学古筝培训范文

2022-05-22

第一篇：学古筝培训范文

成学古筝之古筝入门教材（范文）

艺新国乐术教

内部系列教材

古筝成人兴趣班

1 育

前言

古筝作为中国传统乐器最重要的乐器之一，以其优美的造型、悦耳的乐音深受喜爱，越来越多的人选择学习演奏古筝，上至六旬老人，下至几岁孩童。作为弘扬和传播古筝文化的机构新国乐艺术教育数年来不断探索，在教学中不断发现问题，改进问题，终于摸索出一套行之有效的教学体系。

新国乐艺术教育针对不同年龄、不同学习目标人士总结出不同的教学计划和学习方法，其中成人古筝教学颇有建树。

针对希望系统规范学习古筝的人士，我们从教材的选择上倾向于以李远榕编著的《古筝入门》作为入门，而后以中央音乐学院和中国音乐学院的考级教材为主，再辅以项斯华编著的《每日指序必弹》，从指法、基本功、乐曲上全方位的学习和训练古筝演奏技巧。

针对希望在一定时间中能快速弹奏古筝乐曲、感受古筝魅力的人士，我们在教学上同样注重指法的训练，乐曲的选择上更倾向选择旋律优美、脍炙人口的乐曲进行学习，在短时间内巩固学习者的学习兴趣，以达到持续学习的目的，乐曲多选择《茉莉花》《小城故事》《南泥湾》《春江花月夜》等，乐曲大部分为新国乐艺术教育改编。

新国乐艺术教育成人教学的一大特点就是学有所成，让学员切实学习到东西，所以从古筝的演奏姿态、手型、指法、节奏上，都要求老师们统一规范、研讨教学方法，深入浅出的讲解，以使学员快速理解快速掌握。

在课程安排上，每节课和每个阶段都有一定的侧重点，一般来说，前四堂课，主要学习古筝右手的演奏指法(勾、抹、托、大撮)，安排的练习曲和乐曲围绕这几个指法进行;四节课之后开始学习左手按音的技巧(颤音、上滑音、下滑音)，练习曲和乐曲结合左右手练习，进一步巩固和熟练前面所学内容;约七至八堂客开始，进一步学习古筝左手按音的技巧(4和7的按音)，学习右手装饰音花指;十堂课后，视学员练习情况酌情增加左手弹奏的练习，练习曲增加左右手配合，开始学习更加复杂的乐曲，如三级的乐曲。在这个过程中，学员的乐理知识也要逐渐增加，慢慢培养学员独立认谱的能力。在一期(十五堂课)后，技能上让学员掌握左右手基本演奏手法、独立认谱，乐曲上可以独立演奏

7、8个以上的乐曲。

新国乐艺术教育每年新招成人学员上百名，累计成人学员数量过千，在成人教学方面，经验丰富，系统规范。为保证学员可以更好的学习古筝，新国乐艺术教育特编辑此教材，望学员们在学筝这条路上走得更远，琴艺筝筝日上!

新国乐艺术教育古筝教学组

教学概要

本计划作为教学参考，老师的授课内容基本在此范围内，但需根据学员的接受能力、练琴状况进行适度调整。本计划的教学进度是以学员每周至少上一堂课，且每次课后能根据老师的要求练琴为前提的。如果希望短期内多学一些乐曲，可在后面参考乐曲中任选适合的学习，具体进度，请教授老师酌情把握。

第一课知识点：认识古筝、弹琴姿态、手型、基本指法(勾、抹、托)

