素描静物训练

素描静物训练（共10篇）

篇1：素描静物训练

第三课

素描静物的构图训练

【教学内容】素描构图训练 【授课年级】高一年级 【课时安排】1课时

【教学目标】通过静物的配置和构图原理的学习，使学生获得两个方面的能力，一是能自己动手摆放静物的行为能力；二是对静物构图形式有个大致的了解，通过实践，能灵活运用构图规律，有初步处理画面的能力。

【教学重点】静物构图原理的掌握。

【教学难点】静物构图所考虑的主要因素及如何处理。

【教法学法】采用多媒体课件来增加教学的容量，选取典型的范例分析，培养学生分析问题、解决问题的能力。

【教具准备】多媒体课件 【教学过程】

一、提出问题，揭示课题

师：当我们面对一组静物准备写生时，第一个任务就是要考虑怎样将物体安排在画南上。物体在画面中所占的位置、大小比例及各物体之间的组合关系是显示作品美感的一大要素。那么，物体在画面上的位置安排怎样才好看，这就是今天我们要讲的课题，静物素描的构图。（板书）静物的构图

二、讲授新课

（一）静物的构图

师：构图是指形象在画面中占有位置空间所组成的画面结构形式，因此又称为“画面结构”。构图包含着许多因素，仅从画面视觉因素来讲，就包括形体、线条、明暗、空间等。构图，就是通过上述诸多因素，在画面结构关系的组织中呈现出来的。

下面我们一起来看屏幕。

图 1 图2 图 3

师：（提问）这三幅图给我们以怎样的感觉？

生：（略）师：（归纳）图1给我们的感受是统一但显得单调乏味；图2多样有散乱感；图3则具有左右均衡，聚散得当，符合多样统一的构图原理。

（二）构图的基本原理

1.对称与均衡

均衡有别于对称。对称是左右形体与分量的相似，可使画面产生整齐、严肃、静止和稳定的美感，但对称容易产生单调、呆板的感觉，在绘画构图上更多地要求打破对称的呆板的现象，采用画面主体重心心偏移，使画面产生运动势态。由于重心偏移，就要求我们同时寻求新的平衡联系，我们可用中国秤的杠杆原理来理解，通过调整秤砣来求得平衡。均衡是画面给人以心理上的平衡感，屏幕所示。

对称 均衡

2.变化与统一

在素描造型中，各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”。变化趋于动感、对比，给人以新鲜强烈、丰富多样的感觉。

通过各种相同或类似的因素，将变化的局部组成有机联系的整体叫做“统一”，统一的实质是一种谐调关系，统一趋于静感，给人以安定调和，有条不紊的感觉。在构图中，变化与统一是一种相互对立，相互依存的辩证关系。任何趋于完美的构图，都是具有变化与统一两个方面的因素，或在统一中求变化，或在变化中求统一，以构成有机联系的整体, 如屏幕所示。对称

（

三）静物构图的形式

静物构图主要有以下几种形式，情看屏幕。

图1 图2 图3 图1 是三角形构图，画面中的花卉的外形轮廓线构成趋于对称的三角形构图，给人以稳定、庄重这感。

图2是十字形构图，表现出一种严肃、静穆的气氛。图3是对角线构图，趋于一种动感的表现的特征。

图4是水平线构图，给人以平静、广阔、左右延伸的感觉。

请同学们看屏幕。

图2

图1

图3

图4

图5

师：同学们盾一看、说一说屏幕中的五幅图分别属于哪一种静物构图形式，生：讨论回答问题（略）师：（归纳）屏幕中图1和图4是接近于三角形的构图，图2和图5是十字形的构图，图3则是水平线的构图。通过分析比较，相信同学们静物构图的几种形式已经有了一个初步的认识，下面就让我们一起来做一个练习。根据屏幕上的文字提示，请同学们在16K的画纸上进行几种不同形式的小构图练习。

题目：衬布、水果若干，陶罐一个，酒瓶一个，学生练习，教师巡回辅导。

三、总结

教师总结今天的所学知识点。布置下节课内容。

四、作业布置：根据题意进行小构图练习。

1、两块衬布、一个苹果、2个鸭梨、一个鸡蛋、一个高脚杯、一只陶罐、一个瓷盘。

2、沙锅一只、酒杯一只、两只桔子、四个苹果，白盘一个，衬布两块。

3、绍兴酒罐或孔府酒罐一个，大白菜一棵，小红辣椒三个，白萝卜四个，大葱二根。

【课后延伸】在素描写生中如何应用构图的基本原理？

【课后反思】本课通过示范讲解，图片演示，学生练习等手段，学生基本上了解了构图的方法与形式，但应用程度不够，需要多总结，多练习。

篇2：素描静物训练

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂……素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

篇3：素描静物表现要点

一、体感的表现

体感具体是指立体感。立体感是指物体自身三维空间的体感表现,因此立体感又称“体积感”。静物体积感的体现从实际观察有三点:1、形体转折所产生的透视缩形;2、形体转折所产生的明暗变化;3、形体在光照下所产生的投影。这三点是从写生中可以直接观察到的,也是体现体积感的三个固有条件。但是,如果不分远近,不分轻重缓急把这三条照搬,把每个物体通通画一遍,画面就会没有层次,没有主次造成画面混乱。正确的方法是:近处的形体刻画要相对突出、明确,远处的形体刻画要相对含蓄一些,画面才会浑然一体。这样才有空间效果,这也就是我们常说的“色彩空间”。

