油画棒风景画创意画

2022-09-04

第一篇：油画棒风景画创意画

油画棒画教学设计

教学目的：1、通过课程的学习使学生了解油画棒画创作媒介的特点、创作手法，能够让学生学会利用相关工具和技法创作出一幅表达自己心声的油画棒画。

2、掌握油画棒绘画的基本技法。

教学重点：

掌握油画棒绘画的基本技法。

教学准备：

1、笔：铅笔——宜选取软性铅笔如2B、4B等铅笔用于所画对象的轮廓勾形;蜡笔——有十二色、二十四色、四十八色等。

2、纸：宜选取普通素描速写纸，易着色，不易将纸涂坏。

3、其他工具：橡皮、刮刀、削笔刀、画板等。

教学课时：2课时

教学过程：

基本技法

1、起形、组合形的练习：通过临摹或写生练习，画出准确的外形轮廓。应找准对象“形”把握住特点，它是画好一幅油画棒画的基础。我们在画画过程中，遇到一些复杂的物体形象时首先要把复杂的物体形象，从上到下，从左到右，从外到内，一部分一部分的分解、概括成不同的基本形。然后用不同的基本形组合在一起描绘，就能较快、较完整地表现出各种物体形象了。

2、涂色方法：

①平涂：就是用蜡笔(或油画棒)，在画好的形象轮廓内均匀地平涂上颜色。涂色时，可以横着涂，也可以竖着涂或者斜着涂。

应该先涂浅色，后涂深色。如果先涂深色再涂浅色时会触及到深色而弄脏画面。边缘是影响造型的重要因素，所以，平涂时应先勾出边缘线。勾线可以轻些。然后用一组一组的线条平涂，平涂时线条要紧凑，不要画的太稀，笔也不宜太尖。也不要太多重叠颜色，以免画花了，线条不要画得太长，短些容易把握。

②过渡：可先轻轻画出过渡，不要画得太深，亮的颜色要留出来，再一步一步加深，也可在暗部画，浅颜色在亮部画。

③重叠：利用多种颜色的叠加达到丰富画面的目的。重叠时，先画大面积色块，而且也要画出过渡，再用小面积色块在上面叠加，从而形成丰富的色彩变化。

3、涂刮结合;为表达对象，如绿叶的茎、芦苇的花，小宝贝的头发，动物的毛发、羽毛等均可在涂成一块色后，用刮刀刮出所需的形状、高光的点。

4、动物、人物毛发的画法：前面讲了一些基本的画法，但相对较抽象。这里我们来讲一讲怎样画毛发，这样会真实些。

首先，它不像以前那样要勾出肯定的轮廓线，所以在用铅笔勾边缘线时要轻些。

其次，涂颜色时要逐步添加，需一笔一笔去“画”，同时要注意整个的体积感，这个过程可以单色绘画，也可以利用颜色叠加达到丰富画面的目的。

值得一提的是，如果你的颜色涂成了一片，没有一根根毛发的感觉的话，可利用尖刀子把亮的毛发刮出来。

历史上的那些了不起的画家们都有自己与众不同且独具特色的绘画风格，有些人可以用高超的绘画技法逼真的再现我们所看到的世界。有些人则用天马行空般的想象力与创作情感来真实表现其内心的世界。无论是真实的再现我们所看到的还是我们内心的情感，那都浸住了画家对于美好对于真理的不懈求索的精神。任何伟大的艺术作品中让人感动的与值得尊敬的就是这种精神。我们学画最重要的也是要不断培养与实践这种精神。

绘画的秘诀就是要全面调动画家的身与心，认真的去画，再辅之以种种有效的表现手法，投之以无限的热情与心血，去完美的展现那内在心中的意象。就让我们更好地谐调自己的心灵与双手，去尽情地描绘一个更为真实和美好的世界吧!

作业要求：

熟悉油画棒画创作技法，自己独立完成一幅油画棒画作品的创作。

第二篇：画油画心得

从北京回来的时候，我和爸爸妈妈在商店买了一幅DIY数字油画《拾花女孩》，准备回到呼市以后尝试一下。下面由小编来给大家分享画油画心得，欢迎大家参阅。

画油画心得1

今天，我呆在家里没事干，妈妈建议我画一幅画。画什么呢?我想在我家的客厅里摆上一幅“葡萄”的画。于是，我就决定画一幅“葡萄”的画。

我在油画入门书里面找到了我最喜欢的葡萄。接着，我立即把油笔和A3纸拿来，开始画起来。首先，我在一张废旧纸上画了几个圆圈。然后，我就在这张废旧纸上练习，练会了葡萄的样子才停下。然后我就开始在A3纸上画葡萄，画完之后，我觉得有一点不象，紧接着我又在另一张纸上画。还是没后画好，反而比上次画的还要遭!我又拿来几张纸，在纸上画葡萄。我画了好久好久，最终还是没有画好。我想：难道我就是画不好吗?我在桌子上想了很久很久，很久很久……最终，我还是没有想出最好的办法。这时我妈妈来了，妈妈看到我这愁眉苦脸的样子，便安慰道：“发生了什么事了?”我没有回答。妈妈看我一眼，只见我在一张纸上画葡萄。妈妈看我画的很不好，便说：“孩子，妈妈给你讲个画家达芬奇的小时候的故事吧。”说着，妈妈便讲起了故事:“四百多年以前，有个意大利人叫达?芬奇。他是个著名的大画家。达?芬奇开始学画画的时候老师先让他画鸡蛋，画了一个又让画一个。他画得不耐烦了，就问老师：“老师，您天天放我画鸡蛋，这不是太简单了吗?”老师严肃地说：“你以为画鸡蛋很容易?这就错了。在一千个鸡蛋中，没有形状完全相同的。每个鸡蛋从不同的角度去看，形状也不一样我让你画的鸡蛋，就是要训练你的眼力和绘画技巧，是你能看的准确，画得很熟练。”达?芬奇听从老师的话，用心画鸡蛋，画了一张有一张，每一张都画了许多形状不同的鸡蛋。后来达?芬奇无论画什么，都画得又快又像。”我终于明白了!原来是因为我观察不细致，然后，我仔细观察葡萄。后来，我画的越来越像了!

通过这件事我明白了做什么是要细心观察、多多去想，功夫不负有心人!

