第一篇：席慕容乡愁读后感
023 解读席慕容乡愁诗的艺术特色
海 南
在当代, 乡愁文学在台湾文学中得到了更大的发展,其盛行于20 世纪50 年代, 此后绵延不绝, 直至今天, 成为台湾文学最常见的内容之一。在众多的 乡愁 作品中,席慕容的乡愁诗具有独特的魅力。诗中充分蕴涵了席慕容对历史、对民族、对故乡、对中国传统文化的独特理解,包含了丰富的哲理内涵, 曾在80 年代的海峡两岸文坛产生过巨大影响, 而且这种影响至今仍有余波。
一、普遍性
与于右任, 覃子豪, 余光中, 钟鼎文等人的乡愁诗一样, 席诗中思归、思乡、怀人、忆旧, 反复吟唱的是心理的回归, 具有鲜明的寻根倾向和漂泊意识。[ 1] 如同所有成长在台湾的人一样:
我所有的记忆, 所有的期望与等待都与这个岛有了关联, 我实实在在是这个岛上的一分子, 是这个岛上的人了。 ( 席慕容《漂泊的湖》) 她同大多数由大陆去往台湾居住的诗人一样, 生活在隔水思乡、思亲、思归的感情漩涡之中, 都有一种背井离乡的苦涩, 个人的苦吟与民族的不幸合而为一。在席慕容的笔下, 强烈的民族情感, 火一样的激情常常会宣泄而出。民族的苦难、民族的文化传统和民族精神在诗人心中燃烧不灭。正像席慕容所说:
源 是一种很奇怪的东西, 她是在你出生之前就已经埋伏在最初的生命基因里面的呼唤。当你处在整个族群之中, 当你与周遭的同伴并没有丝毫差别, 当你这个族群的生存并没有受到显著威胁的时候, 她是安静无声并且无影无形的, 你可以安静地活一辈子, 从来不会感受到她的存在, 当然更可以不受她的影响。她的影响只有在远离族群, 或者整个族群的生存面临危机的时候才会出现。在那个时候, 她就会从你自己的生命里走出来呼唤你。[ 2] 在当代, 台湾乡愁文学体现出无根的一代对根的呼唤和寻求, 是 民族情结在人情和人性层面上的盘绕。[ 3] 台湾著名诗人余光中也曾说过:
大陆是母亲, 不用多说, 烧我成灰, 我的汉魂唐魄仍然萦绕着那片后土。
二、特殊性
但是, 与其他台湾作家的乡愁诗相比较, 席诗又有其特殊性, 诗人在创作其众多乡愁诗代表作的时期, 还从未见过自己的故乡。她的乡愁诗, 无疑是独具特色的, 主要体现在: ( 一) 特殊的蒙古民族文化的积淀
席慕容全名是穆伦 席连勃,
慕容 是 穆伦 的谐译, 意即大江河。祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗, 1943 年生于四川, 1949 年迁至香港, 后随家飘落台湾, 直至1989年才第一次踏上故乡的大草原。作为蒙古贵胄, 席慕容的乡愁是来自原始初民的民族深层心理积淀, 是维系在内蒙古大草原的无意识情结。她写乡愁所凭借的, 更多的是根植于源远流长的血缘纽带, 前辈的启蒙及天赋的诗性想象力。瑞士心理学家荣格的集体无意识的观点曾指出: 即使这个人不是在她自己民族的文化氛围中长大的, 其民族意识的基因也会在冥冥之中对其发生一定的作用。根深蒂固的民族文化铸就了席慕容特殊的民族心理素质、思维方式和感情方式, 她从文化寻根的方式中获得了创作优势。
( 二) 特殊的主题意象
