第一篇：文人素质范文
文人雅号
【曹七步】三国魏诗人曹植，曾七步成诗：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急!”
【咏絮才】东晋女诗人谢道韫，以“未若柳絮因风起”比拟雪花而闻名。
【七绝圣手】唐代诗人王昌龄善写七绝。
【茶仙】唐朝文人陆羽，著有《茶经》，外号也称“茶圣”。
【穷瞎子】唐朝诗人张籍，因其家境贫困、眼疾严重，又任过太常寺太祝，故人称“穷瞎子”。
【诗骨】陈子昂，其诗词易激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
【诗杰】王勃，其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”。
【诗狂】贺知章，秉性放达，自号“四明狂客”。因其诗豪放狂放，人称“诗狂”。 【诗家天子】王昌龄，其气绝写得“深情幽怨，音旨微茫”。
【诗仙】李白，诗歌想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。
【诗圣】杜甫，其诗紧密结合时事，思想深厚，境界广阔。
【诗囚】孟郊，作诗苦心孤诣，元好问曾称之为“诗囚”。
【诗奴】贾岛，一生以作诗为命，好刻意苦吟。
【诗豪】刘禹锡，其诗沉稳凝重，格调自然，格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
【五言长城】刘长卿，擅长五言诗。他的五言诗作占全部诗作的十分之七八。
【诗鬼】李贺的诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的鲜明形象。
【杜紫薇】杜牧，曾写过《紫薇花》咏物抒情，借花自喻。 【温八叉】温庭筠才思敏捷，每次入试，八叉手即成八韵。
【郑鹧鸪】郑谷以《鹧鸪诗》而闻名，故有此称。
【崔鸳鸯】崔珏，赋《鸳鸯诗》，别具一格，人称“崔鸳鸯”。
【谢蝴蝶】北宋诗人谢逸因写有关蝴蝶的诗共300余首而闻名。
【张三中】、【张三影】北宋词人张先因其词中有“心中事、眼中泪、意中人”，故得外号“张三中”。又因词中有其得意名句“云破月来花弄影”、“娇柔懒起，帘幕卷花影”、“柳径无人，堕飞絮无影”，得外号“张三影”。
【红杏尚书】北宋词人宋祁因其词中有“红杏枝头春意闹”，又任过尚书官职而闻名。
【贺梅子】北宋词人贺铸因其词中有“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”而得名。
【山抹微云秦学士】北宋词人秦观因其词中有“山抹微云，天粘衰草”而闻名。
【赵倚楼】晚唐诗人赵嘏，因其诗中有“寒星数点雁横塞，长笛一声人倚楼”而得名。
青莲居士——李 白(唐代大诗人) 香山居士——白居易(唐代大诗人) 耐辱居士——司空图(唐诗人) 草堂居士——魏 野(北宋诗人) 六一居士——欧阳修(北宋文学家) 东坡居士——苏 轼(北宋文学家) 淮海居士——秦 观(北宋词人) 后山居士——陈师道(北宋女诗人) 斜川居士——苏 过(北宋文学家) 易安居士——李清照(南宋女词人) 茶山居士——曾 畿(南宋诗人) 芦川居士——张元干(南宋词人) 灌园居士——计有功(南宋文学家) 石湖居士——范成大(南宋诗人) 遂初居士——尤 袤(南宋诗人) 于湖居士——张孝祥(南宋词人) 幽栖居士——朱淑真(南宋女词人) 后村居士——刘克庄(南宋文学家) 深宁居士——王应麟(南宋学者) 无诤居士——刘 迎(金文学家) 六如居士——唐 寅(明画家、文学家) 遵岩居士——王慎中(明散文家) 温陵居士——李 贽(明文学家) 莲溪居士——薛论道(明散曲家) 慎娱居士——李流芳(明文学家、画家) 柳泉居士——蒲松龄(清文学家) 瓠冈居士——史震林(清文学家)
更生居士——洪亮吉(清文学家、经学家) 明珊居士——招子庸(清文学家)
第二篇：文人画
文人画(Southern School)，亦称“士夫画”。中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖(参见“南北宗”)。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水
文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。它不与中国画三门：山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。他是中国绘画大范围中山水也好，花鸟也好，人物也好的一个交集。说明了文人画所具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的”雅“与工匠画和院体画所区别，独树一帜。 艺术特色
文人画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。他们眼中的梅、兰、竹、菊、高山、渔隐，不再是单纯的自然景物而是君子的化身。梅，冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏;兰，清雅幽香，芳草自怜，洁身自好;竹，虚心劲节，直竿凌云，高风亮节;菊凌霜而荣，孤标傲骨;山水、渔隐则不问世事，淡漠名利。借此，文人抒发他们内心当中或豪迈或抑郁的情绪。表达其自身的清高文雅，因公因私，因国因家。有陶潜的"采菊东篱下，悠然间南山";有苏轼作直竹曰"竹生时何尝逐节生";有吴镇自号梅花道人，言梅妻鹤子而终老;有郑思肖因亡国失土作露根兰......虽然都是儒家思想的左右和道释思想的慰藉，但是也不乏文质彬彬的浪漫。