画油画心得2

听说曾婧怡、谢佳婷、戴维晴她们几个每天的早上、还有放学后都会去六楼学习油画，真是羡慕她们啊!我本来也是个“画画狂”，看到她们这样，我也非常想参加。

有一次，戴维晴问我要不要去参加油画班，我连考虑的时间都没有用，就答应了，那放学后我们一起去吧，去六楼那里跟安老师报名，就说你也想参加。我连忙的点了点头，心里真高兴，也很感谢戴维晴，正在我为这事高兴转身要走的时候，刑珈瑜说也听到了我们刚才的谈话，表示自己也想去，我们决定结伴同行。

放学后，我们相约而至，在半路上，我在想：真的能去那里吗?我真的好想去参加呀!安老师能同意让我参加油画班吗?好多的问题在我的脑子里转来转去的，不一会儿，来到了六楼的油画室，只见里面摆放着许多的油画呀，当我们进去的时候，已经有好多的同学在里面作画了，他们画的每一幅画都栩栩如生，有位同学画的是一望无际的草原，太逼真了，简直就像真的一样啊!那碧绿的青草，那蔚蓝的天空，还有那天空中自由翱翔的小鸟，仿佛自己已经在画中了，我心想：哇噻!真的好好看啊!我越来越想参加油画班了。还有的同学在画城市的夜景，在那闪烁的星光，明亮的月亮下面，城市显的是那么的美丽，街道上的车子车流如潮，霓虹灯绚丽多彩，灯火辉煌。。。。。。，这简直画的太像了!比我想象中的还要美丽，我真的好想参加啊!我情不自禁的鼓掌起来，我的掌声被安老师和正在作画的同学们给吸引住了，我对他们说：“-------哈哈，你们去作画吧，呵呵，我欣赏呀!”

这一切都深深的吸引着我，我终于鼓起勇气对安老师说：“安老师，我也想参加油画班”，安老师回答说要考虑一下，我多么希望安老师能答应我，我期待着的呀。。。。。。!

画油画心得3

“一年之季在于春”家乡的春天，最美丽的是那一片片金色的油菜花，她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的，偶尔有丝缕的云飘过，空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天，碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄，似沉淀的太阳光，暖暖的、流动着、心动着......

远远看去，那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着，似报春的使者，灿烂地笑着，走进田间，走进了地头。有的与小麦间隔而种，绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄，非常纯粹，犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间，可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣，没有菊花那样多变的姿态，没有郁金香多异的色彩，她就是这样朴实无华，阳光下的油菜花，更是熠熠生辉，令人赏心悦目，心旷神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝竞放，是那样恣肆，是那样婀娜。朵朵细小的花儿，嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊，缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花，储蓄了一冬的力量，只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过，那金色的花海一浪紧跟着一浪，铺天盖地迎面扑来，她们随风舞蹈着，欢笑着。掀起层层波浪，高低起伏，犹如春姑娘的长裙，裙褶轻摆，摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉，酿造甜蜜，蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美，我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶没追上，却弄了个满身的金黄，小伙伴们互相看着，互相笑着，原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤，愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香，这灿烂得迷离的花海，这温暖醉人的阳光，就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

画油画心得4

画，是一门艺术;绘画，也是一门艺术。极其热爱这两门艺术的我，自然要去画展寻找灵感。

这天，我和妈妈兴致勃勃的来到一幢高大气派的大楼前，不错，这就是举办画展的地方。一进大门，眼前的场面使我大吃一惊：大楼前，拍着一条弯弯曲曲的“S”形长龙。虽然我早已料到会有很多人，但人数之多还是超出了我的想象。我和妈妈赶紧到队末排队，生怕别人抢了这来之不易的位置。

好不容易排到了门口，经过一系列安检后，我们终于迈进了“艺术之门”。

我们首先参观的是名人图画馆。一进门，我就被一幅水墨画吸引了过去。我专注的看着这幅画——《虾》。看那只虾，栩栩如生，挥动着触须，摆动着尾巴，好像在和我打招呼呢!再看另一只，瞧，它那几条短短的腿，好像真的在迈动着，估计它是在找好朋友玩耍吧!在;两只虾的身后，是一只潺潺的小溪，旁边的芦草衬托着它，显得格外幽静。这两只小虾，快活的生活在这幽静的小溪旁，一切都是这样井然有序，惟妙惟肖。我看得正投入，妈妈靠了过来：“呦，欣赏大名人的画呢!”“大名人”?我一脸疑惑，向署名的地方看去。呀!这是著名画家齐白石的话呀?怪不得这么逼真呢!

又继续向前走，一路上欣赏了不少好画，这时，又有一副油画吸引了我。

这是一副很大的油画，正面墙好像都被它占用了。画面上市两位极其瘦弱的老人。他们满脸皱纹，粗糙的不成样子，衣服破烂不堪，到处打着补丁。老奶奶的一只手，没有丝毫血色，却紧紧握着一个色彩鲜亮的小苹果，向旁边老爷爷的嘴递过去。哦，他们的脸虽然苍老，却体会到了分享的快乐，他们的手虽然粗糙，却造就了一次感动。看着这幅画——《朴素的美》，我不禁感叹道，这幅画，道出了人生的真谛。

这次去观画展，真让我受益匪浅，如果有机会，我一定会再来。

画油画心得5

我从小就喜爱绘画,与画画结下了不解之缘.3岁时,我开始学儿童画,学了3年，到了7岁,我开始学油画,到了10岁,我便开始学素描。

画素描一节课的时间特别长,2个半小时.开始我还觉得挺新鲜,每天到门口就和妈妈甜甜地说声“再见”，然后就高高兴兴地跑进教室学素描了。一天两天我还能饶有兴趣地去画，去学。但一个星期后，我就开始厌倦了。总觉得画的时间太长了，妈妈的要求太高了，休息的时间太少了。而且，我生性活泼，根本坐不住，2个半小时，想想都难。于是，我开始三天打鱼两天晒网，能不去就不去;有一次，妈妈硬拉我去，我只好去了，但到了门口，只对她“哼”一声，再没有以前声音甜甜地“再见”了。在教室，我总跟刘金老师(教我们素描的老师)说出去，一会儿上厕所啦;一会儿又洗手啦，如此一来，每当刘金老师修改我们的画作，我的修改总是最多的，两个星期后，在一节课上，刘金老师突然把我叫到跟前：“唐洁茹，你这样总让我帮你画，这怎么行，你再不认真，我就不教你了。”说完就走了。我回到家，妈妈也对我说她对我彻底失望。我觉得自己的自尊心都没了，便再也无法忍受，跑到自己的房间失声痛哭，并把悲痛转化为力量，发誓超过所有人，努力做到最好。

从那天开始起，我就开始收集大量的素描名家画作，一本本读，看，照着方法去画，并把笔削得很细，画得也认真起来，以前，我画一张画只要一个小时而已;而现在，我画一张画居然要3个多小时!有时我坐不住了，就强制自己不起来，有时，我实在坐不住了，耳边就好像想起了刘金老师对我说过的话：“你要坚持，努力认真，不能放弃。”妈妈的声音好像也在：“我对你彻底失望。”想到这儿，我情不自禁地越发狠地说：“我一定会做给你们看，证明我才是最好的……最好的!”从那时起，10岁的我，不知从哪儿来了一股狠劲儿，拼命地画，好好地练，细细地画，每天都不间断。有时我口渴了，只是咽口水，或拿舌头舔舔嘴唇，接着画，慢慢地，我也对素描莫名地产生了浓厚的兴趣。一个月后，我的画技终于有了进步，在逐渐提高。当刘金老师再次见到我的画，便夸奖我有进步，画得很不错，听了这些话，我的心里比吃了蜜还甜!