完美的形体塑造要结合“形体空间”与“色彩空间”二者的表现。找准形体空间即要准确找出形体的转折变化、体面的透视缩形。准确的表达色彩空间即要遵循视觉规律的“近实远虚”。这是我们表系任何内容的形体的体积感所必须注重的两点。

以上理论我们在许多的美术书籍中都可以看到,但理性的知识框架要运用于实践表现还存在一定的差距。当静物的外部条件发生变化。如光线的变化,就会使这三个条件存在不完全,如果一味地去寻找这三点来表现每个物体的体积感,就会使画面失真或产生错误的视觉效果,所以不能生搬硬套要结合实际有机的寻找和表现,将物体体积感的确立融入画面,放入整体。

对待纷繁的外部环境,我们有最根本不变的原则:无论外部环境如何变化,但物体的内部形态结构是不变的。只要抓住物体内部的形体结构,再结合外部的环境因素就可以表现处于情境中的实在之物,使物体充实而有情趣。在教学中我总结了一些实际方法来表现物体的体积感:当外部条件对物体的形体造成影响时,先用铅笔轻轻的勾画出物体的完整形态,找到物体上关键的形体转折线,确立物体的基本形体结构。在作画时不断强调这些线,要适度的表现转折线的轻重、虚实,只要把握好转折线的“度”让其和谐的存在于画面,就能体现形体与情境表现的二者兼顾。

二、明暗规律

我们知道,光线投射到物体上就有了物体表面由明到暗的变化,也及时素描中的五大调子,这是一个物理事实。在一组静物中,不同的物体有自己的明暗变化,但每一个变化都是符合这一物理事实的。大多数同学也可以很好的区分开亮色调、明暗交界线及暗部。但表现不真实:亮部一片白,暗部一片黑,交界线生硬,整个画面乱糟糟,或者是画的每个物体都一样,最后造成分不清谁是谁。

解决这些问题,首先要明确:光之所以打到物体上会产生明暗变化,是由于物体本身的形体结构转折所反射的光线强弱不同而造成的。那么我们就要注意明暗交界线的位置、形状、虚实,这是表现形体首先要明确的。同时要理解,明暗交界线并不是一条线,而是一条狭长的、有着起伏的面。画好明暗交界线,不仅有助于处理好明暗对比的大关系和色调的调整,而且有助于形体特征的表现和体积的塑造。初学者可以通过找物体的形体结构线来找“交界线”,将理性分析和感性认识逐渐结合,最后灵活运用,轻松表现。

其次,调子中,中间色的明暗层次变化丰富,复杂微妙,是明暗造型中需要着力刻画最富表现力的部分,层次越丰富画面就逼真。这是需要大量习作的训练,通过积累丰富的经验才能轻松表现。

再次,反光的表现可以形成物体暗部的“透明感”,增强画面中物体体感,对于表现静物的真实感有很好的作用。反光在物体的背部,是有邻近物的反射光作用于物体的暗部形成的。一般来讲,反光的色调明度不应超过中间色调,应统一于暗部之中。对反光的处理我认为在统一整体的前提下有所取舍,不能一一照搬。而且在表现反光时要抓住两点:一是服从大局,二是抓住精彩点,把握这两点就可以轻松、从容的表现反光了。

三、质感的表现

当我们看到一组让心情激动,想去表现的静物时,多是由于静物所创设的情境和静物自身的美感打动了我们。要想体现静物的美感,除了形体的美感外,就是物体的质、量感了。物体的质量感的体现必然要通过色调来表现,在表现时应注意一下两点:理性的选择工具和有规律的排列线条并留有肌理效果可以很好的表现物体的质量感。

静物的质量感的表现离不开其自身的形体结构和固有色。我们在表现质量感时,常一味深入再深入,直到每一个地方都满意,都很尽力的程度,但结果却是一团糟。正确的方法是:作画要逐层深入,层层递进、环环相扣,给自己的画面留有余地,不要一次画“够”。具体在作画时要用整体的作画方法,每件物品都要同时进行塑造,在塑造时调子要一层层加上去。正确的作画方法来源于质量感表现的核心——形体和固有色。无论刻画任何物体的质量感,从整体上讲它们仍有着明暗变化的一般规律。

四、整体感

整体感是贯穿于我们作画始终的一条原则。整体作画的方法就是:整体——局部——整体。

整体,是指首先要有整体的观察方法。整体观察是科学的观察方法,从整体出发进行观察,才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间关系等在内的各种关系的正确认识。在绘画时要明确画面有一个主视点,以主视点为中心突出而清晰,客观要含蓄处于陪衬的位置。

整体,要从整体入手,同步发展。整体入手,要先从形态结构出发,着力抓住关键性的形体转折系统,准确把握明暗两大部的色调对比关系,进而依据不同性质体面和不同方向体面的围和、转折与衔接关系深入刻画,色调概况有层次,虚实有度不含混。

整体,是指整体调整。整体调整的目的在于使画面整体效果更生动,将形体的刻画更集中、概括。在调整时要注重整体,注重主体。调整就是在画面做加、减法。加法时指强调主体,刻画细节,是主体突出更有情节性;减法时指统一画面的整体效果,果断的减弱或删除,以求更集中、更概括。