文人画重意。杜甫讲"意匠惨淡经营中"匠心独运，可回味无穷。倪赞道"画者不过意笔草草，不求形似，聊以自娱，写胸中逸气耳"。文人画重简，无干的皆可简，甚至简到 "零"， "零"既是白既是空。"计白当黑"，空、白是为了"多"，为了"够"，为了满足，空白能给人以无尽深远悠长的的感受，似 "此时无声胜有声"。 文人画重书，张延远在《历代名画记》中说"夫骨气形似皆本于立意而归乎用笔，故能书者皆能画"。赵孟頫诗云"石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，须知书画本来同"。柯九思论画竹"写竹杆用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或用鲁公撇笔法，木石用折钗股，屋漏痕之遗意"。文人画重墨趣，运用墨干湿浓淡浑厚苍润的微妙变化，以单纯的墨彩概括绚丽的自然。 这些在绘画作品当中表现出来的特有的强烈的主观意识，都是文人画的精髓。 历史发展
文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、菜邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。宗炳以山水明志“澄怀观道，卧以游之”。充分体现了文人自娱的心态。 唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。
南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
进入到元代，文人画进入兴盛时期。元统治者重武轻文，导致更多的文人从事绘画。最著名的文人画家有黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。即后世所说的"元四家"。他们的画多表现"隐居""高隐""小隐""渔隐"，以"出世成仙"的态度表达一种士大夫阶层的孤傲、空虚的情感。艺术上提倡"高雅"、"平淡天真"、"天真幽淡"，理论上主张"逸笔草草"、"不求形似"、"聊写胸中逸气"等。这一时期诗文印信也逐步正式进入画面。不但成为布局的组成部分。而且更直接地抒发作者的心声。诗、书、画、印始成一体，诗画相联，诗是无形画，画是有形诗，诗情贯注于画意之中相辅相成，这也标志这文人画形式的完善。
明代前期文人画处在继承发展时期 ，出现了"吴门画派" 和"浙派"，沈周、文征明，戴进等是这一时期的重要代表人物。直到明代中后期身为理论家、画家的董其昌根据苏轼的"士人画"理论进一步提出画分南北宗和文人画理论，文人画的名字也正式被提出和使用。同时，作为南宗的文人画地位得到确立乃至成为中国绘画观念的最高认识。
清代到了文人画鼎盛的时期，涌现了诸多顶极文人画家，最突出的是"四僧"，"四僧"中又以八大山人、石涛最为突出。身为明末遗民，他们在书画中寄寓国破家亡之痛，八大笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境冷寂。石涛努力体察自然，鄙视陈陈相因，亦步亦趋的画家，主张"笔墨当随时代"，"法自我立"，面向生活"搜尽奇峰打草稿"。他的主张对后世的"扬州画派"、" 扬州八怪"、虚谷、赵之谦、任伯年，吴昌硕等都起到了深刻的影响。
宋元文人画
文人画在中国画中是一个极其重要的部分,宋元两代有着一些区别，最主要是宋重“理“元重“意”。
当时宋代宫廷绘画是十分兴盛的，而且宋代儒家昌盛，儒家的“正统”和“文统”观念深深扎根于绘画的创作和欣赏之中。当时，画家门(文人画家，宫廷画家，职业画家)几乎都遵循着儒家“依仁游艺”的训诫，娱悦用世，教化是宋代绘画的本质特点，不论山水，任务，还是花鸟都是如此。
在这时也是文人画的开始，体现文人画本质特征的主观情感，有许多的理论表达出来，开始被书画家正式提出，如苏轼提出了观画当“取其意气所到”，米友仁提出“画之为说，亦心画也”，沈括提出“书画之妙，当以神会”，主观精神的强调。绘画中强调书法笔趣与中国画逐步走向抒情放逸有着相辅相成，密不可分的关系。在当时的宋代全面地展开了对书画关系的论述，书法用笔的造型作用和它的独立审美价值，进一步为元以至明清强调“以书人画”的审美观作了深厚的文化淀积，也成为后来笔墨独立而存在的历史渊源。
李公麟，卓越的现实主义艺术大师，绘画表现的题材多样性，擅长鞍马，佛像，人物和山水。话的人物，据说能够从外貌上区分出“廊庙馆阁，山林草野，闾阎驵获，台舆皇隶”等社会各阶层人的特点，并能分别出地域的种族的具体特点及动作表情的各种具体状态。有生活现实性为基础追求新的表现。
李公麟的单线勾勒的技法在中国艺术中有着巨大的成就，单线勾勒的写实表现对象的形体，质感，量感，运动空间，所以单弦勾勒是一种效果明显而高度简洁的描绘技法。
当时还有一位梁楷的三种风格，他先是学习白描画法阶段，当时的作品是《高僧故实》;后来创造了减笔画法，把细笔白描变为粗纺的草草逸笔，画出的线条气势飞动，刚劲老练，方挺简括，作品《太白行吟图》在线条中掺和着水墨的变化，既有线条的泼辣流利，又有浓淡未湿的水墨韵味;后来创造了泼墨画法，《泼墨仙人图》是“减笔”画的代表作，画面上的仙人除面目，胸部用细笔勾出神态外，其他部位皆用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，豪放不羁。他的作品都用极其简练的笔墨，高度赶阔的手法，描绘出传神的人物形象。 梁楷的减笔人物画开创了水墨写意画的新局面，开启了元明清及现代水墨写意画的先河。 在当时平远小景画也出现了，主要是表现湿润迷茫气氛的发展方向。王诜的《渔村小雪图》在山水中有特殊表现了烟雾迷蒙的水乡景色。还有赵令穰也是宋代有名的平远小景画家，他的《湖庄清夏图》表现景致迷失是白化平凡的事物为美丽事物的艺术效果。他们在构图上往往利用河岸或云气作斜向排列。
米芾、米有仁父子独创的“云山戏墨”和“米点皴”，标志着山水画以简代密地转变，经元初的高克恭继承发展，对元明清的文人画产生了巨大影响。