练习：勾托练习、抹托练习、勾托抹托练习、熟记琴弦

重难点：手型的保持、指法规范、记琴弦第二课知识点：复习第一课内容、大撮、时值

练习：大撮练习曲、《沧海一声笑》或《小河淌水》

重难点：大撮弹奏中手型的规范、不要触碰别的琴弦;拍打节奏第三课知识点：复习第二课内容、连托

练习：《北京的金山上》或《茉莉花》或《南泥湾》或《春江花月夜》片段

重难点：勾抹托大撮综合运用时对琴弦的熟练程度;熟练认识音符的时值第四课知识点：复习第三课内容、左手根弦、上滑音

练习：指法练习中左手根弦、上滑音练习、《孟姜女》慢板

重难点：左手根弦的准确性、上滑音按弦的标准第五课知识点：复习第四课内容、下滑音、颤音

练习：上下滑音练习、颤音练习、《孟姜女》全曲

重难点：上下滑音的音准、左右手配合使用后节奏的把握第六课知识点：复习第五课内容、托劈练习、附点节奏

练习：托劈练习曲、《千声佛》

重难点：托劈力度的均匀、附点节奏的把握、上下滑音的音准第七课知识点：复习第六课内容、4的变音、切分音

练习：4的变音练习曲《小星星》、《掀起你的盖头来》

重难点：切分音的理解和把握、变音4的音准和干净程度

3 第八课知识点：复习第七课内容、花指

练习：花指练习曲、《凤翔歌》、上下滑音练习曲

重难点：花指与主音的关系，花指的音色第九课知识点：复习第八课内容、7的变音

练习：7的变音练习曲、《隐形的翅膀》、音阶练习

重难点：变音4与7的音准、

34、67过弦的处理第十课知识点：复习第九课内容、双手勾托及撮弦、左手指法

练习：双手勾托及撮弦练习、左手指法练习、《化蝶》慢板

重难点：左右手弹奏的配合、左右手配合乐曲的综合运用第十一课知识点：复习第九课内容、双手勾托抹托

练习：双手勾托抹托、二级花指练习、《化蝶》全曲

重难点：双手指法练习的稳定性

第十二课知识点：复习第十课内容、复习前面所学指法、

练习：《三十三板》部分

重难点：《三十三板》中指法的设置和找弦的准确第十三课知识点：复习指法、小撮、点奏、刮奏

练习：勾托抹托和双手弹奏练习、《三十三板》全曲

重难点：小撮的旋律音、点奏的力度均有、刮奏的音色第十四课知识点：复习所学指法

练习：《挤牛奶》慢板

重难点：和音练习中左右手的准确、《挤牛奶》中的装饰音第十五课知识点：复习所学指法、左右手分指

练习：左右手分指练习、《挤牛奶》全曲重难点：分指练习中各手指力度的均匀

第一部分认识古筝

古筝，原名筝(注：只要单个字的乐器基本上都是汉民族本土乐器，如琴、笛、箫、瑟、埙等，两个字的属外来乐器居多，如琵琶、箜篌等)，筝是中国古老的民族弹拨乐器，至今有两千多年的历史，战国时流行于秦地(今陕西)，历来又称“秦筝”，产生可能早于战国时期。

关于筝的起源有两种说法是比较广泛的，一是分瑟为筝说，瑟发展为筝是大有可能的，筝瑟弦数历史上有相似期，筝瑟形制相近，筝瑟都有琴柱。二是蒙恬造筝说，蒙恬是秦始皇时期著名的武将，从时间上来说晚于筝产生的年代，不太可考。

筝的结构由筝首、筝尾、面板、底板、侧板、雁柱、琴弦构成，其中筝首包含调音盒、前岳山、弦钉、弦枕、穿线孔;筝尾包括后岳山、穿弦孔;底板有2-3个出音孔;筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”(即雁柱)可以自由移动，一弦一音，按五声音阶(宫、商、角、徵、羽，即

1、

2、

3、

5、6，无

4、7两音，

4、7需左手按弦变化而得)排列定弦。参考文后附图。

筝的弦数发展经历了几个时期，最早的筝只有五根弦，然后经历了一个九根弦的过渡期，到战国末期增加到十二根，历经800多年到隋代增加到十三根，盛唐十二和十三弦古筝并存，至宋主要流行十三弦筝了，元明出现过十

四、十五弦筝，但十三弦是主流，十六弦筝出现在清朝末期。历史上十二和十三弦筝的使用最为广泛，十三弦筝在诗词中也经常见到，比如“纤指十三弦，细将幽恨传”。目前最常用的筝形制为S21-163，S代表S形岳山(后岳山)，是王巽之与缪金林共同发明，163代表古筝长度是163厘米，21代表古筝弦数21根。

筝的有效音区在前后岳山之间的区域，筝码(雁柱)将有效音区又分为两个小的区域，筝码和前岳山之间就是筝的演奏曲，筝曲的旋律全部在这个区域完成;而筝码和后岳山之间的区域主要用于演奏中左手的“揉、吟、按、颤”以增强旋律的韵味，这是筝的一个重要特性叫以韵补声，右手出声，左手补韵，使筝曲听起来更加婉转柔美。