席慕容诗中常常是通过托物寄情的方式用诗歌描绘她生命的精神家园, 寄托她深邃的思乡之情。而诗人表现的乡愁, 许多总是与特定的民族地域、风土人情、历史故事联系在一起。内蒙古茫茫的草原, 沙漠中的驼影、长河的落日、大漠的孤烟; 塞外、长城、黄河、风沙、草原, 都以鲜明的形象, 带着特有的色彩进入席慕容的诗。无论是意象的选择, 还是意境的营造, 都渲染着浓郁的蒙古民族文化的色彩。纵观席慕容乡愁诗, 有几个最常用的意象浮现在我们面前: 1. 长城。身处异乡的游子, 无不把长城作为漂泊中精神的寄托, 故乡的象征。席慕容尤其如此。长城有很长一段在内蒙古境内, 因此席慕容在很多的散文和诗歌中都使用了长城这个意象, 作为她抒发乡愁的载体。例如:
尽管城上城下争战了一部历史/ 尽管夺了焉支又还了焉支/ 多少个隘口有多少次的悲欢啊/ 你永远是个无情的建筑/ 蹲踞在荒莽的山巅/ 冷眼看人间恩怨。 ( 《长城谣》) ; 那只有长城外才有的清香/ 谁说出塞曲的调子都太悲凉/ 如果你不爱听/那是因为歌中没有你的渴望( 《出塞曲》)。[ 4] 正如她自己说的那样,
我所拥有的, 只有那在我全身奔腾的古老民族的血脉。我只要一闭眼, 就仿佛看见那苍苍茫茫的大漠, 听见所有的河流从天山流下。而丛山黯暗, 那长城万里是怎么样地从我心中蜿蜒而过啊! [ 2] 的确, 特定的身世和特定的记忆使得她的乡愁的载体与其他台湾作家不同, 那片记载着祖先光荣与梦想, 记载着家族辉煌的大草原就成了作家无边乡愁的栖息地。 2. 月亮。像很多浸濡了古典中国文化的作家一样, 席慕容大量使用了 月 这一意象来抒发乡愁。例如:
敕勒
川阴山下/ 今宵月色应如水
海月深深/ 我窒息于湛蓝的乡愁里
于是/ 月亮出来的时候/ 只好揣想你/ 微笑的模样/ 却绝不敢/ 揣想它如何照我/ 塞外家乡, 充分体现了 月是故乡明 这一中国人特有的文化心理。此外, 席慕容也使用了如 飘蓬
浮云 ( 《寻觅的云》) 、 游子 ( 《流浪者》) 、 孤鸟 ( 《流浪的鹰》) 、
风 (《狂风沙》) 等意象来表达漂泊的愁绪, 这些意象无一不是草原故乡的自然之物、常见之景, 这与诗人的怀乡之情完美契合, 而 流浪者 应是席慕容对自我存在状态和心态的真实写照。
( 三) 特殊的艺术风格
女诗人善于用一颗敏感细腻的心去感受生命, 感受诗,缘于她特殊的民族心理素质和生长背景, 她的作品以南方纤巧细腻的笔触, 给读者带来了相当大的精神空间, 并自然流露出北国的豪放, 无意中形成了独特的艺术风格。诗人的根在故乡, 魂牵梦萦的是故园, 她向往那
长城外、阴山旁 的离离草原, 仿佛总能听到 风沙呼啸过大漠的声音, 闻到 那只有长城外才有的清香, 希望 用九十公里的速度能近得上风沙/ 呼唤着风沙的来处我的故乡,
遂在疾驰的车中泪满衣裳 ( 《狂风沙》) 。饱含激情的乡愁, 在字里行间充溢着满满的诗情, 婉约中透出豪放, 激荡起读者心中阵阵的情感涟漪。 ( 四) 特殊的诗情与哲理
席慕容能站在哲学本体高度看待生命。她意识到瞬间就是永恒, 把握瞬间就是把握永恒。应该说, 席慕容的思想已经超出了社会学层次而达到了一种哲学高度。再看《长城谣》中, 诗人笔下的长城更显得苍凉、冷峻。 尽管争战不断, 长城始终 冷眼 相看, 它以岿然不动的雄伟英姿见证着战争的酷烈、历史的变迁。在历史的长河中,在动与静、短暂与永恒的对比反衬中, 人间的恩怨荣辱、悲欢离合, 显得多么的短暂和渺小, 衬托出长城在历史上的永恒和历史见证者的地位, 烘托出苍凉、悲壮、深邃的历史感。诗人心中的长城即故乡, 即是诗人自己的根基和灵魂的寄托之所, 面对它, 自然歌不成声, 赋不成篇, 又魂牵梦绕、挥之不去, 这种思乡情结便借助长城的 躯体 面容长城的 云