整体感并非意味着面面俱到,刻画越细越好,相反这正是破坏画面的整体感的“通病”。要提炼概括而不面面俱到,要分清主次而不平铺直叙,这是艺术的规律。运用整体的观察方法将对象的主要部分清晰呈现,将次要部分模糊下去,这是视觉规律。我们在表现时要依据艺术的规律和视觉的规律,通过加、减法去表现对象,才能获得形象塑造的整体感。

篇4：水粉、素描静物同步训练法探讨

[关键词]水粉 素描静物 同步训练

[中图分类号] G633.95 [文献标识码] A [文章编号] 16746058（2015）120055

一、水粉、素描静物同步训练的重要性

素描是一门以线条、光影、明暗等手段来塑造和表现物体对象的单色调绘画艺术，也叫黑白艺术，与其他美术类学科关系密切，是学习其他艺术的必然基础，尤其是在水彩、水粉画、油画以及平面设计等方面。

水粉画是以水为媒介调和有机物或无机物粉质材料绘制而成的一种绘画艺术，为不透明或半透明的特征，有较强的覆盖能力，能够产生明亮、浑厚等绘画艺术效果，介于水彩画与油画之间。水粉绘画在要求正确表现好色彩三要素和色彩冷暖关系的同时，同样也需要运用光影、明暗等手段来塑造和表现形体。

通过上述内容的介绍，我们清楚认识了两种不同艺术的关系是十分密切的。要分别掌握好两种不同的艺术，以往我们采用的是分式练习法来进行训练，学生往往须分别花费很长时间和很多精力，通过大量的练习才能得到技能提升并取得比较满意的效果。而同步练习法将两个学习内容进行有效结合，避免分时间、分内容带来的诸多训练问题，使素描和水粉画静物训练相辅相成。因此，在训练中采用同步训练法，不仅可以让学生更容易掌握学习内容，同时也能够促使学生绘画水平在短期内得到很大的提升。

二、水粉、素描静物同步训练的方式

（一）单个静物同步训练

1.教师在制定教学训练计划和任务时，应将两个练习内容安排在一起，进行同步练习，即不再采用单个素描静物和水粉画静物分式练习法。

2.在练习中应向学生强调，说明两个不同练习内容之间本身存在的关联性与一致性，使学生解放思想，从旧有的训练方式中“脱颖而出”。

3.单个内容应遵循苹果→梨→陶罐→其他内容的训练方式。

4.在4K木制画板上分别贴上1张8K160g素描纸和1张8K150g水粉纸，准备好素描和水粉绘画相关工具，然后分别同时进行素描和色彩的打轮廓、铺大调子关系、深入刻画、调整完成等步骤。

例如，练习中我们要求学生打完素描的轮廓立即开始打色彩轮廓（色彩轮廓提倡学生直接用水粉笔画），也就是素描做一步，色彩就紧跟一步，其他步骤亦是如此完成。

这样做的优点在于教师可以让学生对两个不同训练内容做直观的认识和比较，从而找到诸如形体结构、用笔、明暗和色彩规律等之间的内在联系与不同区别点。由此加深学生的理解和认识，使他们掌握得更快更好。

表一和表二分别是过去采用分式训练与现在采用同步训练情况的比较。

通过表一、表二的比较，可以看出，表一教学计划实际分为两个部分和两个阶段进行，其中素描5课时，色彩5课时。由于该训练缺乏两者之间的直接联系，学生训练内容转换时须进行不断的消化与磨合，所以须耗费10个课时才能基本完成。期间既增加了教师教学的工作量，又加重了学生学习的负担和心理压力，学生的学习兴趣会大为减弱。而表二采用了同步训练教学计划，素描与色彩训练得到有机的结合，避免和减少了因磨合消化过程而产生的诸多不便与问题，学生举一反三的潜能得到极大的激发，在取得同样良好效果的情况下，同步训练法较分式训练提高了25%的效率。

统计结果表明，教学中单个物体训练采用同步式训练法，提高了学生学习的效率，增强了学生的学习兴趣和信心，是目前快速提高学生绘画技能水平行之有效的方法和手段。

（二）整体综合同步训练

1.明确学习目标

整体综合同步训练法是采用与单个同步训练方式一样的手法来进行，要求学生在掌握好单个物体塑造和表现方法的基础上能够独立完成一张完整的绘画。

2.了解重点和难点所在

由于整体综合训练是要求必须完成一张完整的画，与单个物体训练要求有所不同，因此在这个环节中重点应放在解决好画面整体的大关系和形体塑造表现上。也正因为如此，整体综合训练画面要表现的内容增多，可能遇到的困难和问题就会较单个物体训练时多，难度也会更大，因此教师应强调和说明该内容的重点和难点在哪里，使学生有充分的思想准备和心理预期。

3.分板操作

与单个训练不一样，在整体综合同步训练中我们采用分板操作的方式。既要求学生准备两块4K木制画板，其中一块放临本和素描纸（8K160g），另一块贴水粉纸（8K150g或4K160g）。临本最好选择色彩的摹本。