演奏方法上左右手各有分工，基本指法右手有托、抹、勾、打、大撮、小撮等手法，左手有颤音、上下滑音、4和7的按音等。其中左手的手法更需要多加揣摩和练习。

古筝产生于陕西，在从陕西向其他地区传播的过程中，和当地的戏曲、说唱和民间音乐相融合产生了具有浓郁地方风格的古筝流派，比如陕西筝派、山东筝派、河南筝派、浙江武林筝、潮州筝派、客家筝派、闽南筝派等，各流派曲风和演奏方法各具特色。

古筝名曲有：渔舟唱晚、高山流水、寒鸦戏水、出水莲、将军令、秦桑曲、战台风、汉宫秋月、春江花月夜、瑶族舞曲、彝族舞曲等。

5 附：古筝结构图

古筝是五声音阶定弦的乐器，它的固定音里没有4和7的音位，21弦的D调音位如下所示：

第二部分基本指法

◇勾

中指往掌心方向的弹奏叫做“勾”，标记符号“”，从基本手型出发，中指搭在弦上，指小关节往掌心发力，动作要小，音色要集中，如下图。

◇抹

食指往掌心方向的弹奏叫做“抹”，标记符号“”，从基本手型出发，食指搭在弦上，发力、动作与中指相同，如下图：

◇托

大拇指往食指方向的弹奏叫做“托”，标记符号“不要下垂。如下图：

”，从基本手型出发，大拇指搭在弦上，掌关节保持不动，指关节往食指方向发力，动作要小，不要带动虎口，手腕 ◇大撮

大拇指与食指同时往掌心方向弹奏叫“大撮”，标记符号“

”，从基本手型出发，大拇指与中指略张，两指之间呈“”形状放在弦上，其它手指自然下垂，然后两指同时向掌心发力，动作要小，大撮多用在八度音的演奏上。如下图：

◇小撮

大拇指与食指同时弹奏叫“小撮”，标记符号“避免因两指之间指甲的碰撞而发出杂音。如下图：

”，从基本手型出发，大拇指与食指略张，两指之间呈圆形，其它手指自然弯曲，发力和动作跟大撮相似，弹奏时注意 ◇上滑音

上滑音标记符号为“”，通常标在该音的右上方。弹奏方法：

7 (1)右手先弹弦，发出声音后用左手的食指、中指指腹或食、中、无名指指腹在该弦左侧的弦段上(距琴码约15cm左右)，借助腕部力量按弦，重心往食指方向倾斜。

(2)左手按弦必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高位置上。例如：1音的上滑音滑出音高是2，3音的上滑音滑出音高是5(古筝的音阶排列是

，因此3音要滑到5音，6要滑倒

音)。

(3)按规定的时值按滑，通常滑音的时值占原音时值的二分之一。例如，四分音符的1音，弹奏其上滑音时，所听到的效果应该是二八节奏的滑音效果应该是十六分节奏的

。

;八分音符的3音上 ◇下滑音

标记符号是“”，通常标在该音的左上方。弹奏时左手手型、重心、按弦的距离均与上滑音、颤音相同。其弹奏方法是：

(1)左手提前按住琴码左侧要弹奏的弦，等右手弹奏发出声音后，再换换松开左手。

(2)左手按弦跟上滑音一样，必须按到所需的音高，通常是要求按到该音的上一级音高的位置上。例如：高是2。

音的下滑音弹完后缓缓放手滑出音高是6，3音的下滑音滑出音 ◇花指

也称装饰音、历音等，标记符号为“

”，这是个看似简单其实很讲究的一个指法。从动作上看，它是用右手大拇指从高音往低音的一个连托动作，简单易学;但从音色的处理上来看，它必须不急不缓、流畅并有颗粒性，因此，在练习这个指法时，大拇指必须立起与琴码呈四十五度角，指甲尖触弦不宜过深以免音色过浊，至于从哪个音开始托、到哪个音截止，一般来说是自由的，多数是根据乐曲的需要和自己的感觉来做决定。演奏时需注意：

(1)肢体动作的配合，大臂带动小臂缓缓抬起，保持住气息，然后力量集中在大拇指指尖缓缓落到弦上直至动作完成后才松懈。

(2)作为装饰音效果，它不能占下一个音的时值，而且它必须和下一个音有很好的衔接，听起来有一体的感觉，而不能弹奏成花指和下一音断开的效果。

8 ◇按音4

前面我们提过，古筝是五声音阶排列，即简谱标记12356，对应唱名是Do、Re、Mi、Sol、La，所以当我们演奏

4、7时，我们需要把

3、6两音进行变音处理，因此，按音也叫变音。本节我们通过学习4的弹奏来认识变音。

变音的弹奏方法有以下几种： (1)提前法

这种方法适用于按音之前没有3(变4时)或6(变7时)两音的乐句。由于速度慢，按音又跟前一个音不同弦，可以左手提前先把3或6音弦轻按下去，右手随后弹奏出4或7音。弹完后，等按音的下一个乐音弹响，左手再放弦。 (2)消音法