树
风 传递出来。应该说是历史上客观存在的长城与诗人心中主观树立的作为祖国和民族精神、民族文化象征的长城, 完美地结合了起来, 实现了主体与客体的统一。及至第三节,
敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中敕勒歌代表的蒙古文化 人与自身、与自然、与其他生命的和谐统一 的核心内涵; 长城代表的长城文化中 自立、自强、自信、自卫, 崇尚和平 的核心文化价值; 月夜怀乡体现的中国传统文化的博大精深和黄河代表的黄河文化的绵延流长和谐完美地统一在一起, 诗人对故乡的情感最终归结为对中华民族共有的历史的热爱、对祖国的热爱, 全部寄托于梦境, 流露出深沉的乡思。
( 五) 特殊的 诗画结合 的艺术手法
挚爱于世界, 挚情于人生, 融诗歌、音乐、绘画于一体, 集诗人、画家、散文家于一身的席慕容, 在其诗歌创作中很好地传承了盛唐以来 诗中有画 的诗歌创作传统,又将西方绘画艺术的技巧融会其中, 运用感性的色调、色彩的对比、明暗的处理、光线的捕捉, 将情感图景化。例如: 那首著名的《乡愁》: 故乡的歌/ 是一支清远的笛/ 总在有月亮的晚上/ 响起 故乡的面貌/ 却是一种模糊的怅望/ 仿佛雾里的/ 挥手 别离
离别后/ 乡愁是一棵没有年轮的树/ 永不老去
眼前似展现相思图、离乡图、老树图三幅品彩不同、格调迥异的画面。第一幅清新淡雅, 明朗欢快; 第二幅模糊朦胧, 沉闷惆怅; 第三幅阴冷凄凉, 悲痛忧伤。对比十分鲜明。诗人以极具画面感的场景, 变无形为有形, 变抽象为具体, 凭借超凡的想象力, 使读者进一步体会出那沉重的缠绵的思乡之情, 画面优美, 想象空灵。又如:
敕勒川/ 阴山下/ 今宵月色/ 应如水/ 而黄河/ 今夜仍然要从你身旁流过/ 流进我/ 不眠的梦中。 (《长城谣》)一个 今宵月色应如水 的 应 字, 使全诗插上了想象的翅膀, 诗人想象中的故乡在柔和朦胧的月光下, 草原辽阔、牛羊成群, 雄伟的长城向天边延伸, 滚滚黄河自身边流过, 是一幅壮美而深情、令人神往的画面。而光的映衬使画面在静态中流动起来, 轻轻地诉说着对情感的爱恋和对宁静和平生活的永恒祈愿。月光如水在画面中的柔柔流溢, 使色彩弥漫于光亮的波动之中, 从而整个画面笼罩着一层圣洁的光亮。令人欣慰的是诗人最终踏上了故乡的草原, 这也成为诗人创作的分水岭。诗人心中一直有的火种, 在踏上故土后被点燃了。一贯的空灵、遥远有着如梦似幻气氛的诗风中进一步融入了深沉、豪放和旷达, 意境更为壮阔、深沉,语言质朴、沉郁, 情感热烈真挚, 在华夏儿女特别是草原人民心中引起了强烈共鸣。
[ 参考文献] [ 1] 张淑梅. 论席慕容乡愁诗的普遍性[ J] . 集宁师专学报, 2007( 03) . [ 2] 席慕容. 我的家乡在高原上[ M] . 上海: 上海文艺出版社, 1998.