这一时期的文人绘画，在绘画艺术上倾向一定程度的真实表现，但其实这些绘画体现了一些方面的倾向，例如：轻视反映生活，轻视技术锻炼，而崇尚主观的意趣，崇尚笔墨形式。 因为宋代非常注重理的表现，苏轼说：“论画以形似，见于儿童邻。”他画的竹子是不分节的，不重视竹竿的特点，米芾问他，他回答道：“竹子不是一节一节长出来的。”这些言论后来被利用来片面夸张“理”的重要。否定“形”的必要性，成为形式注意绘画理论的主要根据之一。还有郭熙根据自己的创作经验写出《林泉高致》，是中国绘画史上一部非常经典性的具有重要影响的理论著作。提出了著名的“三远”法，其任务之在三远也：高远者明了，深远者细碎，平远者冲淡。明了者不段，细碎者不长，冲淡者不大，此三远也。这是山水画创作中处理空间关系的一个重要法则。
这时期的画家很多，但是都会有各辞己见。如崔白，郭熙，张择瑞，王希孟等人的作品，不难看出文人学士与现实主义艺术主流之间的距离。
对文人画家来说，要紧的是托物寓性，游于物外，不能把物看的太重，要是这样的话，就会被物牵着走，而不能达到自己可能想要的结果，所以如果做到了这一点，那么再卑微的物质对象，也能给人带来欣喜。苏轼说过“君子可以寓意于物，而不可以留意于物，寓意于物，虽微物是以为乐，虽尤物不足以为病，留意于物，虽微物足以为病，虽尤物不足以乐”。 进入元代，文化统治者虽然推行民族压迫政策，实行严格的等役制度，但在文化上，不但很少干预甚至主动吸收汉文化的优点，为他们的统治服务，所以元代文化气氛较为自由，宽松的，绘画基本不受统治者的影响，文人士大夫成为了创作主体。儒家 “达则兼济天下，穷则独善其身”的人生信念，与道家的忘世相连，让人进入一种随缘，进退欲如的自由状态，忘记尘世的烦恼，绘画与元代文人那种淡然不求，慵懒逍遥的心态正好符合。
创作比宋代时更加远离现实生活，且以山水，四君等题材来寄托隐逸之情，高雅之情。一般只注意主观情感和笔墨的表现，诗书画三者进一步融合，轻视生活的倾向，反映了对现实抱有消极，逃避的态度。
元代的文人画的时代特点可以概括为：在绘画的社会职能上，淡于教化而重自娱，在艺术方法上，尚抒发而轻模拟，讲变化而贬刻画，在艺术形象上，略形貌而重精神，在技法上，摒丹青崇水墨，，在艺术风格上，尊阴柔而黜阳刚，在艺术趣味上，喜平淡而弃绚烂，在材料上，多用纸而少用绢，在相关艺术的吸收上，已由纯粹的视觉形象边为书画的结合了。 赵孟頫是元代文人画家的领袖。他的风格工整重色，多为绢本设色;豪放超逸，以水墨为主。《秋郊饮马图》将书法用笔融入绘画，用笔简括，色彩单纯淡雅，风格上有唐人风韵。 当时的元四家，是黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。他们共同特色，山水重视笔墨，雅洁淡逸山水画风，对后来强调水墨画发展，起了很大的作用。他们的风格和特点：黄公望是山川深厚，草木华滋;王蒙是画山水多至数十得，树木不下数十种，千岩万壑，迦环重迭;吴镇山水苍茫沉郁;倪瓒山水，所谓“天真幽淡，萧杀寂寞”，具有一种荒凉空寂、疏简消沉的趣味。 宋元的文人画是一个历史性的转折，文人画体现出的理论，用笔方法，对中国绘画的影响甚是远大。使得中国绘画，不在局限于原由的形式或色彩，或内容题材，或方法技巧，让中国绘画的构思更加的宽广 山水画 中国的山水画起源甚早，据史书记载，秦汉时期已有了山水画，但实物未见流传。而今天我们所能见到的最早的山水画，当是东晋名画家顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋图》中的背景山水。
顾恺之的这两幅画是以表现人物为主体的，山水只是人物背景的衬托。
但是，作为人物背景组成部分的山、兽、林、鸟却结合得很完整，表现得也很真实。山石开始依靠线的变化来表现不同的面，依靠层次来表现不同的山峦变化，利用俯视的角度来表现纵横的山川。这些都是后来山水画的基本表现技法，尽管这种表现还停留在比较幼稚的阶段，但却为以后中国山水画的发展奠定了坚实的基础。所以，顾恺之的名字，不但与中国人物画的历史发展联系在一起，而且也为中国山水画的发展作出了贡献。
在顾恺之之后的南北朝时期，山水画勃然兴起，出现了一批能画山水画的画家和第一批专论山水画的论文。但是迄今为止，我们还没有发现一幅当时的山水画作品流传下来，我们只能根据当时的有关山水画的文献，来认识那一时代中国山水画的发展水平。不过从此之后，山水画艺术以较完备的表现技法和系统的理论登上了中国画坛。
中国山水画到了隋唐时代，有了一个大的发展。隋代以展子虔为代表的画家们的作品为我们研究这一时期的山水画状况提供了重要材料。展子虔，是今山东一带的人，他曾历任北齐、北周、隋三朝的大夫，是一个绘画的多面手，据说对于人物、山水、界画和车马无不精湛。被世人称为“唐画之祖”。但是，他的最为杰出的贡献还是在于山水画方面，而现今留传下来的他的惟一作品，就是现保存于故宫博物院的《游春图》。
《游春图》是一幅描绘自然景色为主的青绿山水画卷，表现人们春天出游的情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠，花木葱茏，波光粼粼的春光佳境，图中山青水秀，水天弥漫，在波光潋滟的湖面上，一艘华丽的高篷游艇随波荡漾。船中三位女子纵目四望，陶醉于明丽的湖光山色，流连忘返。湖边数人或骑马或漫步于山间小道，或袖手仁立岸边，兴致盎然。画家通过时各种自然景色和人物活动的生动描绘，成功地体现了《游春》这一主题，展于虔的《游春图》为唐代青绿山水画派的形成开了绪端。
到了唐化，李思训和其子李道昭直接继承了展于虔一系的山水画画风。李思训为唐王朝宗室，曾任“武卫大将军”。他继承井发展了展子虔的画法，用笔工致严整，着鱼浓烈沉稳，画面格局宏伟，堂皇华丽，装饰性很强。他的几了李昭道又继承了他的画风，时称为“变父之势，妙又过之”，并首创海景山水。
这样，从隋代的展子虔，到唐代的李思训父子，一脉相承，形成了我国山水画中具有特色的青绿山水画派。在唐朝，还形成了另一山水画派的源头，那就是水墨山水画。