4.训练内容

训练内容安排应遵循由少到多、由简到难的原则。教师指导训练时，应首先选择画面物体内容较少、较简单的开始，然后再逐渐提升到有一定难度的内容。应避免难易不分的做法。

5.训练方法和步骤

（1）打轮廓：先将素描画板的素描轮廓和色彩画板的水粉轮廓分别完成。打轮廓时应注意处理好画面物体的比例、构图与透视关系等，尤其是构图与透视，学生在这一步会得到更多的体会与认识。

（2）铺大调子关系：在这一步中要求学生树立起整体观念和概括意识，学会“比较，比较，再比较”的方法。素描应着重强调抓住黑白灰与光影基本明暗关系的表现；色彩则在强调与素描关系的基础上，加强基本色彩冷暖大体关系和色相大体关系的表现。

（3）深入刻画：选择从主体开始，逐一展开画面内容的深入刻画和塑造直至完成。由于这一步花费时间比较长，可采用素描、色彩各安排1课时的策略。素描在深入刻画过程中应表现好细节、体感、质感、量感和空间感。色彩则在此基础上还应进一步注意结合明度及纯度还有固有色、同类色、近似色、对比色和环境色的表现，注意解决“花”、“灰”、“乱”、“脏”、“火”的弊病。

（4）调整：调整实际存在于绘画的每一个步骤和过程当中，只是通过最后的调整步骤，使画面整体更完善和更符合整体效果要求。调整过程中我们提倡学生将临本和完成的素描与色彩放在一起，不断退后几步进行三者之间整体的比较，然后做适当的调整。这样做既可以更快地发现自己素描和色彩绘画存在哪些问题，可以参悟对素描和色彩绘画更多的理解，使自己的绘画能力和鉴赏水平都同时得到极大的提升。

以下表三、表四是采用分式和同步两种不同训练形式前后的对照情况。

在加大了训练难度，训练结果同样取得良好的情况下，通过表三、表四综合教学计划训练安排我们可以得出比较结果。同步练习法总作业量比分式训练提高了33.3%，在训练总课时减少了4个课时的情况下，效率却提升了12.5%，而在实际的操作与实践中取得的效果远要比预想的好。

虽然目前同步训练教学方法研究较少，起步也较晚，但它在实际教学运用中所显现的成效是显著的，尽管这种训练方式还有待完善，但仍不失为诸多绘画教学方式中一种值得思考和探索的训练模式。尤其在当下，应减轻学生学习压力，减少磨合，缩短训练周期，使训练内容更加紧凑和谐，以达到快速完成教学任务、迅速提高学生学习效率和绘画技能水平之目标。同步训练法是我们今后值得不断尝试与探究的教学模式，希望这种训练模式能够得到不断地发展与完善，使更多的学生受益。

[ 参 考 文 献 ]

[1]（英）雷·史密斯.美术家手册[M].北京：中国纺织出版社，2000.

[2]（美）拉尔夫·梅耶.美术家手册材料与技巧[M].南宁：广西美术出版社，1990.

篇5：说课素描静物

各位领导老师下午好，今天我说课的内容是《素描静物写生》：

下面，我从教材、教法、学法、学情、教学程序等方面对本课的内容设计进行说明。

一、说教材

1.分析本课教材（地位和作用）

静物写生是素描基础训练内容之一，静物写生练习对于训练初学者的构图能力，处理空间层次，表现不同质感以及掌握不同色调等方面都有很大益处，同时对复杂形体的概括能力，理解复杂形体的透视原理也是很好的训练过程。通过静物写生，既能掌握物体明暗造型的一般规律，又能研究不同物体所体现的特殊规律，使学生的表现手法从单一向丰富多变的方向发展，并为以后学习色彩绘画打好基础。2.教学目标

知识目标：了解静物组合的一般要求和原则，探索形体结构特征，掌握明暗交界线，色调变化及物体质感、空间感的一般表现规律。

能力目标：是学生学会正确的观察方法，思维方法和表现方法，从而提高构图和造型能力。

情感目标：激发学生的绘画热情

3、教学重点与难点

重点：静物写生的意义，静物写生的步骤、构图、明暗交界线。难点：a．明暗交界线b．质感的表现c．空间感的表现

二、说学情

对整级学生来说，素描造型能力还是差，存在很多基础性问题，比如说，握笔，排线，起形，观察对象，了解物体结构，形体透视，比例，分明暗交界线，安排构图，上色调，实虚感，空间感，质感等等。对这些情况进行分组辅导解决问题，通过本次训练针对性地解决学生按步骤作画、明暗交界线变化等问题。

三、教学方法

要抓住学生的特点和心理发展规律通过讲解法、示范法、分组法、讨论法和课堂作业评解等方法突出重点和突破难点。

四、教学过程

根据素描课的特点，本节课由作业评讲、导入（欣赏优秀作品）、授新课、课间巡回辅导、总结五个环节组成。

（一）1、作业评讲：评讲前次课的作业，在互动中展开评价，采用多表扬、鼓励的评价方式。

2、导入：展示历届优秀静物作业，鼓励学生学好美术

3、新授课：传授新知识，引导学生学习新知识。以组合静物为例，（二）讲解静物写生的方法步骤。1）、静物写生的意义

所谓静物，一般是指适合于室内进行写生的室内用具。与几何形体相比，静物更富有生活气息和亲切感，静物的各种造型、质感、调子、用途及美感更加丰富多彩。通过静物写生练习，可以获得更丰富的表现技法，积累更多的作画经验。可以说，静物写生是艺术面向生活走向生活和学会表现生活的开始。2）、静物组合的原则

a． 体现生活气息，合乎情理。b． 有中心、有变化、有对比。c． 光线和背景。d． 构图和形式美

3）、素描静物写生的步骤

A、构图（3-5分钟）首先要观察静物的形状，大小，比例等特征，注意透视。然后再确定描绘对象在画面中的位置和角度，构图要大小适中。统一光源。B、起形（20-30分钟）用直线把静物的结构线概括的勾勒出来，还要注意各个静物之间的比例关系和前后空间关系。