[ 3] 孔范今. 二十世纪中国文学史( 台湾文学部分) [ M] . 济南: 山东文 艺出版社, 1997. [ 4] 席慕容. 七里香[ M] . 广州: 花城出版社, 1989. [ 5] 刘学云. 席慕容诗文中乡愁情结及其表达[ J] . 文学语言学研究, 2007( 06) . [ 6] 雷学军. 席慕容与中国古代诗歌[ J] . 海南师范学院学报( 社会科学 版) , 2004( 02) . [ 7] 陈璇. 浅谈席慕容的诗歌创作[ J] . 苏州职业大学学报, 2003( 11) . [ 作者简介] 海南( 197
5 ) , 女, 蒙古族, 硕士, 北京政法职业学院安全防范系基 础教研室主任、讲师。__
第二篇：席慕容 读后感
席慕容读后感无题的爱(席慕容散文集读后感)
树叶在告别树枝的时候，只来得及作短暂的告别，席慕容读后感。她在那一瞬间里快速飘落，在和绚的秋风中作了几个潇洒的自由翻转。
树叶一直把泥土看成是自己最终的归宿。她从春天寻找到夏天，最终在秋的季节里完成了自己的宿愿。
树叶把树枝看作是自己今生最爱的人。她知道，自己不是个要求完满的人。可对于爱情，她总是想方设法寻找到属于自己的那份完满。但是，让她赖以生存、充满希望的树枝上，不仅仅只有她这一片树叶。树枝说，他的爱，属于众人，而不仅仅只是属于她。
树叶是个爱幻想的人。在这之前，她用自己并不单纯也很实际的心猜度了几百上千遍，猜度着如何才能使自己毫不介意、没有痛苦而且很幸福地生活在树枝的怀抱中。
树枝对树叶说，今生他很幸福。他习惯了在每一季拥抱与呵护不同的树叶。那种眼花缭乱、赏心悦目凝视的快感，是任何人都无法企及的。
树枝的生活因为树叶一季又一季地来去或灿烂或黯然。只是，那份最初的神伤也因为太多的惊异与新奇而渐渐被轻描淡写。
树枝从不否认自己的世俗，但也不承认自己的花心。他想，既然上天给他一个完满的拥有，就应该习惯这种爱过一季又一季不同树叶的生活。
树叶生活在树枝的怀抱中，感到自己是卑微的。她无法拿“永远”这两个字来要求树枝，甚至来要求自己。她知道自己孱弱的灵魂，经不起太长久的等待。在很多痛苦的轮回中，她早就弄清了事物的本质与根源。就像，她已经清楚地知道她在春天到来在秋天离开一样。没有什么能期待永久的，除了那份永远只能埋葬于心灵深处那恒古不变的爱恋以外，读后感《席慕容读后感》。
树叶知道，有些爱就如空中楼阁，经不起太长的期待，因为美丽，所以只能幻想。但这并不妨碍她把这份爱当作是一份纪念，深埋心中。以免以后，还有太多卑微的灵魂会来嘲笑她当初的信仰和执著。
树叶喜欢秋天。一切虽不能完满结束，但毕竟还是一个结束。树叶告诉自己，在深秋落下的最后一片树叶将会是自己。不再青绿，而是变成金黄色的焦灼。与树枝的告别，也不需要太多的仪式。点头、飞舞。不再拥抱，不再亲吻。算是最后一次约会。
扑向泥土的刹那，树叶还是微笑了。她开始喜欢秋风的味道，有种淡淡的成熟，夹杂着一丝苦涩的甜蜜。还有，即将拥她入怀的泥土，他的气息也是这般温馨。
幸福，在这一刻悄然而去亦或又再次降临。树叶儿渴望每一次激-情拥抱过后的甜蜜，犹如带着短暂的爱情放弃了最初的希冀与最终的遗憾。
我不是你最初的选择，却是你最终的归宿。泥土张开双臂热情迎接着树叶。树叶儿把自己一半的气息永远地留在了树枝上，然后义无反顾地扑进泥土的怀抱，与他重合，成为泥土生命里的唯一与全部。
树叶和树枝的爱情故事，永远都属于一季。风来了，也就吹拂起那么一点点余味。
岁月说，时间是一个很残忍的东西。它可以让所有来不及告别、来不及相爱的人拥有更加浓烈的回忆。它会让人带着一些残忍的记忆作深沉状遥想当初绝望过后的颓败。