我爱绘画，是它让我有了潜能，懂得了“坚持不懈”这四个字的含义。

这就是我的绘画生涯。

画油画心得

第三篇：农村小学美术教学中实施油画棒画的研究

一、课题提出的背景及意义㈠研究的背景：

在新课程大潮中，身为农村小学美术教师，我们在思考着农村美术学科的教改课题。在农村学校，由于长期受应试教育传统教学模式的影响，社会、家庭和学校等各领域只重视语、数教学质量的评价，而忽视了美术等其它以数学科的探索。常使美术教师感到头痛的是美术课学生总是注意力不集中，不爱带作画工具，甚至干脆做其他科目的作业等。一方面由于学生受社会坏境、家庭因素的影响，对美术课认识有误，不能有效地欣赏美术作品。另一方面美术课的教学内容与教学方法对学生没有吸引力，美术教学渠道封闭单一，常以美术课本为主要教材等因素造成的，针对我们学校地处农村，当地经济条件差、教室拥挤的现象，我们在思考着农村美术学科的教改课题。经过多资助的尝试和实践，结合这些年的教学体会和本校实际情况，我们美术组在课堂上引入油画棒画。在平时教学上积极开展围绕课题的各项研究活动。

㈡课题研究的意义美术是形象的艺术，它有着自己独特的语言与人进行交流。让学生进行美术创作与美术作品欣赏时，能增强对美术的兴趣，从而激发他们的想象力和创造力，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学生的主人。油画棒可以运用点、线、面等造型元素对自然物象进行概括、美化、加工，还可以运用色彩对自然景物进行表现、提炼。在美术课中引入操作简便表现丰富的油画椴画，能更好地激发学生认真观察生活、体会其中的美感与乐趣，拓宽学生想象空间、提高创造及表现能力，从而创造出更加生动的作品。对达到美育的目的有着积极的作用。油画棒画教学不需要投入过多资金，尤其对身在农村小学的教师来说，是能有效地进行教学活动，是极富吸引力的课程资源，符合素质教育的需要。因此，油画棒画教学对农村小学易于研究推广。

二、课题的界定

油画棒主要是培养学生运用油画棒及其辅助绘画工材料进行美术学习活动和各种儿童画创作。油画棒作为一种绘画材料，它色彩鲜使用方便、操作灵活、经济实惠。它可以像水彩笔那样勾线，又可以像水颜那样大面种涂色，还可以用于刮画、拓印。另外油画棒还可以和其他绘画工材料结合使用，可在不同色、质地的纸、布上绘画。油画棒画操作简、表现丰富，用它来进行儿童画的创作，能充分调动的学习兴趣，符合学生的身心发展。对手指活动能力牌发展阶段的儿童来说，油画棒画可以促进学生从手到壁的小肌肉发育，用油画棒作画，运用的力度的不一样，画面效果就不一样，学生画得多了，就会使手服从大脑的指挥，开拓学生思维，提高动力能力。因此在农村小学开展油画棒画教学研究是十分必要的，本课题要研究的就是

三、研究的内容和目标

1、探索油画棒画在美术课堂的教学应用;

2、通过油画棒画教学，培养学生对绘画的兴趣，树立信心;

3、通过油画棒画系列乡土教材的开发和利用，提高美术课堂教学的质量;

4、利用油画棒画教学进一步培养学生的想象力、创造力、观察力、表现力及写生能力;

5、把油画棒画与小学美术教材进行有机整合创出本校美术学科的教学特色。

四、研究的对象，策略与方法、对象：二至六年级㈠研究的策略

1、接触了解油画的性能了解油画棒的特点及使用方法

2、培养油画棒画 ⑴欣赏儿童油画棒画 ⑵训练基本技法 ⑶综合其他绘画材料进行绘画

⑷倡导日记画，积累素材，进行油画棒画创作

3、油画棒的创新

⑴选取生活中学生熟悉的自然景观进行特色形象表现⑵油画棒画的独特艺术⑶师生共同欣赏、讨论分析

4、课外拓展活动定期组织学生举办儿童油画棒画画展㈡研究的方法

1、文献法：结合本课题的研究内容、认真学习相关理论知识、通过查阅有关资料，了解别人的经验和方法，从中得出理论和方法的启示，增强教师对实施本课题研究的自觉性及课题研究意识，更好的开展本课题的研究。

2、调查研究法：准备在研究前期，针对农村小学美术教学和学生的美术素质现状材料准备展开调查，通过设计有关问卷和学生座谈，了解学生在写生中存在的问题。

3、行动研究法：定期进行作业展示，作业评析，从中发现问题，最后解决问题，要求课题研究组做到边研究、边总结、边提高。

4、经验总结法：研究过程中，不断交流总结，在实践教学中，不断完善并把研究成果就理论，对某一个可行的经验进行调查分析总结推广研究。

五、课题研究的过程

1、做好开题论证，明确研究内容。 ⑴组内成员讨论，制定方案，收集有关资料，确定课题研究计划⑵加强分析，熟悉班级情况。

2、学习理论，加强技能训练，提高自身的素质。

积极组织开展各项的教研活动，结合上课，学习、研讨、训练等活动进行实施，收集各种资料和图片，认真做好体会和收获的记载。

组织教师认真学习相关知识，进一步提高认识，把握教改动态，认真撰写论文，对教育实践进行反思，寻找新的理解和追求，并在教学中把这些理念落实到课题实践中，从学习中提高了自身修养，做好油画棒画在农村课堂教学中检测评估。

3、联系实际，注重材料的收集和整理

根据课堂实验开展以来的优劣进行总结、及时反馈信息，课题组成员开展交流讨论，做好记录及材料的整理，进行分析、总结经验。让美术学习更加贴近学生生活，鼓励学生对各种材料、工具的特性进行尝试和探索，用学到的知识技能通过画面美化生活，提高生活的质量。

六、课题研究的结果

1. 通过课内训练，提高了学生油画棒的使用基本画法，使他们在绘画中有所发现、有所创新。培养了学生对使用油画棒的兴趣，启发学生灵活运用表现技法和创造各种方法来大胆表现形象的美，培养学生的形象思维能力和创造想象能力。 2. 油画棒用途广泛，适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大，通过练习，会发现油画棒的多姿多彩和完美性能。与油画颜料和水彩颜料不同，油画棒是一种固体颜料，虽然它没有油画颜料和水彩颜料的色彩层次及艳丽色彩，但它有着自己的浓装和层次，无须那些混色或调色的准备工作，一旦有绘画冲动，你就可以立刻开始创作。 3. 美术课需要准备的绘画材料很多，需要用各种工具和材料来表现。纵观小学美术教材，各个画种都涉及到了。可以说，美术课的工具和材料是上好美术课的前提。如果学生不带齐工具和材料的话，上课时不是走来走去借材料，就是无所事事，这样一来就导致了课堂纪律的混乱，使课堂效率大打折扣。绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。色彩的体现更有说服力，教学生绘画，采用油画棒做为主要绘画工具，它可以在画纸上进行调色，这对孩子认知色彩、了解色彩的属性是最有效的方法。至于其他颜料，比如水粉水彩，它的确有这个功效，但是，农村小学的学生，考虑到他们的现实条件，要想他们准备周到有点难，何况现实农村教育条件下，课堂也不允许。油画棒的表现效果特别到位，鲜艳或沉稳的油画效果与孩子画前设想的有过之而无不及，大大提高了他们的使用兴趣和绘画热情。