C、铺大关系（20-30分钟）

1、分明暗：暗部投影一起画，长线统一，不画灰面，强化明暗交界线。

2、分清前后面。D、塑造阶段（90-120分钟）

把各静物的黑白灰等三大面五大调子表现出来，并且把主要的或者距离我们近的静物的细节着重刻画出来，如苹果窝，杯子的厚度，玻璃杯的质感等，这样可以让画面更生动。

深入暗部（反光，投影，明暗交界线）注意虚实变化 深入灰面（顺结构画）深入亮部（一次完成）理性处理三大面五调子 E、调整阶段（15-20分钟）

根据一些近实远虚的素描法则主观性的调整画面，让画面更具有艺术表现力。

4）.我在画室演示一遍素描静物写生的方法和步骤，让同学们仔细观看，并记住这个过程。然后再让同学们按照这个步骤进行素描静物写生的练习。最后一部分是总结评价反思阶段：，通过讲评学生完成的作业，指出同学们的作品有那些不足的地方，让同学们在下次练习课的时候针对这个不足进行着重训练。

篇6：素描静物教案

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

篇7：静物素描花瓶-教案

教授班级（16广告、16珠宝一）

一、教学目标：

知识：学生通过观看书籍及微课资料，使学生掌握画花瓶的绘画步骤，并且能够初步画出花瓶。

技能：学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感：学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情，激发学生学习美术积极性。

二、教学重点、难点

重点：花瓶的透视关系，及形体表现 难点：花瓶的质感，“三面五调子”的表现。

三、导入

1、师生一起观看微课的视频资料，并进行讨论（3分钟）

四、新授

1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。

2、静物素描基本作画步骤

观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+

（二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

（三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（花瓶）的形象。

（四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+

（五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

（六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

3、写生静物——单个花瓶

①观察范作，说说花瓶的作画步骤。（同学讨论、并发言）②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。

篇8：高考静物素描教学新探讨

关键词：高考,静物素描,教学

一、多元化教学模式

多元化静物素描教学法实际上是包容了包括传统素描在内的各种教学观念和教学方法的综合教学法。多元化静物素描教学法并不排斥其他教学法，它与传统教学法的不同之处在于允许各种表现手法的并存，将研究性素描与表现性素描融为一体。在对物象作深入细致的全面观察研究，充分地认识理解对象的基础上，在技法方面和对物象的表现方面，积极地探索和大胆地创新，注重自己的感受，运用自己独特的艺术语言和手法，使作品更具艺术价值和欣赏价值。

（一）、我国高考静物素描教学存在的问题

一成不变的授课习惯，静物素描教学在今天的文化观念、思潮的影响下，某些方面已不适应新时期素质教育的要求，主要表现在以下几个方面:

1、教学模式过于僵化，内容千篇一律。

从静物素描教学的现状来看，传统的教学模式被大量沿用。其特点是:训练标准基本一致，注重造型准确、层次丰富、技巧训练等。学生在所有阶段学习时，学的都是同一类内容的反复训练，课程的一再重复，必会减弱捕捉对象的敏锐力，削弱学生的求知欲望。

2、忽视创造力和想象力的培养，不注重启发学生的艺术潜能。

传统的高考静物素描教学是单一传统惯性训练的重复和简单对物品的写生再现。教师在教学时只就静物谈静物，没有从创作者和静物的审美关系上把握对象。学生审美观念、想象力和创造力都没有得到重视。

3、静物绘画技法单调，表现手法狭隘。

在高考静物素描教学中, 教师过于强调静物的特点, 要求对某类静物只能运用某种固定的表现手法。这种表现手法的固定化, 使得本来充满着个性的物体, 变得孤立、暗淡, 没能调动学生的感性思维, 学生的学习兴趣也会随之降低。

（二）静物素描多元化教学模式的思路

多元化静物素描教学法提倡学生在基础训练阶段就从多层次、多角度、多方位对物象进行观察与表现，在素描过程中始终不忘自己是创造的主体，充分发挥自己的主观能动性。多元化静物素描教学法的主要特点是:不以固定的模式来要求学生，在观察方法及表现方法上，让学生充分发挥其不同特点，教师根据学生的不同个性、不同爱好来进行引导性教学，在保持其原先优点的基础上引导他们用符合自身特点的表现方法画好静物素描，指导学生如何理解和认识形体的结构与运动规律, 如何运用艺术的表现规律来分割平面、创造空间、表现明暗等，还包括如何讲究心理平衡、运用透视变形、多样统一及完整性等方面的知识，而不单单是教他们应以何种手法去画，更不是以教师自己的表现手段和模式去要求学生。