树叶说，要感谢树枝，让她学会了成长;树叶还说，要好好爱着泥土，让她拥有了真爱的感觉。
树叶的这一生，爱过两个人。一个是树枝，是初恋，所以是青涩时的苦闷与成熟后的茫然。另一个是泥土，他是树叶最终的港湾，因为只有他那颗博大而包容的心能承载得起树叶无法再付出太多爱的心。
第三篇：《席慕容诗集》读后感
放假之前就想要在寒假时看本书，虽然自己是个理科生，但那些文字总能深入到人的心里。所以一直记得封面上那句话：美好的人与诗，都是可遇而不可求的。
人·慕容席
除开她是一个作家，还是想要写真实如向阳花的她。慕容席是她原名，她的身体里有一部分蒙古的血液。出生后一段时间被住在蒙古的外婆养育，是咿咿呀呀混沌不清的时候，那些穿着色彩鲜艳皮肤黝黑在外婆家进进出出的人，在她脑海里植下了最初的世界的模型。虽然那段时间并不长，但她长大后的睡梦时的梦话中隐隐约约还有蒙语的影子。世界再大，她心中总会存留辽阔草原的一角，那些熊熊燃烧的拱火映亮心中隐秘的愿望，促使她倾注于笔尖。
影响她成长最大的是她的姐姐慕容德，赶在她年龄的前头以优异的姿态成长，虽然有这样一个大家都认为值得效仿的榜样，但慕容席最终没去追赶姐姐的脚步也没有在姐姐的光芒下自卑。只是去寻求自己的世界，长成自己想要的模样，感受万物的生长并且自得其乐。她的姐姐最后成为了一个优秀的歌唱家，她也实现自己的愿望—成为一个作家和画家。
其实，我们和她一样。他现在的一切只是因为她找到了自己的乐趣并不曾放弃，得到了自由自在的生活我们也不应该找到自己心之所向，努力在哪一方心灵的乐土上开掘耕作;而不是一味去寻找别人嘴里的成功最终被生活所累。一花一世界，一叶一乾坤，每个人都有自己独特的世界。我相信找到自己的乐趣所在之后，成功也只是它的附属品—会不经意地地降临。
无论是否面朝大海，世界总能春暖花开。
诗·七里香
《七里香》这套诗集分为《七里香》《无怨的青春》《时光九篇》《边缘世界》《迷途诗册》《我折叠着我的事》七本。寒假期间看完《七里香》.其中有一首《渡
口》如下。
让我与你握别/再轻轻抽出我的手/知道思念从此生根/浮云白日/山川庄严温柔
让我与你握别/再轻轻抽出我的手/年华从此停顿/热泪在心中汇成河流 是那样万般无奈的凝视/渡口旁找不到一朵可以相送的花/就把祝福别在襟上吧
而明日/明日又隔天涯
这首诗并没有写明与谁道别。离别总相同而离愁万千，以前的诗人写道：晓来谁染霜林醉，总是离人泪。只是以秋霜作比喻，让人联想到满山红透，而人如枫叶，身在风中，聚散不由己，并不忍心具体地写离别场景。但《渡口》只描写“握手”与“轻轻抽手”，祝福与嘱咐在凝视中传递，一切看似平和，但作者内心汹涌。一别千里，不知何日重聚。
我也记得去年入学，是第一次要离家那么久。上火车前告别，好像对每个人都有说不完但也说不出的话，只能说“我上车了”，再挥挥手，这样来了学校。车行驶时总会想自己也变成一个只身在外的人，外面风景再好，也比不上家里的草木。在车上也睡不着，到火车要进站的时候，邻座一个小男孩问妈妈;“还没到啊?”“就要到了”妈妈安慰道，小男孩忽然振奋了“我要出发去爸爸家了!”。我忽然想到离别的意义不止一种，为什么非要伤感?现在看这首诗，想到爸爸妈妈要我独自过来就是要我学着独立，虽然暂时离家，但我背的行囊将一路收获。即使步伐会渐渐沉重我也要学着坚定往前走。
下一次，我会勇敢一些。因为那不仅是离别，也是出发。
(建环03班 20125908 胡慧琳)
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第四篇：席慕容诗读后感