4. 培养了学生对绘画的兴趣，通过利用油画棒进行绘画日记的积累，让学生开心的是学到了很多课堂上学不到的东西，也使学生更多更深一层次的体会到油画棒的好处及优点。 5.通过课堂的亲身体验，在对课堂中使用绘画颜料作出调查，从色彩、便利、经济、灵活、实用等方面考虑，油画棒能综合其他绘画颜料的部分优点，形成自己的特色。

七、课题的思考

由于城乡发展不均，硬件建设设施及教师素质高低的条件差异，本课题实验范围受限，该课题有待于进一步研究。

提倡美术课堂的自主学习、探究学习，是今天的美术教育改革的重要课题之一。从学生实际出发的美术教学更能提起学生的积极性，激发学生的求知欲，培养学生的参与意识、探究意识与主体意识。油画棒画的课堂教学从农村学生的生活实际出发，为学生提供了一个平等学习环境，尊重了学生的自主意识。我们从学校实际出发，解决美术教学中的实际问题，大大地提高了学生美术的积极性。油画棒是美术课的重要绘画工具，使学生由陌生并逐步迈向成熟。色彩是画的灵魂，我认为，过于重视教材内容，必将带来一系列资源片面问题，你见过的事物，对现在的学生来说是空白。从而在根本上导致学生学习动力不足。在创作中，让学生谈自己在这幅作品上的收获，提出自己不满意的地方，以及自己的新发现，讨论油画棒画另一面的表现方法，如何灵活运用，需做那些准备工作，引导学生求证。通过欣赏，让学生感受油画棒画的艺术魅力，了解其表现方法，优化教学资源。

使学生更积极的参与到油画棒画的创作中来，还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了知识反馈信息，得以提高自己的素质。

课题实验促进了学生的发展,形成了半套乡土美术教材和教案,实验并没有画上句号,今后我们应该长期坚持不懈地让学生学习油画棒画,使油画棒画有很好的发展。美术课堂教学呈现了异彩纷呈的局面。通过实验：纵深探究油画棒画带给美术教学的全新发展内容，提高了美术教学质量和课堂教学效率，进而提高学生的美术素养，为师生终身学习和发展提供了选择，为新课程标准的实施积累了丰富的经验。

第四篇：浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

内容提要：

油画这一起源于西方的画种，在中国已有近一个世纪的发展历程，从一开始我们老一辈的艺术家们就在孜孜不倦的探寻着如何发展具有民族精神的油画语言，为我们留下了许多宝贵的画作与美学理论。对于油画的教学始终以传承与发展的理念进行着，并逐渐形成了具有自己民族特色的绘画语言与情感表达。文章对油画风景写生的艺术语言与情感表达的相关理论进行简要梳理，包括艺术语言的内涵、特点及绘画艺术与情感的关系。然后从油画风景的色彩与构图两方面入手分析了油画风景写生中艺术语言的形式，最后探讨在油画风景写生中运用艺术表达情感的策略，本文认为要做到运用色彩传递情感与构图中注意引起观者情感上的回应两方面才能在油画风景写生中充分运用艺术语言表达写生者的情感。

关键词：

油画风景写生艺术语言情感表达

Study on the language and emotional expression of the

art of painting landscapes

Abstract：

The oil painting that originated with the Western painting styles, in China for nearly a century, the development process, from the outset, we the older generation of artists in the tireless search for how to develop a national spirit of the painting language, for us left a number of valuable paintings and aesthetic theory. For the oil painting of teaching has always been to develop the concept of Inheritance and engaged in, and gradually formed with its own national characteristics of language and emotional expression of painting. Article on the art of painting landscapes language and emotional expression in a brief sort of related theories, including the artistic language of the definition, characteristics, and the art of painting and emotional relationship. And from the oil painting landscape color and composition analysis of two-pronged approach to painting

landscapes in the form of artistic language and finally explore the art of painting landscapes in the use of emotional expression strategy, this paper that the use of color to do to pass the emotion and gives attention to composition concept emotional response to those two aspects of the painting landscapes in order to make full use of artistic language to express those feelings sketches.

Key Words：

oil painting landscapes

artistic language Emotional Expression

引言................................................................... 1

一、艺术语言与情感表达相关理论简述..................................... 1

(一)艺术语言的内涵 ................................................. 1

(二)艺术语言的特点 ................................................. 1

(三)绘画艺术与情感的关系 ........................................... 1

二、油画风景写生的艺术语言............................................. 2

(一)油画风景的构图 ................................................. 2

(二)油画风景的色彩 ................................................. 5

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略........................... 7 (一)情感的重要性 ..................................................... 7

(二)利用艺术语言表达情感的建议 ..................................... 9 结语.................................................................. 11 参考文献.............................................................. 11

浅析油画风景写生的艺术语言与情感表达

引言

油画风景是西方绘画十分重要的内容，油画在中国的开始与发展也一直备受关注，很多优秀的画家非常喜欢描绘风景或以风景画创作作为自己终身奋斗的事业。随着科学的发展与社会的进步，加上绘画变得更加多元化，不仅仅是绘画媒介和绘画语言上的丰富与创新，更是思想观念上的变革与发展。在油画教学领域，风景写生是必修的课程，越来越多的教师在注重学生写生技法训练的同时，不断引导学生在真实的大自然中寻找到自己的兴趣点，在教学中以点扩面，着重于提高学生对绘画的艺术语言与情感表达的认知。通过不断的写生实践作品的刊登展示、创作感想或是心得体会的交流，学生不仅要在直观上丰富油画风景写生的内容，同时在思想上也要充分理解油画风景写生的艺术语言形式与情感表达的方式。

一、艺术语言与情感表达相关理论简述

(一)艺术语言的内涵

所谓艺术语言，是指在特定语境中，为了表达主体情感而对常规语言有所超越和违背的具有理想审美效果的语言形式。对于绘画艺术，“艺术语言”的指向是：构图关系与色彩基调等。

(二)艺术语言的特点 1.变异性

艺术语言的变异是创作主体感受和心境的真实写照。作家、诗人通过“变异”打破已有的僵化的语言表达方式，创造出新的语言表达方式，为语言注入源源不断的活力，这种通过“形变”的新形式，能够使人产生新奇和新鲜感，能打破感觉自动化和读者心中的接受定势，将注意力集中到语言本身，促使读者惊醒思索、品味再三，达到审美认识和愉悦的深化。

2.吁情性

列夫·托尔斯泰说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也体验这同样的感情——这就是艺术活动。”这句话概括了艺术与情感的关系。艺术的语言也是这样的，“它是人们情感的凝结，是情感冲动而产生的一种不寻常的语言形式，它饱含着真挚、深沉的情感。”可见，艺术语言具有吁情性，所谓吁情性，就是指艺术语言中蕴涵了创作主体的知觉、情感、想象等方面丰富的心理体验，能呼唤读者的情感和想象，使之产生心灵的感悟。