在高考素描静物的教学中如何使教师和学生之间产生一种互动的教学方式也是非常重要的。素描教学有它的规律性，但它不应是一种被动的教师单方的技巧辅导训练，教师应针对学生的创造性而加以施教，同时了解学生的天赋与秉性。主动的创造性是艺术活动最重要的因素之一，只有创造性的开发才能真正体现出学生们的艺术才能。教师应把每阶段的课作为一个课题来完成，同时从学生完成的每个阶段的作业中完善自己的教学方案，这才是一种互动性的上课方式。比如：在给学生上素描课时，首先要求他们完成一幅极其深入的素描静物作品，这种深入细致的观察训练使得一些平时看似普通的东西，在你深入观察分析后，从中发现许多常人眼中看不到的变化，并利用精确的描绘将对象再现出来。这样的要求提高了学生的观察力，使其感觉更加敏锐并增进其表现技能。当完成了这幅作业后，要求学生们根据这张作业找出画面中最本质的造型要素与结构关系，将它们打散后重新安排构图，将原有物体分解成点、线、面的形式，找到新的表现方法与形式，这样学生就会越画越有兴趣，因为这里面包含了学生们的真实感受，而且是对眼前物像主动的、带有创造性的表现。

二、培养学生多元化审美观念

（一）、培养学生对静物的感情

静物在生活中不但实用而且有很高的审美价值，我们的生活用品基本上都是静物，吃的、喝的、穿的、住的都和静物息息相关，而静物只有在我们生活中才能产生和发挥它的作用，才能让我们的生活更加丰富多彩。如何把这熟悉的东西变为美，我们必须培养对它的感情。因为情感是绘画创作源泉，有感情才会用心来感悟，用心去体会，才能让静物说话，画面才能充满活力。面对熟悉但却不留意的生活用品，如何去挑选并组成画面，让绘画者主动去选择自己偏爱的静物，这要因人而异。每一个人的爱好不同，对事物的看法、理解也不同，挑选的静物各异，但组成的画面只要是有生机、有活力都应该是一张好画。

（二）培养学生对形式美的体悟

形式美就是客观事物与艺术作品在形式上的美。面对各种不同的物体，在平时的高考素描静物教学中我们得从这些静物中去启发学生寻找各自的特点并充分运用。

1、对比与调和。

找出静物中的方与圆、曲与直、抑与扬、大与小、多与少、浓与淡、明与暗、强与弱、同类与非类的共同与差异，让画面的虚实在对比中产生一种特殊的意趣和意境的静物美。

2、节奏与韵律。

节奏原指音乐的表现手段，韵律是诗歌形式美的主要体现，但是在绘画中它们依然是画面生辉的重要因素。在造型上的大小、方圆、高低、具象与抽象，色彩上的浓淡，分量上的渐增、渐减，明度上的渐亮、渐暗，物体上的冷暖等等，在静物中寻找变化的节奏和韵律，形成赏心悦目的画面。

3、对称与平行。

在造型艺术中是形象在造型艺术呈现的状态指称，它使画面中的静物给人以新异的审美快感。

4. 通觉与通感。

实际上就是要求画面中的物体达到完美的整体。把画面中的水果、玻璃器皿、陶器等客观物体的造型和色彩有机集合起来，在作品的各个组织局部之间，是有相同的因素牵系着的，不是无任何联系的。

三、结论

总之，我认为高考素描静物教学应博采众长、百花齐放、因需而设、因材施教，建构起基础内容更为丰富的多元化教学体系。

参考文献

[1]张学杰, 李彤, 王华祥.素描[M].长春:吉林美术出版社, 2004

篇9：素描静物训练

【关键词】静物素描写生 明暗 塑造 调整统一

静物素描课程是参加美术院校入学考试的考生及美术爱好者必修的绘画基础课之一，也是一些美术院校近几年美术高考主要考试内容之一。高考前应遵循教学规律，由浅入深、从简到繁、循序渐进地指导学生掌握素描静物写生的正确方法，通过大量的静物素描写生实例系统而完整地阐述素描的表现技巧，从而使考生在素描基础训练这一课题上步入一个新的高度。下面就从表现物体结构入手，研讨静物写生的技法，通过构图、结构与透视学相结合及写生与临摹相结合等练习手段，使课程训练丰富而又灵活，避免单调乏味，不断提高考生的学习兴趣，充分发挥其主观能动性。静物素描写生步骤如下：

一、布局轮廓、掌握构图规律

一张完整的作品，首先必须具有整体的构图，这就要求考生要理解和掌握构图原理，充分运用变化与统一、对称与均衡、对比与调和等形式。一般情况下，画面布置要均匀，防止出现头重脚轻、左右失衡或比例不协调等弊病，要注意物体的大小配制、高低变化、错落有致及点、线、面的前后穿插。这些都是深入塑造对象的前提，是为了给进一步的描绘提供一个简单又可靠的基础。也是对考生进行画面形式美感敏锐度考察和培训的一个必要阶段。起稿前最好先用铅笔或炭笔多画几个小稿比较它们的优劣，然后选出合适的构图，以充分表现出物体内在的结构关系。

构图时要求确定对象位置、比例基本形的因素突出起来，要求对被描绘物象实行最大限度的简化，用轻松的直线勾勒对象，便于把握形体的长短、线段的方向、倾斜的角度以及形体轮廓与转折相对准确的位置。

