解对学生的色彩调配技能、色调的把握能力、色彩的理解能力、色彩的写生能力等各方面的提高起着非常大的作用。 教学过程： 一理论讲述。
(一)色彩原理
(1)物体表面色彩的形成取决与三个方面：光源的照射、物体本身反射一定的色光、环境与空间对物体色彩的影响。
光源色：由各种光源发出的光，光波的长短、强弱、比例性质的不同形成了不同的色光，称为光源色。物体色：物体色本身不发光，它是光源色经过物体的吸收反射，反映到视觉中的光色感觉，我们把这些本身不发光的的色彩统称为物体色。
(2)色彩对比：两种以上的色彩，以空间或时间关系相比较，能比较出明显的差别，并产生比较作用，被称为色彩对比。该想象分为两大类：同时对比和连续对比。
色相对比 因色相之间的差别形成的对比。当主色相确定后，必须考虑其他色彩与主色相是什么关系，要表现什么内容及效果等，这样才能增强其表现力。
将相同的橙色，放在红色或黄色上，我们将会发现，在红色上的橙色会有偏黄的感觉，因为橙色是由红色和黄色调成的，当他和红色并列时，相同的成份被调和而相异部份被增强，所以看起来比单独时偏黄，以其他色彩比较也会有这种现象，我们称为色相对比。 除了色感偏移之外， 对比的两色， 有时会发生互相色渗的现象， 而影响相隔界线的视觉效果， 当对比的两色， 具有相同的彩度和明度时， 对比的效果越明显， 两色越接近补色， 对比效果越强烈。
明度对比 因明度之间的差别形成的对比。(柠檬黄明度高，蓝紫色的明度低，橙色和绿色属中明度，红色与蓝色属中低明度)。明度对比 将相同的色彩，放在黑色和白色上，比较色彩的感觉，会发现黑色上的色彩感觉比较亮，放在白色上的色彩感觉比较暗，明暗的对比效果非常强烈明显，对配色结果产生的影响，明度差异很大的对比， 会让人有不安的感觉。
纯度对比 一种颜色与另一种更鲜艳的颜色相比时，会感觉不太鲜明，但与不鲜艳的颜色相比时，则显得鲜明，这种色彩的对比便称为纯度对比。
补色对比 将红与绿、黄与紫、蓝与橙等具有补色关系的色彩彼此并置，使色彩感觉更为鲜明，纯度增加，称为补色对比。(视觉的残像现象明显)。
冷暖对比 由于色彩感觉的冷暖差别而形成的色彩对比，称为冷暖对比。(红、橙、黄使人感觉温暖;蓝、蓝绿、蓝紫使人感觉寒冷;绿与紫介与其中)，另外，色彩的冷暖对比还受明度与纯度的影响，白光反射率高而感觉冷，黑色吸收率高而感觉暖。
(3)色彩调和：两种或两种以上的色彩合理搭配，产生统一和谐的效果，称为色彩调和。 同种色的调和 相同色相，不同明度和纯度的色彩调和。方法为：使之产生循序的渐进，在明度、纯度的变化上，形成强弱、高低的对比，以弥补同色调和的单调感。 类似色的调和 以色相接近的某类色彩，如红与橙、蓝与紫等的调和，称为类似色的调和。类似色的调和主要靠类似色之间的共同色来产生作用。 对比色的调和 以色相相对或色性相对的某类色彩，如红与绿、黄与紫、蓝与橙的调和。调和方法有： 选用一种对比色将其纯度提高或降低另一种对比色的纯度; 在对比色之间插入分割色(金、银、黑、白、灰等); 采用双方面积大小不同的处理方法，以达到对比中的和谐; 是对比色之间具有类似色的关系，也可起到调和的作用;
二课堂作业(调色练习，小色稿练习) 课堂辅导完成
作业要求： 调色练习是对色彩的对比与调和进行尝试和体会，做一系列的色块练习，激发色彩感觉。 作业时间：12课时 课外作业 1，调色练习 2，小构图练习 3，课外速写
第二篇：色彩静物教学大纲
教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系。
训练内容：1 单个物体的塑造2 简单组合静物练习 3 相对复杂静物练习
单色稿练习
教学目的: 从素描过渡到色彩的一个专门性的练习.从中体会素描工具与色彩工具之间的差异性.并学会用色彩工具理解素描关系.。 训练内容：1 单个物体的塑造
2 简单组合静物练习
3 相对复杂静物练习 训练重点：1 对颜色干湿厚薄的理解
2 黑白灰层次的区分和
3 用笔的塑造规律和变化
4 空间层次的理解
5 体积与质感的塑造
训练周期：一周(张数：
开数：
) 色彩认知过程训练 小色稿训练
教学目的: 从复杂的色彩关系当中学会概括大的基本色彩关系.，理解色彩基调在画面中的重要性。
训练内容：同一组简单组合静物的反复变调1 写生色调 2 同类色变调 3 对比色变调 4 自选色调变调
训练重点：1 理解整张画面的大的色彩气氛,也就是所谓的调性问题.