(一)
一直以来都很喜欢席慕容的诗和散文，尤其是诗，字里行间都散发着淡淡的罗兰香，清新朦胧，如梦似幻。她的诗总是带着淡淡的苦涩，可却能很好地表现她对生命的热爱，对青春的追忆。她书写的，不只是那种她梦想的“绝对的宽容、绝对的真挚、绝对的无怨、和绝对的美丽”的爱情，更是为了纪念难忘的青春里的爱的印记。这个写出优美诗句的女子曾说“写诗只是作为累了一天之后的休息。”她写诗，为的是“纪念一段远去的岁月，纪念那个只曾在我心中存在过的小小世界”。她的诗里，有爱情、乡情，每一种感情都丰富细腻，让人沉醉。
很喜欢她是那首《一棵开花的树》“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻，为这，我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘。”如何让你遇见我，在我最美丽的时候„看似淡淡的语气，却包含了浓浓的情感，如果那棵树有自己的意识的话，我想那应该是它心底最美好的愿望了吧。当青春娇艳的花朵绽开了深藏红颜的时候，总是期待有人能在此时看见，最好那个人是自己心中所想的人，或命中所定之人。没有谁会喜欢红颜空逝，在宿命中独自徘徊，一觉醒来伴随着你的只有那雨后零落了的花，无限孤单，却又苦于无人欣赏。“我已在佛前求了五百年，求佛让我们结一段尘缘”多么震撼人心的决心，多少人曾在我们的生命之中来了又还，我们是否想过要努力留下谁?多少事在我们生命之中不曾留下多少记忆，为此我们是否曾想过要努力争取不要留有遗憾，不要在生命的最后蓦然回首却发现没有任何美好的回忆可供留念，徒留一句叹息和四个字—不过如此!
一直在想，那个让席慕容反复书写的他究竟会是怎么样子。后来我终于明白了，那个所谓的他不是那个让她心动的男孩子，他的身影在她的心中也许早已淡去，席慕容书写的，是对逝去的青春的追忆和对那些飘渺不定的爱的感觉的捕捉，她将难以直接表达的爱都赋予给了一个个记忆中或想象中的情景。那样的邂逅，那样的暮色，那样一棵会开花的树，无疑都是对青春的爱的见证，哪怕一切终如云烟，她也要问一句：“难道青春必要愚昧，爱必得忧伤?”
席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”
“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里„„在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人„„不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。
席慕容的诗总是给了我很多想象和思考的空间，不止是《一棵开花的树》或《离别》„„
席慕容诗读后感
(二)
席慕容，我想爱好文学的你们应该知道她的名字吧!一个多才多艺，有着苏轼《记成天寺夜游》中，自称“闲人”的自我排遣，一切顺其自然的女子。前不久，我买了一本她的诗集，仔细阅读了一番。
在我看来，席慕容的诗十分有韵味，有诗意，有内涵。她努力追求着自然，而不是唯美。唯美应该是从自然和真实出发，不去逃避。而我想现实中往往不是如此。她的字字句句带着淡淡的伤感与苦涩，又夹杂着些许的希望与憧憬，这应该就是一个大家的文笔了吧。她仿佛在用手中渺小的笔来诠释自己的生活、阅历、人生，更或是灵魂，那将是一个伟大而高尚的灵魂，为了人性的爱，为了心中的善，(Inspirational quotes yuedu.mipang.com)带着“用爱包容世界”的思想来到了这个世界。她总是喜欢哀伤的意境，总在美的前面加一点凄凉，我想，大概凄凉之美更能给人意境，给人以感情的升华，灵魂的抨击。那么这就更符合我的喜好了，我的文笔也较委婉，所以对席慕容的诗更加爱不释手。