水墨山水画的开山始祖是王维，据说他诗、书、画、音乐都很擅长，而且还官至尚书右丞。王维的画喜用雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼等题材，其画以笔墨精湛、渲染见长，具有“重”、“深”的特点。王维的山水画还有一个重要的特色，就是诗和画的有机结合。前面我们已谈到，绘画史一般把他看着是诗画结合的创始者。王维之后的中晚唐时期，山水画的发展出现了一场“水墨运动”，这样，中国山水画发展到唐代，已经进入了一个自由的新天地。
至五代两宋，是山水画家辈出和山水画派叠现的时代，这些画家继承并发展了南北朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把中国山水画推向了前所未有的高峰，形成了五代时期的北派山水和南派山水，北宋时期的中原画派与院体山水画，北宋晚期的“米点山水”与青绿山水，以及南宋四大家为代表的南宋院体山水画。
五代时期，北派山水的代表人物是荆浩和他的学生关仝。荆浩是北方人，曾隐居于太行山，所以他接触的多是北方及太行山的崇山峻岭雄壮的景色。所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作巨壑，具章法布局为中心全景式的布局，而以主峰为中心，用云蚰烟霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大，气势雄伟，空间感很强。据传《匡庐图》就为他的名作。他的弟子关仝则为长安人，师荆浩，却有“青出于蓝”之誉，自成一体，喜作秋山寒林、村居野渡的关、陕一带的风光。其传世之作为《关山行旅图》，画上巨峰高耸，气韵深厚;所画林木，有枝无干，却给人“乱而整，简而有趣”的感觉。
与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源和他的弟子巨然为代表的表现江南山水的江南画派，也称为“南派山水”。董源和巨然都是10世纪下半叶活跃在南方的画家，他们生活在长江中下游的环境，不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方，而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润的地区。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦映带无穷、林麓小溪、山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。董源的代表作是描绘潇湘地区风景的画卷《潇湘图》和描绘夏日江南风景的《夏山图》，董源的弟子巨然，成了他画风的最好继承者，其代表作品有《秋山问道图》。此画表现深谷丛林中，临溪的草舍里，三个隐士正在谈经论道，周围是一片高爽的秋季景色，这也可以反映出画家的身份和心意。
到了北宋，出现了中原画派与院体山水画。中原画派以李成、范宽为代表，李成因徒居山东营丘，便常以齐鲁原野的自然环境为描绘对象，范宽长期居住在终南山和大华山，他的画也就崇山雄厚、巨石突兀、林木繁茂、气势逼人。继李成、范宽之后，山水画家接踵而起，在李、范的影响下，当时曾出现了“齐鲁之士惟摹李成，关陕之土惟摹范宽”的倾向。
北宋政权统一后，江南的画家们相继北上，并受到北宋画院的礼遇，这就冲击了以中原画派为主流的北宋山水画，南北画派开始了融合，便形成了以郭熙为代表的院体山水画。
北宋的山水画我们还要提到的画派就是“米点山水”和青绿山水。“米点山水”的创始人是米芾，他是北宋四大书法家之一，祖籍山西太原，后来移居襄阳、镇江等地，长江沿岸常常能看到的雾雨潆潆的云山烟树景象启发了他，于是他在山水画技法上进行了新的创造，用水墨点染的办法来画山水，以充分发挥水墨的融台。墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空潆的神韵之趣。
再就是青绿山水。前面我们已经谈到，从隋朝的展子虔，到唐代的李思训父子，这一画派就已形成。但五代宋初，此种形式却为士大夫画家所不尚，被看成是职业画家的匠俗之作，曾一度在北宋消沉。北宋中期，一些画家们力排众议，又重新致力于青绿山水，创造出适合宫廷欣赏趣味的典丽的青绿山水画。使青绿山水画进入了成熟时期，其著名的代表画家有王希孟、赵伯驹等。
北方民族入侵，宋室南迁，称为南宋，在新的都城临安建立了南宋画院。由于政治上的变迁和画家生活地区的由北南移，使南宋的绘画艺术从内容到风格都有了新的变化，出现以李唐、刘松年、马远、夏圭这“南宋四大家”为代表的南宋院体山水画。
南宋院体山水画与北宋院体山水画已有了明显的不同，他们弃置北宋以来以主峰为中心的高山激流式构图和细密繁复的笔墨，而创新为简笔化、单纯化的形式。常用两对角远近对照方法，来形成对角线构图，使画面的重心偏离正中，坐落在半边一角。被称为“一角半边”式的艺术境界。
五代和两宋时代，是画家辈出和画派林立的时代，但我们还得谈到另一种薪的绘画风格——文人画。文人画兴起于北宋初期，苏轼最早提到“文人画”这一概念，文人画的意思是指区别于民间画工和宫廷画师风格的文人、士大夫的绘画，其主要特点是主张以抒发作者的主观情趣为目的;取材花鸟竹石、水波烟云、借物寓意、回避现实;在创作方法上不受程式束缚，在艺术形式上强调诗、书、画、印的结合等。文人画的兴起，促进了中国山水画和花鸟画的发展。在山水画的领域，这种画风在宋之后通过“元四家”的艺术追求和实践，成为画坛的主导。
“元四家”是指元代最负盛名的四大山水画家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。四家均善诗书，诗书画印结合就成为他们共同采取的艺术形式，都强调抒发个性，强调绘画的娱乐性，强调笔墨趣味。但四家经历不同，艺术偏好、审美理想也不一样，各有其鲜明的个性。黄公望的画只用两种规格，浅绛和水墨。笔法多变而平稳，用笔轻淡而浑厚，减少刺激，追求平静与和谐。
而王蒙的画则面貌丰富，有的以笔见长，有的以墨取胜，有的用色争雄。面又最为明显的区别是，三家都简，只王蒙繁。倪瓒呢?他的山水画的突出特点是简、干、淡，即是构图、笔墨、形象简，用干笔，用墨轻谈。再就是吴镇，最突出的是其他三家皆重笔，而吴镇却重墨，而且喜用湿笔。画面效果沉郁湿润，却保留着更多的来人遗风。