二、大体明暗、分析和理解对象

大体明暗阶段的描绘也应是从形体结构出发，是用明暗表现形体结构的大关系。因为塑造体积与明暗色调始终不能分开，所以，涂明暗调子决不是为了表现单纯的明暗，而是为了表现处于三维空间中的物体形体。在这一阶段中，概括、比较，抓准大的形体结构关系，塑造好大的明暗体面与空间基本层次，是其主要目的。要准确地抓住对象的特征，首先要理解对象。从造型艺术的特殊性来讲，无论客观物体是什么样的形态特征，其结构关系或复杂或简单，都可以归纳并体现在基本的几何形体之中，我们可以运用立方体、圆柱体、圆锥体等基本几何形体概念去认识和分析对象，把握对象形体结构，简化复杂的细部。但要注意仍以直线为主要表现手段，通过线的轻重、虚实变化和对比构成关系的理解与确认，去表现物体的内在形体结构。有必要强调指出的是，在分析和理解对象的过程中，充分运用我们所掌握的透视学知识是准确把握造型乃至整体画面的一项重要前提。

三、把握整体、深入细部塑造

深入刻画是素描写生的关键阶段。所谓深入并不意味着要将所有地方重来一遍，也不是意味着一切地方都要画得精细。深入刻画的目的主要是整体完善，是将素描中结构、形体、明暗等主要因素完整地联结起来，完成画面整体形象塑造。

由此可见，深入刻画首先要有整体观念，刻画的过程决不是由一个局部到另一个局部，直至全部画完，而是整体比较，逐步深入，分几次完成的。画虽然是从局部下笔的，但时时要注意整体谐调感，要留有余地以便整体比较，所谓“画上边要看下边，画左边要看右边”，也就是说要比较地看，比较地画。有的考生常有画不准确，画不深入的苦恼，实际上是缺乏深入的观察和比较，同样，画得拘谨、呆板、不谐调，也是因为缺乏比较的观察。所以说，从某种角度上说，绘画的诀窍就在于比较。

同时我们还应明确，深入刻画不是平均对待、照葫芦画瓢，而要有主次、有虚实，在刻画程度上有强弱、有深浅。在深入刻画形体结构时，必须准确地抓住形体轮廓与结构造型的关系，不要被物体的表面形态所迷惑，要抓住物体的本质形态及我们上面提到的“几何形”。

当主体物与衬托物的基本“形”确定之后，对主体物的刻画要仔细，分量要重；刻画前面物体时线条较重，后面物体较轻；物体的质感不同，采用的线条也就不能相同，一般的处理态度是对于质地粗糙的物体所采用的线条相对要“松”，对于质地柔软的物体则可使用相对光滑些的线条，而对于质地坚硬的物体其线条则可处理得重而肯定。物体大小不同刻画时也有所区别，物体大则粗重，物体小则轻细，包括处理物体的固有色也可持同样的态度。此外，也可根据物体的明暗关系，用线条对那些有利于表现形体结构的明暗交界线，做不同程度的交代和提示。

四、整理归纳，调整统一

调整也可以说是深入刻画的继续，完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。

调整是跳出细节，从整体上去谐调处理画面关系。在检查画面时，对主体部分的关键之处交代得含糊不清的地方要做明确肯定，松散的地方要加强，外形轮廓要结实地连贯起来，画面繁琐的要大胆删去，同时还要细心地检查透视是否正确；比例是否协调；形体结构是否表现准确；明暗调子是否明朗、谐调；空间关系是否恰当、自然；背景衬布的处理是否整体等等，使画面尽可能达到准确、生动、完整、谐调。

【参考文献】

[1] 宫六朝 编.《素描静物教学对话》，河北美术出版社，ISBN 7-5310-1463-7.

[2] 张京红 著.《素描静物》，湖南美术出版社，ISBN 7-5310-1180-8/j.973.