依稀记得那首《树的画像》，简单却细致的描写，精致却凄美的画面，立刻就浮现在眼前。令人记忆犹新的还是最后那句话，“我是一棵孤独的树，在抗拒着秋的来临”。虽然是默默无闻的树，虽然是渺小的，不起眼的一棵树，但它也有自己的梦想，努力去追寻，与不可战胜的困难顽强的斗争。我想，一棵树的灵魂，正因如此而伟大。海明威不是曾说过吗?人可以被毁灭，但不可以被打败!是的，看上去渺小的树并不能打败庞大的秋，即使它的肉体被毁灭了，它的精神仍然和秋作着斗争，我想这就是席慕容所要表达的思想吧，带有她性格里的刚毅，顽强，勇敢和憧憬的思想。
我想，读完席慕容的诗，我能更好的去写作，去阅读品味大家之作。因为他不仅增加了我的文学底蕴，还使我的心灵得到净化，感情得到升华。
我想，今天再重读苏轼月夜泛舟的那一篇文章时，我也会有那种怅然而又美丽的心情了。
第五篇：鲁迅席慕容读后感
关于时光·关于爱
“真的，一直到现在，我实在再没有吃到那夜似的好豆，——也不再看到那夜似的好戏了。”
其实，豆是夜里孩子们偷煮的豆，戏是半夜里看剩下的戏。何以称好，且是最好?鲁迅先生一生宣传新文化新思想，一直很讨厌戏，在《社戏》中却给豆、戏如此高的评价，年过不惑的他是真怀念“豆”和“戏”，还是怀念那夜，怀念时光深处没有忧虑的童年和淳朴机灵的乡村玩伴? 我想肯定是后者。
在家道中落，受尽冷眼，留学他乡，亲眼看着自己的同胞被人侮辱，自己的国家遭到蹂躏，“看到世人的真面目”后，四十一岁的鲁迅怎能不怀念三十年前的那一晚!那一晚，撒娇的“迅哥儿”终于被伙伴们带上船去看社戏;那一晚，有格外皎洁的月光，飘渺如仙山阁楼的戏台和悠扬的横笛;那一晚，又慷慨的阿发和他家的豆，细心的八公公的柴盐，还有不掺一丝忧愁的快乐„„
童年的故乡，这样的美好是并不少的，圆月下刺猹小英雄就是鲁迅不能忘怀的。少年的他们哥弟相称，形影不离，无所不谈，离别时一致毫无顾忌的大哭，闰土许下迅哥儿去乡下玩儿。 然而，生活逼迫人去屈服。三十年后再相见，纵使当年两人再亲密无间，他们之间都已隔了可悲的厚障壁。 小学时学了《少年闰土》，心里也特别崇拜那个心里有无限稀奇的事的沙地小英雄;初中时学了《故乡》全文，之后常常读这篇，每每看到成年闰土、迅哥儿见面时都无限悲哀，甚至于后怕，怕是否有天我也要经历类似的尴尬痛苦。我不想做“辛苦辗转”的迅哥儿，单脑海里回旋出“角鸡、跳鱼儿、贝壳、猹„„”活泼的景象却总吐不出口，只能看着一切美好远去，自己四周竖起高墙;我更怕做“辛苦麻木”的闰土，在日复一日繁重机械的生活中散失了今生最宝贵的快乐活泼最宝贵的真，面对如潮水般涌来的苦难没有头绪，无法形容，然而这一切沧海桑田般的变化他还并不自知„„
当然，松松爽爽的水生和宏儿还是给人希望的，但我仍无法释怀，怕他们如少年的迅哥儿闰土，只二十年后就无法相认。更怕这样的戏剧一幕幕地上演，轮到我们。
《彷徨》中的篇目不如《呐喊》中的熟悉，我也是多读不懂的。我在网上看到许多把《伤逝》《弟兄》解说成鲁迅与周作人关系破裂后内心的痛楚，这我终是不理解的。然而我明白《伤逝》是个爱情悲剧。是思想的蜕变还是情感的黯淡?彼时坚决激进的两名新青年是如何在冰冷的现实面前忘了理想，在无形的隔膜中失了维系。他们，到底是无畏还是软弱，到底是否了解彼此。