2 理解不同色调之间的颜色对比与和谐。
3 强化处理色彩的主动性。 训练周期：一周 点彩练习
教学目的: 在前阶段小色稿的训练基础上,把握整体的色彩关系的前提下对色彩关系进行细化,深入比较色彩之间的微妙变化. 训练内容: 1 区分同类色之间的色彩差异. 2 区分互补色之间的色彩差异. 3 理解各类不同色彩之间的搭配以及相互关系 训练重点：
1 体会光线照射下所行成的黑白灰以及投影之间的色彩变化. 2 同一颜色在不同空间当中的色彩变化 3不同颜色之间的相互作用所形成的色彩关系 4 理解由色彩的叠加，并置形成的色层变化 5 深入研究冷暖对比 纯灰对比 色相对比 明度对比 训练周期：一周 画面技巧专项训练
构图训练：让学生熟悉色彩构图规律，掌握构图的基本知识并熟练的运用。 训练内容：1 常规性构图
2 表现性构图
3 大场景构图
用笔训练：体会不同用笔给画面带来不同的效果。
训练内容：1 各种笔法的训练(如摆点 勾 擦 刷 拉 揉等)
2 了解各种不同材质的绘画工具(水粉笔 油画笔 油画刷 刮刀等) 空间训练：理解通过不同的方式营造空间。 训练内容：1 通过明暗对比比较空间
2 通过色彩对比强弱比较空间
3 通过边线对比比较空间 训练周期：一周
单个静物或简单组合的深入塑造的专项训练. 教学目的: 充分理解形体与色彩的相结合.学会利用色彩塑造形体. 教学内容：单个物体或简单组合物体塑造 教学重点：色彩 体积 质感 边线变化 以上课程10月前全部结束 应试训练
各种不同题材的色彩练习. 教学目的:针对各种不同的主题进行有计划的训练.如花卉,橱具,水果,文具,蔬菜等.从中熟练的掌握应试的基本要求. 教学内容：水果类题材(一周)
蔬菜 橱具类(一周)
花卉类 (一周)
文具类 (一周) 教学方式：临摹 写生 默写相结合 复杂大场景静物的长期作业训练.