篇10：素描静物考试题目

清华大学美术学院：一本打开的书，一朵玫瑰花、一部手机静物默写。

北京航空航天大学：《有两本书和一个玻璃杯的静物》（画中静物不少于7件，其中必须有两本书和一个玻璃杯）。

山东工艺美术学院：书桌，一个苹果，一个笔筒，三支笔，两册书，一笔记本（书桌一角）。

郑州轻工学院：《餐桌上的风景》：一个红酒瓶装半瓶红酒，三个装酒的酒杯，一把刀，一把叉，一个勺，一个白盘子，一个瓷碗，一个烛台。

河南工业大学：头盔为基本创作元素，适当添加其他事物组织一幅画面，形成一个主题。

西北农林科技大学：一条河，河边一个房子，房子边一条小路，路上一辆车，车上一个人，房子边一些树。

广西艺术学院：结构形式为主：釉罐，装半杯水的玻璃杯，两个苹果，一个梨，一个橘子，切开的面包，白盘子，一把刀，一块蓝色衬布，一块黄色衬布，一块白色衬布。

江南大学：儿童的玩具，默写。

南京航空航天大学：一个陶罐，一个白盘子，一串葡萄，一个高脚杯，其他水果若干，衬布两块。

武汉工业学院：文具与画具的结合。

二、各省联考题目

山东省美术联考

2009年 默写：墨水瓶、字典、锥体、地球仪和两支铅笔

2010年 三本书，一个黑色茶杯，一个壶，一个纸袋，一本薄的展开作业本，一个老花镜，一块灰色布 吉林省美术联考

2009年 静物（黑白照片）：白色盘子里一把香蕉（五个），半杯可乐，四个山竹，一深一浅两块衬布

2010年 1.重颜色的罐子一个，一个苹果，三个梨，两本书，钢笔一支，一套咖啡杯，白衬布一块

2.重颜色的罐子一个，勺子一把，白萝卜，鸡蛋（一个白色、两个红色），白碗一个，浅色衬布一块 3.水桶一个（桶里一块衬布），两支水粉笔，调色盘一个，一把裁纸刀，四盒水粉颜料，白衬布一块 湖南省美术联考

2008年 半默写：两个苹果，一颗白菜，一瓶饮料，一个玻璃杯，里面装有半杯橘汁，灰色衬布一块 湖北省美术联考

2008年 提供啤酒瓶、快餐盒各一个（写生），再默写一个橘子‘一个梨子，两个苹果一个高脚杯灰色衬布一块 陕西省美术联考

2009年 写生：一个红酒瓶，三个橙子，两个梨，白色台布，白盘子，一个勺子

2010年 一块白布，一大桶雪碧，三个苹果，两个梨，一个橘子，一个白盘子，一个勺子，三块面包放在白盘内 广东省美术联考

2008年 写生：一顶黄色的农家草帽斜靠在桌上，上面放着一双深蓝色的塑料拖鞋

2010年 照片：几何形体圆锥结合体，一卷扎好的白纸；默写：一罐水粉颜料，两支水粉画笔，一个水果（苹果）等 江西省美术联考

2008年 书（有图，根据此图的光源和透视作图），深色花瓶，白色瓷盘，衬布

2009年 一个书包（有范图），一个乒乓球和乒乓球拍，一个白瓷笔筒，三支水粉笔，一块衬布

2010年 一个带嘴的陶罐，一个瓷盘内盛三个玉米棒子一个瓷碗内有一个瓷勺，两个鸡蛋，一块衬布（颜色自定）

三、考试必练题型

1.一个陶罐，一个高脚杯，一把水果刀，一个白盘子，水果若干，衬布两块（颜色自拟）

2.一个深色陶罐，一个不锈钢盘子，五片面包，一杯牛奶，两个橘子，两个鸡蛋暖色、浅色衬布各一块

3.一瓶啤酒（茶壶），一个高脚杯，一个青花瓷盘，三个苹果，两个柿子一块西瓜，两个草莓，衬布两块（色色调）4.一个水果篮子（大果盘），一串葡萄、一块西瓜，三个桃子，两个柠檬，一把水果刀，一杯橙汁山楂若干，黄、白衬布各一块

5.一大瓶可口可乐（雪碧、百事可乐、橙汁等），一把香蕉，一个中颜色盘子，三个香梨，两个苹果，一个菠萝，浅蓝色、白色衬布各一块

6.一瓶葡萄酒，一个透明玻璃杯中装有半杯红酒，几个草莓，一把水果刀，一块面包，两个猕猴桃，橘子若干，紫灰色、黄色衬布各一块

7.一个花瓶，三多红玫瑰，一朵白玫瑰，两束百合放在花瓶中，水果若干，一把水果刀，衬布两块（颜色自选）

8.一个透明的玻璃花瓶，一束小黄花，一杯红酒，一个青花瓷盘，水果若干（必须出现苹果、梨、葡萄），灰色、白色衬布各一块

9.一个砂锅，一瓶酱油，两个胡萝卜，三个青椒，两个洋葱，西红柿若干，一个方形盘子，盘中放有一尾鲜鱼，红色、白色衬布各一块

10.一个酒坛子，一个白盘中放有打开的鸡蛋，一个花菜，两个大蒜，一个茄子，一杯红酒，两个鸡蛋，辣椒若干，衬布两块（颜色自选）

11.一个高压锅，一个菜板，一块猪肉，一把刀，一个高脚杯，两个白萝卜，一把勺子，两个咸鸡蛋，两个青椒，一块豆腐，灰色、白色衬布各一块 12.三个不同的酒瓶（颜色、形状），一个白盘，两只螃蟹，一杯红酒，一双筷子，一包纸巾，一把叉子，可添加相关物品，要求暖色调衬布

13.一个重颜色陶罐，一个盘子，一条鱼，两只黄瓜，三个西红柿，一颗小青菜，不可添加任何物体，蓝色、白色衬布各一块

14.一瓶矿泉水，一盒康师傅方便面，三个馒头，一个咸鸡蛋，一份报纸，一个透明的一次性杯子，两块面包，一块白布

15.一个棕色陶罐，一颗大白菜，两个西红柿，两个洋葱，两个鸡蛋，一个不锈钢茶杯，柿子若干，要求冷色调衬布

16.不锈钢茶具，一把水果刀，水果若干，一个白盘子，一把不锈钢叉子，蓝色、白色衬布各一块 17.厨房一角

18.一盏台灯，若干本书，一个墨水瓶，一支钢笔，毛笔若干，一部手机，MP3,一个玩具，可添加相关物体 19.书房一角（窗前书桌）