即用右手指甲触弦(也叫捂弦)消音，适用于同弦3音变4音或6音变7音。弹奏按音前，右手指甲提前触弦消除上一个音的余音，停靠在弦上不弹，等左手按音到位后，再弹响。 (3)同步法

左手不提前按音，右手也不捂弦消音。在左手快速按音到位的同时右手弹弦，左、右手先按后弹，这两个动作几乎同时完成，不可出滑音效果。同步法要求左右手协调能力强，双手配合要高度同步，天衣无缝，学习难度较大，但适用性最强，即使在快速指序的同弦或者

中，也能使按音非常干净清晰，且动作上没有任何冗余，琴音不会有拖泥带水的感觉。

注意：左手按弦必须按到所需的音高，3到4只升高半音，两音之间是个小二度关系，所以轻按即可。

◇按音7 本节通过学习7的弹奏来巩固对变音的认识。弹奏6变7跟弹奏3变4的按音弹奏方法是一样的，需要注意的是6变7升高了一个全音，两者之间是一个大二度的关系，所以弹奏6变7比弹奏3变4的按音力度要重一些。

◇连托、连抹、刮奏、劈等本教材涉及到的其他指法和练习曲请授课老师酌情添加。

第四部分练习曲

练习三勾抹托综合练习

练习四勾抹托综合练习

练习四大撮练习

练习五上滑音练习

练习七花指练习

练习八变音4练习(小星星)

练习九变音7练习

练习十上滑音练习(月光下的凤尾竹)

第三部分乐曲

第二篇：续学古筝-笔记-1

这是试听课，培训班安排的，不收费，很人性化的一个安排，买件衣服还得试穿呢。老师问我有没有指甲、有没有教材、还记得什么曲子，全部一问三摇头，都十多年了，除了古筝的样子我还记得，别的，完全没有印象。

老师找来指甲、胶布，我笨拙的弄好戴上，老师让我试一试勾托抹托，一时没反应过来，老师干脆的做了示范，我大胆笨拙的模仿了一遍，好像很不对，老师笑了，过来抓住我的手，告诉我正确的触弦位置，正确的手指发力，放平了胳膊和手腕手背，再试了一遍，果然不一样，连做5次，老师的手一直握着我的手背以保持平稳不跳动，不得不感叹，年纪大了，手笨，紧张，不会放松，勾托抹托算是有点感觉了。后又做了大撮、小撮、颤音、上下滑音，几乎都是错误的，老师均一一示范并手把手纠正，慢慢感觉到她解决问题的能力很强，基本上我的错误她都能说出准确的原因和正确的化解办法，传道授业解惑，解惑最难，这也是我最看重的一个为师者的素质。

后来说到以前学过的最后一个曲子《渔舟唱晚》，我不会弹，老师弹了一遍，姿态优美、曲调悠扬婉转，整首曲子像一条小河流，没有停顿和阻拦，流畅至极。我兀自猜想所谓的专业水准应该就是这样吧，和我所见到的民族器乐大赛相差无几，完全可以用震撼两个字形容，因为我在现实中确实没有听过弹得这么好的，当下决定就跟她学了。

之后老师谈了很多她自己关于弹琴和音乐的一些想法，不能全部记住，但感觉这个女孩思想非常独立，虽然有些想法尚幼稚天真，而一个弹琴的女孩子，能多保留一些天真幼稚对她和她的琴来说，是一种福。

半个小时的试听很快结束了，最后她弹了一首曲子，依稀记得是陕西筝曲，也许是她的老师的作品，曲子多用到筝的低音、倍低音部分，显得无尽的粗犷和荒凉，女孩的表现力也令我更加刮目相看，因为在我印象中，这样的曲子非男性演绎不可。

试听课感觉：总体感觉很好，老师很不错，弹得好，有耐心，表达能力好，讲解到位。唯一的不足是语速太快，有时候不太能跟上，可能跟我年纪大了有关，脑子不那么好使了。培训班提供免费的练琴，意味着我不用还没学琴就开始折腾搬一个琴回家。最后商定好下次上课时间，交费，回家憧憬。