3.隐指性

艺术语言的隐指性可从与科学语言的对照中见出。科学语言追求认识上的客观性和确定性，因而在表达上要求所表达的意思越清楚越显露越好。

(三)绘画艺术与情感的关系 1.艺术是情感的表现

艺术创作是一种特殊的人类精神生产活动和精神需要，它以感性为主导，绘画

艺术的生命是人内在情感的体现。艺术家没有情感不行，而情感得不到饱和也不成为艺术品。一个艺术家首先自己要对描绘的对象所感动，才能用自己的作品去感染别人。所以说绘画作品是画家内心情感的真实写照。任何艺术含有技术和技巧，但不是任何的技术和技巧都等同于艺术，并且也替代不了艺术。情感和思想内涵是区别艺术和技术、技巧的重要因素，作为艺术品必须具有作者的内心情感和深刻的思想内涵。

2.情感属于抽象性质

没有伟大的艺术作品，人的某些高级情感便不能存在。就是说，审美活动下呈现出的画面语言使得一些没有艺术语言就不能存在的情感和思想成为可能，例如那些看不见、摸不着，无形无状的情感：荒寒、淡远、惆怅、敬畏、苍劲、空灵„„等等。这些抽象性质的情感表现在作品中，利用画面语言向观者表达出作者的情感状态，同时也让观者感同身受。

3.情感并不孤立存在

许多绘画作品并不只是表达一种情感，几种情感相互交织在一起，共同表现出一幅画面，画家利用精湛的画面语言向观者呈现一幅百感交加或欲说不能的作品。这样的情感并不是孤立的，它们往往是三五个构成了一个小组，相互交叉，共同冒出来。比如在元代的一幅山水画中，空灵、空旷、孤独、淡远便共同结伴组成了一个“家族”，弥漫了整个作品。

而绘画语言也并非“情感方式”的严格解说，更不能把它当作某种“认识论”的确切图解，它是一种复杂的精神信念的产物。作为一种观察和表现语言形式，它不是狭义和孤立的，而是在实践中不断演用而发展并具有多种特质的整体语言系统。它向观者展示：艺术家在表情达意的创作中，可以这样去看世界，可以这样去思考和感受，可以这样去表现和创造美的形式。

二、油画风景写生的艺术语言

(一)油画风景的构图

构图，通常是指艺术家为了表现作品的思想、美感或意境，在一定的空间，用特定的方式安排和处理人物乃至各种形态要素的关系和位置。当我们面对一张空白的画布，准备写生或创作一幅风景画时，构图问题便成为我们将要遇到的第一个问题，可以说，一幅作品的成败首先取决于构图的好坏。回顾一下西方油画风景的发展，我们发现在构图领域主要有两次重大的突破。第一次是焦点透视法的发现和应用，第二次是塞尚摈弃传统的焦点透视法，形成自己的新的构图观。贡布里希指出：“在埃及，拜占庭和罗马风时代的欧洲僧侣艺术的风格中，作为表现一幅画主题的环境而被引入的风景成分，一般说来是非常程式化的„„”。

文艺复兴时期，尽管风景画尚未从人物画中独立出来，但透视学的发展已经为油画风景的产生做了铺垫，在达·芬奇、弗朗切斯卡、拉斐尔的作品中，背景都出现了较为精彩的风景描绘。这和文艺复兴之前的“图象学”绘画相比，已经摆脱了把要表现的内容平铺于画面中的特点。这时的画面背景中的风景几乎都精确的遵循焦点透视法则并引以为荣。焦点透视法主要是通过“错觉”的远近法将三维空间的世界整理为二维空间的画面，即再现出能够欺骗人的视觉画面。文艺复兴时期，在以风景为背景的宗教画中，弗朗切斯卡的《基督受洗》背景中的自然风景的描绘及拉斐尔的《圣母玛利亚的订婚》背景中建筑风景的描绘可能最早应用到这一原理。在其后的几个世纪中，直至印象主义的画家们几乎都没能突破这一原理。正如吴冠

中在他的文章中提到的，“印象派的莫奈、毕沙罗、西斯莱等人的作品曾经使我非常陶醉，但后来又不那么陶醉了，觉得他们对构图的推敲和造型的提炼不够重视”。

如果说马奈的名作《草地上的午餐》第一次打破了传统绘画中焦点透视法还属于一种不自觉的实验，那么塞尚则是在真正进行一种有意识的实验。(图1)1879年，当塞尚脱离印象派之时，也许已经预见到了透视法的局限性，即透视法简化了眼睛，大脑与物体之间的关系，因为在现实生活中，我们是不可能保持完全不动的姿势观察某个物体的。

图1 塞尚圣维克多山

那么塞尚在构图方面的创新点在哪儿呢?首先，塞尚追求画面的平面性。他把传统风景画中的远景、中景和近景之间的层次拉近，压缩了实际空间的深度。例如当我们观看他反复表现圣维克多山的风景画作品时，我们可以很明显地发现他把天空处理成为具有某种限定距离的背景;把远山处理的比实际看上去大的多。其次，塞尚通过移动视点组合画面。在他的风景画作品中，为了适合画面构图的整体布局需要，甚至可以在同一幅画面上表现出平视的远山、俯视的大地、房屋、桥梁与树木。塞尚在构图方面的探索，打破了传统的戒律。此后，立体主义和抽象主义各种新的构图形式几乎都是建立在他的理论基础之上的。

通过对历史的回顾，我们可以初步了解西方油画风景构图发展的来龙去脉，这将有助于指导我们进行油画风景的写生和创作。此外，另一种不同的构图形式我们也不可忽视，即中国山水画的构图形式，尽管它曾一度遭到质疑，但其中依然有很多精华如散点透视法等，在我们创作油画风景时是值得借鉴和学习的。

早期对构图形式的认识相对还比较单调，如18世纪的英国画家威廉·荷加斯曾说：“构图(例如在一幅美的风景画上)所给予人的快感，主要是靠明暗的受一定规则支配的安排和结合，这些规则就叫做：对比性、空间感和单纯，它们使我们可以真实地和明确地感受我们面前的对象。”

今天随着数字技术时代的到来，绘画、设计、摄影、影像中优秀的构图形式可谓层出不穷，这些资料可以开阔我们的视野，激发我们的想象。正如路易斯·H·沙利文在他的《启蒙谈话与其他作品——现代艺术文献4》中所说：“形式出现于形式之中，而另一些形式又从这些形式中产生和繁衍出来。一切都相互关联、相互交织、相互网结、相互联系、相互混合。它们外渗和内渗。它们没完没了地摇摆、激旋、混合和漂流。它们形成，它们重组，它们消散。它们应答、协调、吸引、排斥、合并、消失、重现、融合和显现。”

那么面对如此纷繁芜杂的构图样式，我们该如何应用于油画风景中呢?或该注意些什么呢?