最后我们来看看明清的山水画。
明清山水画，除少数画家外，大多以摹古为能事，突出笔情墨趣，如明代早期的画坛就以崇尚南宋画院的院体、浙派为主。但之后的绘画，仍有所突破。他们多强调主观的审美感受。
融各家之长，手法灵活多变，构图不再遵循从揖让的传统格式，自由安排，强调生活情趣。明代中期的吴门四家——沈周、文征明、唐寅、仇英的山水画成就较高。为什么称为吴门呢?因为他们四人同为苏州府入，苏州别名“吴门”，故得名。
沈周融合了前代大师们如董源、巨然、米芾、吴镇、王蒙等诸家之长，创作出了多种风格的山水画，有的细密，有的粗简，有的壮阔，有的秀雅。有全景式的高山大川，小也有田园小景。手法简率，很富生活意味。他的山水画的传世作品有《芦山高图》、《沧州趣图卷》等。文征明是沈周的学生，当然也为同乡。他师法沈周，诗书画均能。他的山水画有工笔、写意两种规格，写意水墨山水，自由挥洒，水墨淋漓。工笔山水细致入微，但又不刻板，有着典型的书卷气和“文人”趣味。唐寅的绘画取法李成、范宽和南宋四家，兼采元人之法，集众家之长而自成一体。作品场面宏大，手法严谨，既沉郁又清逸，既奇峭又秀润，既浓厚又饶于气韵特色。仇英出身画工，不是“文人”，但他在艺术上受到了文人画家和民间画师的双重影响，所以他的绘画把这两方面加以融合，也得到文人高士的欣赏，具有一种雅俗共赏的艺术趣味。
在吴门四家之后，明代山水画坛也开始派别林立，像两宋画坛一样热闹了一番。比较大的派别有华亭派，苏松派和云间派，其中以华亭派影响为最大。而这三派由于同属一地区(松江)，且美学思想和绘画风格又基本一致，人们又将三者合称为“松江派”。
明末派别林立的山水画坛，到了清代，也很具特色。出现了所谓的“正统派”和“创新派”，并一直左右整个清代画坛的风气。
清代是中国美术史上的一个重要时期，文人化体系内部在艺术思想、创作态度、艺术风格上出现了新的变化，这也与当时的政治思想文化的变化相随。由于清代统治者实行闭关自守和文化专制政策，极力巩固小农经济，压抑商品生产，使明中期以来增长的资本主义因素和在艺术上冲破传统的解放思潮，失去了滋生发展的土壤，全面的复古主义和禁欲主义盛极一时。
在这样的背景下，绘画领域内也开始出现倒退和变异。这以“清初六大家”为其代表，他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线。摹古成为他们山水画创作的一大倾向。这种艺术主张和艺术风格颇能迎合当时清王朝的思想束缚政策以及士大夫的审美口味，很得当权者的支持和欣赏，被奉为所谓的“正统派”。
清初六大家以王时敏为首，其余的有王鉴，王翚、王原祁、吴历和恽寿平五人，而这五人似乎都与玉时敏有关系，王翚、吴历和恽寿平都是王时敏的学生，而王鉴则是他的同乡兼亲属，王原祁又是他的孙子，也许是这种家族关系造成了他们在艺术道路和艺术风格上的紧密结合。同时，王时敏与王鉴、王翚、王原祁在画坛上也称为“四王”。他们都提倡摹古，多以临摹所得来进行创作，笔法超凡，功力极深，使山水画在技术功力上被推进了一大步。但后来恽寿平放弃山水，另辟蹊径，专攻花卉，也别开生面，名盛一时。
当以六大家为代表的“正统派”向着复古主义的道路走下去的时候，一批民族意识强烈和富有创造精神的汉族知识分子画家，开始承接明朗中叶以后兴起的突破传统的解放思潮，在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，利用和改造传统的绘画形式来表达自己真实的生活情感。在画史上一般把这些人称为“创新派”，这一派的代表就是有名的清初“四大名僧”和“金陵八家”。
“四大名僧”是指石涛(原济)、石溪(髡残)、弘仁和八大山人。他们四人的特点都是因痛恨满族的统治而削发为僧，以绘画避肚山林，抒愤解忧。他们都反对摹古，主张自然创造。流露真实情感。但他们的绘画，又各有特点：石涛之画，奇肆超逸;石溪之画，苍古淳雅;弘仁之画，高简幽疏;八大山人之画，则简略精练。他们的画风对后来精干花鸟画科的“扬州八怪”有较大影响。
“金陵八家”以龚贤为酋，还有樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡糙、谢荪等。因为他们都生长于南京而得名。他们的特点是不受摹古之风的影响，去从实际生活的经历和大自然中得到启示，作品的写实性较强。他们大多隐居不仕，往来于江淮之间，以卖画为生。同时也常常聚在一起，对酒当歌，以诗文书画相酬唱。“四大名僧”和“金陵八家”的画风，对后来中国山水画的发展，影响是非常深远的。
文艺复兴时期南欧意大利和北欧尼德兰，德国的艺术有何区别 地点和艺术形式都不一样。 复兴的原因也不一样。 列举代表画家的代表作品。 加入自己的看法进行研究
西方现代派美术渊源
西方现代派美术的出现有其政治理的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相联的。十七世纪英国资产阶级产业革命后，由新技术革命引起的一系列变化导致社会结构以及人的思想、意识、价值观念、人与人之间的关系等等都发生相应的改变。反映在美术领域内，刚刚发展起来的现代科学，以它的实际功效和成果，促使人们对艺术创新逐渐采取比较开放的态度;摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自;以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，大大刺激了单一化发展的西方美术;在康德、黑格尔、叔本华、尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响下，一批画家反对理性的压制和传统的束缚，重视直觉和下意识活动，艺术上不满足于客观事物的再现，而着重于内心的“自我表现”;西方现实社会的种种矛盾和弊端，在画家的作品中也产生直接的或折射的反映，所以现代派美术正是西方现代社会发展的必然产物。