第三篇：续学古筝-笔记-2

这是正式上课的第一堂课，虽然从试听课后我也练习了几次，找找当年弹琴的感觉，但不知是否年纪大了，脑子反应慢，音符和弦总对不上，勾托抹托弹了很多遍，还是找不到老师说的发力点，找不到指尖发麻的感觉。

正式上课了，这是我期待了很久的事情，场景在梦里都依稀见过，看着对面镜中端坐的我，又不禁感慨，那微微发福的身体、松弛的肌肤、暗淡的肤色、还有一副被生活洗礼过后沧桑无奈的眼神，我，已经有点不认识自己了。神情恍惚间，老师走了进来，脚步矫健，充满了年轻的力量，干脆利落的寒暄了几句后，老师在我对面坐了下来，手上是麻利的佩戴指甲，落座后快速检查了一下琴的音准，在跟我的交谈中迅速给琴调了音。

试听课的时候我已经跟老师沟通了学习的目标，学几个自己喜欢的曲子自娱自乐足矣，在我这种年岁上，弹琴主要是享受一种悠然自得和惬意，别的，已经变得不是那么重要，甚至，一堂课下来，我可以只听老师弹，我希望这样，可老师未必愿意。

上课是很愉快的，照例先是勾托抹托的练习，上行下行各3遍，然后大撮3遍，我的手型存在很大的问题，手紧张，不会放松，手指僵硬，小拇指在不经意间就翘起来，老师让我看镜子里的样子，可我没法抬头看镜子，一看镜子手上的活就停顿下来。除了手型的问题，还有手背，据老师说弹琴的时候感觉手背总是欲翻转而不能翻转，显得很无奈且丑，老师只得抓住我的手背，用一种力量来化解另一种力量的蠢蠢欲动，我发现这招很好使，心里暗想：这以后很长一段时间可能要靠左手来纠正和稳定右手了。

老师的一句话让我瞬间又有了一点自信，她说：毕竟是接触过的，弹琴的感觉还是比0基础强了很多，弹琴的意识很好，坚持再练习一段时间，很容易上手的。我不知道这个判断是否属实，但我明显感觉在一点点变好，老师说的一些注意事项让我很想好好试验一番，但课上毕竟不能让我试验到底，心里很有一种欲望在滋长，我想这就是练习的渴望，这正是需要找老师学琴的关键原因所在，知道自己的不足，知道如何改进，渴望去改进，如果是自学，恐怕这种渴望在一次次错误试验中、在得不到正确试验结果之下被消磨殆尽。

大概有近30分钟的时间，我跟随着老师的示范和提点练习着最基本的勾托抹托、大撮、上下滑音，上下滑音有一种找不到标准的感觉，老师又是示范，又是文字描述，又是小黑板涂涂画画的讲解，使我总算明白了上下滑音的意义和标准，原来，我之前只是凭着感觉在弹，一下子又一种豁然开朗的良好感觉。

剩下的时间，开始进入了教材的学习，中国音乐学院考级教材，第一课，第一个练习，勾托练习，指法不难，难在节奏的掌握，说到这里我小自夸一把，毕竟是有过“基础”的人，对节奏的把握还比较准，半拍、一拍都搞明白了。老师可能觉得我潜力还不错，便让我在一拍处起手，这样能把姿态和气息慢慢带起来，起手靠的是手肘的带动，让整个手臂像流水般动起来，我喜欢这个感觉。除了加上一拍起手，还加了颤音，颤音我做得并不好，不可避免又把颤音单拎出来练了几遍，左手手腕细微的上下颤动，这么简单的动作，却让一个音变得悠长隽永，真是神奇，这种简朴的韵味性非东方乐器不可，非中国民乐不可。

一节课很快过去了，练习

一、练习二老师都先让我打着节奏唱，唱完再根据唱的节奏弹，弹完后老师再做示范并纠正问题，我想这种教学方法是很好的，不仅仅教给学生模仿的能力，而是一种自我探索的意识和能力，对成年人来说也许意义有限，但对于培养孩子的自立、探索能力，真是很有裨益。