首先，风景画的构图应注意空间分割和画面层次。当我们开始画一幅风景画时，应先通过线条的组织在画面空间中建立起某种平衡，即通过空间的分割来确定画面的层次，以形成风景画的画面结构。关于空间的分割，最经典的就是贯穿整个西方绘画史的黄金分割原则，这一原则被大多数画家所采用并沿用至今，即把画面的长和宽分别乘以0.618，所得到的点将是最符合审美理想的画面中心位置，但由于明暗和色彩自身也具有重量，因此，如何平衡画面，就不能单纯依靠点和线的平衡了，还应当结合明暗和色彩关系，这就要求我们在平时的实践中，不断积累经验，提高艺术素养。我们可以选择不同的视点来画风景，确立画面的层次，即前景、中间层次和背景。吴冠中认为：“在油画风景写生中，构图时最难处理的也是前景。因透视现象，前景所占面积最大，但其形象却往往大而空，不如远景重叠多层次，形象丰富而多样。我发现这样一个规律：画面上面积愈大的部分，在整体效果中其作用愈大。因此，如引人入胜的是中景或远景，就要设法挪动占着大面积的前景，或反透视之道而压缩其面积，或移花接木另觅配偶。”需要指出的是，吴冠中的观点有别于中国传统山水画的观点，李可染则认为“构图要有远、中、近三景，中景是关键，是最伤脑筋的一关。中景要把远近二景有机地、巧妙地联系起来。”随着中西绘画的融合，现代山水画和油画风景中关于如何构图，如何选择视点的传统界线已逐渐被打破，因此，我们更应该以一个崭新的视角看待这一问题，从中找出适合自己的绘画之路。

其次，穿插与置换也是风景画构图中不可忽视的问题。穿插是构图中各部分景物位置安排上的形式美规律。李可染说过：“好的构图不是堆叠，而是穿插。”一幅穿插多变的画，可以使画面产生内在的张力，结构紧凑，景物与景物之间有了联系，容为一体。如果不注意穿插，画面就显得松散，毫无生气，原本相互联系的景物也就成了孤立的物体。这有点类似于中国的围棋，在一块方形的棋盘上，黑棋与白棋通过激烈的对杀，形成了犬牙交错的棋形，双方相互穿插，势均力敌，从而取得棋盘上黑与白的平衡。置换是在构图过程中，面对的景物往往整体很好，而某一物象欠缺，在这种情况下，可以把其它地方或想象的形象搬进来，使其具有完整性和典型性。我国清代画家石涛曾写道：“搜尽奇峰打草稿”，说的就是这个意思。石涛画的黄山，我们就无法从他的画中找到对应的景物。他是通过理解、想象、置换，把黄山的典型景物安排在一起，使我们观其画而能从总体上感受到黄山的风貌。此外，在风景画的创作过程中，画家通过对景物进行有意识的夸张变形，可以强调其对某些景物特征的感受和想象力。夸张一般指对景物形体上的改变，而变形则是从形式美的规律出发，对景物的形状作一定的处理。去年我去吐鲁番的交河故城采风，被这片废墟深深地吸引，却苦于找不到合适的角度去表现它。后来在网上无意中发现吴冠中70年代的一张《交河故城》(图2)的油画，这幅画并无具体废墟形象的描绘，

而是采用了夸张变形的手法，在画面的下方，是大面积的线条和色块抽象出来的层层叠叠的故城废墟，上面的一小片天空，大群的鸟更增添了废墟的荒芜萧疏之感。可见，适当的夸张变形，有时候可以起到意想不到的效果。

图2 吴冠中交河故城

(二)油画风景的色彩

人类看到的世界是一个五彩缤纷的世界，但要把这些色素提取出来并加以应用却经历了一个漫长的过程。早期的人类只能利用少数有色泽的矿石或植物去描绘他们的世界，如15000年前的西班牙阿尔泰米拉山洞的穴壁画。西方文艺复兴时期，画家们也只能在各自的工作室里研磨仅有的几种颜料。19世纪末，人们又从科学的角度加以分析，确立了光的三原色和颜料的三基色原理。如今，在电脑上可供选择应用的色彩已经是一个天文数字了。可以说，在色彩领域，人类取得了巨大的进展和成就。

研究油画风景的色彩问题，我们应首先对其历史发展做一个简要的概括，包括对各时代以及各种风格流派的油画风景作品有一个较为全面系统的了解，这将有助于我们提高自己的欣赏眼光，审美情趣，从而更好的把握油画风景发展的趋势，并创作出更加优秀的作品。16-17世纪，独立的风景画产生初期，色彩还是相当刻板的，基本上都是“棕色的前景、绿色的中间地带和一个巨大的蓝色全景背景”。因此，那时的很多风景画的颜色看上去并不像日光下的景色，于是艺术家们开始探索如何呈现出风景里的光线和距离，他们使用各种淡蓝色和柔和的棕色表现风景中的色调和层次关系。如罗伊斯达尔的《埃克河边的磨坊》，霍贝玛的《密德哈尼斯的大道》。18世纪，“大师们用暖棕色描绘前景，用种种银一般的冷蓝色描绘渐渐消失的远景并获得了一些极其可喜的效果。”当时最具影响的风景画大师是康斯特布尔，他的风景画擅长描绘英格兰宁静的田园风光。“康斯特布尔从‘如画的’和‘田园的’润饰性的传统语汇中走出来，转而在罗伊斯达尔和霍贝玛中寻找一种表现视觉真理的语言源泉。”

在他的作品《埃塞客斯威文荷公园》(图3)、《索尔兹伯里主教堂的景色》中，就通过调节色调的变化成功的捕捉了风景中的光线与空间感。据说，他的一幅风景

画作品中对耀眼阳光的描绘曾使德拉克洛瓦惊叹不已，并马上回去修改了自己的作品。可以说康斯特布尔是欧洲风景画史上承前启后的人。贡布里希认为：“在艺术上，关系在任何一幅特定的画中是重要的，当霍贝玛和康斯特布尔相比，康斯特布尔的画看起来充满了光和空气，就像康斯特布尔想让我们看到的那样，但和柯罗的画相比，康斯特布尔的画就显得黯然失色了，它就退到我们认为是把现代视觉跟过去视觉分割开来的分水岭之后。”在康斯特布尔之后，引出了风景画的三大分支，一是以柯罗为代表的巴比松画派，一是以弗里得里希为代表的德国浪漫主义风景画，此外，透纳和以莫奈为代表的印象派也受其影响。

图3 康斯特布尔埃塞客斯威文荷公园

高更曾说过：“色彩，由于它给我们的感觉是迷一般的东西，我们只有谜一般地发挥它的作用，才能合乎逻辑性。我们不是用色彩画画，而是经常赋予它以音乐感，这种音乐感来自自身，出于自然属性，以及它那神秘的、谜一般的内在力量。”

这句话说明了色彩的复杂性，但色彩还是有一些基本规律是可以遵循的。那么，我们在油画风景写生中应该如何注意色彩问题呢?我认为首先必须明确色彩的几个基本规律，如色彩的形成要素、色彩的补色关系、色彩的空间透视等。色彩的形成要素主要包括光源色，固有色和环境色。色彩的补色关系主要是指色彩的冷暖关系。补色关系的一般规律为：在“暖色”光线下的景物，其亮部呈“暖色相”，这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线下的景物，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则呈“暖色相”。在自然界中，一般情况为早晨和傍晚的阳光偏暖色，中午的阳光偏冷色。色彩的空间透视主要是指空间色彩的透视关系，即近处的色彩鲜明强烈，远处的色彩随之削弱。在画油画风景写生时，由于空间距离深远开阔，色彩的空间透视规律显得格外突出。这些问题是色彩领域里的最基本的问题。理解并熟练掌握这些规律，是处理好油画风景色彩关系的第一步。

