中国戏曲音乐的新突破——戏曲音乐剧的发展之路

2022-11-28

戏曲音乐剧是中国艺术家对传统戏曲改革创新做出的一次伟大的尝试, 它既符合了当代年轻人对艺术审美的追求又传承了中国传统戏曲音乐的精髓, 使中国的优秀传统文化得以传承, 戏曲音乐剧这一概念一经提出, 中国文艺界便做出了许多尝试, 上海音乐学院专门开设了“戏曲音乐剧”专业, 旨在培养专业的戏曲音乐剧人才, 经其排演的原创音乐剧《长河》引起了不小的轰动, 让人们体验到了戏曲音乐剧的魅力。

一、戏曲与音乐剧的异同

相同点:中国传统戏曲与西方音乐剧同属于戏剧范畴, 都是集诗、歌、舞、乐于一体的一种综合性艺术表演形式;两者的形式来源也有着极大的相似之处:中国戏曲音乐是由中国传统傩戏、参军戏、巫舞以及后世的民间小戏逐渐发展而来, 具有很强的融合性, 而西方音乐剧也是起源于本土的乡村歌曲、黑人灵歌和音乐滑稽剧等元素, 二者都是各地在其文化艺术发展的时期中渐渐融合民间歌舞音乐而形成的一种综合性艺术;二者的发展历史都很短暂, 主要是因为其吸纳性、融合性比较强, 生命力非常旺盛, 在形成之后很短的时间内便得到了人民大众的认可;二者对演员的要求都是非常全面的, 既要有很好的演唱功底, 又要具备很强的舞蹈基础、表演基础, 中国戏曲音乐中“唱、念、做、打”便很好地概括的全面人才所需具备的功底。

不同点:从二者音乐上来说, 中国传统戏曲音乐讲究曲牌体, 音乐上有很强的程式化, 而西方音乐剧中旋律是音乐剧的灵魂, 每一部成功的音乐剧肯定都会有一句或者多句使观众难以忘怀的优美旋律, 有很高的辨识度;从表演上来说, 中国传统戏曲音乐的表演具有写意性, 它是根据历史流传下来的一套虚拟化、舞蹈化的程式性动作来进行的, 在描述人物性格的时候都会有一种固定动作, 使人们看到动作便能够识别人物性格特点, 这是一种戏剧的假定性功能, 能够带给观众充分的诗意和想象。音乐剧则反之, 它追求的是写实性, 西方音乐剧讲究音乐表演与生活得贴切性和真实性, 着重布置舞台背景以求能给观众带来更加强烈的情感共鸣和视觉冲击力;从舞台美术上来说, 中国戏曲音乐沿袭其传统的舞台风格, 简洁朴实、布置单一, 比如一张桌子和一把椅子就可以表示一个房间, 所以戏曲演员的表演动作特别细致, 西方音乐剧的舞台布景则相当的宏大, 环境和场景都非常地具有现实性, 如果演出需要房间, 它完全可以构造一座城堡出来, 音乐剧《西贡夫人》的剧场为了讲究场景的逼真在剧场大胆地使用了一架小型直升飞机作为演出道具, 场面及其豪华。

二、戏曲音乐剧发展的可行性

文艺艺术的发展需要与时俱进, 中国戏曲音乐的发展也是如此, 从原始的傩戏、参军戏、再到宋元杂剧, 到最后发展成的戏曲都是我国戏剧艺术不断发展创新的过程, 戏曲音乐在中国维持了相当长的一段时间, 改革开放以来, 人们的思想得到解放, 对艺术欣赏的追求也在不断地提高, 进入21世纪以来, 中国戏曲的发展陷入了举步维艰的境地。然而西方音乐剧进入中国市场给中国的传统戏曲音乐带来了很大的冲击力, 于是戏曲音乐的发展开始向音乐剧靠拢, 两者不断借鉴融合, 形成了“戏曲音乐剧”这一新颖的艺术形式, 这不仅能够是中国的传统戏曲音乐突破发展的瓶颈, 用另一种方式来传承中国戏曲, 同时也能够让西方音乐剧更好地融入到中国艺术领域。

目前, 文化娱乐产业在国民经济中的比重日益提高, 人们对新的艺术作品也有着很强烈的追求, 随着人民生活的改善, 观众对于文化娱乐的消费需求以及消费能力都有大幅度的提提升, 众多娱乐节目如“我是歌手”、“欢乐喜剧人”、“舞林争霸”“出彩中国人”等受到了广大人民群众的喜爱, 可以显示出来人们在物质需求得到满足的现在, 开始了对娱乐的强烈的追求, 更多专业人士对歌剧、舞剧、交响乐等的审美需求也逐渐增高, 并且在这方面的消费水平也大大增加, 这就为我国戏曲音乐剧产业的发展提供了更为广阔的消费平台和发展的动力。

党中央明确提出“文化发展大繁荣”策略来鼓励艺术文化的改革和创新, 这就为戏曲音乐剧艺术的发展提供了一个强有力的保障, 也为我国艺术文化产业的发展提供了一个新的经济增长点, 戏曲音乐剧的发展为我国实行“文化走出去”战略提供了一个最容易让西方观众理解和接受的文化产品。国家对戏曲和音乐剧的创作重视程度越来越高, 帮扶力度也越来越大, 使戏曲音乐剧未来的发展减少了很多阻碍。

三、结语

当今时代是一个精神文化日益呈现出多元化的时代, 中国和西方的文化在不断地发生碰撞, 在此基础上两者相互借鉴, 不断融合, 特别是当代中国的艺术文化市场方面, 无论是西方音乐剧这一新颖的戏剧艺术形式还是我国传统的戏剧艺术形式都希望能够各自从对方的领域中为自身艺术的发展寻求到可以借鉴的经验和创新点;而且, 对广大观众来说, 他们的审美眼光也在随着社会的发展不断改变和提升。所有的内因和外因综合作用导致“戏曲音乐剧”这一新的戏剧艺术形式的产生, 它的新的表演形式、新的创作观念、新的技术呈现上的尝试都为中国戏曲现代化的进程做出了卓越的贡献.

摘要:戏曲是我国历史悠久的戏剧形式, 随着国门的打开, 西方文艺引进到中国, 人们的审美追求日益提高, 传统的戏曲音乐已经无法满足21世纪新青年的审美需求, 中国戏曲的发展进入到了一个瓶颈。与此同时“音乐剧”这一新颖的艺术表演形式引进到中国, 收到众多国民的青睐, 众多著名的艺术家纷纷提出构想, 是否能够让中国传统戏曲吸收西方音乐剧新鲜血液来实现戏曲音乐的改革与创新, 于是“戏曲音乐剧”这一具有创新性的戏剧形式便映入了人们的眼帘。本文将对戏曲音乐剧做深入的分析, 为中国戏曲音乐的进一步发展奠定基础。

关键词:音乐剧,戏曲,发展,创新

参考文献

[1] 胡水欣.中国音乐剧发展之我见[J].剧作家.2007 (3) :62-63.

[2] 都文伟.百老汇的中国题材与中国戏曲[M].上海三联书店, 2002年版.

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