本次课作业：练习

1、2

第四篇：续学古筝-笔记-4-6

终于没能经受住诱惑，搬了一台琴回家。

介绍一下我的这个宝贝：天艺专业二级素面琴，跟普及琴和四级琴对比发现琴内部的构造有差别，我的琴有音槽、里面的横梁(忘记专有词是什么了，姑且这么叫)没有紧贴在面板上，最好的是底板有刻字。琴是在培训中心买的，价格4000多元，含乱全部配件。与我在网上看到的价格相差在几百到上千元，虽然这样，但是网上买还是不大放心，听说网上好多大品牌的古筝要么是仿冒要么是瑕疵或者翻修筝，况且不在北京的话运费得加200元，到货也慢。我这台筝音色很好，共鸣好，跟培训中心的教学用的普及琴和四级琴比，差别挺大的，要我形容我形容不出来，总之听起来声音要大一些，又更饱满清亮。

赞一下培训中心的服务，原来新琴是需要开音的，在安放筝码的时候要先紧弦，然后上筝码抻弦，把琴弦的张力慢慢抻出来，然后再不断调试-弹奏-调试-弹奏，如此反复1-2周，琴的音色才会变得稳定。如果网购，我自己肯定就搞不定这一步了，多亏选择了在培训中心买，我的琴是老师们已经开好音的琴，培训中心的老师还教我紧弦，安放筝码，使用调音器调音，虽然我学得不大明白，但不管如何，耐心和细心的工作态度是值得好好赞一赞的。因为开发票要自己交税(5.5%)，遂放弃。

拿回家后，先生狠狠夸了我的眼光，素面看起来干净利落，暗红色不仅大方得体，还散发着古朴隽永的气息。摆在客厅一角，进进出出都忍不住要多看上一眼，先生笑我：“不过几千多块，咱屋里哪样家具少了这个的，也没见你这么欢喜。”屋里物件是多，可哪件能浅吟轻唱，又能冲天怒吼呢?我们在追名逐利的路上走得太远，不管多丰富的物质都渐渐不能满足那饱受压抑的欲求，又习惯把别人的目标当成自己的目标，为之着迷、为之疯狂。脚走得太快，心跟不上了，于是乎，该停下脚步，歇一歇，等一等心了。

前3次课总共学习了：勾托、抹托、上下滑音。回课都还好，问题总是有的，如果没有问题，那就是老师有问题了。每次练琴都尽量把错误改正过来，有些是手的习惯，按照正确方式走还觉得有些别扭。进度比我想象的要快一些，因为在4-6次课中，我开始学习一些小曲子，比如《小城故事》、《茉莉花》等，教材里没有，老师加的内容，她觉得我大撮的力量不够，只是一遍一遍

1、

2、

3、

5、6和练习曲的练习又难免乏味和枯燥。

除了这俩小曲子，教材中最先学习的是《北京的金山上》，我是听着妈妈唱这首歌长大的，妈妈是生产队里的一枝花，天天跟着生产队的文艺小组走乡串镇的搞慰问人民大众的演出，这歌是那个时代的主旋律，多年后妈妈洗衣做饭、浇花种菜的时候还总哼哼，而我上学的时候学校的各种文艺活动中也总能听到这熟悉的旋律和歌词，会唱这歌，节奏上就不会大错，只是强弱音要表达好，却是不容易的。

学完《北京的金山上》后，接着学了《虞美人》，里头都有一段快板，曲子难度不大，当然也不是那么好听。这段时间里又重新学了花指、刮奏、颤音。在上一节课(第6节)快结束的时候，终于进入了二级的学习，开篇就是《小星星》，主要练习变音4，多听几遍，仿佛自己都回到无忧无虑的孩提时代了。回家练琴，就只有练习《小星星》的时候，儿子不会过来抗议太难听，反而会跟随我并不怎么流畅的节奏熟练的唱着“一闪一闪亮晶晶、满天都是小星星。。。。”儿子快乐，我也快乐!

老师说二级里头的内容会学一部分，但是曲子大多不学习，大概从第12节课开始，可以进入3级的学习，从3级开始，很多曲子都有需要讲解的背景，而曲子本身除了音符外，还将有更多丰富细腻的表达，所以对基本功的要求也渐渐高起来，如果想保持正常的学习进度，那么练琴就得再努力些了，从3级开始，老师的要求也会严厉起来。我有点想退而求其次，不求学好，但求学会，然而老师仿佛没有要放松教学的意思，那我怎么好意思放松要求自己呢。

坚持住，枯燥过后将会迎来那优美绵长的音韵。。。