自缭乱缤纷的西方现代派美术出现以来，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纷纭。美术不论是传统的还是现代派的，关键是它的内容：表现什么?反映什么?另一方面，作为美术的创作方法和流派也不是固定不变的。我们应该对艺术家和作品，进行深入的研究和历史主义的、社会学的分析，笼统地肯定和否定，或者简单地把现代派美术和资产阶级的颓废艺术划等号都是不科学不全面的。
西方现代派美术简介
所谓西方现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的;现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。弗拉曼克作品
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
现代派-详细情况 从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。确切的说，起源于法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1 905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会西安市，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
未来派之后，意大利有出现了形而上画派。在形而上绘画中，钟表的指针和塔上的小旗都呈凝滞状态，一切都是静止的，笼罩着神秘的沉默，其目的就是要把事物从日常的伦理中分离开。形而上绘画具有超现实主义的成分。
第一次世界大战给欧洲各国留下了极为惨痛的创伤。一批青年艺术家出于对社会的强烈不满，发表了《达达派宣言》。达达派由于对人类原有的一切感到厌恶，所以要否定一切，破坏一切。在艺术上，企图摆脱一切古代传统文化艺术，否定一切传统艺术的造型观念和造型规律，一怪诞荒谬的形象表现令人难以理解的事物。
1924年，有法国医生兼诗人，原达达派骨干分子布雷东出面组织成立了超现实主义派。他们依靠所谓自动记述法，利用图画象征，造型隐喻，改变环境等手法，表现荒谬，混乱的感觉和形象，构造了许多变形，幻想，魔术般的奇异世界。
1901年前后，经过多年侨居德国的俄国画家康定斯基，荷兰画家蒙德里安等人的数年摸索，抽象主义终于形成。艺术家摆脱造型艺术再现视觉感受的传统，把点，线，面视作自主的表现力愿素，使之变成有象征意义的符号，从而把艺术家的情感传达给观众。二战后，美国动作画派的创始人波洛克开始转向抽象表现主义。他不用笔画，而是在画布上乱撒颜料;画面上没有任何具体形象和生活内容，只有斑点状的东西扩散开去，从而超越了有框绘画的狭小范围，是画面具有一种无限空间的感觉。
进入六十年代，抽象表现主义更加趋于形式化，于是有的艺术家反其道而行只，从“极端抽象”转入“非常具体”——转向生活中实物。着就是始于英国尔后风靡美国的波普艺术(也称流行艺术)。
该如何看待当今二十世纪的西方现代派美术?确实有相当数量的作品画面模糊，变形，甚至荒诞离奇，令人不可思议，表现了部分流派的唯心主义艺术趣味和颓废思想;但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少值得我们借鉴的艺术表现方法和新材料。
第三篇：品中国文人
《品中国文人》读后感
朱文佳
暑假期间，我读了《品中国文人》这本书。拿到刘小川的《品中国文人》，心中有一份担心，作家型的小川何以选择这样一块硬骨头?能说出前人未道之言吗?但是一篇篇读后，此书对我有一种难以抗拒的吸引力。作家用全新眼光处理着传统的材料。内容结实，文笔一泻千里，作者凭借几十年深厚的积累、良好的艺术修养，写出极带情感色彩，类同当年梁启超的新体散文，它们“不守家法”，信笔而来又舒卷自如，议论雄辩，别具一格。
在刘小川品述的文人中，有众人皆浊我独醒的屈原，有被汉武帝阉割的司马迁，有旷达笃定的嵇康，有举目悠远的陶渊明，有毫气浪荡的李白，有忧思纯美的杜甫，有丰瞻细腻的白居易，有柔肠旖旎的李煜，旷达明睿的苏轼，壮怀激烈的辛弃疾，有美女词人李清照，敏感深刻的曹雪芹„„在他们身上体现的是乐观旷达、积极向上和风骨柔情。
屈原，战国时期的楚国诗人、政治家。他的思想和创作屈原学识渊博。他对天文、 地理、礼乐制度、周以前各代的治乱兴衰和一些重要的历史传说，都很熟悉;对于春秋以来各大国的历史和一些重要人物，也很了解;而对楚国先王的创业史，尤为精熟。在这广阔的领域里，他总结了许多经世治平之理，提出了深刻的见解。在屈原的作品中，随处都表现出强烈的忧国忧民、忠君致治的思想感情。
司马迁，我国古代伟大的史学家、思想家、文学家，被后人尊称为“史圣”。他最大的贡献是创作了中国第一部纪传体通史《史记》。众所周知，他是身体不完整的伟大的男人，汉武帝因李陵冤案而废掉了他的生殖器。悲剧发生在他四十七岁的那一年，从那以后，他称自己是“刑余之人”。他是在侮辱和愤怒中完成自己的伟业的。今人可能单从性能力丧失的角度来看他的悲剧，而在司马迁，侮辱是第一位的。
司马相如，西汉大辞赋家。三十岁以前他一直落魄，碰上卓文君，命运才出现转机。这桩使他名传千古的风流韵事，还带给他财运、官运。财、色、权、名他样样占齐了，一辈子过得舒坦。换成今天的思维，人们会一拍大腿说：这美女值，太值啦!
陶渊明，东晋末期南朝宋初期诗人、文学家、辞赋家、散文家。陶渊明又是什么人呢?他是苏东坡最崇拜的人。东坡先生提到他，永远是学生的口吻：“渊明吾师”、“欲以晚节师范其万一”。陶诗109首，东坡每一首都唱和了。在东坡看来，李白、杜甫还在陶渊明之下。苏东坡这种境界的人，尚且从陶诗中获得巨大的精神养分，我们今天怎能错过?我们错过了陶渊明，岂不等于俄罗斯人错过普希金、英国人错过莎士比亚、德国人错过荷尔德林?