其次必须树立正确的观察色彩的方法。即在画油画风景时应该注意整体观察和反复比较。当我们面对一处风景时，不应被其错综复杂的色彩所迷惑，致使孤立的去观察它们，而应当明确这些色彩实际上是一种相互贯通，相互依存，相互对立的整体制约关系。只有这样，才能把握住画面的整体色调关系。而反复比较是研究色彩最重要的手段之一，不比较就难以准确的鉴别色彩的微妙变化。通常情况下，景

物从色相上来看，有冷与暖的对比;从明度上来看，有明和暗的对比;从纯度上来看，有纯与不纯的对比。

总之，要掌握并应用好色彩，并不是一件容易的事情。研究油画风景的色彩问题，需要手、眼、脑结合起来，反复实践，反复思考，才能创作出体现自己色彩个性的作品。

三、油画风景写生中利用艺术语言表达情感的策略

(一)情感的重要性王国维说：“一切写景，皆是写情。”“意境”是风景油画的灵魂，而情感又是意境生成的基础，“境”是生活现实的客观反映，“意”是绘画的主体情感、理想的主观体现，“意境”是生活现实的真实转化为艺术的真实，是艺术家情感与形式美感的有机结合。所谓“意境”，新版《辞海》是这样解释的：“意境，文艺作品中所描述的客观图景与所表现的思想情感融合一致而形成的一种艺术境界。能使读者产生想像和联想，如身入其境，在思想感情上受到感染。中国古典文论独标境界以意境的高下来衡量作品的艺术价值。优秀的文学艺术往往是情与景、意与境相交融，塑造鲜明生动的艺术形象，产生强烈的感染力。”意境是创作主体所勾画、创造出的气氛，是自我的写照及心灵的倾诉，是牵引观者产生共鸣并感悟人生的亮点。意境是大自然与画者心灵的对话，是面对面交流时情感的表现。美学家宗白华先生讲过：“一切美的感觉是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的。’主体将自己的思想感情迁入到景物中去，深入体会景物的情趣，本来景物是没有情趣的，但在情与景的往返缝给中，感情得到抒发与扩散，从而使景也染上了情的色彩，有如水中之盐，只知其味，不知其形，浑然一体。王国维认为：有有我之境，有无我之境。“令目眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山。”“寒波淡淡起，白鸟悠悠下。”无我之境也。有我之境，物观物，故不知何者为我，何者为物。以我观物，若物皆着我之色彩;无我之境，以“不沦是西方后期印象派代表凡高作品中充分体现的来自凡高内心对生命的热爱与对自然的敬畏，还是被称为现代绘画之父的塞尚作品中体现的坚实与浑厚，都是侧重自身审美的体验与绘画本身形式的研究，是对生命形式的感性把握。人们可以从凡·高狂放的笔触、灵动的线条和强烈的色彩中体会到他那颗炽热富于激情而又焦灼的心灵(图4)。优秀的风景油画作品是情与景的水乳交融，是意与境的有机结合。

图4 凡高的油画风景

其实在我们的现实生活中，“移情”是经常产生的心理现象，尤其是在身处天然之境时，更能唤起我们内心的活力。当我们欣赏古松时，看古松看到聚精会神之时，一方面把自己心中清风亮节的气概遗注到松，于是松俨然变成一个人;同时也把松的苍老劲拔的情趣吸收于我，于是人也俨然变成一颗古松。朱光潜先生认为，这是一种“推己及物”、“移情于物”的观物模式。当然不能仅仅将“移情”视为一种推测或错觉，“移情”的过程是将人的生命遗注于外物，让物着染上我的生命气息，与我共呼吸，从而达到物我间的丝丝缝蜷之情，这对于培养学生传达作品中的情调是十分重要的。所谓风景画的情调，就是指作画时对自然的某些形态进行情感的介入，使风景传达出人的某种情感，但这并不只是借物抒情，而是在吾心感知的同时，物的灵性介入了我的生命而形成的一种情感的交融，有时柔媚娇艳，有时平和宁静，移情是艺术创作的精神体验，而作品的情调则是其内在的价值，是作品的生命与灵魂。法国女小说家乔治·桑(GeorgeSand)在她的《印象和回忆》里说：“我有时逃开自我，俨然变成一颗植物，我觉得自己是草，是飞鸟，是树顶，是云，是流水，是天地相接的那一条水平线，觉得自己是这种颜色或是那形体，瞬息万变，去来无碍。我时而走，时而飞，时而潜，时而吸露。我向着太阳开花，或栖在叶背安眠。天鹤飞举时我也飞举，晰蝎跳跃时我也跳跃，萤火和星光闪耀时我也闪耀。总而言之，我所栖息的天地仿佛全是由我自己伸张出来的。”

当我们徜徉于青山秀水之间乐在其中时，山丘流水焕发出无穷的魅力，客观存在的山水在我们充满情感的眼中人性化了，此刻物质世界便带有了主观的色彩，便有了灵性。同时，人的主观情感和山水精神相互洽会，互相融合，主观与客观有机的结合，实现了富有中华文化精神的“物我观”。内心世界中无形无序的情感便有了形象的寄托，从而获得了真实的可视的艺术生命。

(二)利用艺术语言表达情感的建议 1.运用色彩传递情感

色彩是感情的语言。是“眼睛的诱饵”，对风景画油画来说它的作用是巨大的。我国古代绘画在一段时间里尤为注重色彩，这从汉代的漆画、帛画、敦煌的唐代壁画，大小李将军的山水画、黄签子的花鸟画可心窥见一斑。画论中有“荧绊寒碧，暖日凉星”的论述，可见我国在1500年前就将色彩进行比较，分成暖色与冷色了。风景油画作品中意境的创造离不开色彩形式，这需要作者对物象色彩的深刻理解。众所周知，色彩的艺术性在于它是提炼的、传神的、抒情写意的。如东山魁夷的画色彩凝练单纯、含蓄而整体，优美而恬静，表达出耐人寻味的深幽意境。凡高(图5)的作品之所以如此吸引我们，除了绘画美本身之外，更多的是由于他的热情与对象构成了不可分割的整体，人们可以从他强烈色彩中体会极深刻的意境，形式美与意境美在他的作品里深刻自然而然的完美结合。事实上，不管是具象的作品，抑或是抽象的画面。都不能阻止色彩对于意境的作用。