训练目的：训练学生的全面掌控画面的能力以及综合审美能力. 训练内容：复杂场景静物写生
训练重点：1 构图 2 色彩关系 3 空间 4 用笔 5 塑造 6 表现力 训练周期：一周 默写以及照片等方式训练
训练目的：针对各省联考及各类院校重点考察学生默写能力以及半默写能力的训练
训练内容：1 水果类
2蔬菜 橱具类
3 花卉类
4 文具类 训练重点：应试技巧
训练周期：时间长短由学生掌握程度决定。
第三篇：《色彩静物画》教案
教学目标：
知识目标：了解色的分类及构成等基本知识，学习色彩静物绘画方法;
能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力和应用视觉语言的表达能力。
教学过程：
一、组织教学：按常规进行
二、启发讨论式导入新课：教师启发提问 同学们，随着社会科技的发展，色彩的应用范围非常广泛，我们每天都能在不同的场合见到不同的色彩，请同学们仔细回想，色的三原色是什么? 学生回答：…… 教师总结：确实如此，红黄蓝三原色，适用于社会生活各个方面，是一切颜色的基础。在现代社会中，黑白已经被色彩取代，色彩已不仅仅是一种单纯的视觉符号，它更具有独特的美学价值，强大的社会功能。今天我们就来学习这种视觉的语言――色彩静物。(板书课题)
三、讲授新课 引导学生看大屏幕。 同学们通过欣赏这些美术作品可以看出，每个做片都蕴含着大量的信息，具有一定的色彩含义。它通过精炼的艺术形象，使人一目了然。它具有很强的概括性与象征性，同时也有着独特的艺术魅力。
(一)色彩的种类 下面同学们思考一下，三月色中间的颜色?和色彩的三要素是什么?同学之间可以互相交流、讨论。学生回答，教师总结。 橙、绿、紫是三间色，一种间色与另一种间色相混得到的颜色叫做复色。 色相、色性、色度是色彩的三要素! 色相：就是色彩的相貌;色性：色彩的冷暖关系;色度：色彩的明亮程度以及饱和度。 那么影响色彩的基本因素有哪些?学生讨论回答。 教师：光源色、固有色、环境色。 观看课件，比较色彩三原色与光三原色的区别!学生讨论——
(二)色彩的观察方法 任何艺术作品的产生都源自于艺术家对自然的观察感受，然后通过形象思维，又借助于各种媒介，最终形成艺术作品 A、一点观察法 B、整体观察法 C、色彩分析比较法 D、条件色观察法
(三)色彩倾向 结合课件欣赏图谱，体会色彩倾向变化 蓝紫色上的灰色呈黄色倾向;红色上的灰色呈绿色倾向;黄绿色上的灰色呈红紫色倾向 明度高、纯度高、色性暖的颜色有位置前移的感觉，相反则后退 暖色、明色看大，冷色、暗色看小。
(四)色彩静物写生步骤
第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅暖色调的画面。第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。橙与蓝绿色是对比色，通过白瓷盘的白色;把两种对比较强的颜色连接起来，把橙色衬布上的梨和面包的暗部色画得偏暖、形成对比，很有颜色感、陶罐的反射能力不强，注意他的质感。在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造梨子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出梨子的微妙变化;如背光、反光、倒影。橙色衬布上的黄梨颜色要调得很饱和，水分适当.如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。陶罐受光部分的花纹可画虚些，偏蓝绿紫味.而转折部画的实些，背光带红绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察.影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如陶罐背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。梨子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。白瓷盘面包的边缘也带了几笔环境色。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 常见的色彩弊病：灰、粉、脏、形散、孤立、失重(学生观看色彩静物作品)
四、作业要求 静物写生 要求：8开画纸，三节课内完成，注意运用所学色彩知识。
五、教师巡视指导
六、课堂小结 展示较好的作业，巩固色彩的基础知识内容。让学生以谈写生过程来说明自己的领悟!
第四篇： 色彩静物画教案
教材来源:八年级下册第7课
色彩静物画 内容:八年级下册第7课
色彩静物画 主题: 色彩静物画 课时:1课时
授课对象:八年级学生 设计者:徐亚涛
一、 教学目标
知识方面：认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的
能力方面;了解色彩静物画需要对静物的色彩关系进行主观加工，才能形成既富有对比变化又和谐统一
情感方面：通过学习，了解色彩和风格的关系，使学生增强对生活的热爱，提高审美品位
二、 教学重点和难点
教学重点：色彩静物画的表现方法
教学难点：个性风格的大胆表现(分析和创作)
三、 教学方法
观察、讲述、提问、讨论
四、 教学过程
1、
情景导入
师：展示静物，提问：“同学们，看这是什么”? 生：瓶子、蔬菜、水果„„
师：同学们能根据这些物品摆放出一组静物吗? 生：积极响应(动手尝试，充分调动学生的积极性)
师：经过同学们的精心组织和搭配，这些物品变成一组组美丽的静物，今天就让我们用画笔记录下来，好吗?
生：好!