李白，我国唐代诗人，有“诗仙”之称，是伟大的浪漫主义诗人。李白的性情于常人有二，但李白的精神如天马行空，行云流水富有张力。文人坚持原则，美政思想和清洁精神是至关重要的。脑子装有尧舜孔孟老庄等等亚圣的思想可以修文人的性和身。他为人放荡不羁，一生喝酒寻仙渴望做大官报效祖国。他有家室，常年不归家，貌似置家人不顾，这点让我很失望，因他无对家人的责任感，我便毫不客气地将伟大的李白逐出我心中的秘密花园。但不可否认的是李白的诗句确实很伟大，《将进酒》、《蜀道难》等的气势让我叹为观止。不能因为他为人
让我不满意，而对他的诗句以眼带颜色而置之。《将进酒》是我最喜欢的诗歌之一。
杜甫，盛唐时期伟大的现实主义诗人。这个家道中落的满载历史的老人，他心怀天下慈悲的情怀很值得我学习。他早年与李白一起游学炼丹，参加科举考试不幸未中，晚年靠官场中的知己接济而生活。他死得比较惨，晚年在船中漂泊，几天不曾沾粮食，朋友送他几大桶牛肉和酒菜。谁知这牛肉是病牛，饿慌了的他猛吃一顿后，天天拉肚子，医治无效，加上年老经不起折腾，如一叶扁舟飘逝于苦难的人间海洋。他伟大的艺术照耀千古，我敬仰他佩服他，但因其不能处理好现实导致潦倒破落致死，这让我对他的欢喜之情退后三尺。
白居易，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家，有“诗魔”和“诗王”之称。
李煜，南唐第三任国君，史称李后主。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
辛弃疾，南宋爱国词人。他是中国历史上伟大的豪放派词人、爱国者、军事家和政治家。郁孤台就像辛弃疾。不知赣县今犹存否?那是绝妙的天然雕塑。辛弃疾武艺高强，谋略过人，却长期受南宋朝廷的排斥，一身本领闲置。他出身于沦陷的山东，二十二岁就拉起两千多人的队伍，在敌后建立根据地，打击侵略者。他的军事论文《美芹十论》，显示出对金作战的非凡的战略眼光。可惜一腔热血化作东流水。“忍将万字平戎策，换作东家种树书。”
李清照，宋代女词人，婉约词派代表。中国古代，妇女地位低下。古代史书中男人的名字浩若繁星，而女人的名字寥若晨星。宋以前，女人很难留下她们的名字，比如李白、杜甫的夫人，我们只知姓氏。名女人如五代十国时蜀国的花蕊夫人，风流文采，芳名远播，但她姓甚名谁、系何方人氏，却罕有人知。
曹雪芹，我国清代最伟大的小说家，著名满族文学家。中国长篇名著《红楼梦》的作者。一部《红楼梦》，写了金陵十二钗尚嫌不足，又要写金陵十二副钗。一大群女子，携带着她们各自的命运向我们涌来。而两百多年前，她们都在曹雪芹的眼前、笔下、睡梦中。作者化身为贾宝玉，与她们同呼吸共命运。亲历并见证豪门大族之败、封建大厦之倾。
鲁迅，伟大的无产阶级的文学家、思想家、革命家和教育家，也被人民称为“民族魂”。 鲁迅用自己的笔战斗着，用文字开始了和旧势力、封建思想的斗争，成为那个时代中的一杆旗帜。他用雷霆之语警醒世人，解放了一代人思想。
语言创造的文化，在历史传播中，难免带有种种的遮蔽，客观的语境变迁，人为的曲解利用，让原本清晰的图像变得模糊不清。从关注人性变化出发，将语言艺术看作是情感与心灵的外化，刘小川的品评直指生命本源，挣脱出了层层枷锁，他对古代文人前贤的理解有一种可贵的深度，例如对于田园诗人陶渊明，习惯的说法是他辞官归回田园，看作是仕途不畅的人生退缩，但刘小川的眼中，陶渊明的田园诗是一种人性价值的确立，他关注房前屋后的一草一木、写鸡、写狗、写桑麻、写炊烟，是用朴素的语言，将人生朴素的欣悦表达得淋漓尽致，这种朴素，以一个人的真为底色，情性真，感觉真，心灵真。陶渊明田园诗的文学价值，是对抗着当时流行的堆砌词藻，拿语言作排场的六朝文赋。对于宋代词人陆游的评说，作者认为，流泪疾书岳飞《满江红》，时时怀念唐婉的陆游，是词人博大情怀的反映，他爱国爱酒爱山川爱美女，由此，他鄙视一切野蛮与龌龊，这种爱与恨贯串陆游的一生，构成了他的光荣与梦想，狂放与落寞，欢乐与辛酸。
古时文人前贤的时代，他们经历的历史事件，刘小川在对他们人性的关注中，
生命体验的解读中，一一找到了互联点。人与人的沟通与理解，此时拆除了历史的遮蔽，遥远古代的“血肉丰满，强大的个体”，变成了今天读者的朋友与前辈，让人们觉得真实，亲切。
刘小川的品作，虽说字里行间充满激情，但是，它与近年来风靡大江南北的“大散文”相比，写得平实。这种平实是一种艺术修养与功力。它在叙述中，并不强加许多主观的议论，相反以崭新的历史文化视角展示自己的发现。
《品中国文人》一书，集华夏历代文人于一体。她从战国时期的屈原、司马迁，写到魏晋时期的嵇康、陶渊明;从盛唐的李白、杜甫，写到南唐后主李煜;从南宋的苏东坡，写到明清时期的曹雪芹;对一代文学大师鲁迅先生的品述，刘小川先生用了整套著作的近十分之一篇幅，可见鲁迅先生在文学界的影响力。