图5 星空

意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情和描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。我国古代文艺理论巨著《文心雕龙》中《物色》篇就曾系统地阐述过自然景物的声，色与意境的关系。文中写道：“写气图貌，既随物以宛转，属悉附声，亦与心而徘徊”。它的意思是说作者只有在感受外界景物的声音、色彩的基础上才能引起无穷无尽的联想，在千变万化的自然景物中徘徊欣赏，描摹自然景物的神态外貌，达到情景相生，物我交融的境界。我国古典诗歌中十分重视色彩对意境的作用，如今我们在吟诵那些脍炙人口的佳作时，不难感受到那字里行间显现出的色彩，如“江碧鸟愈白，山青花愈燃”，“远村秋色如画，红树间疏黄。流水淡碧天长，路茫茫。”古诗词之所以用色彩来渲染景物，是因为“艺术意境主于美”，色彩配置得当能给人的美感，色彩最能引起人们奇特的想象。油画风景写生中，画面色彩要达到比较理想的效果在色彩关系上必须组合色调，达到色彩的调和与统一，并在画面上注意色彩的均衡、色彩的节奏，运用表现性色彩等处理方法。

第一、色调

“调子”属音乐术语，泛指音乐中支配乐曲的音调标准。素描中常用“调子”确定画面黑白程度，色彩中引用“色调”即用一定色调来统一画面。色彩虽变化无穷，终不能脱离占主导地位的色调，否则画面就会杂乱无章，出现“脏”“灰”“花”“乱”的弊端。色调是指不同物体的色彩在色相、明度、冷暖、纯度等方面构成的总倾向，即色彩的主要特征，大的色彩关系，一幅作品表现的内容、情绪的不同，所定的色调各异。色调关系是色彩有机组织的形式和结果。色调与作品产生某种情调有直接的关联。比如黄昏的景色所体现的色调感很强，如果画家能把握这种独特的色彩关系，他的作品就能传达黄昏的那种自然抒情的情调，而不是舞台的感觉。色调能反映画家对色彩的敏感度、理解力和控制力，对画面色调的把握，凝结着画家全面的色彩修养，对色调的把握是表示画家有意识地把颜色控制在某一范围而进行的微妙色阶的组合。因为有色彩明确倾向性而引发视觉联想。比如暖灰色调和冷灰色调都有色彩有抒情属性。如果不是在丰富感性经验上作理性控制，往往使色彩空洞、单调、枯燥，失去表现力。自然界中色调是客观存在的，春天的草原洒满嫩绿;深秋的丛林辉映着橙黄;冬天的雪地覆盖着圣洁的白色;朝霞、晨雾、黄昏、月夜等、不同的景色，显现出不同的色调。色调的产生既是客观的反映，又是主观的分析、提炼、概括的产物。自然现象的色调给作者以启发。由自然景物转化为一幅画作，还需创造的过程。有时为表达作者的意图，还可以强化色调，突出主题。色调的统一，是指在绘画中，为了表现特定的主题和情绪，用一定的色调来统一画面。一般可以用暖调、冷调、明调、暗调、纯度高、纯度低来统一画面。用暖调统一画面，鲜艳而明朗;用冷调统一面画，沉着而宁静;用暗调统一画面，灰暗而沉重;用纯度高来统一画面，活泼而丰富，用纯度低统一画面，协调而朴素。

第二、色彩的节奏

不同的色块上下左右并置，构成错落有致的色彩感受，产生色彩的节奏感。节奏感的形成与用笔及色块的重复排列有密切的关系。印象派画家修拉莫奈的“点彩画”作品有一种理性的秩序感。毕沙罗的风景画常以跳跃生动的笔法表现生机勃勃的自然风光，在色彩节奏感的实践中成为典型。节奏感在色相、明度、纯度等诸多因素的表述中，因某一色彩的重点运用，造成主线表现出较强的节奏感。

第三、色彩的表现性

色彩有较强的表现力，带有一定的情绪和象征意义。画家与自然是主客体的关系，绘画作品属媒体，用以传达画家的意图以及视觉和心理感受，一幅绘画作品，寄托着画家对自然景物的理解，如郑板桥画墨竹、朱竹通过提炼，将竹的品格化，或清高淡雅或炽热刚毅，具有一定的象征性。色彩是具有一定的寓意和象征意义的。由于国家、民族、地域、文化层次的不同而不同。一般来说红色象征热烈和喜庆;黄色显得富贵，使人联想起五谷丰登;蓝色寓意广阔，深邃;白色象征圣洁等。表现性色彩可分为装饰色彩，情绪色彩、意象色彩三种。装饰色彩—不同色相的排列组合，以较规范的色块构成一定的秩序感，产生较强的装饰性。装饰色彩一般用纯度较高的颜色，色彩对比强烈，马蒂斯的油画《红色的协调》，作品以红色为主色调，窗外的绿色与红色在对比中求得和谐，黑色的线条起到调和色彩的作用，它向人们展现了一个充满色彩对比的图案世界。情绪色彩—作画时强调色彩感受，形体的结构明暗成为次要内容，色彩侧重于情绪的表现，而放松对物象形体的描绘。蒙克的《呐喊》色彩处理得单纯，对比强烈，从色彩和笔触中可以感受到画家的内心的极度恐惧，画面色彩传达给观众一种强烈不安和恐怖感，似乎是用色彩来把画家的激情传达给观众。意象色彩—作画时强调主观意象，物体的色彩仅作为参照和启示，

以主观的、自由的、意象的色彩组织画面，与中国画讲求“意象，”“不求形似，但求神韵，”以“似与不似之间”为审美法则有相同之处。《农庄》是一幅记忆画，画家将自己生活过的地方、房屋、树木、马羊、生活用具等有秩序地摆布在画面中，金黄色的基调，组成一个充满亲密和幻想气氛的画面。意象色彩不是一味地背离自然，随心所欲，而是通过夸张手法表现物象的精神实质。只有具备一定的色彩修养后，才能自由地驾驭色彩，概括、深刻地表达某种主题和思想感情。

2.构图中注意引起观者情感上的回应

构图中明暗对比度的选择能影响观者对空间的认识与情感上的回应的方法有：第

一、互衬法

黑色物体在白色调的背景上呈现强烈的对比，物性甚为突出。把背景的色调加深，这样减少了黑色物体的份量，由于互相衬托，使黑色物体在空间里产生前推或加溯的效果。

第二、深浅法

一般而言，白色与其他对比色放在一起了，可以令人产生较近距离的感觉，而灰色系列则产生较远距离的感觉。

第三、配置法

构图中画面明暗的不同配置，会产生不同的效果，画面中同样的线条和形状，若加上不同位置的明暗分配，将会产生不同的画面效果。因此，我们能根据内容的需要来设计构图中的明暗位置。

第四、混合法

利用明暗度的混合特性，能使所欲表达的物体如同大家熟知的素描效果那样，更为细致和逼真，使画面产生深度的空间错觉感。

结语

油画风景写生有自身独特的艺术语言，是对自然的感悟，人性的表达，它并非单一的技艺手段，而是超越本性，走向精神宿求的艺术形式之一，它抒写着个人对世界的情怀，感悟着自然的奥妙与博大，并在逐渐的发展中，成为寄寓抒情，指向人文的情感载体。本文对油画风景写生的艺术语言与情感表达作了阐述,分析了二者的关系,期待能对油画风景写生者提供一些有益的参考。

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