师：板书——色彩静物画
2、 PPT授课
(1)构图分为横式和竖式 (2)画好主题物
(3)确定画面的光源，黑白灰关系 (4)色调的确定 (5)色彩关系 (6)深入刻画
3、
如何将静物变成静物画
课件出示两张图片：辣椒(水粉画)和现实中的辣椒(照片) 师：请同学们比较一下，看看2者有什么明显不同? 生：讨论、回答
师：总结：色彩静物画并不是对静物的客观照搬，而是通过作者的体验和理解，运用造型、色彩、线条等美术语言表达对静物的感受，从而赋予静物画独特的面貌和艺术魅力
4、
色彩静物画的方法
师：你能说说色彩静物画是怎样创作出来的吗?思考：课本范例的这些作品用了什么方法绘制完成的?
生：讨论 师：概括、总结 (1)写生绘画的步骤
步骤：第一步，起稿。画出静物构图、基本造型，并用色彩概括出素描关系 第二步，从暗部色彩入手，概括并且整体地画出大的色彩关系第三步，将亮部颜色跟上来，铺完整个画面，使画面的主要色彩关系完整地展现出来
第四步，深入刻画细节，调整画面的色彩关系，完成作品
5、
色彩静物画要注意的几个问题
(1)、色彩知识的运用
强烈的色相对比使画面充满了生机，但要注意处理好色彩三要素的关系 (2)、色调的处理
色彩静物画中的物品纷繁复杂，把握好整体色调才能使画面协调统一，形成整体的艺术感染力 (3)、主观艺术处理
把自己对静物的美感倾注到作品中，表现主观的情绪是画色彩静物画时要掌握的重要能力
6、
课堂练习
参考摆放好的静物或静物图片，任选一种色彩静物画的方法，画一张色彩静物画(教师巡堂指导)
7、
作品展示与评价
展示学生作品，开展学生自评、互评，教师点评的活动
五、课堂小结
(1)、通过本课学习，你有哪些收获，在创作的过程中你又有什么心得(学生讨论)
(2)、总结、概括
六、 教学反思
(1)、重视学生参与，摆放具有美感的静物直接激发学生的感受 (2)、调动学生奇思妙想，在轻松愉快的气氛中培养想象力、创造力
第五篇：美术高考色彩静物色彩风景考试攻略
画色彩不像素描那么理性，如果用文化课来打比方素描就是数学，那色彩就是语文或者英语，是需要感觉的。色彩感觉!
色彩考试并不需要太多色彩感觉，但是你必须对自己有信心。
画好素描是画好色彩的基础，这就说明了色彩的难度更高一些例如：画不好衬布主要是把握不好衬布的体积，画出来是平的，看上去像是衬布上脏了几条。那么你就要先从画素描的衬布开始训练了，因为你对于关系的理解不够透彻。分块面训练是很重要的，如果能画非常深入的分面素描，深入的去分析它的转折、体积和光影，及其之间的关系，用块面表现出来。如果画两三张，再来画色彩的衬布，那素描的块面就是画色彩的衬布的笔触，这样即使颜色上不太对，但是体积是出来了的，一看就是很实在的衬布，那就是成功的一步。其实色彩就是笔比铅笔宽点，你还会画吧?
色彩上的大问题——色调不说细节，你画的色彩色调是什么?什么是色调?说白了就是你的画笼罩在一种怎样的颜色里?色彩考试中的画，色调基本上就是衬布的颜色，每种物体的暗部都稍微加一点点这种颜色，这样画面物体间才有联系。
色调是色彩作品打分的基础，没有色调，一切都没有。风景更注重色调，千万注意。如果是画色彩风景，就把风景当作色彩静物来画。不要把风景写生看的很难，和静物写生一回事，主体物的罐子，就是房子。衬布就是大背景，大山，大水。树就是苹果，面包，一个道理，自己练习体会。
很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，纯度的对比，最重要的冷暖对比。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。这个道理很简单但是实际上需要很多的实践才能真正做到!
最后告诉大家一个制胜法宝，整体观察，不光画色彩，画素描也要整体观察!别人眯着眼睛看物体不是近视，而是在比较物与物之间的颜色关系，同为红色哪个暖一点。