细细看来，中国历代文人真是个可歌可泣、百折不挠的群体，是传承华夏文明的生力军，是家国苦难的承载者，是自然律动的倾听者，是封建强权的反抗者，是涵养世界的拓荒者，是演绎生活的探索者——中国文人的风骨柔情、生存姿态和生存向度，明明白白地指引着当下中国人励精图治、奋发有为。
第四篇：文人的无耻
文人无耻，当官的文人更无耻
文人无品，戏子无义，婊子无情，世上最不可靠的三类人——文人，艺术家，流氓。
伟大的毛泽东——劝君少骂秦始皇，焚坑事业要商量。祖龙魂死秦犹在，孔学名高实秕糠。百代都行秦政法，《十批》不是好文章。熟读唐人《封建论》，莫从子厚返文王
睿智的韩非子——“儒为五蠹(蚀虫)之首”,儒家利用文献扰乱法纪，游侠使用武力违犯禁令，而君主却都要加以礼待，这就是国家混乱的根源。犯法的本该判罪，而那些儒生却靠着文章学说得到任用;犯禁的本该处罚，而那些游侠却靠着充当刺客得到豢养。所以，法令反对的，成了君主重用的;官吏处罚的，成了权贵豢养的。法令反对和君主重用，官吏处罚和权贵豢养，四者互相矛盾，而没有确立一定标准，即使有十个黄帝，也不能治好天下。所以对于宣扬仁义的人不应当加以称赞，如果称赞了，就会妨害功业;对于从事文章学术的人不应当加以任用，如果任用了，就会破坏法治。楚国有个叫直躬的人，他的父亲偷了人家的羊，他便到令尹那儿吉发，令尹说：“杀掉他：”认为他对君主虽算正直而对父亲却属不孝。结果判了他死罪。由此看来，君主的忠臣倒成了父亲的逆子。鲁国有个人跟随君土去打仗，屡战屡逃;孔子向他询问原因，他说：“我家中有年老的父亲，我死后就没人养活他了。”孔子认为这是孝子，便推举他做丁官。由此看来。父亲的孝子恰恰是君主的叛臣。所以令尹杀了直躬，楚国的坏人坏事就没有人再向上告发了;孔子奖赏逃兵.鲁国人作战就要轻易地投降逃跑。君臣之间的利害得失是如此不同，而君主却既赞成谋求私利的行为。又想求得国家的繁荣富强，这是肯定没指望的。因此，造成国家混乱的风气是：那些著书立说的人，称引先王之道来宣扬仁义道德;讲究仪容服饰而文饰巧辩言辞，用以扰乱当今的法令，从而动摇君主的决心。那些纵横家们，弄虚作假，招摇撞骗，借助于国外势力来达到私人目的，进而放弃了国家利益。那些游侠刺客，聚集党徒，标榜气节，以图显身扬名，结果触犯国家禁令。那些逃避兵役的人，大批依附权臣贵族，肆意行贿，而借助于重臣的请托，逃避从军作战的劳苦。那些工商业者，制造粗劣器具，积累奢侈资财。囤积居奇，待机出售，希图从农民身上牟取暴利。上述
这五种人，都是国家的蛀虫。君主如果不除掉这五种像蛀虫一样的人，不广罗刚直不阿的人，那么。天下即使出现破败沦亡的国家，地削名除的朝廷，也不足为怪了。(来自五《五蠹》)
第五篇：文人与秋
翻开厚重的中国文学史，惹眼的的是文学历史所拥有的艳丽光环，抢眼的是杰出文人所创造的辉煌成就，刺眼的却是文人们为世事落下的清明泪珠。
中国文人好多愁善感。他们大多都是仕途未成，进而转为以文学创作来表达心中的积愤。其中以叹老忧国者居多。中原北望气如山的陆游，艰难苦恨繁霜鬓的杜甫，多情应笑我，早生华发的苏东坡等等。似乎在忧患中，文人们往往能做出经典的文句，流芳百世，为后人直至我们传诵。如此看来，面对这可口的文学美餐，我们好象应该对当时的动荡的时局心存感激。但是有谁会了解这些文学作品需要文人们倾注多少的悲愁和哀痛。
经历了人生的大起大落，尝尽了世态炎凉的苦涩滋味，于是文人们对人生有了新的认识。人生是王师北定中原日就，家祭无忘告乃翁，是三顾频烦天下计，两朝开济老臣心，是人生如梦，一樽还酹江月。
秋，隔于夏末冬初。已过去的是炎热繁华的夏天，将要来的是寒冷凄清的冬日。一阵秋风一阵凉。打个不太恰当的比喻：在秋天生活，好象是即将行刑的死囚，明知前方是断头台，但脚下走的却是唯一的路。秋天在某种意义上作为由盛转衰的象征，就成了文人们抒发情怀的黄金时间。郁达夫在《故都的秋》中写到：中国的文人学士，尤其是诗人，都带有很浓重的颓废色彩，所以中国的诗文里，赞颂秋的文字特别多。随便翻翻唐宋诗词文集，没发现赞春绘夏评冬的诗词有可能，但若没看见写秋的作品那就太难。
空山新雨后，天气晚来秋，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来，楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关，吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流，登临送目，正古国晚秋，天气初萧，红藕香残玉簟秋秋天的萧索，冷清和衰败注定它将成为文人倾诉的对象。
从愁字的构造也可看出，秋天的心情自古便于愁有着不解之缘。秋天，它渗透了中国一千多年的悲愁，它饱含着几乎所有国破家亡的愤恨，秋天其实也在哭泣!
你听见秋天的泣声了吗?风儿赶来劝慰，叶儿为之憔悴，就连天空也为它蒙上了一层薄薄的黑纱。这是秋天的情感，这是秋天的伤怀。这其实是古代文人留给我们的深深忧患。