又如《幸福的家庭》，笔下拼凑出理想中的幸福家庭，却身在相比之下庸俗琐碎的家。处处鲜明对比的两种家庭究竟哪一个更幸福;或者说两者都不是真正幸福的。炽烈的年华已过，“笑眯眯的泪眼”转成“阴凄凄的”。生活冲淡情意独留下惘然的他。
读鲁迅的文章，心情极其的沉重。要压制住心中的浮躁，要集中全部注意力努力把每一句或平淡或阴暗的话读懂。然而，大多时候反反复复地读仍是迷茫。只是觉得很惘然。夸张的吃人，悲哀的孔乙己，巨变的闰土，不准灭的长明灯，纠结的肥皂，还有一位位迫于生活的“新青年”„„那个时代啊。那个不复存在的黑暗时代渐行渐远，可是鲁迅先生描摹出的那个时代的碎片，今日再看，仍觉得四周黑暗压得喘不过气来。在一个个卓越的讽刺中，鲁迅凌厉的眼神毫不褪色，我看了他很多照片，不苟言笑。是那爱太深吧，不因时间而改变。在日趋危急的国势面前，无法笑出来;在先人离去国富民强的今天，仍让人严肃冷静。
慵懒的寒假里，还读了席慕容的诗文。这些书写青春的透明文字，较之鲁迅深奥难懂的词句，给了我一种更切近的哀伤。
“年轻的你，无论将来会碰到什么挫折，请务必要保持一颗宽谅喜悦的心。这样，当几十年后我们再相遇，我才能很容易地从人群中把你辨认出来。” 看到这段口吻亲切的话时，我不禁一惊。脑中浮现出月下刺猹的小英雄，接着是三十年后闰土迅哥儿相见却说不出话的尴尬场面。 是这样的吗?席慕容用美丽的文字轻轻地告诉我们，要记住年轻时的勇敢，不要再发生闰土似的悲剧。
“青春有时极为短暂，有时却极为冗长。我很清楚，因为，我也曾如你一般的年轻过。”
“满树的花，就没有一朵开错了的。它们是那样慎重和认真地迎接着唯一的一次春天。”
“年轻的你，有足够的理由相信：你将会得到这世间最幸福的一份爱。”“一朵孤芳自赏的花只是美丽，一片互相依恃着而怒放的锦绣才是灿烂。”„„
我认为席慕容对青春的描述极为准确。她虽已63岁，我们之间却俨然没有丝毫隔阂。那些喜悦而美丽的句子，让有些兵荒马乱的青春宁静下来。种种抱怨种种惶恐被和风吹散，我仿佛有了一种静静的力量：相信未来。
我却更喜欢她的诗。
“在绿树白花的篱前/曾那样轻易地挥手道别”
“请别错怪那韶光改人容颜/我们自己才是那个化妆师”
“所有的结局都已写好/所有的泪水也都已启程/却忽然忘了是怎么样的一个开始”
“故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上想起”
„„
没有用华丽的辞藻堆砌出文采，却用了最平淡的语言绘出了岁月模糊的轮廓。对昨日的依恋仅埋在心底，不痛哭更不呐喊，仿佛一切都是预料之中，冥冥之中所以的挣扎都是徒劳的。那么，就风轻云淡吧!把留恋撒进岁月流淌的河。青春之爱与鲁迅先生的大爱截然不同，是纯粹透明的。
“你错过的昨夜/曾有过/怎样皎洁的月”
“就算我流泪了也别笑我软弱/多少个朝代的女子唱着同样的歌”
“忽然记起了一些没能/实现的诺言 一些/无法解释的悲伤”
“难道鸟必要自焚才能成为凤凰/拿到青春必要愚昧/爱 必得忧伤”„„
依旧是易懂的语言，却道出了掩埋心底的伤;在蓦然回首的刹那，发现无论时光前进多久，那份爱所带来的痛仍无法解释。
我喜欢这样的语言，喜欢这样的感觉。想用这样华丽的伤来掩盖青春的苍白黯淡。在苦苦求学的日子里，在枯坐在书桌前的时刻里，越发地想知道自己将来多变化的命运。是不是也要放下什么，得到什么，释怀什么，无法忘记什么。
乱世之中，鲁迅做了全中国人的精神国父，用犀利的笔给国民挑明一条通向未来的路;太平盛世，席慕容宛若年轻的母亲，款款地告诉少年要怎样走这一生的路。
这都是经得住时光的爱，这都是我们应铭刻心中的爱。